教你如何作曲+教你如何作曲

音乐学会谱写简单的乐曲音乐是一种美妙的艺术形式，它可以通过旋律、和声和节奏来传达情感和表达思想。

对于许多音乐爱好者来说，学会谱写简单的乐曲是一个令人激动和有趣的挑战。

本文将探讨一些学会谱写简单乐曲的基础知识和技巧，并提供一些实用的建议，帮助你开始你的音乐创作之旅。

一、了解乐曲结构和元素在开始创作之前，首先要了解乐曲的基本结构和元素。

常见的乐曲结构包括前奏、主题、副歌、过渡和尾声。

了解这些结构，并学会如何将它们巧妙地组合在一起，可以帮助你构建一个有机的乐曲。

此外，乐曲中的元素包括旋律、和声、节奏和动态。

熟悉并理解这些元素对于创作一个完整而富有表现力的乐曲至关重要。

二、寻找灵感和主题一个好的乐曲应该有一个有趣的主题或灵感。

你可以从自己的生活经历、情感或其他艺术形式中寻找灵感。

例如，你可以根据一个美丽的风景画或一段动人的诗歌来创作乐曲。

当你找到一个合适的主题后，思考如何通过旋律、和声和节奏来表达它，这将是你创作的基础。

三、构思旋律旋律是乐曲最核心的部分之一，它可以激发情感，唤起听众共鸣。

为了构思一个好的旋律，你可以尝试使用钢琴或其他乐器，演奏一些简单的音符组合，找出令人愉悦或感人的旋律线条。

记下你的创意，并不断完善和改进它直到你满意为止。

此外，你还可以尝试使用不同的节奏和音域来增加旋律的变化和表现力。

四、添加和声和节奏和声和节奏是乐曲的重要组成部分，可以为乐曲增添层次和节奏感。

在为你的旋律谱写和声时，你可以尝试使用不同的和弦进行和和声进行衬托，以增加乐曲的丰富度和和谐感。

对于节奏，你可以使用不同的节拍和鼓点模式来增强乐曲的节奏感和动感。

五、调整动态和表达动态和表达是乐曲演奏的关键，它们可以让乐曲更加丰富和感人。

通过使用不同的音量、速度和音色来调整动态，你可以为乐曲注入情感和张力。

此外，通过注意乐曲中的细节，如强弱、延音和装饰音，你可以增加乐曲的表达力和个性。

六、实践和改进学会谱写简单的乐曲需要不断的实践和改进。

作曲技巧：主旋律创作作曲是一门艺术，而主旋律则是一首音乐作品中最为引人注目的部分。

一个优秀的主旋律能够让听众在第一时间就被吸引，记忆深刻。

那么，如何创作出优秀的主旋律呢？下面将介绍一些作曲技巧，帮助你在创作主旋律时更加得心应手。

首先，要注意主旋律的旋律线条。

一个好的主旋律应该是旋律优美、流畅，易于记忆。

在创作主旋律时，可以尝试运用一些音乐理论知识，如音程、节奏等，来构建旋律的线条。

可以通过对旋律的起伏、高低音的变化等方面进行设计，使得主旋律更加生动有趣。

其次，要注意主旋律与伴奏的配合。

主旋律与伴奏是音乐作品中相辅相成的两个部分，二者的配合要恰到好处。

在创作主旋律时，可以考虑伴奏的编配，使得主旋律与伴奏相得益彰，相互衬托，从而使整个音乐作品更加完整。

另外，要注意主旋律的情感表达。

音乐是情感的表达，一个好的主旋律应该能够引起听众的共鸣。

在创作主旋律时，可以尝试将自己的情感融入其中，表达出内心的感受。

可以通过音乐的节奏、音色、动态等方面来表达情感，使得主旋律更加生动、感人。

此外，要注意主旋律的变化和发展。

一个好的主旋律应该是富有变化的，不单调。

在创作主旋律时，可以尝试通过音乐的发展、变化来丰富主旋律的表现力。

可以在主旋律中加入一些转调、变奏等元素，使得主旋律更加多变、有趣。

最后，要注意主旋律的整体结构。

一个好的主旋律应该是有机的整体，各个部分之间要有联系，相互呼应。

在创作主旋律时，可以考虑整体结构的设计，使得主旋律的各个部分相互衔接，构成一个完整的音乐形式。

总的来说，创作优秀的主旋律需要不断的练习和积累经验。

希望以上介绍的作曲技巧能够帮助你在主旋律创作中有所启发，创作出更加优秀的音乐作品。

祝你创作顺利，音乐创作之路越走越宽广！。

作曲中如何运用变化的节奏和拍子音乐是一门综合艺术，其中节奏和拍子是构建音乐结构的重要元素之一。

作曲家通过巧妙地运用变化的节奏和拍子，可以创造出丰富多样的音乐效果，增加作品的表现力和吸引力。

本文将探讨作曲中如何运用变化的节奏和拍子，以及其在音乐中的表现方式。

首先，作曲家可以通过改变节奏的速度和强度来营造不同的音乐氛围。

快速的节奏常常给人一种紧张、活力的感觉，适合表现激烈的情绪或场景。

例如，贝多芬的《命运交响曲》中的第一乐章就以快速的节奏和激烈的音乐动机开篇，给人一种强烈的冲击力。

而慢速的节奏则常常给人一种沉静、深沉的感觉，适合表现内省的情感或庄重的场景。

比如，肖邦的《降E大调前奏曲》以缓慢的节奏和柔和的音色描绘出一种宁静的氛围。

其次，作曲家还可以通过改变拍子的节奏结构来创造出多样化的音乐效果。

