中国音乐家协会流行音乐学会

盘点民主党派中的演艺明星 今天，⼩编就发扬团结报⼈⼀不怕苦⼆不怕累三不怕加班的刻苦钻研风格，为⼤家深挖盘点下民主党派成员中的演艺明星。

(注：主要侧重在世的演艺界颇受公众熟知的⼈物;排名不分先后。

) 【民⾰】 雷恪⽣ 1936年2⽉21⽇出⽣于⼭东。

著名表演艺术家，国家⼀级演员，享受国务院颁发的政府特殊津贴。

现为中国国家话剧院退休演员。

毕业于中央戏剧学院56级表演系，⾸届戏剧“梅花奖”最佳演员奖。

1983年，涉⾜影坛，在《四渡⾚⽔》中出演国民党要员。

先后在影⽚《爬满青藤的⽊屋》、《马铁腿外传》、《屠城⾎证》、《夜盗珍妃墓(上下)》以及《秋菊打官司》等⽚中出任⾓⾊。

冯巩 出⽣于1957年12⽉6⽇，冯国璋曾孙，相声表演艺术家，师承于相声演员马季。

现为中国⼴播艺术团团长，⼗⼆届全国政协常务委员，民⾰中央常委，中国曲艺家协会副主席，北京演艺专修学院客座教授，国家⼀级演员。

1994年春晚作品《点⼦公司》、2004年春晚作品《马路情歌》等16部作品均获春晚⼀等奖。

荣获第⼗届“华⿍奖”获得中国最佳曲艺男演员、第11届中美电影节优秀中国电视剧最佳男主⾓奖等多个中外奖项。

2015年10⽉24⽇，团结报⽂化周刊发表了冯巩的署名⽂章《扎根⽣活扎根⼈民》。

于谦 1969年1⽉24⽇⽣于北京，著名相声演员，德云社成员，与相声演员郭德纲搭档表演相声。

1982年考⼊相声班学艺。

1985年拜师⽯富宽先⽣。

1995年毕业于北京电影学院影视导演系。

2000年开始与郭德纲合作表演相声，之后参与电视剧《九九归⼀》的拍摄，2001年出演电视剧《天下第⼀丑》，接着⼜参与电视剧《孙中⼭》的拍摄，2010年主演电影《三笑之才⼦佳⼈》，2013年与郭德纲搭档登上春晚舞台。

2016年1⽉，参加东⽅卫视综艺节⽬《欢乐喜剧⼈第⼆季》。

杨树 1974年12⽉出⽣于重庆市，1998年毕业于上海戏剧学院表演系本科。

现为演员、导演、制⽚⼈，⼤宁创意基地教育总监。

20世纪80年代下半期中国大陆流行音乐的相关史料及其分析[收稿日期]2018-07-31[基金项目]2018年中国传媒大学“双一流”建设支持科研项目；2017年度中国传媒大学科研培育项目；2016年度中国传媒大学科研培育项目（*****38；*****9；*****7）。

[作者简介]王韡（1981—），男，河北邢台人，博士，中国传媒大学艺术研究院副研究员、中国艺术研究院与精英集团联合招收在站博士后。

（北京*****）1978年末党的十一届三中全会召开，改革开放在中国大陆全面展开，流行音乐也迎来了发展的春天。

“20世纪80年代上半期，即1981年至1985年这五年，成为中国当代大陆流行音乐的复苏时期。

这五年的发展与积累为20世纪80年代下半期，即1986年至1990年，中国当代大陆流行音乐第一个高潮期的出现奠定了基础。

”从社会环境来看，1986年至1990年间是《中华人民共和国国民经济和社会发展第七个五年计划》时期，该计划指明了五年间我国政治、经济、文化等全面发展的总体路线，充分反映出国家改革开放的力度和决心，同时也为中国当代大陆流行音乐第一个高潮期的出现提供了制度支持。

一、流行音乐得到官方認可1986年，《人民音乐》编辑部组织成立了北京第一家音乐沙龙，并且进行了一系列的音乐活动。

参与沙龙的人群中不但有普通的学者，还有一些政府文化部门的领导也参与其中，这也说明了此时的官方层面对流行音乐是认可的。

有记载指出，“许丽娟怀抱吉他，自弹自唱着一曲曲动人的流行歌曲，围在她身旁的几十名听众，有声乐爱好者、音乐界人士、中国音乐家协会的领导，还有中共中央宣传部文艺局局长梁光弟”。

