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一、电影的起源1、电影的诞生1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟，第一部影片《工厂大门》。
其他作品：《火车进站》，《婴儿的午餐》等。
2、电影戏剧化1896年10月，法国人乔治·梅里爱，首部影片《贵妇失踪》。
二、英国布赖顿学派的美学探索G．A．斯密士，作品：《祖母的放大镜》（1900年）詹姆士·威廉逊，作品：《中国教会被袭记》（1900年）弗莱德·柯林斯，作品：《汽车中的结婚》（1903年）希塞尔·海普华斯，作品：《义犬救主记》（1905年）三、电影叙事语言的形成美国，大卫·格里菲斯，代表作：《一个国家的诞生》（1915年），《党同伐异》（1916年）四、欧洲先锋派电影运动1、法国印象主义心理叙事（1917-1928）谢尔曼·杜拉克：《西班牙的节日》（1919年）马赛尔·莱皮埃：《黄金国》（1921年）路易·德吕克：《流浪女》（1922年）阿倍尔·冈斯：《车轮》（1923年）让·爱泼斯坦：《忠诚的心》（1923年）阿尔伯特·卡瓦尔康蒂《在码头上》（1927年）2、法国超现实主义的各种流派（1）“纯电影”美学实验。
费尔南·莱歇尔：《机器的舞蹈》（1923年）（2）达达主义无理性电影实验。
雷内·克莱尔：《幕间休息》（1924年）（3）超现实主义的绝对现实。
谢尔曼·杜拉克：《贝壳与僧侣》（1927年），路易·布努艾尔：《一条安达鲁狗》（1928年）3、德国表现主义的美学追求罗伯特·维内：《卡里加里博士》（1919年）保罗·威格纳：《泥人哥连》（1920年）弗立茨·朗格：《三生计》（1921年）4、德国室内剧罗布·辟克和吉斯纳：《后楼梯》（1923年）罗布·辟克：《圣苏尔维斯特之夜》（1923年）弗里德里克·茂瑙：《最卑贱的人》（1924年）5、苏联蒙太奇学派的美学探索“库里肖夫”效应维尔托夫的“电影眼睛派”爱森斯坦的蒙太奇经典巨作：《战舰波将金号》（1925年）普多夫金：《母亲》（1926年），《圣彼得堡的末日》（1927年）五、美国好莱坞“黄金时代”1、有声电影诞生1927年10月6日，阿兰·克劳斯兰德：《爵士歌手》2、类型电影喜剧片，弗兰克·卡普拉：《一夜风流》（1934年）西部片，约翰·福特：《关山飞渡》（1938年）六、奥逊·威尔斯的《公民凯恩》（1941年）贡献：景深镜头，仰拍，阴影逆光，移动摄影。
《影视艺术概论》教学大纲影视艺术概论课程代码：课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计（影视）总学时:56讲授学时:28课堂教学学时:28课程学分：4编写时间：2021年8月一、课程的地位和作用本课程就是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的自学，并使学生介绍影视艺术的基本原理，熟识影视艺术的发展历史，并介绍影视制作的生产流程，熟识各种影视设备的原理及基本操作，为时程课程的自学打下基础。
二、课程的教学目的本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能，从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析，并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的采用，熟识影视设备的原理及基本操作，能够品酒相同影视片的艺术表现手法，使学生践行恰当的影视艺术观念，开拓其艺术思维空间。
三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容：1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影视节目的分类及各类型特点3、影视节目制作流程教学要求：1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视节目的分类及各类型特点3、理解影视节目制作流程教学重点：影视节目制作流程教学难点：影视艺术的特征第二章、现代影像特征教学内容：1、画面的基本单位――镜头2、镜头的各种属性特征3、声音的构成及声画关系教学要求：1、介绍画面的基本单位――镜头2、认知镜头的各种属性特征3、认知声音的形成及声画关系教学重点：镜头的各种属性特征教学难点：声音的形成及声画关系第三章、影视前后期设备教学内容：1、影视制作过程中牵涉的有关设备12、摄像机工作原理及操作方式3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学要求：1、介绍影视制作过程中牵涉的有关设备2、认知摄像机工作原理及操作方式3、熟悉后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学重点：镜头的特征―焦距教学难点：摄像机工作原理第四章、影视广告制作流程教学内容：1、影视广告常见节目类型2、影视广告的创意设计策划制作过程3、常用