拍子是音乐中的基本单位，通过改变拍子的强弱、变化或延长拍子的长度，作曲家可以创造出丰富的节奏变化。

例如，巴赫的《G小调小步舞曲》中，他采用了复杂的节奏结构，通过不同拍子的组合和变化，使得整个曲子充满了变化和活力。

而肖斯塔科维奇的《第五交响曲》中，他运用了不规则的拍子变化，创造出一种紧张、不稳定的音乐氛围，使得整个作品充满了戏剧性和冲突感。

此外，作曲家还可以通过运用复杂的节奏和拍子变化来增加作品的技巧性和艺术性。

例如，巴赫的《赋格曲》中，他巧妙地运用了多层次的节奏和拍子变化，使得不同声部之间旋律和节奏的交织呈现出一种复杂而有序的美感。

而肖邦的《英雄波兰舞曲》中，他采用了快速的节奏和复杂的拍子结构，使得整个曲子充满了技巧性和挑战性，成为了钢琴演奏家们的经典曲目之一。

此外，作曲家还可以通过运用变化的节奏和拍子来创造出独特的音乐风格。

例如，拉赫玛尼诺夫的作品中常常出现强烈的节奏变化和复杂的拍子结构，使得他的音乐充满了浓厚的俄罗斯风情。

而德彪西的作品则常常采用柔和、流畅的节奏和拍子，使得他的音乐充满了浪漫主义的情感和细腻的意境。

民谣作曲入门知识点总结作为一种流行音乐形式，民谣一直以其简单、真实和朴素的风格深受大众喜爱。

作为一个想要学习民谣作曲的人，首先需要掌握一些基本知识点，才能更好地编曲和创作自己的民谣作品。

本文将为大家总结民谣作曲入门的知识点，希望对学习民谣作曲的朋友们有所帮助。

一、了解民谣的基本特点在学习民谣作曲之前，首先要了解民谣的基本特点。

民谣是一种源于民间的音乐形式，以其简单、直接和情感真挚的特点而闻名。

民谣在曲调和歌词上都相对简单朴素，旋律通常比较容易上口，歌词讲述着真实的生活故事或情感表达。

因此，学习民谣作曲要注重实现曲调和歌词的简单性和情感的真实性。

二、熟悉吉他伴奏的基本和弦吉他是民谣乐曲中最常用的乐器，因此学习民谣作曲的人需要熟悉吉他的基本和弦。

民谣音乐中常用的和弦主要有C、G、Am、F等，这些和弦的组合可以构成许多常见的民谣曲目的伴奏。

熟练掌握这些基本和弦，可以帮助你更加自如地演奏和编曲民谣曲目。

三、学习编曲的基本原理编曲是民谣作曲中非常重要的一环，通过合理的编曲可以让一个曲子更加富有层次和表现力。

学习编曲的基本原理包括了解音乐的节奏、旋律、和声等要素，掌握这些知识可以帮助你更好地进行民谣作曲。

此外，学习一些简单的编曲技巧也是很有必要的，比如如何进行和弦的转换、如何设计简单的旋律和如何填充和声。

四、掌握歌词创作的技巧民谣歌曲的歌词往往是其核心所在，因此学习民谣作曲也需要掌握歌词创作的技巧。

歌词创作要注重情感的真实性和表达的直接性，希望通过歌词来表达对生活的感悟、对爱情的追求或者对世界的观察。

因此，学习歌词的创作需要多多阅读和学习，不断积累自己的写作技巧和情感体验。

五、了解民谣的发展历史和流派了解民谣的发展历史和流派可以帮助你更好地理解民谣音乐的精髓和风格。

民谣音乐起源于欧洲的乡村和民间，经过多个世纪的演变和融合，逐渐形成了不同的流派和风格。

比如美国的乡村民谣、英国的民谣摇滚、爵士民谣等等，每种流派都有其独特的音乐特点和历史文化背景。

无基础的人如何作曲导言音乐作曲是一门需要专业知识和技巧的艺术形式。

然而，即使没有任何音乐基础，也可以通过一些积极的学习和实践，开始自己的作曲之旅。

本文将提供一些方法和建议，帮助那些没有音乐基础的人开始作曲。

一、了解音乐基础知识虽然本文的主旨是教授无基础者如何作曲，但是对音乐基础知识的了解仍然是至关重要的一步。

首先，建议了解音符、音阶和调式的概念。

通过学习音符及其对应的音名和音符长短的表示方法，你将能够开始构思自己的音乐旋律。

音阶则是一组有序的音符，了解它们的配置和关系将有助于你探索各种不同的音乐风格。

此外，掌握调式的概念也非常关键，调式决定了音乐的基调和情绪，不同的调式会对作曲产生不同的影响。

二、熟悉乐器和音乐理论了解乐器和音乐理论是无基础者作曲的关键。

选择一个乐器并且熟悉其基本原理和演奏技巧。

无论是钢琴、吉他还是其他乐器，熟悉乐器的特点将使你更容易理解和创作音乐。

此外，学习音乐理论是非常有益的，它将帮助你理解音乐结构、和弦进行和节奏模式。

可以通过自学、参加音乐课程或请教乐器老师等方式来提高对乐器和音乐理论的认知。

三、倾听和分析音乐作品通过倾听和分析各种不同类型的音乐作品，可以提高自己对作曲的理解和感知。

这样做将帮助你了解不同的作曲技巧、结构和曲式，启发你的创作思路。

试着挑选一些你喜欢的音乐作品，聆听它们，并确保关注曲调、和声、节奏和情感表达等方面。

通过分析这些音乐作品，你将学到很多有关作曲技巧和风格的知识。

四、实践和创作实践是无基础者作曲过程中至关重要的一部分。

通过实际动手创作，你将能够将之前学到的知识和技巧付诸实践，并逐渐培养出自己的创作风格。

