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历年央美造型考题
中央美术学院（简称“央美”）作为中国顶尖的艺术学府之一，其造型考试历年来的考题备受关注。
这些考题不仅反映了央美的教学理念和选拔标准，也反映了艺术界的热点话题和发展趋势。
以下是央美造型考试历年的部分考题，供您参考。
2023年造型考试考题：以“梦境与现实”为主题，创作一幅素描作品。
2022年造型考试考题：以“时间与空间”为主题，创作一幅色彩作品。
2021年造型考试考题：以“人类与自然”为主题，创作一幅雕塑作品。
2020年造型考试考题：以“疫情下的生活”为主题，创作一幅油画作品。
2019年造型考试考题：以“光与影”为主题，创作一幅版画作品。
从以上考题可以看出，央美的造型考试注重对考生艺术表现力的考察，同时也注重对考生思维能力、观察能力和创新能力的考察。
考生需要关注艺术界的热点话题和发展趋势，同时也需要关注现实生活中的问题和现象，才能更好地应对这些考题。
此外，考生还需要具备扎实的绘画功底和技巧，才能更好地表现自己的创意和想法。
总之，央美造型考试历年的考题反映了艺术学府对艺术人才选拔的标准和要求，也反映了艺术界的热点话题和发展趋势。
考生需要注重提高自己的艺术素养和创新能力，同时也需要注重对现实生活的观察和思考，才能更好地应对这些挑战。
展览研究| E X H I B I T I O N S T U D I E S在很多城市，都有一座或几座美术馆，与其所在的城市融为一体，比如M o M A 之于纽约，V&A 之于伦敦……它们从建筑设计到展览策划，带有了城市的性格与城市的精神，并且潜移默化地影响着城市、改变着居住在那里的人们。
而在国内，深圳是北京、上海之外，另一个美术馆云集的城市文化样本，深圳的文化艺术系统在加速振动和实践中，持续释出与这座城市相互滋养的活力和能量。
在深圳众多可称为城市名片的文化艺术设施中，作为深圳“十二五”期间60个标志性重大建设项目之一的深圳市当代艺术与城市规划馆（以下简称“深圳两馆”），是全球第一个将当代艺术与城市规划融合于一体的文化场馆。
位于城市中心区域——深圳市民中心的核心地段，有着极佳的区位地位，在 2007年为它的设计启动的国际设计竞赛中，最终奥地利蓝天组（Coop Himme(l)bau ）的设计从177个方案中胜出，以独立又共享的设计理念，将一座经过雕琢的晶莹的文化巨石嵌入了城市中心。
一个实践与想象并行、现实与虚拟重叠、当下与未来交织的综合艺术平台孕育而生。
深植于创新创意的城市基因，“深圳两馆”以独特的艺术构思、超前的高科技手段，实现了城市规划、文化艺术、建筑地标、公共服务等多样功能的共融，开创性地将当代艺术与城市规划主题融合到一个空间实体之中，打破了固有的圈层边界，这在全国的文化场馆中可谓首创，“深圳两馆”建筑总面积共9.1万平方米，自下而上拥有综合性基座、开放式广场、当代艺术馆、城市规划馆和云中心雕塑等主要空间，共有8个展厅、1个综合展厅及外围展厅。
当代艺术馆外观采用封闭的箱式设计，内部囊括亚洲最大的室内艺术展厅，不同的展览设备确保各种类型的展览均能够呈现最佳展示效果。
城市规划馆则致力打造具有具有深圳特色的城市文化与建筑设计的展示空间，By Wang Jing文|王静MEET MOCAUP 认识“深圳两馆”ANISH展览研究| E X H I B I T I O N S T U D I E S展示深圳市城市发展历程、建设成就和未来发展愿景，充分体现“设计之都”“先锋城市”的特质，成为深圳市民了解、学习和参与城市规划的公共平台。
高中《美术鉴赏》学业水平考试复习资料（一）第一单元观看之道——美术鉴赏基础主题一素养与情操——美术鉴赏的意义1、美术鉴赏的含义：它是观者运用感知、经验和相关知识对各类美术作品和美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别，以此获得深层的精神满足和审美理解的过程。