影视广告外包装技巧教学要求：1、了解影视广告常见节目类型2、认知影视广告的创意设计策划制作过程3、掌控常用影视广告外包装技巧教学重点：影视广告的创意策划制作过程教学难点：常见影视广告包装技巧第五章、影视剧生产流程教学内容：1、影视剧的艺术特征2、影视剧的制作过程3、影像叙事的技巧教学要求：1、介绍影视剧的艺术特征2、认知影视剧的制作过程3、掌控影像故事情节的技巧教学重点：影视剧的制作过程教学难点：影像叙事的技巧第六章、电视节目制作教学内容：1、电视节目分类体系2、电视栏目策划原理3、各类型电视栏目的编导方法教学要求：1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌控各类型电视栏目的编导方法教学重点：电视栏目的编导方法教学难点：电视栏目策划原理第七章、电影的诞生2教学内容：1、电影发明者的过程2、电影问世的标志3、电影的两种美学风格的特点教学要求：1、介绍电影发明者的过程2、认知电影问世的标志3、掌握电影的两种美学风格的特点教学重点：电影发明的过程教学难点：电影的两种美学风格的特点第八章、电影语言的发展教学内容：1、英国莱姆顿学派对电影的贡献2、鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学要求：1、介绍英国莱姆顿学派对电影的贡献2、介绍鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学重点：莱姆顿学派、鲍特、格里菲斯对电影镜头语言的贡献教学难点：电影镜头语言的发展过程第九章、世界第一次电影运动教学内容：1、欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、世界第一次电影运动的代表作品及导演3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学要求：1、介绍欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、了解世界第一次电影运动的代表作品及导演3、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学重点：欧洲先锋派电影运动的美学追求教学难点：蒙太奇电影理论第十章、经典好莱坞教学内容：1、声音和色彩进入电影的过程及意义2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求教学要求：1、介绍声音和色彩步入电影的过程及意义2、介绍经典好莱坞类型电影的特点3、认知商业片的制作建议教学重点：经典好莱坞电影的特点教学难点：制片人中心制和明星制3第十一章、第二次世界电影运动教学内容：1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、了解意大利现代电影的风格教学要求：1、介绍现实主义的美学风格2、理解法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、介绍意大利现代电影的风格教学重点：意大利新现实主义的美学特征教学难点：现实主义电影的美学风格第十二章、第三次世界电影运动教学内容：1、巴赞的长镜头电影理论2、法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学要求：1、理解巴赞的长镜头电影理论2、认知法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、认知崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学重点：法国新浪潮和左岸派的美学追求教学难点：长镜头电影理论第十三章、当代世界电影教学内容：1、当代技术主义电影产生的背景和特点2、当今世界电影的流派风格和名片名导3、当代世界电影市场的发展教学要求：1、介绍当代技术主义电影产生的背景和特点2、介绍当今世界电影的流派风格和名片名导3、认知当代世界电影市场的发展教学重点：当今世界电影的发展状况教学难点：现代技术主义电影第十四章、中国电影史教学内容：1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求：1、介绍中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准43、理解当代中国电影发展趋势教学重点：中国电影的发展历史教学难点：中国电影七代编剧的各自风格四、《影视艺术概论》总学时分配表学时分配序号章节教学内容理论实践实验上机实训练习1、艺术的本质和影视艺术的特征第一章、艺术与影2、影视节目的分类及各类型特点1视艺术3、影视节目制作流程1、画面的基本单位――镜头第二章、现代影像2、镜头的各种属性特征2特征3、声音的构成及声画关系1、影视制作过程中涉及的相关设备第三章、影视前后2、摄像机工作原理及操作3期设备3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用1、影视广告常见节目类型第四章