作曲与作曲技术理论专业(计算机作曲与音乐制作)培养方案

关于广东2024年普通高校艺术类专业考试招生工作实施方案问答广东2024年普通高校艺术类专业考试招生工作实施方案问答1.《广东省2024年普通高校艺术类专业考试招生工作实施方案》出台的背景和过程?答：普通高校艺术类专业考试招生是高校考试招生工作的重要组成部分，是选拔培养艺术专业人才的重要途径。

为贯彻落实党中央关于进一步加强高校艺考招生改革工作的决策部署，构建较为完备的艺术人才选拔评价体系，2021年9月，教育部印发了《关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》(教学〔2021〕3号，以下简称《指导意见》)，这是国家首次针对艺术类专业考试发布的纲领性、指导性意见，从体制机制上对艺考招生工作进行系统性改革和完善。

根据《指导意见》要求，2021年以来，我省结合实际，广泛听取各方面意见，多次组织专家研讨，多方调研、充分论证，制订出台了《广东省2024年普通高校艺术类专业考试招生工作实施方案》。

2.我省2024年高校艺术类专业招生的考试评价方式是什么?如何组织考试?答：我省2024年高校艺术类专业招生实行“文化素质+专业能力”的考试评价方式。

其中，文化素质使用高考文化课考试成绩，专业能力使用艺术专业能力考试成绩。

艺术专业能力考试包括省统考和高校校考，根据不同艺术专业人才选拔培养要求实行分类考试。

省统考由我省统一组织考试，高校校考由相关高校组织考试。

3.对2024年高校艺术类专业明确了哪些内容?答：一是界定了艺术类专业范围。

二是对艺术类专业进行了分类。

艺术类专业分为“不组织专业能力考试的艺术类专业”和“组织专业能力考试的艺术类专业”。

4.2024年哪些艺术类专业不再组织专业能力考试?采用何种方式录取?答：从2024年起，艺术史论、艺术管理、非物质文化遗产保护、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、影视技术等高校艺术类本科专业(专科专业参照执行)，不再组织专业能力考试，原则上安排在普通类招生，分首选科目(物理、历史)，依据高考文化成绩，参考学生综合素质评价进行录取。

音乐学专业（函授、业余）培养方案一．专业培养目标与业务培养要求１．专业培养目标本专业培养掌握音乐教育基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力，能耐够在中等学校从事音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者；具有扎根西部、服务基层的思想境界和奉献精神，成为在西部教育和其它战线上留得住、下得去、用得上的人才。

２．业务培养要求本专业学生主要学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能，受到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。

通过本专业的训练毕业生就获得以下几方面的知识和能力：１．具有较扎实的音乐理论知识和运用能力（包括良好的音乐听觉和视唱能力、系统的音乐技术理论知识和初步的运用技能、一定的音乐分析能力），掌握基本的中外音乐史知识和一定数量的中外优秀作曲家作品，并能利用这些知识和技能解决音乐教学的基本问题。

２．具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力；掌握中外乐器各一种的演奏方法（熟练掌握其中一种，初步掌握另一种）；具备良好的教育职业素养和从事音乐教学的基本能力，掌握音乐教育理论的基本知识，能够胜任中等学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设。

３．熟悉国家有关教育的方针、政策和法规，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，能够正确认识和把握学校音乐课程性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具备音乐教育教学研究的基本能力。

４．了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透获得广泛的文化素养，奠定终身学习的坚实基础。

５．具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。

二．主干学科艺术学、教育学三．相近专业作曲写作曲技术理论、音乐表演四、主要专业课程基本乐理、视唱练耳、基础和声学、复调音乐基础、曲式与作品分析基础、钢琴、声乐、乐器演奏、形体与舞蹈、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、学校音乐教育导论与教材教法。

中央音乐学院各专业收费情况分析注：2022年中央音乐学院各专业学费里面不包含寝室的住宿费用，如果家庭条件困难的学生，感觉中央音乐学院各个专业的学费收费标准比较贵还可以选择国家助学贷款，毕业后分期还款，国家财政还贴息，也算是国家对大学生的政策福利。

