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2020中传艺术硕士MFA846《电影艺术概论》最终冲刺押题30套卷《电影艺术概论》冲刺押题第一套一、名词解释（每题10分，共40分）1．画外空间2．卡努杜《第七艺术宣言》“第七艺术”3．透明性剪辑4．法国“印象派”电影5．海斯法典二、简答题（每题20分，共60分）1．简述巴赞的长镜头理论（“场面调度”或“景深理论”）？2．简述格里尔逊学派？3．表现主义电影运动的发生背景、代表作品和艺术特征是什么？三、论述题（每题50分，共50分）1．结合具体实例，谈谈你对科幻片总体艺术特征的看法？中美科幻电影比较？《电影艺术概论》冲刺押题第二套一、名词解释（每题10分，共40分）1．程步髙2．《电影作为艺术》3．库里肖夫效应4．电影和戏剧离婚5．连续蒙太奇、表现蒙太奇二、简答题（每题20分，共60分）1．简述什么是电影的场面调度。
简述三种主要的调度方法？2．简述好莱坞制片厂制度的性质。
3．意大利新现实主义电影创作的美学特征有哪些？意大利新现实主义电影运动的主要人物和作品有哪些。
三、论述题（每题50分，共50分）1．以《流浪地球》为例谈中国科幻电影的工业思维以及中国价值的表达？《电影艺术概论》冲刺押题第三套一、名词解释（每题10分，共40分）1．180度表演区2．国防电影3．类型电影4．阿恩海姆的电影理论5．费穆二、简答题（每题20分，共60分）1．为什么说抗战时期中国电影呈现出复杂的局面？2．简述法国诗意现实主义电影的背景、代表人物和作品、贡献及局限？3．简述电影作者论？三、论述题（每题50分，共50分）1．电影艺术和舞台艺术的同异？1．跳切2．“孤岛”电影3．布赖顿（布莱顿）学派4．黑色电影5．张石川二、简答题（每题20分，共60分）1．简述新好莱坞的发展、代表导演和作品、艺术特征？2．茂瑙表现主义、室内剧电影代表作有哪些特点？3．简述舞台表演与电影表演的区别？三、论述题（每题50分，共50分）1．谈谈你对谢晋导演作品中女性形象的认识？《电影艺术概论》冲刺押题第五套一、名词解释（每题10分，共40分）1．沈浮2．超现实主义电影3．精神分析电影批评4．北影四大帅5．沈西苓二、简答题（每题20分，共60分）1．如何认识人民电影事业建立的历史意义？分析延安电影团？2．简述法国电影新浪潮的背景、发展历程、特点和美学追求、代表人物及其作品？ 3．简述维尔托夫的“电影眼睛派”？三、论述题（每题50分，共50分）1．什么是麦格芬？简述希区柯克悬念影片的特点？《电影艺术概论》冲刺押题第六套一、名词解释（每题10分，共40分）1．画外音2．公路电影3．上镜头性4．景深镜头5．阳翰笙二、简答题（每题20分，共60分）1．简述明星影片公司（“明星”公司）？2．简述左岸派的代表导演和作品、艺术特征？3．简述英国纪录电影学派？三、论述题（每题50分，共50分）1．简述当下我国艺术电影发展策略？1．停机再拍2．阿瑟·佩恩3．金基德4．商务印书馆影戏部（“商务”影戏部）5．三突出原则二、简答题（每题20分，共60分）1．简述新兴电影理论家对“软性电影”理论的批判？2．简述苏联蒙太奇学派？3．简述抗日根据地的电影创作？三、论述题（每题50分，共50分）1．简述中国电影产业化？分析《复仇者联盟4：终局之战》在中国的市场策略？《电影艺术概论》冲刺押题第八套一、名词解释（每题10分，共40分）1．袁牧之2．“昆仑”公司3．电影是现实的渐近线4．导演中心制5．镜头内部蒙太奇二、简答题（每题20分，共60分）1．爱森斯坦蒙太奇理论的特点是什么？2．简述电影表演的技巧？3．简述中国电影的民族化问题？三、论述题（每题50分，共50分）1．如何认识电影空间与电影时间的关系。
中国电影资料馆电影电影档案考研参考书笔记83教授办学，专注考研考博辅导中国电影资料馆电影影视创作及理论考研参考书笔记他的理论直接而又深刻地影响了20年代法国先锋派电影的美学探索。
第七艺术1，意大利诗人和电影先驱者乔托•卡努杜于1911年发表了《第七艺术宣言》，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从次，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。
2，他把艺术归为两大类:时间艺术和空间艺术。
要求从美学高度认识电影，反对让文学和戏剧的古老传统统治电影，认为电影把建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术都加以综合，总括了时间艺术和空间艺术形成运动中的造型艺术。
3，作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。
《第七艺术宣言》1，意大利诗人和电影先驱者乔托•卡努杜于1911年发表的一篇论著的名称。
卡努杜首先倡导把电影视为一门新艺术形式，即“第七艺术”。
2，他把艺术归为两大类:时间艺术和空间艺术。
要求从美学高度认识电影，反对让文学和戏剧的古老传统统治电影，认为电影把建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术都加以综合，总括了时间艺术和空间艺术形成运动中的造型艺术。
3，这篇文章的理论直接而又深刻地影响了20年代法国先锋派电影的美学探索。