随后不久北京国际声像公司也组织了流行音乐沙龙，每两周一期。

当时在北京较有影响力的词曲作家都去参加，他们在这里畅谈自己的创作心得、音乐观念等，很多优秀的作品都是词曲作家在此沙龙中交流碰撞出来的。

例如，歌曲《热恋的故乡》《心愿》《心中的太阳》《十五的月亮十六圆》等。

成立音乐家协会申请书音乐家协会是全国性、专业性的音乐家组织，是中国共产党领导的、全国各民族音乐家组成的专业性人民团体。

一起来看看相关申请书内容，仅供大家参考！谢谢！申请书尊敬的音乐家协会领导：我志愿加入音乐家协会，这是我二十年来梦寐以求的愿望，任何困难也不曾让我动摇过。

因为音乐家协会是音乐爱好者的组织，她积极地对音乐交流起着规范和指导的作用。

我志愿成为她的一分子。

我自幼爱好音乐，85年随陈巧钦老师学习钢琴20**年参加了武汉音乐学院第八届研究生课程班学习,师从钢琴系蒋振瑞教授.在学习钢琴的过程中，不仅学习了弹奏技巧，而且体会到了学琴过程中的酸甜苦辣，并乐在其中。

音乐实践过程中，在老师们的指导下参加了大型歌舞《风神之歌》的演出。

获(楚天杯)特等奖.多次参加社会各种文艺演出，在钢琴教学上，多次参加了全国业余钢琴考级，并获得武汉音乐学院钢琴系颁发的业余钢琴教学突出贡献者荣誉证书及优秀教师称号。

多次指导学生参加全省钢琴比赛,并夺得业余最高级别十级组第一名.04年指导学生参加全国(星海杯)钢琴比赛.获D组全省分赛区第一名.同年成功的举办了(肖建军师生中国作品专场)音乐会.我志愿加入音乐家协会，认真学习，不断学习业务和文化提高自身修养，更加严格的要求自己，为音乐的更加繁荣贡献自己的力量。

请组织批复为盼！申请人：**20**年3月15日建设宗旨保障和维护音协会员的权益；团结与组织中国音乐家开展音乐创作与音乐理论探讨；促进音乐表演与音乐教育的提高；继承与发展民族音乐传统；促进与世界各国音乐团体和个人之间的音乐交流。

坚持“二为”方向、“双百”方针和“三贴近”原则，围绕中心、服务大局，履行“联络、协调、服务”的职能，促进社会主义精神文明的建设。

其工作任务是，组织会员深入生活，繁荣音乐创作；组织不同门类、高水准的音乐演出活动，为优秀音乐表演人才提供展示的平台；组织中国音乐“金钟奖”等比赛和评奖活动，表彰和奖励成绩突出的音乐家；组织学术研讨活动，推动音乐理论研究和音乐评论工作；开展社会音乐活动，提高国民音乐素质；开展对外音乐交流，推动中国音乐走向世界。

论谭晶的演唱艺术论谭晶的演唱艺术陈明嫄10级美术学4班学号：091104416 谭晶，女，山西省侯马市人，1998 2006年720082009年5“全国青年歌手电视大奖赛”专业组通俗唱法第一名的比赛成绩为标志，谭晶还在哈萨克斯坦第九届“亚洲声”国际流行音乐比赛中获得银奖，在第七届全军文艺会演中获得演唱一等奖，在“全国听众最喜爱的歌手”评选活动中多次名列前茅，演唱的歌曲《唐古拉》获中宣部颁发的“五个一工程奖”，拍摄的多部音乐电视获中央电视台MTV 音乐大赛金奖。

谭晶是我国著名的军旅歌唱家、放歌维也纳金色大厅的中国通俗歌手第一人，她不仅嗓音甜美，演唱技艺高超，每每给人一种美的享受，而且有一颗善良感恩的孝心，时刻将父母的爱铭记心头，所作所为让人感动。

自2000年开始，谭晶连续五年参加中央电视台春节联欢晚会；经常随解放军总政歌舞团深入基层部队慰问演出，深受广大官兵喜爱；多次随外交部赴加拿大、墨西哥、美国等地访问演出；多次随中央电视台“心连心”剧组到全国各地慰问演出，深受广大群众的欢迎。