中央音乐学院宿舍条件如何中央音乐学院本科生4人间,有独立的卫浴,独立阳台,有空调、直饮水热水器、每幢楼的负一层都有公共浴室、热水房、商铺。

在宿舍内还安装了电话、网络接口、鞋架、毛巾架等。

中央音乐学院本科专业录取规则中央音乐学院录取原则：中央音乐学院为经教育部批准的独立设置的本科艺术院校，可自主划定高考文化成绩录取控制分数线。

专业合格考生，在高考文化课(文考)成绩达到中央音乐学院录取控制分数线，且思想政治品德考核及体检情况符合中央音乐学院招生录取要求的前提下，根据各专业录取原则，对考生的校考成绩与文化课成绩进行综合评价、择优录取、宁缺毋滥。

音乐学、音乐艺术管理、音乐治疗招考方向文化课成绩不低于生源所在省(自治区、直辖市)2022年本科(文/理)艺术类录取控制分数线的130%。

然后，再按照专业成绩、文考成绩各占50%合成后排序，由高到低依次录取。

音乐教育招考方向文化课成绩不低于生源所在省(自治区、直辖市)2022年本科(文/理)艺术类录取控制分数线的130%。

然后按专业成绩排序，由高到低依次录取。

音乐表演、作曲与作曲技术理论专业各招考方向，文化课成绩不低于生源所在省(自治区、直辖市)2022年本科(文/理)艺术类录取控制分数线。

然后按专业成绩排序，由高到低依次录取。

若按照专业设置，各省(自治区、直辖市)艺术类录取控制分数线以“音乐表演专业”分数线为准;如设有两批(两类)或以上艺术类录取控制分数线，除标明中央音乐学院所属批、类外，以高线为准。

如果有未设定艺术类录取控制分数线的，或所设艺术类录取控制分数线不能对应中央音乐学院性质的，中央音乐学院自行认定。

凡实行高考综合改革省份，中央音乐学院对高中学业水平考试科目要求不限。

高校音乐理论课程教学中的数字化音乐教育摘要：数字化音乐是通过计算机模拟的乐器编辑、处理制作出来的音乐，在高校开设数字化音乐教育，是高师音乐教育的一大课改内容，利用多媒体以实现学生在创作中对乐队的实际音响效果的把握。

从而避免了理论课程的枯燥性，有利于学生对教学重点与难点的把握，从而提高教学质量与教学效率。

关键词：数字化音乐教育理论课程一、国内数字化音乐教育理念数字化音乐是通过计算机模拟的乐器编辑、处理制作出来的音乐，数字化音乐是数字化、网络化和信息化为特征的高科技时代的21世纪的标志性音乐形式，其体现在教育方面的最大标志是具有强大的计算机信息技术和数字化的教育平台。

1987年刘健与吴粤北教授在武汉音乐学院首创音乐与科技相结合的音乐音响导演专业，培养能运用电子设备及计算机系统完成音乐作品的创作及制作的全能型音乐人才。

该专业在全国艺术院校的同类专业种处于领先地位。

随后很多不同性质、不同类型的学校以及社会办学力量相继成立了电子音乐教育体系。

专业音乐学院中以中央音乐学院为例，中国现代电子音乐中心（cemc）的学科系统化建设体现在各专业之间紧密联系的共性和各自专业发展的个性方面，包括“电子音乐作曲”、“电子音乐制作”、“音乐录音”三个专业。

它们都是音乐与高科技的交叉互补，但是各自专业的发展方向又各不相同。

如“电子音乐作曲”专业是培养技术全面的学术创作型专业人才；“电子音乐制作”专业是培养技术全面的应用创作性专业人才；“音乐录音”专业是培养素质全面的应用技术型专业人才。

综合性大学中以中国人民大学为例，2001年开始设立“新媒体艺术”专业，目的是为了强化国家级重点学科“文艺学”。

从层次上看，电子音乐可以分为实验型、社会型、家庭型三种类型，各种类型的电子音乐对人才的需求是不同的。

普通高等师范大学中以贵州师范大学音乐学院为例，数字化音乐教育主要表现在专业选修课开设，以扩大高师学生的综合素质，从事电脑音乐的制作与录音教学、电脑制谱及其在音乐专业学术论文中的乐谱绘制技术的研究，作为一种教学手段来提高教学质量。