2、艺术美：通过特定的美术形象表现出来的美术自身的“美”，是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。
3、典型形象（艺术典型）：这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象，根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。
4、《捣练图》唐代张萱【作品背景】唐朝国力强盛,经济繁荣,社会文明开化,女性地位得到很大的提升,仕女画得到重大发展,《捣练图》就是这一时期仕女画名家张萱的重要代表作。
【作品内容】《捣练图》全卷共12个人,描绘的是宫中妇女“捣练”的情景,按照制丝生产顺序分为捣练、理线、熨练三个部分。
宫女们服饰非常华丽,体态丰腴,人物动作亲切自然,细节刻画生动,尤其是在绢下面好奇窥视的女孩儿,畏热回首煽火的女童,体现出画家对生活观察入微和对生活乐趣的美好向往。
【艺术特色】这是一幅绢本设色工笔重彩人物长卷,全画采用了连环画构图,以及中国传统散点透视法、各个部分之间衔接生动自然。
线条的运用则从传统繁密均匀中脱颖而出,加以提炼,简练而流畅。
画面赋色艳丽而不冗杂,鲜明而不单调,人物采用朱色晕染耳根,妆容精致,给人以细腻的美感。
【整体评价】是中国十大传世名画之一也是大唐繁华昌盛的重要见证,在唐朝仕女画中占据举足轻重的地位。
画作原属圆明园收藏。
1860年"火烧圆明园"后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
5、朱耷：a、号八大山人,签名神似“哭之笑之”。
以花鸟画著称,继承了陈淳、徐渭的传统,却能借古开今,自抒性灵,发展了泼墨写意画法。
平和简静遒丽天成——书籍装帧设计中汉字艺术的美学思考王峥【摘要】源于象形文字的汉字艺术别具一格,独具魅力,几千年来不断演变发展,仍保持着原始的风貌和神韵.汉字艺术本身就具备了美的要素和审美价值.它是诗一般的文字,追求韵味的文字,充满想象力的文字,富有情趣的文字.汉字艺术的审美价值对装帧设计影响和启发有非凡的意义.【期刊名称】《中国出版》【年(卷),期】2010(000)008【总页数】3页(P53-55)【关键词】书籍装帧;中和美;气韵;书画同源【作者】王峥【作者单位】上海书画出版社【正文语种】中文汉字与其他民族的文字相比，别具一格，独具魅力。
埃及和美索不达米亚的象形文字和楔形文字早就被阿拉伯文字所取代，但是，同样是源于象形文字的汉字却一直流传至今，尽管几千年来不断演变发展，仍保持着原始的风貌和神韵。
汉字是“依万物之类而象形”，“汇备万物之性状矣”，因此它本身就具备了美的要素和审美价值。
论书籍装帧设计的两大要素：文字和图形（包含图像），其中文字的编排和设计是核心内容。
中国书籍装帧艺术之美，首先就是它的汉字之美，因此，从事装帧设计的设计师都十分注重文字的设计编排，注意对文字含义的理解和表达，对文字的独特魅力的再认识、再探索、再创新，发掘数千年来汉字的文化底蕴，进而把对汉字审美价值的思考融入设计之中。
汉字是诗一般的文字，它的结构之美，意境之美，具有诗一般审美境界；它是追求韵味的文字，气韵生动，形神兼备，以神采取胜；汉字是充满想象力的文字，汉字源于象形文字，充满想象力的创造、抽象的理解和高标准的美学处理；汉字是富有情趣的文字，集情感和趣味于其中，达到完美的统一。
下面就从四个方面，论述汉字艺术的审美价值对装帧设计影响和启发的一些思考。
一、诗一般的文字中国的古诗和汉字艺术都有一个相同的审美标准——中和之美。
“中和”美是中国古典美学体系中较为原始的一个审美范畴，也是一个十分高的审美境界。
汉字艺术（主要指书法艺术）的“中和美”体现在字体的形质上，合乎于“中和”的标准，字体的刚与柔、方与圆、直与曲，线条的肥与瘦，结体的正与奇，布局的疏与密等，都体现出适度、得宜的和谐境界。
艺苑长廊文化·艺术ART的共同体理念，为构筑各民族共有精神家园凝聚磅礴力量。