她曾在大型音乐剧《狂雪》中出演女主角赵一曼，感动了亿万观众。

她还先后曾为《乔家大院》《玉碎》《施琅大将军》《水浒少年》《天地民心》《（新）三国》《鲜花朵朵》《敌后武工队》《将革命进行到底》《新四军》《金婚》《中国往事》《大雪无痕》《如此多娇》《十万人家》《惊天动地》《施琅大将军》《大明王朝》《下南洋》《大秦帝国》《西游记（浙版）》《第一书记》《赵氏孤儿》《关云长》《小牛向前冲》《郑和下西洋》《我的长征》《湖光山色》《中国家庭》《情暖万家》等热播影视作品及动画片演唱主题歌，均获好评。

谭晶热心于公益事业，她数次投身到禁毒以及关爱艾滋病人的宣传活动中。

2003年，她为家乡山西省新绛县捐资三十多万元兴建春蕾学校，并被聘为“名誉校长”。

被中国妇女儿童基金会评为“慈善之星”，并担任“春蕾计划”形象大使。

2004年被聘为贵州团省委举办的“春晖行动”形象大使。

中国音协长笛考级曲目摘要：一、前言二、中国音协长笛考级概述三、各级别考试曲目介绍1.一级曲目2.二级曲目3.三级曲目4.四级曲目5.五级曲目6.六级曲目7.七级曲目8.八级曲目9.九级曲目10.十级曲目四、总结正文：一、前言长笛是一种非常受欢迎的西洋乐器，近年来在我国也得到了广泛的推广和普及。

为了帮助长笛学习者更好地掌握演奏技巧，提高音乐素养，中国音乐家协会（简称“中国音协”）推出了长笛考级制度。

本文将对中国音协长笛考级曲目进行详细介绍。

二、中国音协长笛考级概述中国音协长笛考级分为十级，从基础的演奏技巧到高级的演奏技巧，全面覆盖长笛学习者的需求。

考级曲目涵盖了古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种风格，旨在培养学习者的全面音乐素养。

三、各级别考试曲目介绍1.一级曲目一级曲目主要包括简单的练习曲和一些短小的独奏曲，适合初学者学习。

2.二级曲目二级曲目在难度上略有提升，包括一些经典的练习曲和独奏曲，如《小星星变奏曲》、《欢乐颂》等。

3.三级曲目三级曲目开始涉及一些复杂的技巧和音乐表现，如颤音、泛音等。

曲目包括《阿尔卑斯山的牧羊人》、《绿岛小夜曲》等。

4.四级曲目四级曲目要求学习者具备较高的演奏技巧，如快速的音符、不同的音域切换等。

曲目包括《土耳其进行曲》、《梦幻曲》等。

5.五级曲目五级曲目进一步提高了技巧要求，如双吐、三吐等。

曲目包括《月光曲》、《在水一方》等。

6.六级曲目六级曲目要求学习者在技巧和音乐表现上达到较高的水平，如《梁祝》、《雪山晨曦》等。

7.七级曲目七级曲目为学习者提供了更丰富的音乐体验，如《蓝色的多瑙河》、《大地飞歌》等。

8.八级曲目八级曲目涉及到更高难度的技巧，如超高音、低音区的控制等。

曲目包括《百鸟朝凤》、《天堂与地狱》等。

9.九级曲目九级曲目要求学习者在技巧和音乐表现上达到专业水平，如《流浪者之歌》、《黄河》等。

10.十级曲目十级曲目为长笛学习者提供了最具挑战性的音乐作品，如《卡门幻想曲》、《梁山伯与祝英台》等。

2010——2011学年第二学期国际国内音乐动态期末考试国际综合音乐比赛与中国金钟奖的对比系别：艺术管理系学号：100802080姓名：张子健中国音乐金钟奖是中国音乐届唯一的国家级综合性大奖。

通过举办中国音乐金钟奖流行音乐大赛的方式，选拔出优秀的青年演唱人才，是中国音乐节选拔人才、鼓励创作与表演，促进中国流行乐坛繁荣发展的良好平台。

作为中国音乐节唯一的国家级综合性大奖，与其他国际音乐赛事相比，中国金钟奖有着它的独特之处。

一、新理念持续发展1、倡导先进理念中国音乐金钟奖流行音乐大赛主评委王晓峰说，金钟奖在评判标准、节目形态、赛制和人才培养方面都进行了探索，作为国家级的奖项，其评分为“三力”，即能力、魅力和潜力。