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接下来就让小编来为大家介绍下！别在说费用高了，这五所音乐学院性价比尤其“高”这几年去意大利音乐学院的同学都是比较多的，像是米兰威尔第音乐学院，罗马音乐学院，威尼斯音乐学院，博洛尼亚音乐学院等都是非常热门的专业，而且处于城市的地理位置也是比较好的，消费的话也会贵很多，竞争力也是很大的。

专业水平好的同学，去一些名校这个也不意外，但是小编会经常收到有音乐生的咨询“我的专业水平不是那么好，有没有一些学校可以选？”其实，意大利有大大小小的音乐学院几十所，能力好的就考好点的音乐学院，能力差点的，咱们就选一些性价比高的音乐学院。

而且有些音乐真的是费用低，竞争力小，一年10到12万可以搞定了，性价比可谓非常的好。

所以今天小编就来给大家盘点五所性价比非常高的音乐学院！01亚历山德里亚音乐学院亚历山德里亚（Alessandria）是意大利北部皮埃蒙特大区（Piemonte）的一座小城，人口不多但是交通极其方便。

其距离都灵80公里，距离88公里，距离米兰92公里，坐车仅需1小时20分钟便可到达。

虽然离米兰只有一个小时，但是消费可是和米兰天差地别，身为一所人口不是很多的城市，城市是很安静的，消费很低的，注册也是非常低的，一年的注册费是入学注册费40欧、本科研究生注册费1600（未减免）亚历山德里亚音乐学院始建于1858 年，是为了纪念伟大音乐家安东尼奥·维瓦尔第而命名的，声乐、钢琴、古钢琴、长笛、巴洛克音乐、吉他等专业相当强势。

学校拥有两个较大的音乐厅，一个拥有50个座位的＂Abbà-Cornaglia＂音乐厅，还有一个拥有120个座位的＂Michele Pittaluga＂音乐厅。

音乐制作专业简介
专业代码650213
专业名称音乐制作
基本修业年限三年
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握音乐制作专业基础知识和基本理论，具备音乐编创与制作的基本能力，从事音乐编创、制作等工作的高素质技术技能人才。

就业面向
主要面向电台电视台、传媒公司、演艺公司、动漫及影视制作公司，从事音乐制作、编创等工作。

主要职业能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；
2.具备应用计算机音乐制作软件辅助创作的能力；
3.具备一定的艺术修养和审美鉴赏能力；
4.掌握音源、合成器、多轨录音机、调音台等硬件器材的操作技能；
5.掌握音乐制作的基础知识和基本理论，具有音乐录制、编创与制作能力。

核心课程与实习实训
1.核心课程
实用作曲与编配、小乐队编配、音乐软件与 MIDI 制作、录音与缩混技术、数码钢琴演奏、音乐分析与写作等。

2.实习实训
在校内进行音乐剪辑、编配，排练等实训。

在电台电视台、传媒公司、演艺公司、动漫及影视制作公司进行实习。

职业资格证书举例
数字录音师音响师数字音乐制作师衔接中职专业举例
音乐计算机音乐制作
接续本科专业举例
作曲与作曲技术理论录音艺术。

作曲技术专业简介
专业代码650212
专业名称作曲技术
基本修业年限三年
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，了解作曲技术的基础理论和基本方法，掌握作曲技术的基本技能，具备较好的音乐创作和审美能力，从事作曲、音乐编创、音乐制作等工作的高素质技术技能人才。

就业面向
主要面向社会各级艺术团体、影视媒体和动画制作公司、音乐制作机构、群众文化活动部门，从事作曲、编曲、音乐制作、音乐剪辑等工作。

主要职业能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；
2.具备应用多媒体音乐制作软件辅助创作与编辑的能力；
3.具备较好的音乐创造力与审美能力；
4.具备钢琴演奏与视奏能力；
5.掌握音乐基础知识与视唱技能，具备较好的音乐内心听觉与音乐表现能力；
6.掌握作曲理论与作品分析法，具备音乐作品分析的能力；
7.掌握作曲方法与技巧，具有较强的音乐创作能力。