开始时，可以从简单的旋律和和弦进行开始，逐渐增加复杂性。

试着制定一些小的目标，例如创作一段简短的旋律或者填写几句歌词。

不要害怕犯错误，作曲是一个不断学习和提高的过程。

五、获取反馈和学习作为无基础者，获取他人的反馈和学习是非常重要的。

请他人聆听你的作品并提供反馈，这将是一个宝贵的学习机会。

作曲1.使用和弦加入经过音来作曲。

适用于先写和声进行，然后再加入旋律。

此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。

强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。

适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 53. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：我国常用的五声音阶：大调五声音阶： 1 2 3 5 6小调五声音阶： 6 1 2 3 5和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！自然音阶的各种不同的模式：伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6r. 日本音阶： 6 7 1 3 4s. 俄罗斯音阶： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。

从零开始学习编曲如何成为一名音乐制作高手音乐制作是一门创作艺术，通过编曲将乐曲赋予更丰富的层次和表达。

对于初学者来说，学习编曲可能会显得有些困难，但只要有正确的学习方法和坚持下去的决心，任何人都可以成为一名音乐制作高手。

本文将分享一些从零开始学习编曲的方法与技巧，帮助你成为一位出色的音乐制作人。

第一步：选择合适的软件和工具学习编曲的第一步是选择适合自己的软件和工具。

市面上有许多专业级音乐制作软件，如Ableton Live、Logic Pro和FL Studio等。

初学者可以选择一款功能全面、易于上手的软件，逐渐熟悉其界面和操作。

此外，购买一台音频接口、音箱和耳机等专业音乐制作设备也是必不可少的，它们将为你提供更好的音频监听和录制条件。

第二步：学习音乐理论和技术在学习编曲之前，了解音乐理论和技术是非常重要的。

音乐理论包括音阶、和弦、节奏和调式等基础概念，学习它们有助于你更好地理解和组织音乐元素。

同时，掌握一些常用的音乐制作技术，如音频采样、合成器应用和声音处理等，可以让你在编曲过程中更加自如地运用这些技术。

第三步：耳科训练和音乐分析耳科训练是提高听觉感知和分辨能力的关键。

通过耳科训练，你可以更好地辨别音高、音色和音乐元素之间的差异。

一些耳科训练软件和练习可以帮助你提高听力，并且可以通过分析和模仿其他音乐作品来加深对音乐结构和编曲技巧的理解。

第四步：从模仿开始初学者可以通过模仿其他音乐作品来锻炼自己的编曲能力。

选择你喜欢的音乐作品，仔细聆听并分析它们的编曲结构、音乐元素和效果处理等。

通过模仿，你可以学习到不同的编曲方法和技巧，并逐渐形成自己的音乐风格。

第五步：实践与创作实践是学习编曲不可或缺的一步。

通过实际操作，你可以将所学的理论和技巧应用到实际创作中。

开始时，可以从简单的乐曲创作和编曲开始，逐渐增加难度和复杂度。

不断地实践和创作，不仅可以提高你的编曲水平，还有助于培养你的创作能力和独特的音乐思维。

如何写歌早期的人用棍子在有槽的木头上敲打，或者敲打头骨，那时的人们已经在写歌了。

随着进化的进程，我们熟悉了比“啊啊”更多的词语，有很好的旋律，并且有成堆的马歇尔音箱在歌曲中表达我们自己像以前一样强大的强烈意愿。

现在向你展示如何做！方法1方法一：聆听大师1从头开始。

开始的是要知道什么最适合自己。

很多作曲家，像彼得·加布里埃尔，在创作出歌曲前他们都写出歌词。

他们会唱出无意义的音节只是为了获得歌词和歌曲融合的感觉。

其中最著名的，历史上大多数被掩埋的歌曲都是这样创作出来的。

作曲家早晨是伴着他脑子里的旋律起床的，并唱着“炒鸡蛋，哦你有如此可爱的腿”伴随着歌词他完成了这首歌曲。

他最终想明白了，那就是保罗·麦卡特尼写的“昨天”这首歌。

举一个关于技巧的好例子，在大约1:40的时寒冷的风更顺候听彼得·加布里埃尔的歌曲。

他的“歌词”听起来就像词语。

别的作曲家先写出歌词，或者和作词家一起工作。

想到理查德•罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦，杰瑞加西亚和罗伯特·亨特，或者乔·斯特拉和米克·琼斯。