这三项各占三分之一的比重。

这是在吸收了国内青歌赛与选秀比赛的优点之后总结出来的评判标准。

能力就是诠释歌曲的能力；魅力就是选手在舞台上散发出来的个性，包括声音辨识度、对歌曲独到的处理甚至眼神等；潜力就是选手未来在市场上的商业价值。

金钟流行音乐比赛并不主张选拔晚会型的歌手。

金钟流行音乐比赛倡导先进的音乐理念，与国际接轨，以民族的符号走国际化制作的路子，不再沉迷于自娱自乐。

通过报纸、电视和网络的宣传为社会上的许多优秀选手提供了展示的空间。

王晓峰说，当今流行的草根歌曲和歌手只是流行乐坛的一抹色彩，绝对不能成为主流，否则只能说明我们的流行音乐至少是停滞不前的。

金钟奖的在对待选手方米娜采取多条腿走路的思路。

有的选手选择专业院团之路，也有的选手选择唱片公司之路。

2、发扬肖邦精神相比之下，肖邦国际钢琴音乐比赛初衷在于发扬肖邦的音乐精神，并发掘优秀的肖邦音乐诠释者。

肖邦国际钢琴比赛堪称音乐节的奥运会，是世界上最有名也是最严格，同时也是级别最高的钢琴比赛之一，至今已有八十多年的历史。

第一次世界大战后，肖邦的音乐被世俗气息曲解成靡靡之音，甚至连专业院校都不愿再教授肖邦的作品。

因此波兰的音乐家和教育者们决定举办“肖邦国际钢琴比赛”以发扬肖邦的音乐精神，并发掘优秀的肖邦音乐诠释者。

钢琴考级哪个是最权威的钢琴考级哪个是最权威的国内最权威的钢琴等级考试分为1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级中国音乐家协会(英文:Chinese Musicians Association)是全国性、专业性的音乐家组织，是中国共产党领导的、全国各民族音乐家组成的专业性人民团体。

2.中央音乐学院的钢琴考级央音乐学院(Central Conservatory of Music)，简称“央音”，位于首都北京。

学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，直属于中华人民共和国教育部，是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。

3.上海音乐家协会钢琴考级上海音乐家协会创建于1949年8月，是上海地区音乐家的联合组织，现有会员2400多人。

会员包括上海地区各音乐领域内最优秀的专家、学者、表演艺术家和群众音乐工作者。

协会下设音乐创作工作委员会、音乐理论工作委员会、民族音乐工作委员会、表演艺术工作委员会、社会音乐教育工作委员会和策划宣传工作委员会六个机构及钢琴专业委员会、管乐专业委员会、合唱专业委员会、电子键盘专业委员会、手风琴专业委员会、古筝专业委员会、琵琶专业委员会、声乐专业委员会、大提琴专业委员会、小提琴专业委员会、二胡专业委员会、音乐文学专业委员会、儿童音乐专业委员会、流行音乐专业委员会、民族管弦乐专业委员会、竹笛专业委员会、吉他专业委员会和打击乐专业委员会等以专业为分类的十八个专业委员会。

钢琴考级和不考级的区别有哪些没有区别，考级看不出孩子的技术水平。

目前大多琴行让孩子考级是让孩子的家长快速看到付出回报，一般国内考级都为各大音乐学院考级和音协考级都为业余考级。

真正有说服力的考级为英皇考级，以考级制度严谨著称，在全世界都有一定说服力，一般等级越高越难，一些专业学生也会却步。

钢琴考级有必要吗第一种观点认为钢琴考级是完全没必要的：钢琴等级证书并没有什么用，着重于练习考级曲的教学模式反而会阻碍学琴的提升。

深圳专业艺考专家名单（金钟世纪艺术提供）一般来说艺考专业课程有十大类，包含着声乐、西洋器乐、流行器乐、播音主持、舞蹈、美术、戏剧表演、视唱练耳、武术、易筋经。

对于有艺术特长爱好及要参加艺考的学生来讲，认识清楚很有帮助，可以获得专业的知识及培训。

知道了艺考的大类后需要的就是培训的知名老师了，名师出高徒，专业精湛教学质量高。

下面就是由金钟调查后得出的深圳一批本土艺术知名教师名单：一、声乐老师归类：声乐兴趣班老师：关芯、赵久峰、钱红、尹歆贻、马超、和玉1）关芯：深圳大学金钟音乐学院声乐教师，获得多次歌曲类大奖。