美术馆利用多种形式公共教育推广项目、美育活动等，吸引各界人士参观学开展爱国主义教育、美育教育。
配合展览积极打造特色化的公共美育课程，为全各族人民尤其是青少年儿童普及美学艺术。
组织搭建线上线下、各级协同推进的互联式公共美育课堂，邀请藏品作者现场分享创作初衷、解读创作历程；由美术馆馆长担任单元讲解人，融合美术创作和历史沿革等多个角度，详解作品；与全区高校特别是中小学合作，以“美术馆里的文学课”“走进美术馆之艺术鉴赏”主题课程为切入点，开设“‘艺心守望·共筑家园’主题美术课堂”，自馆藏作品入手，从美临摹互动、艺术体验等方面，推进美术馆进校园活动，从美术视角品读历铸牢意识，坚定理想信念，培育审美情操。
并开展党政机关主题党日活动多场，分批次招募并培训青年志愿者，结合展览活动主题开展志愿服务，引导社会公众走欣赏作品、了解历史、增进认同。
以内蒙古美术发展为脉络，打造“北疆文化”金字招牌内蒙古地处祖国北疆，辽阔的草原是北方游牧民族的发祥地，创造了以多元大众化、生态化、艺术化为主要特征的优秀文化，内蒙古美术根植于此、扬名于这使得内蒙古美术的整体面貌独具民族性和地域性特征，并因此在中国美术界乃至国际美术领域得以全方位展示并产生影响，成为新时代推动中国美术繁荣发杨飞云1954年出生于内蒙古包头市，现为中国艺术研究院中国油画院院长、博士生导师，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会主任，中国油画学会副主席，中央美院客座教授，意大利佛罗伦萨造型艺术研究院通讯院士，俄罗斯列宾美术学院客座教授，第十一届、第十二届、第十三届全国人大代表。
作品曾获“全国第三届青年美展”铜奖，第一届中国油画展获优秀奖，“第七届全国美展”银奖，“第三届全国油画展”优秀奖，“第十届全国美同时也带动起一批青年画家共同促进“草原画派”的形成。
1989年1990年获“吴作人国际美术基金会美术教1991年享受政府特殊津贴。
参观中国版画博物馆观后感前几天去参观了中国版画博物馆，那感觉就像是走进了一个超级酷的艺术大冒险世界。
一进博物馆，就像是被版画的魔法给包围了。
墙上一幅幅的版画，就像一群不会说话但超级有故事的小伙伴在等着我去发现它们的小秘密。
我先看到的是一些早期的版画作品，那些线条啊，简单却又特别有力道。
就像一个个小战士，虽然看着有点质朴，但每个线条都站得笔直，像是在坚守着版画的传统阵地。
那时候的版画大多是黑白的，黑与白之间的碰撞就像是两个武林高手在过招，简单又刺激。
看着那些画，我就忍不住想象当时的版画家们，在昏暗的灯光下，拿着刻刀一笔一划地在木板上耕耘，那认真劲儿肯定就像我玩游戏冲关的时候一样专注。
再往里面走，就看到了各种风格和主题的版画。
有描绘田园风光的，那画里的山水和田野就像真的一样，我感觉自己的鼻子都能闻到泥土的芬芳了。
还有一些刻画人物的版画，那些人物的表情特别生动，有个老爷爷的画像，眼睛里透着一种经历了很多事情后的淡定和智慧，感觉他下一秒就要从画里走出来跟我唠唠他的人生故事了。
而且这里面有些版画的色彩特别鲜艳，就像一群穿着彩色衣服的精灵在墙上跳舞，每一种颜色都搭配得恰到好处，一点也不觉得眼花缭乱，反而让我越看越兴奋。
我发现版画真的是一种很神奇的艺术形式。
它不像油画那样笔触那么细腻，也不像水墨画那样有着氤氲的意境，但它有着自己独特的魅力。
就像每个人都有自己的个性一样，版画就是艺术界里那个有着独特个性的酷小孩。
它可以通过刻刀在木板或者其他材料上的雕刻，把画家心中的想法转化成一种独特的纹理和质感。
你用手轻轻摸一摸那些印出来的画，都能感觉到那种凹凸不平的纹理，就像是版画的小秘密，只有你亲自去感受才能发现。
在参观的过程中，我还看到了一些小朋友在博物馆里临摹版画呢。
看着他们那认真的小模样，我就觉得艺术的传承就是这么奇妙。
这些小朋友就像是一颗颗小小的艺术种子，在版画这个大花园里汲取营养，说不定以后就能长成参天大树，创作出更棒的版画作品呢。