核心课程与实习实训
1.核心课程
作曲技术与理论、音乐编配、电脑音乐制作、钢琴演奏、乐理与视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中外音乐史等。

2.实习实训
在校内进行歌曲、器乐曲写作、音乐编配、音乐剪辑、音乐制作等实训。

在艺术团体、电台电视台、影视动画制作公司、音乐制作机构、群众文化活动部门进行实习。

职业资格证书举例
作曲专业技术人员（初级）
衔接中职专业举例
音乐计算机音乐制作
接续本科专业举例
作曲与作曲技术理论音乐学。

《和声学》教学大纲教材选用：《综合和声理论与应用》李龙德编授课对象：音乐学系作曲、电子音乐作曲（本科一年级）授课时限：第一学期/共三个学期授课教师：***哈尔滨师范大学音乐学院音乐学系《和声学》一、设置的有关说明1、和声学是不仅是高等艺术院校作曲、指挥专业的必修课，也是音乐表演、音乐学及音乐教育学的必修课。

和声学是专门研究和弦的结构，以及和弦之间如何连接的规律性的技术理论。

是音乐构造应用领域的一个重要分支。

2、设置本课程的目的和要求：由于和声学是涉及面较宽的综合性学科，另一方面也是一门正在不断迅速发展的前沿的学科，一些新的理论、新的方法不断涌现，为此，本学在选材、内容组织等方面力求做到：科学性、新颖性、实用性、使学生牢固地掌握和声理论与应用，真正理解古典音乐是教育的第一步。

3、本课程主要讲授J.S.Bahe Mozatrt beethoven 等代表的古典西洋音乐(大小调)的调性和声体系,全面介绍和声学的基本概念、和弦构造、和弦的连接规则，使学生从和声理论与应用方面打下坚实的基础。

二、具体教学内容第一章预备知识（2学时）1、教学目的和教学基本要求：知识目标：1、了解和声的基础及作用2、掌握主音与音级的概念3、了解和弦及三和弦的结构方法4、掌握各级三和弦的结构与名称5、了解原位与转为三和弦的构造能力目标：培养学生对于相关的和声理论进行分析和归纳的能力。

德育目标：1、培养学生对古典时期音乐作品中和声语言进行研究和分析能力。

2、激发学生对于音乐和声语言的感受能力。

2、内容提要：第一节和声的基础（1）和声的定义（2）和弦的物理基础（3）和声的作用第二节主音与音级（！）什么是主音（2）什么是音级第三节三和弦（1）什么是和弦（2）什么是三和弦（3）三和弦的构成音第四节各级三和弦（1）各级三和弦的结构方法（2）各级三和弦的名称第五节原位与转位三和弦4、复习写作题（1）在C、d、G、b、A、f调上写出各级三和弦，标明和弦标记。

Yi Shu Ping Jian Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛高校音乐教育专业音乐理论课程设置及发展概况程迎接湖北工程学院音乐学院摘要：本文通过分析改革开放以来我国普通高校本科专业目录的几次修订以及国家颁布的音乐专业教学计划和课程方案，对音乐学（教师教育或师范类）专业音乐理论课程设置及发展概况进行梳理，使得已有教学改革成果和尚待进一步探讨的问题得以清晰呈现。

关键词：教师教育音乐理论课程设置中图分类号：J60-05文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）05-0075－02基金项目：本文为湖北工程学院2018年教学改革研究项目《地方高校音乐学专业应用型人才培养模式下音乐理论课程群的建构研究》成果（项目编号：2018C14），项目组主要成员：杨德华、李屿、胡懿、余瑞、张艳，项目负责人：程迎接。

一、本科专业目录中音乐教育专业音乐理论课程的设置概况改革开放以来，我国进行了四次大规模的普通高校本科学科目录和专业设置的调整工作。

第一次修订的专业目录于1987年颁布实施。

该版目录解决了“十年动乱”所造成的专业设置混乱的局面，专业名称和专业内涵得到整理和规范。

目录中第十二类为艺术类，其9个音乐专业为：作曲与作曲技术理论、指挥、音乐学、演唱、键盘乐器演奏、管弦（打击）乐器演奏、中国乐器演奏、音乐文学和音乐音响导演。

这9个专业均将在文艺单位、专业艺术院校（系）、科研机构等部门从事教学和科研工作作为人才的培养目标，可见当时中小学的音乐教师的培养工作尚未纳入高等音乐教育的专业目录。