2）赵久峰：深圳大学金钟音乐学院声乐教师，2004年从事流行音乐教育以来，教授有百余学生，教学成果斐然，数十位学生现已考入知名音乐学院学习。

3）钱红：多次荣获全国及地区举办的歌曲类大奖。

4）尹歆贻：毕业于西安音乐学院声乐系，中国音乐家协会流行音乐学会会员，广东省流行音乐家协会理事，深圳市音乐家协会会员，深圳市歌唱家协会会员。

5）马超：深圳大学。

6）和玉：云南艺术学院。

声乐应试班老师：苏大建、王英、于千、东方俊星、吴非、关芯、赵久峰、钱红、尹歆贻1）苏大建：师从著名声乐教育家金铁霖，长期在长影乐团担任独唱、领唱、对唱工作。

2）王英：著名表演艺术家、国家一级演员。

3）于千：毕业于吉林艺术学院，2011深圳大运会诗歌朗诵《深圳龙岗拥抱全世界》。

4）东方俊星：毕业于北京中央民族大学舞蹈学院，深圳市艺术团担任演员，基训老师，编导及舞蹈队队长职务等。

5）吴非：男高音高音歌唱家，国家二级演员，声乐副教授，具有丰富的舞台经验和教学经验，曾主演歌剧《羽娘》该剧荣获全国歌剧展演大奖。

6）关芯：深圳大学金钟音乐学院声乐教师，获得多次歌曲类大奖。

7）赵久峰：深圳大学金钟音乐学院声乐教师，2004年从事流行音乐教育以来，教授有百余学生，教学成果斐然，数十位学生现已考入知名音乐学院学习。

8）钱红：多次荣获全国及地区举办的歌曲类大奖。

2024演员个人简历2024演员个人简历12024演员个人简历2个人简历姓名：性别：年龄：民族：身高：体重:语言：汉语普通话程度：流利方言：毕业学校：__艺术学校所学专业：影视表演舞蹈演艺经历：__术团代表作品：电影《小女当家》中饰演吴莎莉出品公司：八马乱踹影视传媒导演: 刘瀚泽作品获奖情况：获风华艺术节最佳演员奖个人陈述:本人自幼喜爱表演艺术，擅长：半现代舞爵士舞 -__艺校进修四年，毕业。

曾多次（特约演员）参加电视连续剧拍摄曾参演《红色通道》《猛兽列车》《英烈女儿传》《玉魂》《京武大侠》《义者无敌》《玲珑局》《利剑行动》《说书人》《与狐同行》《追杀中原狼》《烽火常德》《丐世英雄》领衔主演《小女当家》饰演吴莎莉（女一号）个人评价：学习能力强接受事物快头脑清晰表演到位文戏武戏都能演能胜任任何角色附剧照及生活照2024演员个人简历3年龄:______身高:______学历:______工作年限:______居住区域:______户口所在地:______求职信本人拥有5年以上舞台演出经验舞台表现力强擅长爵士与流行音乐可以即兴演出带动观众情绪为演出气氛增色添彩。

现在北京市各中小学校，琴行，乐器培训机构从事萨克斯辅导教师工作。

常受邀参加各种大中型商业演出并获得一致好评，如：新世界百货系列活动，北京友谊宾馆婚庆典礼等。

拥有一套自己的教学方法可以使学生短时间内进步，上课气氛活跃寓教于乐。

带您领略音乐殿堂的无穷魅力。

自幼学习萨克斯至今8年有余以优异成绩考入中央民族大学音乐学专业主修萨克斯师从于国家歌剧舞剧院首席萨克斯陆廷荃至今在萨克斯领域,基本掌握了理论基础,演奏技巧和实践经验。

系统地学习了乐理,和声,曲式分析、音乐简史等专业课程。

,加入中国音乐家协会管乐学会。

，加入北京器乐学会工作经历本人拥有5年以上舞台演出经验舞台表现力强擅长爵士与流行音乐可以即兴演出带动观众情绪为演出气氛增色添彩。

现在北京市各中小学校，琴行，乐器培训机构从事萨克斯辅导教师工作。

2021-07文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈栾凯的声乐作品分析———以《我的深情为你守候》为例王萌萌（江苏师范大学，江苏徐州221000）摘要:近年来，栾凯的声乐作品在中国得到了广泛的传播，受到了行业专家和公众的热烈欢迎。