很多人觉得行到锄头更加困难，诗歌和歌曲有很大的区别，没有坚实的音乐基础将会有很多障碍需要克服。

不过，当灵感罢工，谁会真的在乎她会先用词或旋律抓住灵感并运用它。

一个作曲家知道如何很好的与作词者一起工作：埃尔顿·约翰，把歌词放到伯尼·托平的音乐中。

当它做的很好，它就非常好！2计算出结构。

大多数歌曲有一个可辨认的公式：开场曲，合唱中的一个或两个音节，两者之间搭建一下，跟着另一个主歌和副歌便创作出来了。

“开场曲”。

这是完全有帮助的，是合唱的一部分，或者有些是完全即兴的。

举个例子，披头士的“岩石浣熊”创作开始于一个爱说话的介绍，描述字符并为歌曲奠定基础。

“韵律”。

这是大多数的歌曲——虽然不一定是最重要的部分。

这是一种阐述，描述一个场景，人或者一种情感。

通常有两个或三个韵律成一排,有相同的音乐结构,相同的韵和诗歌的音步,但有不同的歌词。

如何作曲编曲入门作曲和编曲是音乐创作中的两个关键环节，对于想要成为音乐创作者的人来说，学习作曲编曲是必不可少的。

虽然作曲编曲需要一定的音乐理论知识和技巧，但它也是一个充满创造力和想象力的过程。

本文将从基础的音乐理论知识、作曲和编曲技巧以及创作过程方面，为你详细介绍如何作曲编曲入门。

第一部分：音乐理论基础在学习作曲和编曲之前，了解一些基础的音乐理论知识是非常重要的。

以下是一些常见的音乐理论概念：1. 调：音乐作品中的基本音高关系，用来确定作品的音乐风格。

常见的调包括C大调、D大调等等。

2. 节拍：音乐中的基本时间单位，用来划分音符的时值。

常见的节拍有4/4拍、3/4拍等等。

3. 和弦：由三个或更多个音按照特定的关系排列而成的音乐元素。

常见的和弦有大三和弦、小三和弦等等。

4. 和声：多个音符按照一定的规则和方式同时进行，形成音乐的和声效果。

和声的规则包括声部运动规律、和弦进行等。

5. 曲式：音乐作品的结构或形式，由不同的乐章组成。

常见的曲式有奏鸣曲、交响曲等等。

熟悉以上的音乐理论知识将为你后续的作曲和编曲过程提供必要的基础。

第二部分：作曲技巧作曲是创造音乐的过程，它需要一定的灵感和思考。

以下是一些常见的作曲技巧，可帮助你提升作曲能力：1. 寻找灵感：灵感是作曲的核心。

可以通过聆听其他音乐作品、观察自然景观或反思个人经历等方式来寻找灵感。

记得时刻保持警觉，将灵感记录下来。

2. 创造旋律：旋律是作品的主线，可以通过琴键的演奏或口哨来创作。

尝试不同音符和节奏的组合，并注意其音乐性和感染力。

3. 使用和弦进行：和弦是创造和声效果的基础。

了解不同的和弦进行规则和构造，适当运用和弦进行，可以使作品更加丰富和和谐。

4. 注重曲式结构：选择合适的曲式结构可以给作品一个清晰的框架。

尝试使用不同的曲式，如ABA、ABAB等，在结构上进行变化和创新。

第三部分：编曲技巧编曲是将作品进行音乐素材和声部的安排，以呈现出更丰富的音乐效果。

自学作曲教程第一讲：学习作曲应具备的基本条件随着我国经济的发展，人民的文化水平不断提高，打开电视或收音机，漫步街头、广场，音乐与歌声几乎无处不在，它已成为人们文化生活中不可缺少的伴侣。

很多青少年朋友想有课余、业余学着写歌，或自娱，或表演，但又不知从何下手，对于作曲的事，颇有几分“神秘感”。

其实，作曲如同打乒乓球、下象棋一样，并不那么神秘。

大家都会打乒乓，但要打出个水平，拿个奖牌，就需要花一番苦功夫。

同样，学写一首歌曲并不难，但要写好就不易了。

从不会写——学着写——写得好，有一个知识积累的过程，多写多练，熟能生巧。

当然，认真地学习、钻研一定的创作技巧，是必不可少的。

它将使你更快更好地走上成功之路。

学习歌曲创作，还应该具备以下一些基本条件，大家可以对照，已经具备的需要不断完善，尚有欠缺的应该努力创造。

（一）要热爱生活，体验生活，善于观察生活平时，在生活中要多看、多听、多分析，扩大视野，增加生活积累。

不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月……等有更深的了解。

只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。

试想，如果一个作曲者连山都没有见过，怎能写好一首登山的歌曲呢？最多只能借助于影视或书本的间接介绍，但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律，及攀登山顶后胸怀欢畅的心情。

（二）要有一定的乐理知识歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来。

因此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。

试想，一首好的歌词打动了你，你很想把它谱成歌曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音乐符号表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自己的本意相距很远，这样是写不好的歌曲的。

（三）要善于学习各种音乐语言歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲，首先要学会积累丰富的音乐语言。

日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章”，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。

如何写歌作曲写作技巧写一首好歌不是一件容易的事情，需要不断的练习和积累，本篇文章将为大家介绍一些写歌作曲的技巧，帮助大家更好的创作音乐。

下面是本店铺为大家精心编写的5篇《如何写歌作曲写作技巧》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《如何写歌作曲写作技巧》篇1写歌作曲是一种艺术，需要不断的练习和灵感的涌现。

