中国诗画中所表现的空间意识-宗白华-阅读题在线测试(附答案)_高三语文_在线做题网

四川省德阳市2022届高三三诊考试语文试卷（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成下面小题。

谈起如何欣赏一幅中国山水画，“卧游”一词最为常用。

欣赏中国山水画时所说的卧游，是王羲之所谓的“取诸怀抱，悟言一室之内”，是一种身居斗室，通过画家构建的山水世界去体味万物、思考古今和人生，进而提高自身精神境界的过程。

如何能做到卧游呢？有一些外部的条件要满足。

鉴赏者首先要偷得浮生半日闲，让自己从外到内地安静下来。

文人士大夫历来就有崇尚“闲”的传统，明代高濂《燕闲清赏笺》对“闲”做了这样的阐释：“心无驰猎之劳，身无牵臂之役，避俗逃名，顺时安处，世称曰闲。

”让自己从繁忙的事务中抽身出来，安静下来，才能走进一幅山水画的世界。

其次，书房要小，即所谓的“斗室”。

如果你去过故宫博物院内乾隆皇帝著名的书房三希堂，就会对这种“斗室”有直观的感受。

在偌大的紫禁城内，由养心殿西暖阁改造成的三希堂仅有八平方米大小。

可以想象，乾隆从繁忙的政务中偷得半日的清闲，在这个小而雅致的房间中静坐榻上，展卷鉴赏书画。

三希堂内，墙上悬挂的对联“怀抱观古今，身心讬毫素”，仿佛是对卧游一词的注解。

再次，展卷也有讲究，中国山水画除了如郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》这样大幅的屏障外，宋元以前流传下来的画作，更多的是一卷卷小而精致的长卷作品，更适合在斗室之内欣赏。

鉴赏这样的长卷时，一边展开一边卷起，目之所及总是一段一尺左右长的画面，让人产生“移步换景”的观感，能细细品味每一棵树、每一块山石、每一处溪流。

明代中晚期之后，大幅立轴的作品迅速增多，被用来悬挂在壁上。

鉴赏这些作品，对作品悬挂的高度、观者与作品之间的距离都有要求。

选择适宜的高度和距离，观者便能按照画家的设定走进其所营造的山水世界。

有人要问，即使我满足了以上这些外部的条件，但在欣赏中国山水画时，依然难以取得卧游的效果，怎么办呢？中国山水画有一些主要的题材，通过这些题材传达出大致相同的含义。

中国绘画理论宗白华《论中国的绘画》阅读答案论中国的绘画宗白华中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。

它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。

它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。

它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。

但因为自然是顺法则的，画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。

就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深。

至于山水画如倪云林的一丘一壑，简之又简，譬如为道，损之又损，所得着的是一片空明中金刚不灭的精萃。

它表现着无限的寂静，也同时表示着是自然最深最后的结构。

有如柏拉图的观念，纵然天地毁灭，此山此水的观念是毁灭不动的。

中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力。

老、庄名之为“道”、为“自然”、为“虚无”，儒家名之为“天”。

万象皆从空虚中来，向空虚中去。

所以纸上的空白是中国画真正的画底。

西洋油画先用颜色全部涂抹画底，然后在上面依据远近法（或名“透视法”）幻现出目可睹手可捉摸的真景。

它的境界是世界中有限的具体的一域。

中国画则在一片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。

人与空间，溶成一片，俱是无尽的气韵生动。

我们觉得在这无边的世界里，只有这几个人，并不嫌其少。

而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有世界。

因为中国画底的空白在画的整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。

笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。

”这无画处的空白正是老、庄宇宙观中的“虚无”。

它是万象的源泉、万动的根本。

中国山水画是最客观的，超脱了小己主观地位的远近法以写大自然千里山川。

第三单元测评(B)(时间:120分钟满分:120分)第Ⅰ卷阅读题(共40分)一、现代文阅读(9分,每小题3分)阅读下面的文字,完成第1~3题。

国画的“气韵”①中国画的“气韵”之说,始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》。

谢赫提出“画有六法”,即气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋采,经营位置,转移模写。

②从此,六法之首的“气韵生动”成为中国画根本性审美标准。

谢赫是人物画家,人物画之“韵”来自于所谓魏晋风度,也即当时的人伦鉴赏标准,指一个人的情调、个性有清远、通达、放旷之美,而这种美流注于人的形相之间,从形相中可以看得出来,把这种神形相融的韵,在绘画上表现出来,即是“气韵”的“韵”。