他的声乐作品打破了以往的创作技巧，现代时尚，大胆创新，融合了西方作曲技巧和管弦乐，使栾凯的作品具有中西方音乐的情感表达。

其中，《我的深情为你守候》是栾凯美声作品的重要作品通过对栾凯艺术生涯的了解与描述，再分析他的创作背景，接着从音乐风格方面讨论了他的作品的创作特色，并从歌词语言方面分析了他作品的特有的歌曲特征和情感。

关键词:栾凯；声乐作品；创作背景；演唱特点中图分类号：J616.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）21-0092-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.21.044一、前言年轻作曲家栾凯的嗓音创作风格展现出各种趋势，他用一个大型西方乐团在中国民族乐器上作曲，将现代流行音素与中国民族音素结合起来，并结合了西方和传统的中国作曲技术。

这些创意使他的声乐作品既有宽度又有厚度。

宏伟，通风，轻巧，具有钢质和柔软的柔软性，不仅感染观众，而且启发着人们。

他是一位才华横溢的作曲家，具有灵活的表达形式和各种表现手法，新颖的体裁和高频率奖项。

二、栾凯的音乐简介栾凯是我国著名的军旅作曲家和音乐家，是解放军艺术学院的音乐作曲教授和研究生导师，中国音乐家协会会员，全军艺术高级专业技术资格评审委员会的委员，中国音乐家协会数字化教育协会会员。

曾是流行音乐协会“学会奖”，政府最高奖文化部第十四届文化创作作曲奖的获得者。

他的作品在国内外已经发表了数十次，获得了国际创意大奖，在国内外50多个国家进行了巡回演出，并被收录到“中国当代50个现代中国经典作曲家的经典系列作品”内，是国内年轻作曲家的典范。

他的作品涵盖许多学科，不同的音乐风格，丰富的流派和众多学科。

中国内地流行音乐发展史中国内地流行音乐的发展迄今已有６０年左右的历史。

它产生于本世纪２０年代末、３０年代初。

３０年代至４０年代是第一个高峰期，８０年代是第二个高峰期。

本文将以８０年代为重点，简单叙述中国内地流行音乐的发展概况。

由于中国流行音乐在产生、发展过程中的特殊性，本文也将涉及其他类型的歌曲创作情况。

一、历史的回顾一、中国现代创作歌曲的发端中国现代创作歌曲约起始于清末至民国初。

清王朝的倒台，民国的创立所经历的旧民主主义革命造成了深刻的社会变化。

在此期间，西方资本主义文化逐步东渐，并与中国传统文化形成了既相冲突又逐步结合的态势。

当时已有直接借用外国歌曲的曲调填词作为军歌及学堂歌曲的现象，如：《中国男儿》（石更填词）、《汉族历史歌》（王引才填词）等。

这可说是西方音乐因素为我所用的开始。

中国初期的创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。

萧友梅是卓有成就的音乐教育家，也是最早的歌曲作者之一。

《问》、《卿云歌》是他较著名的作品。

他的作品虽有浓重的外国音乐的影响，但已开始注意吸收中国传统音乐的因素。

黄自是受过系统的西方训练的作曲家，在歌曲创作上的成就较高，《天伦歌》、《玫瑰三愿》都是有名的抒情歌曲。

此外，赵元任的《卖布谣》、《教我如何不想他》，青主的《大江东去》、《我住长江头》，陈啸空的《湘累》等等作品，都是现代创作歌曲初期涌现的优秀作品。

在这一时期，西方音乐文化通过留学西洋的音乐工作者介绍到我国，音乐教育的推行和普及作为“五四”新文化运动的一个部分影响了民众。

同时，以大中城市为中心，新型的都市文化逐渐形成。

这些都为中国现代歌曲的发展提供了条件。

在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。

这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。

二、中国流行音乐奠基人－黎锦晖黎锦晖（１８９１－１９６７）是中国流行音乐的奠基人。

西方流行乐对中国流行音乐的影响分析西方流行乐对中国流行音乐的影响分析【摘要】音乐除了是将声音有序地进行组合外，还要结合不同国家的开展情况，结合一定的文化因素与社会背景才能产生。