下面是一些写歌作曲的技巧:1. 找到灵感来源：灵感是创作的源泉，可以通过生活中的经历、周围的人和事、文学作品、艺术作品等方式寻找灵感。

要保持敏感和开放的心态，记录下灵感闪现的瞬间。

2. 确定歌曲类型：在开始创作之前，需要确定歌曲的类型，是流行歌曲、摇滚歌曲、民谣歌曲还是其他类型的歌曲。

不同类型的歌曲有着不同的旋律和结构，需要在创作之前确定下来。

3. 创作旋律：旋律是歌曲的灵魂，需要在创作中着重考虑。

可以通过吉他、钢琴、口哨等方式创作旋律，注意旋律的流畅性和可听性。

4. 确定歌曲结构：歌曲的结构包括 intro、verse、chorus、bridge、outro 等部分。

根据歌曲类型和旋律来确定歌曲结构，注意歌曲结构的连贯性和逻辑性。

5. 填词：歌词是歌曲的重要组成部分，需要根据旋律和歌曲主题来填写。

注意歌词的语言表达和押韵技巧，让歌词和旋律相得益彰。

6. 编曲：编曲是将旋律和歌词转化为音乐的重要步骤。

可以通过各种乐器和音效来编曲，注意音乐的协调性和整体性。

7. 不断修改：创作是一个不断修改和完善的过程。

在创作过程中，要不断听取意见和反馈，对歌曲进行修改和完善，直到达到最佳效果。

写歌作曲需要不断的练习和积累，需要保持敏感和开放的心态，不断寻找灵感和尝试新的创作方式。

《如何写歌作曲写作技巧》篇2写歌作曲是一种创作过程，需要灵感、技巧和实践。

以下是一些建议和技巧，可以帮助你写歌作曲。

1. 寻找灵感：灵感是创作的源泉，可以来自生活、爱情、友情等方面。

观察周围的人和事，用心去体验生活，可以让你更容易找到创作的灵感。

教你如何写出流行歌曲音乐是一种美妙的艺术形式，这种艺术以歌曲的形式表现出来，而流行歌曲则是高度受欢迎的一种音乐类型。

如果你想写一首流行歌曲，你需要了解一些基本原则和技巧。

第一步：寻找观众在创作一首流行歌曲时，了解你的听众非常重要。

你需要针对目标听众来创作歌曲，以确保它有吸引力，符合他们的口味。

要了解你的目标听众，你需要考虑他们的年龄，性别，文化背景和音乐偏好。

这些信息能够在你的歌曲中体现出来，并最终使他们感受到歌曲的共鸣。

第二步：选择合适的歌曲主题要写出一首流行歌曲，你不能选择一个过于狭窄或不相关的主题。

选择主题应该是由你的观众特点以及你自己的感受印象推动，歌曲主题要具有人们普遍接受和能够共鸣的特点。

例如：恋爱，生活，友情，家庭等，这些主题通常是流行歌曲中反复出现的主题。

第三步：编写歌词好的歌词是一首歌曲吸引听众的基础。

你需要将你自己的情感和想法融入在歌词里，以表现出歌曲主题的感情共鸣。

关键在于用方式和词汇选择相匹配的格式来表现出歌曲主题。

同时，使用有影响力的，有节奏感的歌词，能引起听众的共鸣。

第四步：作曲作曲过程与歌词编写过程类似，你需要根据主题，选择有节奏和激动人心的乐曲元素。

通常情况下，你应该根据歌曲主题选择适合的调性和旋律。

为了制作无论是合成乐器还是钢琴乐器的流行歌曲，你需要深入了解音乐理论。

第五步：编曲和录音编曲和录音环节旨在将你的乐曲元素混合在一起，以创造一首丰富而复杂的歌曲。

你可以使用各种音乐软件来执行一些高级技术，比如使用电脑进行采样和失真效果处理等。

至于录音环节，可以使用专业的声音录制工具来进行演唱部分制作。

总结：创作一首流行歌曲需要很多步骤，但每一步都至关重要。

了解你的听众，选择正确的主题，编写好的歌词，创作优秀的音乐组成部分和完美的制作技巧，都对于你开始写作流行音乐部分都有重要的贡献，你可以先尝试着寻找一些流行歌曲，学习它们的音乐结构，然后将这些学习体会应用到你的创新中。