、影视广告2、影视广告的创意策划制作过程4制作流程3、常见影视广告包装技巧1、影视剧的艺术特征第五章、影视剧生52、影视剧的制作过程产流程3、影像叙事的技巧1、电视节目分类体系第六章、电视节目2、电视栏目策划原理6制作3、各类型电视栏目的编导方法1、电影发明的过程第七章、电影的诞72、电影诞生的标志生3、电影的两种美学风格的特点1、英国布赖顿学派对电影的贡献第八章、电影语言2、鲍特电影、法国艺术电影的特色8的发展3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献1、欧洲先锋派电影运动的美学追求2、世界第一次电影运动的代表作品第九章、世界第一及导演9次电影运动3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响1、声音和色彩进入电影的过程及意第十章、经典好莱义10坞2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主第十一章、第二次11义现实主义、意大利新现实主义的世界电影运动各自特色3、了解意大利现代电影的风格522222222222222222222221、巴赞的长镜头电影理论第十二章、第三次122、法国新浪潮和左岸派的美学追求2世界电影运动3、新好莱坞和新德国电影的特色1、当代技术主义电影产生的背景和特点第十三章、当代世2、当今世界电影的流派风格和名片213界电影名导3、当代世界电影市场的发展1、中国电影的发展历史第十四章、中国电2、中国电影导演的分代及划分标准214影史3、当代中国电影发展趋势合计2822228五、推荐教材和主要参考书使用教材：主教材：《影视艺术教程》作者：王光祖出版社：高等教育出版社参照教材：书名编者出版社《影视艺术基础教程》熊术崭新南京大学出版社《叙事学》胡亚敏华中师范大学出版社《影视文学创作教程》沈国芳高等教育出版社六、表明先修成课程：后续课程：视听语言七、大纲审查人员会签教研室主任（亲笔签名）：系则教学副主任（亲笔签名）：系主任（签名）：教务处审批（签名）：6。
第六章法国诗意现实主义30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。
优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。
他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。
他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
、诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。
20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活企表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。
而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。
人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。
但是，法国电影的投资方式既不是国家的，也不是资本家的。
因此，他们的现实主义既不是：好莱坞式”的，也不是“夏伯阳式”的。
法国的电影艺术家们，在他们的作品中，表现出了作为独立个人的特性(个性)，使影片真正成为了艺术品，而同时也具有一定的商业性。
因此，他们的影片在这段时期，不仅只是在他们的“电影俱乐部”中为少数艺术家观赏，而且也能够在法国普遍的影院网络中，被更广泛的人们所接受。
在当时的法国，一些投资商或制片人，常常认为是具有一定文化修养的人，他们有时为艺术敢于冒风险。
同时，由于与国外电影业的竞争，也出现了商业上的竞争。
竞争促使了艺术上的成熟，这的确是非常有意思的事情。
一些导演由此出了名，而被国外请去拍片子，比如：雷内。
克莱尔去了英国、杜维威尔去了美国，等等。
30年代，最突出地活跃在法国影坛上的有：富有幽默喜剧精神的雷内·克莱尔；使普通人的题材复活的让。
维果；描写罪犯心理的马赛尔·卡尔内；以及擅长贵族题材的让·雷诺阿，等等。
学习笔记之一：影史三大电影运动捕风捉影的猪发布于：2010-06-28 17:14第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派中心人物：路易.德吕克创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的心》1923主要贡献：1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。
2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。
3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。