深圳博物馆云冈第12窟复制窟简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：深圳博物馆是一家集展览、研究、保护、教育、文化交流于一体的综合性博物馆，致力于展示深圳丰富的历史文化和艺术遗产。
而云岗第12窟复制窟是深圳博物馆的一项重要展览项目，展示了中国古代石窟艺术的精华，展示了中国古代佛教艺术的瑰宝。
云岗石窟是我国四大石窟艺术宝库之一，位于山西省大同市云岗乡境内。
云岗第12窟为云岗石窟中的一处重要石窟，以其独特的造型和精湛的雕刻工艺而闻名。
深圳博物馆在展览中通过精心复制的方式，将云岗第12窟的精髓呈现给观众，使观众能够在近距离感受到古代艺术的魅力。
云岗第12窟复制窟展览以真实复制的方式展示了云岗第12窟的整体风貌和细致的雕刻细节，包括佛像、菩萨、护法神等各种造像和浮雕，展示了古代工匠们高超的雕刻技艺和对佛教艺术的热忱。
观众在展览中可以近距离观赏到这些精美的石窟艺术作品，感受到古代工匠们的匠心独运和对艺术的追求。
云岗第12窟复制窟展览不仅展示了古代艺术品的精湛工艺和独特魅力，还向观众传达了佛教文化的内涵和人文精神。
佛教文化是中国传统文化的重要组成部分，其渊远的历史和丰富的内涵对中国古代社会和文明的发展产生了深远影响。
观看云岗第12窟复制窟展览，可以让观众更加深入地了解中国佛教文化的历史渊源和内涵，感受到古代智慧和人文精神的魅力。
深圳博物馆通过打造云岗第12窟复制窟展览，不仅是为了向观众展示中国古代石窟艺术的精华和魅力，更是为了弘扬和传承中国传统文化，促进文化交流和传播。
通过展览，深圳博物馆致力于让更多的人了解和认识中国古代艺术和文化，促进文化的多元交流和碰撞，搭建中外文化交流的桥梁，推动文化的繁荣和发展。
第二篇示例：深圳博物馆是深圳市的一座重要博物馆，收藏展示了大量珍贵的文物和艺术品。
云冈第12窟复制窟是博物馆中的一处重要展品，也是近年来备受关注的文化遗产。
云冈第12窟原址位于中国山西省大同市，是云冈石窟中的一处重要石窟。
时空中的一个点以“广东美术馆藏当代艺术作品展”为例唐晓林At the CrossroadTaking the “Contemporary Artworks from the Collection of GDMoA” as an Example Tang Xiaolin伊朗导演阿巴斯有一首诗写道：“非东非西，非南非北，我即在此。
”我大致能理解这位导演兼诗人不止于单纯言说地理位置，更是在陈述自己的文化态度。
这里我想套用导演的诗，来一个“非前非后，非左非右，我即在此”，借以表现今天的“我”们对现实的观看以及自处的心情。
我们站在时空中的这一个点上，瞻前，顾后，左顾，右盼，努力地在前卫与后退，偏左与倾右之间寻求行进的平衡，其中有悲哀也有乐趣，有困惑也得有坚持。
“时空中的一个点”这个展览便是用广东美术馆的当代艺术藏品为例，用艺术家们鲜活生动的艺术实践，讲述站在时空中的这个点上的“我们”选择与行进的故事。
一、城市/蜃楼摩天楼拔地高耸，立交桥逶迤交错，霓虹灯闪烁旖旎——似乎这就是对容纳我们生活其中的城市的速写。
城市被认为是人类文明的标志，城市化的程度被认为是衡量一个国家和地区的政治、经济、文化、科技水平的重要指标。
今天的中国便正在经历日益城市化的过程，大批的民工涌入城市，大片的高楼大厦绵延连接，不断地扩展城市的边界。
就在前不久，广州刚在珠江边建成一座海心塔，不少人因为它算是“世界第一高塔”而觉得骄傲。
想当初上海建起东方明珠塔的时候，曾经也引起许多人的关注，更不要说北京的水立方、鸟巢等等，似乎这些建筑成了一个城市繁荣前卫的标志。
可这是城市的真实面目吗？还是海市蜃楼般的幻境？是不是应该有人在热火朝天的喧嚣的城市建设中冷静看待呢？就像尼采所说，“我们都为历史的热病所损耗，而我们至少应该对它有所意识。
”1缪晓春的摄影作品《庆》是北京建外SOHO一处巨大的商用房地产的落成庆典的场景。
高大崭新的现代化建筑彼此雷同，建筑工人还未撤离，庆典就已经开始，城市在迫不及待地欢庆它的巨变。
深圳博物馆深圳博物馆作文1深圳是一个年轻的城市。