每一种音乐作品都是将一定社会的文化或一个国家的特点运用不同的方式和手段来反映出来。

本文根据西方流行音乐对我国的流行音乐所产生的影响进行论述，通过这一问题使音乐研究者将注意力集中到这一问题上。

【关键词】流行音乐；演奏法；表演一、对流行音乐的定义流行音乐是个根据英语单词popular music，简称POP music翻译过来的。

对于流行音乐的定义，在不同时期、不同国家以及不同的研究者对其定义是不同的。

中国一般会把这个英语单词翻译成流行音乐或者通俗音乐。

但是在实际运用中，流行音乐是比拟常用的。

与中国的传统音乐相比，现代的流行音乐与其并不相同，并且与现行的新专业音乐与不相同。

之所以会有中国传统音乐这一概念，是相对于近代出现的，受到了欧美音乐影响的中国新专业来说的。

传统音乐具体指向戏曲音乐、民族器乐、说唱音乐和民族歌舞音乐。

而与中国传统音乐相对的新专业音乐主要有两类，一是新民族专业音乐，是指受到了欧美技巧和记谱法的影响，专业作曲家将民间音乐与之结合，进行表演一类的音乐形式，二是西洋传统音乐，就是指将西方传统的音乐作曲法、演唱法、演奏法进行全新的创作、进行表演的新的韵形式。

中国流行音乐与上述几类音乐是完全不同的，不管是从演唱技法、题材内容或者乐器表现方法上，都是完全不同的，因此，中国流行音乐的定义需要严肃音乐和民间音乐两者作为参照。

否那么无法定义中国流行音乐。

黄会林，北师大教授，曾经在?当代中国群众文化研究?中对流行音乐给出过定义：流行音乐首先是一种文化现象，它随着社会的开展，工业的开展，由群众文化工业生产商进行调控，运用传播系统当成向群众进行信息传播的载体，在特定社会结构和意识形态中建立起来，在这种条件下，大局部社会成员就会接受到一种比拟标准的、相对简单的音乐形式，这种音乐形式以明显的商业性为目的，用来满足群众对于文化的消费需求，同时也可以当成一种宣传途径。

音乐大师课观后感导读：我根据大家的需要整理了一份关于《音乐大师课观后感》的内容，具体内容：《音乐大师课》是一档真正的少儿成长音乐节目。

下面是我精心为您整理的，希望您喜欢!篇一音乐大师课，一档少儿音乐教育节目，首先我不得不说这个节目很成功，让我收获了许许多多的...《音乐大师课》是一档真正的少儿成长音乐节目。

下面是我精心为您整理的，希望您喜欢!篇一音乐大师课，一档少儿音乐教育节目，首先我不得不说这个节目很成功，让我收获了许许多多的感动。

首先我要先从我了解节目说起，音乐大师课播完我都不知道这个节目，因为平时都不爱看电视，我是在一个偶然的机会在快手看到了大师课学员周安信演唱的天之大，顺着节目logo在网上看完了所有的节目，看完之后真的是收获颇多，在这个综艺节目满天飞的时代，音乐大师课没有一点点作秀，就像闫肃老师所说："这是作不出来的"孩子的内心世界是最真的，孩子说的话也是最真的，他们少了一些顾忌，少了一些成年人内心所思所想，节目里，一些孩子不雅的动作也是被播放了出来，相信不是我一个人注意到，但是我觉得这并没有什么不妥，这就是大师课成功之处之一，一个节目不是全程都是美好的才叫成功，现在这些综艺节目，最缺少的就是真实，作秀节目实在太多太多。

节目中，每个孩子的内心情感都最真实的表达了出来，"妈妈，你照顾我辛苦了，长大以后我要保护你" "妈妈，我希望你能有自己的休息时间" "我想爸爸妈妈了" 这些孩子不是演员，他们流露出的只有真实，一句句让人流泪的话，一首首让人感动的歌。

通过这些孩子表达出来，不得不让观众喜欢，感动。

孙睦涵全程含泪唱完我只在乎你送给妈妈，周安信闭目深情演唱天之大送给母亲......让人感动的歌曲实在太多太多，但是通过孩子演唱出来又是另外一种感觉，让我感动的不是这些歌，是孩子们的真。

这个节目的定位是少儿音乐教育节目，每一期主题不一样，成功的诠释了这个定位，通过歌曲让孩子们来了解到经典，在通过老师们独特的教学方式让孩子们们领悟到其真谛，最后通过孩子们的演唱，让观众感动、了解、学习。

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现为广州陈小奇音乐有限公司策划总监、广东省流行音乐学会副秘书长、中国音乐家协会会员。