二、超现实倾向的各种流派：纯电影美学试验：1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》达达主义无理性的电影试验：曼.雷伊《回到理性》第一部作品雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。
失去了现实性而变为了超现实性的。
超现实主义电影的绝对现实：达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。
是许多先锋派的最终归宿谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927 刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929 《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品曼.雷伊《海之星》1929三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响表现主义受到后印象主义的影响代表作品罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》现实主义倾向：室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现街头电影：现实主义创作态度利用布景感兴趣的是社会环境而不是心理状态。
意大利新现实主义电影运动一30年代的法国诗意现实主义有声电影产生之后，优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。
他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。
他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。
20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活中表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。
而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。
人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。
“意大利新现实主义的导师”：让.雷诺阿“我坚持认为，所有的电影都在一定程度上诉说着人的命运。
勾勒一个人或者更多人忧患重重的命运，充满爱心地去尾随人物跟迷失感奋斗与抵抗，这是我想带入电影中的一切。
”正是他这种“尾随人物”而不是刻意塑造人物的意识，反而使得他能在银幕上成功塑造出有血有肉反映现实生活的人物。
以《母狗》（1931）为例。
人物塑造的成功。
关注一个普通人的命运：一个商行职员，在帮助了一个遇到困难的妓女之后，就爱上了她。
他为了满足这个妓女的要求，做了窃贼，撬了老板的保险柜。
他本是一个有才华的画家，但是他的画都被妓女的姘头给卖掉了。
小职员发现了妓女的姘头，就把妓女也给杀死了。
但警察却认为是姘头杀死了妓女，判了他死刑。
而职员则沦落街头，成了乞丐。
这个职员将自己本来作为一个善良的人的天性，断送在了这个女人身上。
雷诺阿说：《母狗》描写了一个小职员堕落的过程。
《母狗》的现实主义特征还表现在这部影片的声音制作和场景制作的极端真实性。
世界电影史及流派1、1895～1918：草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。
2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。
1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。
1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。
在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。
2、1919～1930：第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面：1、苏联“蒙太奇学派”的创立这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派，它强调“1+1>2”，即：把两个或两个以上的镜头剪辑在一起，强烈而直观地表达出某些新的意义，并力图以此直接去影响、控制观众的思想。
意大利新现实主义意大利新现实主义的勃兴是西方世界战后最重要的现象。
乔治．萨杜尔综述●意大利新现实主义电影从第二次世界大战之后的废墟上兴起，是一次从内容到形式的彻底的电影美学革命，继承了电影史上的写实主义传统，把纪实性电影美学观推向了高峰。
●它反映反法西斯斗争以及战后意大利社会普遍的贫困和失业问题，描写的人物都是普通的中、下层阶级，具有强烈的纪实风格，它在真实、正义和道德的原则基础上发展了它的整体审美原则。