从改革开放来，只有40多年的历史；深圳又是一个古老的城市，已经走过了几千年的历史，发生了很多故事。
今日，妈妈就带着我去参观了深圳博物馆。
深圳博物馆位于深圳的中心区，紧挨着市民中心广场和中心书城。
我们到达目的地以后，就进入了博物馆。
一进馆，直奔而来的凉快把炎炎烈日抛在后面，安定了一下心情，便向四周望去，首先引入眼帘的是一尊石雕，是来自古代的，非常精致。
我们来到了二楼，第一个展厅是“古代深圳”。
走进展厅，一幅巨大的铜雕消失在眼前，铜雕浓缩了深圳几千年的历史大事和文化元素，或新石器时代的猎人，或南头古城、客家围屋，或大鹏所城抗英的殊死对决。
再往前走，就是其次个展厅了——“近代深圳”。
里面陈设了以深圳人民反侵略、反封建、反官僚主义的“百年战斗”，其中陈设着东江纵队战士的生活用具，以及缴获敌人的武器，以及一台印刷机。
厅内展现了很多英雄人物的荣耀事迹，为了民族的解放事业勇敢奋战的光芒历程。
看着这些文物，读着他们的英雄事迹我的脑海中不仅出现出当年先辈们在艰苦的环境中，不畏生死、誓死保卫国家的壮烈场景。
假如没有千千万万像东江纵队战士们的浴血奋战，就没有如今祖国的和平安静、繁华富强，也没有我们今日的美好生活。
最终，我们参观了改革开放馆。
里面展现了深圳改革开放的历史进程。
“时间就是金钱，效率就是生命”几个大字令我印象最深刻，还有蛇口那震耳欲聋的一炮。
我在展馆里看到了邓爷爷的雕塑和他用过的生活用品。
我们不能遗忘先辈们的浴血奋战的历史，作为同学的我们，肯定要努力学习科学文化学问，长大后为祖国的进展奉献自己的力气。
改革开放的40年的辉煌成就。
离不开有邓爷爷的`支持的鼓舞。
邓爷爷是深圳市的总设计师，让深圳从一个小渔村进展到今日的大都市。
信任深圳的明天会更好！深圳博物馆作文2在暑假时，妈妈带我去了深圳博物馆，深圳博物馆成立于1981年，现有民俗馆、古代馆、晋代馆……建筑面积5万多平方米，是集保藏、爱护、讨论、展现、教育为一体的大型总分馆制博物馆，国家一级博物馆。
时间的高地 2024法国巴黎大皇宫艺术沙龙作者：张思永来源：《现代青年》2024年第02期艺术展介绍法国巴黎大皇宫国际艺术沙龙展（Salon Art Capital），由法国文化部、法国国家博物馆和巴黎大皇宫联合主办，是每年春季法国艺术界不可错过的年度盛会，也是目前国际最大型、最具影响力的顶尖艺术沙龙联展。
通常为期一周的展览，会汇集全球超过40个国家的上千位艺术家参展，数万文化艺术届、政商届、画廊和收藏家及国际艺术爱好者到场参观。
自1884年创立以来，Salon Art Capital承载着无数艺术大师的荣耀，成为了艺术家们展示他们的杰作的舞台，众多国际知名艺术家通过这个舞台被世界知晓，其中包括梵·高、塞尚、莫奈、雷诺阿、马蒂斯、毕加索、达利、夏加尔、莫迪里阿尼、贾柯梅蒂、华人艺术家赵无极和朱德群等。
许多艺术名作在此成交，成为艺术家艺术生涯里重要的里程碑。
参展艺术家的创作不受任何材料的限制，一个多世纪以来，更迭的作品不仅激发了艺术的新浪潮和风格演变，也更增添了沙龙重要的象征意义和历史意义。
罗紫隆匹诺曹 111cm x 80cm 3D打印材料与针管笔 2020林朗明《心似荷花开，清风自然来No.2》39x32.5x9（cm）陶瓷 2023年何远良上下求索樟木2021 40x45x20（高） cm张春华皮衣 160x130cm 2022 布面油画陈散吟 68cmx68cm 水墨2023涂邡望京n611 153x153cm 综合材料 2022韩立勋《燥》纸本 245cmx115cm2024年适逢中法建交60周年，也是中法文化旅游年，在这个特别的时刻，一年一度的法国巴黎大皇宫国际艺术沙龙大展，也将迎来受邀参展的15位中国当代艺术家，他们分别是：蔡小松、雷子人、叶宇轩、徐冬青、俞岚、林朗明、张春华、于捷、涂邡、罗紫隆、王盈、韩立勋、何远良、陈散吟、张蒙。
中国当代艺术家的精彩作品汇聚，将以主题单元的参展形式绽放于法国艺术家沙龙的专区中，必将为此国际艺术沙龙的盛宴呈现中国艺术画面，传递中国艺术声音，融汇中国文化魅力。