③六朝以后,原来作为人物画背景的山水景物终于成为绘画的主要表现对象。

山水画勃兴,产生了唐末荆浩的《画山水录》。

荆浩将谢赫的“六法”分析、整理,提出六要——气、韵、思、景、笔、墨。

“六法”之“气韵”与“六要”之“气、韵”实际上打通了人物画与山水画的界限,以人物画的价值标准来衡量山水画的价值标准,或者说以山水画的价值标准来深化人物画的价值标准。

荆浩《画山水录》:“气者,心随笔运,取象不惑;韵者,隐迹立形,备仪不俗。

”当代学者伍蠡甫在《中国画论研究》一书中解释:气——画家有度物取真的认识力或审美水平,它便随着笔墨的运使而指导着创作全程——这个贯彻始终的“心”力或精神力量,称为“气”;韵——风韵、韵致的表现,时常是隐约的、暗示的,并非和盘托出。

④中国诗歌、音乐、书法、雕塑等皆讲究“韵”。

当代学者刘承华先生在其《中国音乐的神韵》一书中指出,“韵”是中国艺术最高之美,相对于“意境”,它更加贴近中国艺术的美学特质和审美范畴。

中国古琴的音迹是抛物线型的,这种抛物线型的音迹不可分析、解剖,其运行轨迹牵引着你去追寻、去探究、去捕捉,但又总是捕捉不到,若有若无,若即若离。

正是在这种追寻、探究和捕捉中获得一种似是而非的满足。

⑤刘承华先生关于古琴音迹的论述使我们想到了中国书画的“线条”。

美从何处寻宗白华阅读附答案《美从何处寻》宗白华①苏东坡论王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

诗日：‘蓝溪白石出，玉山红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

’此摩诘之诗也。

②以上是东坡的话，所引的那首诗，不论它是不是好事者所补，把它放到王维和裴迪所唱和的辋川绝句里去是可以乱真的。

这确是一首“诗中有画”的诗。

“蓝溪白石出，玉山红叶稀”，可以画出来成为一幅清奇冷艳的画，但是“山路元无雨，空翠湿人衣”二句，却是不能在画面上直接画出来的。

假使刻舟求剑似的画出一个人穿了一件湿衣服，即使不难看，也不能把这种意味和感觉像这两句诗那样完全传达出来。

好画家可以设法暗示这种意味和感觉，却不能直接画出来；诗人也正是从这幅画里体会到这种意味和感觉，所以用“山路元无雨，空翠湿人衣”这两句诗来补足它。

这幅画上可能并不曾画有人物，那会更好地暗示这感觉和意味。

而另一位诗人可能体会不同而写出别的诗句来。

画和诗毕竟是两回事。

诗中可以有画，像头两句里所写的，但诗不全是画。

而那不能直接画出来的后两句，正是“诗中之诗”，正是构成这首诗是诗而不是画的精要部分。

③然而那幅画里若不能暗示或启发人写出这诗句来，它可能是一张很好的写实照片，却又不能成为真正的艺术品——画，更不是大诗画家王维的画了。

这“诗”和“画”的微妙的辩证关系不是值得我们深思探索的吗?④宋朝文人晁以道有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。

”这也是论诗画的离合异同。

画外意，待诗来传，才能圆满，诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不至于太抽象。

⑤但是王安石《明妃曲》诗云：“意态由来画不成。

”美人的意态确是难画出的，那画不出的“巧笑倩兮，美目盼兮”，古代诗人随手拈来的这两句诗，却使孔子以前的中国美人如同在我们眼面前。

达?芬奇用了四年工夫画出蒙娜丽莎的美目巧笑，现在我却觉得我们古人这两句诗仍是千古如新，而油画受了时间的侵蚀，后人的补修，已只能令人在想像里追寻旧影了。

论述类文本阅读：宗白华《中西画法所表现的空间意识》有答案论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成各题。