●新现实主义电影美学是电影史上持续时间最长的电影美学运动，并深刻地改变了世界电影的走向和格局。
意大利新现实主义一、产生背景二、发展经过三、风格指征四、代表导演、作品五、消失与影响一、产生背景１、历史与社会现实背景二战的结束；长达２０年的法西斯统治时期的结束；社会问题突出，社会底层民众生活的痛苦与艰难。
“我们常常谈到艺术家对待现实的态度，谈到观众对待影片的态度，但是还有一个非常重要的衡量艺术力量的标准，这就是观众对艺术家所描绘的现实生活的态度。
当银幕的情节与人民固有的现实主义思想方法相吻合时，作品就能取得人民的信任。
这种信任实际上意味着影片在观众中获得了成功。
”（格拉西莫夫）幻灯片6２、电影状况本身西里西塔电影城蒙蔽人民的三种电影样式：（１）“政宣片”（２）“白色电话片”（３）“书法派电影”幻灯片73、其他写实主义流派的影响苏联社会主义现实主义、法国诗意现实主义、雷诺阿。
幻灯片8立场态度︱“把摄影机抬到大街上”浓厚的人道主义立场意大利新现实主义电影把镜头对准千千万万普通人的生活与斗争，反映战后尖锐的社会问题，揭露穷困与失业给底层人民带来的巨大苦难。
“我们认为它首先是一个观察世界的道德立场。
后来变成一个审美立场，但它是从道德开始的。
”（罗西里尼）创作内容决定了它的创作风格与美学追求。
以严格的纪实风格反映社会，真正实现“还我普通人”的美学追求。
在新现实主义之前，第一次先锋运动已明显表现出脱离民众的倾向；其后的法国诗意现实主义虽然已经开始有意识地把镜头转向社会底层，大量表现一些社会边缘人群，如《母狗》中的小职员和妓女，《雾码头》中的逃兵和黑手党，《托尼》中的劳工杀人犯，《底层》中的流氓世相等。
《外国电影史》课总结各大艺术流派的形成与发展一、布莱顿学派２０世纪初英国布莱顿地区。
主张在露天场景中创造真实的生活片段。
现实主义的萌芽。
多视点时空观念。
代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。
二、欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多的电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。
该运动主要出现在当时的法国和德国。
先锋派电影不以盈利为目的、不叙说故事，是纯视觉影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
其目的是对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索（1）法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段：印象主义电影。
以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。
这些影第二阶段：以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。
他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。
1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。
这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；（2）德国表现主义（1919---1924）德国表现主义电影从1919年一1924年大致经历了5年的时间。
这一电影美学流派同样受先锋主义文艺运动的影响。
德国表现主义开始于1910年的慕尼黑，首先在绘画中，而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出现，形成了一场文艺运动。
法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义法国诗意现实主义电影法国30年代产生的一批电影法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义法国诗意现实主义特点诗意的对话引人人胜的视觉影象透彻的社会分析复杂的虚构结构丰富多彩的哲理暗示充满机智与魅力法国诗意现实主义电影是一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义形成背景30年代的的美国经济大萧条波及欧洲。
法国经济大萧条比欧洲其他国家持续时间更长(1929-1935) 严峻的社会现实迫使电影人不得不关注现实和日常生活，努力在生活困境中寻找到生命的亮点和生存的一点点诗意20年代的先锋派电影探索不具备商业性，好莱坞的好莱坞的电影入侵和本国电影生产力的削弱是法国电影面临危机优秀的法国电影艺术家秉承先锋派的创新和实验精神，以充沛的精力接受有声片挑战，表现出了制作者的个性，使影片真正成为了艺术品，而同时也具有一定的商业性。