中国音乐史、民族音乐概论和视唱练耳为所有专业必修的专业理论课程；和声、复调和曲式则是除音乐文学专业外，其他专业的必修音乐理论课程。

此外，中外音乐史和配器也为多数专业的必修课程，这一时期的音乐理论课程设置偏向于专业艺术院校的教学模式。

第二次修订的专业目录于1993年7月颁布实施。

该版目录在文学门类的艺术类中专设了音乐教育专业，首次明确了高等音乐教育为中等学校培养音乐师资的业务目标。

专业科目考试要求（全日制与非全日制一致）以下内容由我院各研究生培养单位依据培养方案修订，具体招生方向以当年的招生专业目录为准。

音乐学系研究方向：中国传统音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史（含当代音乐）、西方音乐史、音乐美学。

报考要求：报考以上研究方向的考生，复试报名时须提交一篇与本专业相关的不少于5000字的学术论文（一式十份）。

（一）中国传统音乐专业考试要求笔试：中国传统音乐理论。

面试：⑴论文陈述（8至10分钟）与问答（2道题）；⑵回答本专业相关问题（2道题）；⑶乐器演奏（练习曲、乐曲各1首，中等程度以上）；⑷民歌/说唱/戏曲演唱（根据专业方向选唱两首或两个片段）。

（二）中国古代音乐史专业考试要求笔试：中国古代音乐史。

面试：⑴论文陈述（8至10分钟）与问答（2道题）；⑵回答本专业相关问题（2道题）；⑶乐器演奏（练习曲、乐曲各1首，中等程度以上）。

（三）中国近现代音乐史（含当代音乐）专业考试要求笔试：中国近现代音乐史。

面试：⑴论文陈述（8至10分钟）与问答（2道题）；⑵回答本专业相关问题（2道题）；⑶乐器演奏（练习曲、乐曲各1首，中等程度以上）。

（四）西方音乐史专业考试要求笔试：西方音乐史。

面试：⑴论文陈述（8至10分钟）与问答（2道题）；⑵回答本专业相关问题（2道题）；⑶乐器演奏（练习曲、乐曲各1首，中等程度以上）。

（五）音乐美学专业考试要求笔试：音乐美学。

面试：⑴论文陈述（8至10分钟）与问答（2道题）；⑵回答本专业相关问题（2道题）；⑶乐器演奏（练习曲、乐曲各1首，中等程度以上）。

研究方向：作曲、电子音乐作曲、和声学、复调音乐、音乐分析、配器法、视唱练耳、指挥。

一、创作（一）作曲1.专业考试要求：用指定的主题材料创作一定规模与形式的作品片段。

2.专业面试要求：⑴主修专业基础理论知识；⑵与主修专业相关的问题；⑶专业加试：非作曲与作曲技术理论专业本科毕业生，需加试钢琴演奏（练习曲或乐曲均可，可视谱演奏）作品一首。

太原师范学院2017年艺术类招生简章学校概况太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。

学校位于山西省会太原，学院占地面积1085503.9平方米，(其中旧校区210800.9平方米，新校区占地面积874703平方米)。

学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书126.5383万册，电子图书8751976册。

学院师资力量雄厚：现有专职教师867人，其中正高级103人，副高级278人，教师中具有博士、硕士研究生学历的有536人。

办学规模不断扩大：普通本科在校生22021人，硕士278人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育八大门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，中国语言文学、数学等6个硕士学位授权一级学科点，涵盖了基础教育的所有课程。