每一种艺术可以表出一种空间感形，并且可以互相移易地表现它们的空间感形。

西洋绘画在希腊及古典主义画风里所表现的是偏于雕刻的和建筑的空间意识。

文艺复兴以后，西洋绘画发展到印象主义，空间情绪寄托在光影彩色明暗里面。

那么，中国画中的空间意识是怎样？我说：它是基于中国的特有艺术书法的空间表现力。

中国画里的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托（中国水墨画并不是光影的实写，而仍是一种抽象的笔墨表现），也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感形。

确切地说，是一种“书法的空间创造”。

中国绘画以书法为基础，就如同西画通于雕刻建筑的意匠。

我们现在研究书法的空间表现力，可以了解中国画的空间意识。

书画的神彩皆生于用笔。

用笔有三忌，就是板、刻、结。

“板”者“腕弱笔痴，全亏取与，状物平扁，不能圆混”（见郭若虚《图画见闻志》）。

用笔不板，就能状物不平扁而有圆浑的立体味。

中国的字不像西洋字由多寡不同的字母所拼成，而是每一个字占据齐一固定的空间，在写字时用笔画，如横、直、撇、捺、钩、点，结成一个有筋有骨有血有肉的“生命单位”，同时也就成为一个“上下相望，左右相近，四隅相招，大小相副，长短阔狭，临时变适”（见运笔姿势诀），“八方点画环拱中心”（见盛熙明《法书考》）的一个“空间单位”。

中国字若写得好，用笔得法，就成为一个有生命有空间立体味的艺术品。

若字和字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让；如流水之沦漪杂见，而先后相承”，这一幅字就是生命之流，如一回舞蹈，似一曲音乐。

唐代张旭见公孙大娘舞剑，因悟草书；吴道子观裴将军舞剑而画法益进。

书画都通于舞。

它的空间感觉也同于舞蹈与音乐所引起的力线律动的空间感觉。

书法中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，都是表现这书法的空间意境。

读书报告——宗白华《中国诗画中所表现的空间意识》佚名
【期刊名称】《阅读与写作》
【年(卷),期】2003(000)003
【摘要】(一) 宗白华先生在《中国诗画中所表现的空间意识》一文中对中国传统诗画中所蕴藏和表现出来的空间意识与西方绘画中的空间意识作了比较,认为与西方精确科学计算的透视法原理不同,中国画采用艺术上的构图原理形成独特点空间意识,这种空间意识也与时间观念紧密连在一起,形成了音乐化的节奏。

同时。

【总页数】2页(P21-22)
【作者】佚名
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J12
【相关文献】
1.重读宗白华《中国诗画中所表现的空间意识》 [J], 王颖吉
2.中西文化交汇中催生的美学奇葩--从《中国诗画中所表现的空间意识》看宗白华的美学研究 [J], 秦雁周
3.生命的节奏--读宗白华的《中国诗画中所表现的空间意识》 [J], 王鸿
4.中国空间意识的文化潜质——从《中国诗画中所表现的空间意识》谈起 [J], 罗朝蓉
5.宗白华《中国诗画中所表现的空间意识》的现代意义 [J], 周敏
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阅读下面的文字，完成小题。

先秦哲学家荀子说：“不全不粹不足以谓之美。

”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼，去粗存精，提高、集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。

由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。

由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。

“虚”和“实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。

但“全”和“粹”是相互矛盾的。

既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。

又全又粹，这不是矛盾吗？然而只讲“全”而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子在两千年前所正确地指出的。

清初文人赵执信在他的《谈龙录》里有一段话很生动地形象化地说明这全和粹、虚和实辩证的统一才是艺术的最高成就。

他说：神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，固宛然在也。

若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好宛然存在”。

艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。

提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。

这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。

赵执信以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。

这是大大的误解。

中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。

关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。

他说：空本难图，实景清而空景现。

神无可绘，真境逼而神境生。

位置相戾，有画处多属赘疣。

《中国山水画的意境美》阅读答案《中国山水画的意境美》阅读答案导语：中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。