只有保持不断的持续性创作，才能为以后编写更多出色的流行歌曲做准备。

[原创]怎样写歌-教你创作流行歌曲怎样写歌-教你创作流行歌曲怎样写歌-教你创作流行歌曲(1)一)专业与业余音乐人的区别很多感兴趣新学流行音乐作曲的朋友,喜欢张口闭口的说跟我说,"我的流行音乐感觉比你这个专业的强!"这句话,对吗?呵呵,个人觉的很对,但是这个要看站在什么角度上看了,举一个例子,同样是踢足球的人,一个是经过专业训练的,一个是踢野路子的,放在一起比较, 有时候,看上去其实真的差不多.甚至踢野路子的足球技术与意识比专业的还强,但是当11 个专业足球运动员,与11个踢野球的足球运动员相遇时,比赛的结果不用看也知道.........这说明一个什么问题呢?问的好,呵呵,这说明如果你拿自己单个的作品去跟专业的比,真的差别不大,不就是整体差那么一点点儿么,不就是缺点儿好设备吗?如果给我装备,我的作品甚至会比专业的还好,很有牢骚吧,呵呵,但是当你与众多专业音乐人合作时,你会发现你跟本就跟不上他们的音乐思路与专业想法,这时你会发现你空有本事,但没有用武之地,你也不是大腕儿,谁会来迁就你呢?靠本事说话,如果你拿出10首作品与一个搞专业的10首作品进行比较,你就会在各个方面,强烈的感受到自己与专业的差距,不看后期制作的水平,也不听编曲的水平,只听简单的曲子,你也会发现自己写的歌,基本上都在一个音乐范围内打转,10首歌下来,基本上都是一个调调.想变都变不了.而专业的搞出来的作品.音乐色彩斑斓,风格多变,融合贯通了古今中外的很多音乐风格,这个就是专业与业余的最大区别.话说回来,有人就是说"我虽然其他方面比专业的差,但我的流行感觉就是比专业好,写的歌就是比专业的流行"对不对,我也认为非常对,为什么呢?因为专业的概念,不是以偏盖全,人不能只看自己的强项,而忽略了自己的弱项,所谓专业,代表着个人就是要靠音乐吃饭的,流行音乐只是音乐的一种,并不是每个专业的音乐人,都能有机会,全靠给别人写流行歌混饭吃,尤其是现在盗版这么厉害,坦白的说,仅靠几首歌曲的版权费用,根本养不活一个作者,那么专业的要养活自己,还要靠什么?靠市场的需要,需要你明天写出一首广告歌,那你就要晚上加班,明天交稿,需要你写几首民歌,下个星期,有唱民歌的歌手来选作品,那你就要这些日子狂写民歌,需要你过两天写一个晚会的歌,那你就要跟喝白开水似的,马上组织一下,把音乐与晚会主题结合起来,迅速交稿,需要你敲锣打鼓去卖身?% #@*......写的有点儿惨了^_^,总之当需要你写别人急需的东西时,你千万不能说,虽然我的音乐无敌,但我现在没有灵感,等我灵感来了吧,到时我写出来的肯定超级棒,呵呵,除非你是大师级的音乐人,别人会有耐心等你,否则等你写出来,黄花菜都凉了,这也是专业与业余最大的不同.业余与专业的区别还在于,专业的作者写出来的东西,比较稳定,前后作品水准起伏不大, 让人放心,而业余的可能就情绪化多了,水平忽高忽低,今天写的比专业的都专业,明天写的比业余的还业余,想想看,如果你去一个公司上班,老板是选择要一个情绪化的员工好, 还是用一个心理素质稳定的员工好?我想答案是显而易见的..... 好了,以上罗嗦了那么多,可能你看的也厌烦了,(P/S:本来就是的,我只想玩儿流行音乐作曲,其他的别跟我扯蛋^_^).行,马上切入主题,说说怎样进行简单的流行歌曲创作(二)学流行音乐作曲,需要什么样的基础很多人问我,"我喜欢流行音乐,喜欢作曲写歌,可是我没有基础,也没人教我......"很无奈是吧,^_^,其实流行音乐也好,其他音乐也好,作曲本身其实就是没人教的,老师教你的, 或书上教你的,也只是一个怎么来进行作曲的正确方式,写的好坏还是要看个人对音乐的理解感悟能力,作曲这个东西,感性的成分占的比较多,理性的成分相对要少一些,至于需要什么样的基础,什么样的老师......其实爱好就是你最好的老师,俗语说得好"熟读唐诗300首,不会作诗也会溜",说的就是这个意思,你流行歌曲听多了,自己肯定也能哼哼出几句原创的旋律来,无非是好与坏的分别,不同的只是专业的,会把它事后归纳整理,将来会写出一个完整的作品出来,而业余的只会把它用电脑录音的方式记录下来,可以不用作事后的修改整理,也许将来的某一天,不高兴了,就扔回收站里处理了,呵呵,写作方式不同而已,但这些都叫作曲.(三)正常的创作一首流行歌,需要学会什么才行好了,当你也能偶尔溜出一两句不知是什么调调,但至少确信是自己原创的曲子时,会很兴奋吧^_^,那么如何把这个曲子继续下去,让别人也能感觉到你写的这个作品比较完整成熟,听起来比较的专业呢?我想,对原创流行音乐作曲的新手们来说,这个还是最关心的问题吧,呵呵,个人建议就是你要学习一门乐器,最好是钢琴或吉他,要求也不高,能达到自弹自唱的水平就可以了,然后呢,再学点儿乐理知识,要求也不高,知道最基本的概念,知道什么叫和弦,什么叫移调,转调,大小调这些,只要你知道它们大概在书本的哪一页上,等具体哪一个问题不明白,自己随时翻出来看明白就可以了,不需要你死记硬背那些乐理知识,这个已经是最基本要求了,如果还有人问有什么再简单的方法,不用学不用记......嗯,那个嘛,你花钱雇我当枪手吧^_^(四)流行歌曲的正常创作方式 C---Am---F---G 好了,当你会吉他弹唱或钢琴弹唱以后,肯定对和弦有了一个大概了解,翻开乐理书,查查上面这几个和弦分别是由哪些音组成的,大概了解一下,不用死记硬背,因为以后你弹多了这些和弦,自然而然你就记得了,这个是80年代流行歌曲经常用到的和弦行进方式.我最初开始学习弹吉他的第一首歌<>(恰似你的温柔^_^),从头到尾就是这四个和弦弹下来的,新手们可以下载这首歌听听,感觉一下,是不是发现用这四个和弦写歌,对现代的我们来说,很简单,很老套?呵呵,可是现在依然有专业的音乐人爱用这个和弦行进方式写歌,至于效果出来以后,为什么我们听起来不土?不老套?那个是后期编曲制作的水平问题,不需要只想学流行作曲的你来管^_^好了,会了这个简单的和弦行进方式,你再学其他的和弦行进方式,一个行进方式对应一首歌,弹唱流行歌曲的书籍很多,自己找一本练去吧,这样一两个月,你就应该对流行歌曲建立了比较直观的认识与了解了,怎么样,终于知道和弦的好处了吧,恭喜你,你的作曲也入门了,这些就是流行歌曲的正常创作方式,虽然你没有觉察到它,但它确实已经灌输到你的脑子里了^_^,不信吗?那你肯定没去学钢琴或着是吉他弹唱,呵呵,就先写到这里吧怎样写歌-教你创作流行歌曲(2)一)如何快速确立自己的作曲风格睡醒了，继续写，呵呵。