以下是小编为大家整理的陈洁明的个人资料背景，给大家作为参考，希望对你有帮助!陈洁明个人介绍陈洁明，广东梅州人，中国著名词曲作家、音乐人、文化活动策划人。

现为广州陈小奇音乐有限公司策划总监、广东省流行音乐学会副秘书长、中国音乐家协会会员。

曾任文化部欧洲流行歌手大赛中国赛区选拔赛评委、中国轻音乐学会“学会奖”第一届评审委员会委员、全国流行歌手新人选拔赛决赛评委、中央电视台第十一届全国青年歌手电视大赛广东赛区评委。

曾与陈小奇先生一起策划“首届中国梅州国际山歌节”、“第九届中国虎门国际服装节”、201X《欢乐深圳行》等多项大型文化艺术活动。

曾参与策划“中国首届十大影视明星评选活动”、“中国大型灯会汕头灯展活动”、“中国深圳首届“双十佳(经济十佳、文化十佳)评选活动”、“中国广州火车站环境设计评选活动”。

陈洁明人物经历上世纪70年代末，广州出现了一种叫“音乐茶座”的玩意。

陈洁明记得，最早是在广州交易会对面的东方宾馆开办。

“茶座”拥有一批驻场乐队，翻唱各种港台、欧美流行歌曲。

这里面包括了全国第一支电声乐队——紫罗兰轻音乐队。

现任广州乐团团长余其铿是紫罗兰乐队的创始人之一。

另一个创办人毕晓世，后来成为了第一批流行音乐创作人之一。

1977年，“紫罗兰”在广州中山纪念堂举办了第一次演出，当代中国流行音乐正式登场的序幕从此缓缓拉开。

“茶座”乐队，成了中国首批体制以外的乐队。

初触艺门：“天籁之声”带来激情1972年，当陈洁明还是一位17岁小伙子时就很热爱音乐，在家乡梅州市梅县区“毛泽东思想宣传小组”担任手风琴手，他天天和同伴们高唱着《延边人民热爱毛泽东》等革命歌曲。

谷建芬:中国流行音乐的领跑者作者：沈黎明来源：《侨园》2011年第05期提起谷建芬大家再熟悉不过了，作为中国著名作曲家，几十年来她先后创作了《年轻的朋友来相会》、《思念》、《烛光里的妈妈》等一大批脍炙人口的歌曲。

同时她也是一位音乐教育家，毛阿敏、那英、孙楠等不少如今活跃在歌坛上的大腕，都出自她的门下。

2010年9月29日，谷建芬赴大连参加“大连青少年艺术节”，当大家提到21年前她创作、至今还广为传唱的歌曲《今天是你的生日我的中国》时，谷建芬情不自禁地哼唱起来……刻苦学习踏上艺术路谷建芬祖籍山东威海。

上世纪30年代初，由于胶东地区连遭大灾，百业凋敝、民不聊生，谷建芬的父母出于生活所迫，与很多乡亲背井离乡来到一海之隔的日本谋生。

谷建芬两三岁时一听到歌声就会跟着哼唱，展露出不俗的音乐天赋。

1937年7月，日本悍然发动了侵华战争，谷建芬的父母愤然离开日本，1941年他们举家来到大连。

在大连定居后，父母将聪慧的谷建芬送进“西岗子公学堂”，希望她好好学习，将来报效祖国。

1945年日本投降，苏联红军接管了大连，谷建芬终于可以安下心来学习了。

随着学会的歌曲不断增多，谷建芬渐渐喜欢上了钢琴，做梦都想拥有一架属于自己的钢琴。

正巧这时一些日商、日企业主随着战败要撤回日本，很多人便将家里的钢琴搬到大街上低价出售。

谷建芬看到后立刻央求父亲给自己买一架，慈爱的父亲满足了她的要求。

买回钢琴后，谷建芬欣喜若狂，没有人教，就自己摸索着学，每天一放学就和钢琴“黏在一起”。

正是凭着对音乐的挚爱，谷建芬的演奏技艺迅速提高，渐渐地她萌生了长大做一名音乐家的梦想。

1950年，旅大(现大连)文工团招收钢琴伴奏员，谷建芬经过严格考试，一举中的，实现了自己的梦想。

1952年，为了进一步提高自己，将来既能演奏也能创作歌曲，谷建芬决定进正规院校学习，于是考入东北音乐专科学校(现沈阳音乐学院)，主修作曲。

时光荏苒，转眼3年过去了。

1955年，谷建芬以优异成绩完成了学业，由于综合素质好，她被分配到中央歌舞团，从此开始了专业作曲的艺术生涯。