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中国山水画的意境美颜景龙①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。

历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。

意境是艺术的灵魂。

我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。

②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。

空灵之空为静，为虚，为无;空灵之灵为灵气，为实，为有。

空和灵是对立统一的。

宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。

空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。

正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的.太空浑然融化，体合为一。

”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。

从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。

不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。

诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。

真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。

宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。

美学散步宗白华阅读答案中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。

它所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。

它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。

它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动气韵生动。

但因为自然是顺法则的，画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。

就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深。

它表现着无限的寂静，也同时表示着是自然最深最后的结构。

有如柏拉图的观念，纵然天地毁灭，此山此水的观念是毁灭不动的。

中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力。

老、庄名之为道、为自然、为虚无，儒家名之为天。

万象皆从空虚中来，向空虚中去。

所以纸上的空白是中国画真正的画底。

西洋油画先用颜色全部涂抹画底，然后在上面依据远近法幻现出目可睹手可捉摸的真景。

它的境界是世界中有限的具体的一域。

中国画则在一片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。

人与空间，溶成一片，俱是无尽的气韵生动。

我们觉得在这无边的世界里，只有这几个人，并不嫌其少。

而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有世界。

因为中国画底的空白在画的整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。

笪重光说：虚实相生，无画处皆成妙境。

这无画处的空白正是老、庄宇宙观中的虚无。

中国山水画是最客观的，超脱了小己主观地位的远近法以写大自然千里山川。

或是登高远眺云山烟景、无垠的太空、浑茫的大气，整个的无边宇宙是这一片云山的背景。

中国画家不是以一区域具体的自然景物为模特儿，对坐而描摹之，使画境与观者、作者相对立。

中国画的山水往往是一片荒寒，恍如原始的天地，不见人迹，没有作者，亦没有观者，纯然一块自然本体、自然生命。

浅析中国诗画所表达的空间关系“空间意识”是中国美学理论中的重要论点，而对空间意识的研究最终又指向中国本土意境美学和艺术的核心概念“意境”。

本文认为通过中国绘画的空间意识的探讨来认识中国文化的特殊精神和个性，有助于对中国民族的艺术思维方式和审美观的把握。

中国绘画的空间意识的表现形式——笔墨之法中国画中的空间意识是给予中国的特有艺术书法的空间表现力。

宗白华先生在中西画法所表现的空间意识中指出：中国画里的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托（中国水墨画并不是光影的实写，而仍是一种抽象的笔墨表现），也不是一些雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型。

确切地说：是一种“书法的空间创造”。

《易经》上说：“无往不复，天地际也。

”这种循环往复的空间意识是音乐性的。

它不似西方是几何、三角测算出来的，而是由音乐舞蹈体验出来的。

相传中国最伟大的书法家王羲之就是在看到鹅掌浮水的状态后而悟到书法的真谛。

唐代大画家吴道子请裴将军舞剑以助壮气。

唐代大书家张旭也因观公孙大娘的剑器舞而书法大进。

宋朝书家雷简夫说：“余偶昼卧，闻江涨瀑声。

想波涛翻翻，迅駃掀搕，高下蹙逐奔去之状，无物可寄其情，邃起作书，则心中之想尽在笔下矣！”中国画家认为，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩即所谓的笔墨本身。

笔墨可以具有不依存于表现对象的相对独立的美。

张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。

”书法不仅是种形式美、结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、“气韵”、“兴味”。

李泽厚在提及书法时说：书法表现了一种净化了的审美趣味和美的理想。

孙过庭在《书谱》中说：“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心！”书法通过结构的疏密，点画的轻重，行笔的缓急，表现作者对形象的情感，抒发自己的意境，就像音乐用强弱，高低，节奏，旋律等有规则的辩护来表现自然界，社会界的形象和自身的情感。