太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!音乐系太原师范学院音乐系建立于1986年。

本科专业有音乐表演、音乐学(理论)、作曲与作曲技术理论-电子/电子计算机音乐专业。

现有专业教师62人，其中教授8人，副教授32人，讲师20人，助教2人。

在校生852人，设有声乐、钢琴、器乐、作曲、音乐学、艺术实践等六个教研室和琴房与乐器管理中心。

2015年首批艺术硕士生正式入学。

1、音乐学专业培养目标：本专业培养掌握音乐学科基础知识、基本理论与基本技能，掌握先进教育理念和教育方法以及一定的表演理论和技能，适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者，具有创新精神与一定研究能力。

主要课程：中国音乐史、中国当代音乐、外国音乐史、山西音乐史、中国民族民间音乐、外国民族音乐、山西民间乐种概述、音乐文献阅读、音乐学文体写作与课题研究、音乐学专题理论研究、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、音乐学通论、山西民歌赏析、钢琴集体课、钢琴即兴伴奏、复调、配器、合唱与指挥、总谱读法、舞蹈形体。

沈阳音乐学院艺术学院（南校区）概况沈阳音乐学院是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。

缘起于延安鲁迅艺术学院，1938年由毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校。

建院70多年来，为国家培养了一大批音乐、舞蹈人才，为我国的文化事业和艺术教育事业做出了重要贡献。

艺术学院（南校区）是沈阳音乐学院本科教学单位之一，艺术类首批次录取。

根据教育部下发的《普通高等学校学生管理规定》，颁发国家教育部统一监制的“沈阳音乐学院”全日制普通高等学校毕业证书，授予文学学士学位。

艺术学院（南校区）现开设戏剧影视文学、表演、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视美术设计、作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐表演、音乐学、舞蹈学等10个专业、60余个专业方向。

在学历教育的同时，学院还设立了职业技能鉴定所及社会艺术考级办公室等职能机构，为学生的艺术类职业技术培训和考核提供便利条件，调动学生的学习积极性，多层次、多渠道增强学生就业的竞争力。

艺术学院（南校区）坐落于沈阳市浑南新区大学城，占地面积150亩，建筑面积16.9万平方米，教学使用面积近6.5万平方米，其中琴房1121间，各类教室、观摩厅140余个，拥有全套数字化录音设备的数码录音棚和可容纳1200名观众的音乐剧场等设施。

图书馆专业藏书16.8万余册，音像、音响资料19.1万张。

教学设备与设施居国内同类院校领先水平。

艺术学院（南校区）在教师资源配备方面与校本部优势互补、资源共享，极大地增强了教学团队的专业水平和竞争力，一大批社会责任感强、专业教学经验丰富的教师及社会知名的专家、学者从事第一教学和科研。

在办学实践中逐步形成了较好的管理工作基础和管理工作团队。

艺术学院（南校区）重视教育教学工作，注重突出办学特色，积极探索高等艺术教育教学规律，创新人才培养模式，科学配置理论知识和实践教学课程，注重培养学生的艺术实践能力。

目前，已建立辽宁省合唱基地、辽宁省大学生民族艺术实践基地、辽宁省大学生文学艺术实践基地、辽宁省世界语教学基地、辽宁省手语培训基地等校内外实习、实践基地78个，各类培训基地35个。

作曲与作曲技术理论专业人才培养方案专业类:音乐与舞蹈学专业代码：130203一、培养目标本专业旨在培养音乐分析与创作、理论与作曲技术相结合的应用型人才；培养拥有实际创作能力和音乐分析能力的学生，应具备正确的世界观、人生观、价值观和音乐文化观；训练对音乐内容的认知分析能力、拓展对音乐文化的内涵学习能力以及挖掘对作曲技术的创新表达能力；结合职业要求，培养能在相关文艺单位、各级院校、科研机构以及音乐团体等部门或集体从事教学、研究、创作、管理等方面工作的高素质应用型人才。

1.实施课程思政建设，做到价值塑造、知识传授与能力培养的融会贯通。

使学生具有优良的道德品质，树立正确的世界观、人生观、音乐文化观，自觉践行社会主义核心价值观；热爱所从事的音乐事业，具备良好的人文素养，勇于担当和奉献，有能力服务社会，成为德、智、体、美、劳全面发展的人才。