简易作曲入门教程
以下是一份简易作曲入门教程，供您参考：
1. 确定曲风和主旋律：首先，你需要确定你想要创作的音乐曲风，例如流行、摇滚、古典等。

然后，构思出主旋律，即主要的旋律线。

2. 编写和声：和声是音乐中的和弦及其进行，对于曲调的丰富性和动态变化非常重要。

根据曲风和主旋律，选择适合的和弦进行，并编写出相应的和声部分。

3. 创作节奏：节奏是音乐的骨架，对于乐曲的节奏感和律动非常重要。

根据曲风和主旋律，创作出适合的节奏，可以使用鼓、吉他等乐器进行伴奏。

4. 编曲：编曲是将各种音乐元素进行组合和安排，以达到整体和谐的效果。

你可以根据需要加入其他乐器或声音效果，例如贝斯、键盘、音效等。

5. 混音和母带处理：在完成编曲后，需要进行混音和母带处理，以调整各个乐器的音量、平衡和音质，使乐曲更加完美。

6. 乐谱制作：最后，你需要将乐曲转化为乐谱形式，以便其他人可以理解和演奏。

可以使用音乐软件或手写方式制作乐谱。

以上是一份简易作曲入门教程的大致步骤，当然具体的创作过程还需要根据个人的音乐素养和经验进行调整和完善。

希望对你有所帮助！。

教你学作曲十九——衬词、衬句的运用（上）
作曲者需要学会理解衬词以及衬句的知识，将它们有机地融入
乐曲中，让该乐曲具有明显的特色、意象性和丰富性，获得更
好的效果。

衬词是一种原曲或歌曲结构中，乐师在某处概思和烘托某种
情感时所在补充的乐句，成为衬词。

乐曲中使用衬词，可以拉
长乐句，延长乐句的时倜，使乐曲更有韵律感。

这种做法有助
于表达更深层次和更丰富的情感。

衬句是乐句的一个特殊形式，它是由衬词和乐句结合在一起的
形式，它可以使乐曲发展得更加紧凑，动态而丰富。

这种衬句
是小节更厚的，拥有更多的旋律着色，使乐章结构更有变化，
呈现出各种精彩的彩绘元素。

衬词和衬句可以将乐曲更有节奏感，让乐曲突出乐句特点，表
现出不同的音乐风格和情绪。

乐曲一定在衬词和衬句的帮助下
表现出不一样的效果，带着编曲家的艺术印记，更加深刻而精彩。

好的衬词和衬句的融入，可以使曲子更有表现力，难度也
降低，曲子也更加有趣。

以上是关于作曲中衬词和衬句的运用的相关知识，无论是小编
曲还是独奏曲，对衬词和衬句的运用都需要较多的动感来控制
和组织，只有写出优秀的衬词和衬句，作品才能显得更视觉上完美、结构上严谨。

作曲新手的进阶技巧摘要：一、引言：作曲新手的困境与需求二、基本技巧：和弦进行与旋律创作三、进阶技巧：曲式结构与和声处理四、旋律与和声的融合：音色搭配与动态控制五、情感表达与个性化风格：歌词创作与旋律发展六、作品修改与完善：自我评估与外部反馈七、结语：不断实践与提升创作能力正文：作为一名作曲新手，你可能在面对无数音乐素材和创作方法时感到无从下手。

别担心，这篇文章将为你提供一些实用的进阶技巧，帮助你走出困境，迈向更高的创作境界。

一、引言：作曲新手的困境与需求作为作曲新手，你可能对和弦进行、旋律创作等基本技巧有一定了解，但如何将这些技巧运用到实际创作中，进而打造出富有感染力的作品呢？接下来，我们将探讨一些进阶技巧，以满足你在音乐创作中的需求。