形成了著名的法国诗意现实主义电影法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义代表人物雷内克莱尔----富有幽默喜剧精神让维果----使普通人的题材复活马赛尔卡尔内----擅长描写罪犯心理让雷诺阿----擅长贵族题材雅克费戴尔、叙利恩杜维威尔、让格里米庸、雅克贝盖尔等法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义法国诗意现实主义先驱--雷内克莱尔雷内〃克莱尔：法国电影的编剧、导演和理论家，法国电影从无声到有声转折时期的重要的导演，诗意现实主义的先驱人物之一。
克莱尔的影片富有深厚的法兰西文化的传统，他以幽默、讽刺的法国韵味和对电影美学、电影语言独特的探讨和实践，充当了30年代法国诗意现实主义的开路先锋主要作品：《巴黎屋檐下》(1930年)、《百万法郎》(1931年)、《自由属于我们》(1932年)和《七月十四日》(1933年) 克莱尔的这些影片被国际评论界视为法国电影的高峰，影片表现出的幽默感和精炼笔法被认为具有典范意义的贡献法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义法国诗意现实主义先驱--让维果让维果诗意现实主义的先驱人物，在20年代先锋派电影美学的探索中，开始涉足电影界。
他导演的社会纪录片《尼斯景象》(1929年一1930年),被称作是先锋派末期强有力的作品《零分操行》是自传体影片，作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活。
表面上看那是一群不好管教的孩子们的胡闹，但其深刻的背景则是寄宿学校对人性的压抑枕头大战一段以高速摄影的绝妙处理，突出孩子们的心理和强烈的动作，造成了一种罕见的形式美和一种诗意的美，将影片的情绪推向了高潮。
这段淋漓尽致地宣泄，把孩子们内心的积怨释放出来。
由于这一段落创造出的极为强烈的艺术感染力，因而使之成为世界电影史上的经典段落《驳船阿塔郎特号》中驳船的男主人跳下运河去寻找妻子的水下的高速摄影，是一段极富有诗意的抒情镜头，是一种浪漫、狂热的爱情表现主要作品：《零分操行》(1932年)、《驳船阿塔郎特号》(1934年)法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义诗意现实主义的发展--黑色现实主义从1934年一1939年将近6年的时间是诗意现实主义创作的高峰时期。
这一期间大量影片的主题揭示了社会的黑暗，描写了小人物在社会重压下的悲惨境遇，故而又得名黑色现实主义代表人物：让雷诺阿、雅克费戴尔、马赛尔卡尔内、叙利恩杜威维尔雅克费戴尔导演了《大赌博》(1934年)、《米摩沙公寓》(1935年)和《英勇和狂欢节》(1936年) 叙利恩〃杜威维尔拍摄的影片有：《大卫〃高尔德》(1930年)、《西班牙殖民地军团》(1935年)、《同心协力》(1936年)和《逃犯贝贝》(1937年) 马赛尔〃卡尔内导演的诗意现实主义的代表作品：《雾码头》(1938年)、《北方旅店》(1938年)、《太阳升起》(1939年),以及稍后一些的《夜间来客》(1942年)、《天国的子女们》(1945年)和《夜之门》(1964年等) 让〃雷诺阿的主要作品：《母狗》(1931年)、《托尼》(1934年)、《朗基先生的犯罪》(1934年)、《大幻灭》(1938年)《游戏规则》(1939年)法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义诗意现实主义后期--1939年以后让格里米永：作品有：《为了一分钱的爱情》(1932年)、《皇家华尔兹》(1935年)、《奇怪的维尔多先生》(1938年)、《驳船》(1941年)和《天空属于你们》(1944年) 格里米永毫不妥协的斗争性格影响着创作。
影片的主题往往离不开血腥的战争和道德沦丧的表现。
格雷米庸还和雅克贝盖尔一道，摆脱了前期导演们的那种悲观和阴郁的格调，把诗意现实主义引向更为真实的现实主义代表作品有：曾被米特里誉为最佳影片的《古比红手》(1943年)、获得奥斯卡奖的《安东和安东奈特》(1947年),描写黑社会的杰作《金盔》(1952 年)、《阿里巴巴和四十大盗》(1955年)、《亚瑟吕班传奇》(1957年)、《蒙巴纳斯十九号》(1958年)和《洞》(1960年),等等贝盖尔一直渴望能够把电影从商业中拯救出来，他的这一愿望只是部分地得到了实现雅克贝盖尔：法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义写实主义大师让雷诺阿让雷诺阿1894年生于巴黎，印像派画家奥古斯特雷诺阿的儿子。
1924年进入电影界，从一个业余爱好者的兴趣，而逐渐走向电影专业制作者的行列中来。
让雷诺阿是法国诗意现实主义的象征，诗意现实主义的真正首领在战前有声片的决定性的年代里，雷内克莱尔不在法国，而让雷诺阿的作品以其构思的独特性和丰富的美学价值，无可Z疑地占据了‘黑色现实主义’之行列，但是它是电影的先锋，从诸多方面预示着后来电影风格在形式和内容上的演进---安德烈巴赞法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义主要作品《母狗》(1931年):影片根据一部平庸的小说改编而成，描写一个职员和娼妓的故事。