2.系统掌握本专业所需要的基本概念、基本原理、基本方法等音乐理论知识，具有一定的理论研究能力；具备较全面的音乐创作能力，熟练的运用各种体裁与风格的作曲技巧。

3.具有较好的艺术修养和审美能力，能够参与策划、组织、音乐创作、音乐指导等实践工作，营造较高艺术水准的文化艺术氛围。

4.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力，了解本专业当前发展现状和未来的发展趋势。

5.深刻理解终身学习对人类社会的意义及对个人成长完善的价值，具有理性、科学规划自身全方位发展的能力，具备实现自身发展规划的综合学习与研究能力，实现自身学历层次与职称提升，并能参与、组织团队开展工作。

二、毕业要求本专业明确要求学生主要学习作曲与作曲技术的基本理论和基本知识，接受对音乐事象的感悟认知、分析研究、创作展演、音乐评论等方面的基本训练，并掌握相应能力。

1.道德素养：能够践行社会主义核心价值观，在政治上、思想上、情感上认同中国特色社会主义理论；培养高尚的道德情操和价值理念，树立正确的国家观、民族观、历史观、文化观；掌握一定的体育知识，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，达到大学生体育合格标准，具有健全的心理和体魄。

作曲是一门需要悉心研究和实践的学问，是一种华美艺术，通过音乐语言来表达情感和思想。

学习作曲的过程需要不断地探索与开拓，需要不断地发掘出新的音乐元素，并将这些元素运用到自己所创作的音乐中，从而创造出独特的音乐作品。

学习作曲需要具备一定的音乐素养和基础，包括音乐理、和声分析、编曲等方面的知识。

而在实践中，我们需要做到深入思考，灵活运用各种技巧和手段，以及对不同音乐类型和作曲风格的了解。

学习作曲必须有坚实的音乐理论基础。

音乐理论是作曲的基础，我们需要学习有关音程、节奏、节拍、和弦等方面的知识，从而可以更好地理解音乐的本质和规律。

掌握音乐理论，可以让我们更好地把握作曲的要领和方法。

和声分析也是学习作曲必须掌握的一项技能。

和声分析是指对音乐中不同声部的关系以及不同的音类与和弦的关系进行分析和理解。

通过和声分析，我们可以更加准确地综合运用各种和声技巧，创作出更加丰富、精彩的音乐作品。

除了音乐理论和和声分析外，编曲也是作曲中非常重要的一环。

编曲主要是针对不同乐器而进行的音乐创作，通过了解乐器的音质、音色和演奏特点，更好地掌握编曲技巧，在创作过程中充分展现乐器的各种特点和魅力，让音乐更加丰富和生动。

而在作曲的实践过程中，我们还需要不断研究和了解不同的音乐类型和作曲风格。

无论是古典音乐、爵士乐、流行乐等不同类型的音乐，还是披头士乐队、莫扎特、肖邦等不同作曲家的音乐，都是我们可以学习和借鉴的对象。

在学习中积累和运用，不断开拓创新，可以更好地表达自己的音乐想法，并创造出独特的音乐风格和作品。

学习作曲需要不断的理论积累和实践探索，需要多角度多层面地思考和创作。

只有通过不断学习和实践，我们才能不断突破自己，在音乐创作中创造出更加优美、生动、动人的音乐作品。

2023年艺术学理论类专业就业分析及就业前景舞蹈表演培养目标：本年业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

主要课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。

就业方向：表演专业学生毕业后可毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。

表演专业就业岗位如幼儿教师、茶艺师、讲师、主持人、幼儿小学教师、叁维动画师、maya 动画师、少儿英语教师、幼师、幼儿教材销售代理商、英语教师、动画师等。

音乐表演培养目标：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力，掌握舞蹈表演专业技能，能进行舞蹈表演的高级技术应用性专门人才。

核心课程：基本乐理、基础训练、民间舞、舞蹈概论、舞蹈简史、技能、表演、身韵、舞蹈欣赏、音乐欣赏、编导、创作、现代舞蹈训练、考察观摩、舞蹈素材收集、毕业演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

就业方向：舞蹈表演专业毕业生可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作；青少年业余舞蹈教学排练；企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。

作曲与作曲技术理论培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。

主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。

就业方向：作曲与作曲技术理论专业就业前景不错，毕业生一般在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作。