二、基本技巧：和弦进行与旋律创作在作曲过程中，和弦进行与旋律创作是基本功。

学会运用七和弦、九和弦等和弦类型，以及如何将它们巧妙地连接起来，是提升作品层次感的关键。

同时，旋律创作也需要注重音阶、节奏等方面的掌握。

三、进阶技巧：曲式结构与和声处理掌握曲式结构是作曲进阶的必备技能。

常见的曲式结构包括AB形式、AABA形式等。

在创作过程中，要学会根据情感需求选择合适的曲式结构。

此外，和声处理也是进阶技巧的重要环节。

学会使用和声，可以让你的作品更加丰富和立体。

四、旋律与和声的融合：音色搭配与动态控制在作曲过程中，旋律与和声的融合是至关重要的。

音色搭配要力求多样性和统一性，使得各个声部互相辉映。

此外，动态控制也是一项不可或缺的技能。

通过掌握音量的起伏、强弱的对比，可以使作品更具表现力。

五、情感表达与个性化风格：歌词创作与旋律发展歌词创作是表达情感的核心途径之一。

学会运用富有诗意的歌词，能够增强作品的感染力。

同时，旋律发展也是体现个性化风格的关键。

在创作过程中，要注重旋律的线性发展和对比，形成自己独特的音乐语言。

六、作品修改与完善：自我评估与外部反馈在作品创作完成后，要学会进行自我评估和寻求外部反馈。

《歌曲分析与创作》教案第一讲歌曲的曲式结构一、教学要求掌握歌曲的曲式结构的意义及歌曲写作技巧歌曲曲式结构的应用原则一、内容要点1．两段体（单二部曲式）的概念与特点（1）有再现的两段体（单二部曲式）的概念与特点（2）没有再现的两段体（单二部曲式）的概念与特点（3）带副歌的两段体（单二部曲式）的概念与特点2．三段体（单二部曲式）的概念与特点（1）有再现的三段体（单二部曲式）的概念与特点（2）没有再现的三段体（单二部曲式）的概念与特点歌曲曲式结构的应用原则三、重点难点歌曲曲式结构的应用原则四、教学建议要求学生熟记并掌握各种节奏、节拍表现作用及各音区在实际歌曲创作中灵活运用。

五、课后训练（本讲之后）两段体结构和三段体结构歌曲创作中运用最为广泛的曲式结构形式。

第一节两段体结构一、两段体的概念及特点两个按对比原则构成为一体的曲式结构，称为两段体，又称为单二部曲式。

两段体的结构图式：A + B特点：A段:具有乐思初步陈述的性质,音乐平稳，形象单一，为后段的发展留有余地。

B段:具有乐思发展的性质，通过主题的发展、在节奏、节拍、调式、调性、音区等方面与A段形成对比,进一步深化主题。

二、两段结构可分为以下三种:（一）有再现的两段体有再现的两段体就是在二部曲式的第二段（B段）的尾部重复或变化重复第一部分（A段）的音乐素材。

B段就分成了两个部分，第一部分称为“中段”（对比段），第二部分称为“再现段”。

结构图式： A B起——承转（对比）—合（再现）例:《大海啊，故乡》《人民海军向前进》《长城谣》《游击队歌》（二）没有再现的两段体A段：无再现单二部曲式的A段与有再现单二部曲式的A段结构特征基本相同。

B段：无再现单二部曲式的B段只担负陈述对比主题的功能，所以不再分为两个部分。

由于无再现单二部曲式的两个乐段具有较强的独立性，因而其对比的因素更为宽泛，可以有多种对比手段。

没有再现的两段体：并置对比、派生对比例：绒花——王酩曲（三）带副歌的两段体在一些分节歌中，往往有一部分的歌词相同或基本相同，常是歌曲的主题思想的核心，具有总结概括的意义，这相同部分称为“副歌”。

如何填词作曲？
首先必须要会一样乐器钢琴或者吉他
然后学习乐理推荐李重光的《基本乐理教程》这是为以后打基础所以一定要学好
学了乐理之后学习和声推荐斯波索宾的《和声学》为作曲打基础斯波索宾的《和声学》是各大音乐学院作曲系必修的课程相当的具有典型性
学了以上三样之后就可以开始试着写曲子了,如果自己写不出来可以多听一下自己喜欢的音乐类型然后看他们是怎么写的再试着自己模仿一下慢慢的就写得好了歌词的创作并不难，以我手写我心即可。

只是内容要概括、语句别太长，也不要像写诗那样，无须平仄押韵，词语含义别太深奥，因为歌词不同于诗句，与音乐结合后，一唱而过，没有时间让人细细咀嚼、品味，一时听不懂，将影响词义的表达。

谱曲也不难，只要能唱歌就能进行简单的作曲，如果你能识乐谱的话，就更好了，具体的方法是：
1、反复吟读歌词，进入歌词意境，直至感情生发、心绪振奋。

2、把握好整首歌词内容的基本感情形象，愉悦的、悲伤的？
3、用心哼唱第一句歌词的曲调，使它符合基本情绪的表达。

4、然后就一气呵成地哼唱下面的歌词，最好是边唱边录音。

5、听录音、品效果、以流畅、动听为标准进行修改。

6、再录音、再品味、再修改，直至满意。

7、将曲调用乐谱记下来，如会演奏乐器就更好了，演奏出来，检验一下纪录的曲谱是否准确，再进一步更正、修改。

8、唱给他人、征求意见。

有了第一次作曲的经历，就奠定了音乐创作的基础，建议你到书店选一本《歌曲创作》之类的书，进入理论专业性的创作。

祝你成功！。