雷诺阿却以现实主义的手法超越了小说的表现影片以巴黎街头和男女主人公的家庭为主要场景，叙事空间影调黑暗、气氛浓重。
片中使用了景深镜头和同期录音，将人物Z于真实环境中，表现了巴黎小市民的生存状态。
这部有声片成为他电影生涯转折点，使他获得成功。
标志着雷诺阿现实主义创作方法、道路的开始一部描写巴黎流浪汉，多少带有无政府主义思想的作品。
影片在表现环境时开始多次地使用景深镜头《布杜落水遇救记》(1932年):《托尼》(1934年):影片对意大利电影有过重大影响并预示了新现实主义。
从此，雷诺阿便系统地运用了使整个电影文法得到革新的景深镜头。
同时也标志着雷诺阿独立制片的开始法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义《大幻灭》(1937年)《大幻灭》是一部充满和平主义精神的伟大作品，是对于世纪初欧洲历史所进行的微观的研究。
尽管战争是国与国之间存在着冲突，但同阶级的人是会互相谅解的。
影片的表面动作第一次世界大战期间，两名法国士兵终于从战俘营里逃出来的故事。
它的真正的动作是一个隐喻：欧洲贵族的旧的统治阶级的灭亡，以及工人和资产阶级新统治阶级的成长。
战俘是雷诺阿对欧洲社会的一张缩图。
――麦斯特《电影简史》战俘中有法国人、俄国人、英国人，有教授、演员、技师、银行家，有贵族、资本家和劳工等。
集中营是欧洲文化与社会矛盾的集中地，如国家的、种族的、宗教的社会地位的、阶级的等多重矛盾法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义《大幻灭》的情节结构特征影片的情节吸引住人们的注意力的目的，是为了表现主题的含义。
而雷诺阿却是通过以主题戏剧化的方式最终淡化或推翻了影片的情节。
他以一种反常规的方式，把观众投入到影片对话的具体内容的形式中，造成了淡化情节的作用为了削弱越狱情节，表现了战俘们关心更多的不是如何逃跑而是而是能饱餐一顿和女人；逃跑的计划是偶然促成的，这个场面并不重要，而对现代历史的评价是及其重要的战俘们烧书是为了反抗贵族的昏庸和傲慢，越狱是为了摆脱贵族的沉重压迫。
搜查绳子的场景中，却展开了关于贵族荣誉的议论在雷诺阿看来，社会性和纪实性，比情节更为重要。
他在影片中谈化情节的处理，使其的作品趋于纪录，形成了写实主义的风格法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义《大幻灭》中声音的处理在语言的运用上一是：德法俄的四种语言在片中的混用，它丰富了电影声音的表现，同时语言本身的冲突又造成了叙事的戏剧性和复杂性。
二是：影片中的语言和对话同时表明着人物的不同身份和阶层，说明人的隔阂状态。
不过，影片中的很多语言也应该说是带有很强的人工雕琢的痕迹的。
音乐几乎起到主导影片动机的作用。
用笛子吹出的小调，在影片中曾若干次地出现：在策划越狱时，笛声第一次出现；在越狱时，法国贵族军官用笛声吸引了德国军官的注意力，造成了他的死亡；在越狱后，笛声又使两个相互争吵的人重归于好，等等。
在影片的重要时刻音乐都起到了关键的作用，起到了主导叙事的作用。
音乐的处理法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义《大幻灭》的纪实风格风格朴素，近似于纪录片，影片中竭力准确描绘出当时的环境细节(制服、军服、组织战俘表演的戏剧等) 影片运用景深镜头和长镜头并结合移动摄影创造出具有丰富造型感的视觉形象，如战俘高唱马赛曲的场景，整个镜头一气呵成，气势磅礴，具有强烈的感染力法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义《大幻灭》呈现的主题麦斯特在分析《大幻灭》时谈到：在这部充满着灾难性的政治幻灭的影片中，很难决定哪一个是‘大的’。
是战争可以解决政治争端吗？是国界存在还是国界不存在？是阶级差别不存在吗？是民族的区别强于阶级的差别？还是阶级的差别强于民族的差别？不论这些有意搞得自相矛盾的幻觉之中哪一个更大些，《大幻灭》鲜明地谴责了那个造成这场大战，并将被这场大战所消灭的统治阶级的堕落和多余的人物。
欧洲的贵族随着第一次世界大战，做了姿态优雅的自杀。
把生命变成冷酷无情的谋杀的游戏，并附有一套人造的规则，最终就是把生命变成死亡。
法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义《游戏规则》(1939年)影片描绘的是一个死亡社会的死亡的价值――实际上是两个死亡的社会―― 富有的主人的社会和那个效仿他们主人的假绅士派的寄生的仆人的社会。
主人和仆人都是重仪表轻真诚和人情的坦率表露，其必然结果就是死亡。
影片通过百无聊赖的资产阶级人物和争风吃醋的男男女女，富有嘲弄意味的揭示出：说谎和尔虞我诈是战前法国社会生活(游戏)的不可违背的规则,谁企图违背游戏规则或提出抗议，谁就会成为不幸的牺牲品影片在叙事上按照小说的特点，以强调平行的事件、平行的结构、平行的人物、平行的反应、平行的细节等，精心结构而成影片的布景是以现实真实为基础的，并创造着适合制作者主观选择的视觉空间的表现。