谢尔曼• 杜拉克1，电影理论家，同时又是编剧和导演。
2，最初德吕克的伙伴，印象派的主要代表。
i918年创作了《西班牙的节日》(由谢尔曼，杜拉克拍成影片)，成为印象主义学派最初的代表作品。
此时期最重要的作品是《微笑的布德夫人》，在刻画人物内心及意识活动上颇有成就。
3，后继续活跃在先锋派电影的行列中，《主题和变奏》是抽象主义风格，而1928的《贝壳与僧侣》则是超现实主义的代表作。
抽象主义电影(理性电影包括纯电影和达达主义电影)1，抽象主义是从达达主义绘画中找到灵感，热衷于绝对抽象化造型的节奏和美感，并试图用这些抽象的线条、图形或物体的造型来图解旋律和节奏。
世界电影史概论复习梗概电影艺术的初创时期（19世纪照相术发明~ 20世纪一战前后）第一节电影的诞生：从凝固的瞬间到活动的影像爱迪生“电影试镜”的不足之处有两点：一是它只能供一人观看，没能将影像放大到和真人一样的大小，并且不能以投影的方式放映影片；二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题，画面虽然是动态的，但不清晰。
卢米埃尔：借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置，解决了电影胶片在传送过程中的间歇问题。
设计的“活动电影机”是一种轻便的手动控制设备。
这种设备由手动曲柄控制，可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。
它合并了摄影，显影和投影的功能在同一个机身中，是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机，并在1895年取得了专利权。
第二节法国：从现实记录到艺术表现卢米埃尔的电影电影理念：卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域，小说，戏剧真正表现人得心灵，电影表现的乃生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的变动，凡是运动的东西都在摄影机的拍摄范围内，电影机的镜头是向世界开放的。
梅丽爱的贡献之一：将戏剧引入电影梅丽爱的贡献之二：从魔术师到电影特技的创新者梅丽爱的局限性：他认为的“无所不能却也有自己的局限性，没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。
他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。
（在他看来，摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者，整场戏都从一个机位拍摄，没有景别变换。
虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接，有了最初的分解镜头，使电影开始具有“分解与组合”的特征，距离蒙太奇的分解，组合近一步，但这只是一种简单的连接，他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。
）第三节美国：早期电影业的成长埃德温·鲍特对美国电影的贡献：改进了放映机的稳定性，使电影图像更为清晰明亮。
他导演的《一个美国消防员的生活》被称为每股哦第一部纪录片，文献片，小说化得人物传记或现实的叙事电影等。
他第一次对电影进行剪辑。
电影史上，鲍特影像力最大，最重要的影片是他在1903年拍摄的《火车大劫案》她通过电影剪辑和讲故事的方式。
浙江树人大学《西方电影美学赏析》课程教学大纲（校选课）一、课程性质与教学目标1、课程性质本课程系普通高校学生校选课。
着重关注西方电影流变发展史及其所包含的美学考量。
电影文化的发展源远流长，作为源头的西方电影尤其以其丰富的主题、不断更新的技术，包含了丰厚的文化积淀，成为美学观照的重要对象。
西方电影的美学意义包含以下几点：1•人文情怀的观照和审视。
这类电影既关世情，也及人心，在长期的历史发展屮，既显示出电影自身的缘起和演变规律，也透踢出特定时代政治、经济与文化发展对文艺的影响，因而其内涵与意蕴颇值得关注；2.文明与历史的回顾，通过对此类作品的解读，冇助于形成对人类历史及文明的基本的感性认知；3.人文思潮和社会思潮的流变。
此类电影多集中观照富有深度人文思潮的主题, 可以折射社会思潮的变化。
此外，本课程还包括对眾力美学、恋物美学等突出的主题的梳理。
2、教学目标本课程期望达到如下五个方面的教学目标：（1）学生可以形成対西方电影发展史脉络的认知；（2）并把这种偏重电影史的认知，与具体的社会思潮和文艺思潮相结合；（3）建立对于西方电彩流派、风格、主题、语言、评价等诸多方面的综合把握；（4）理解并掌握具有代表意义的儿种电影美学类型；（5）能够写成有一定深度、风格各异的电影评论文章。
通过教学使学生了解。
三、教学内容及要求（―）教学内容第一章导言：西方电影简史及其美学意义第二章路易•德H克的纯电影理论与电影先锋派第一节电影先锋派的理论背景（重点）第二节先锋派电影鉴赏第三章超现实主义电影、表现主义电影第一节超现实主义、表现主义理论解析（重点、难点）第二节电影案例分析第四章印彖派电影第一节背景及发展第二节印象派电影与印象派绘価鉴赏笫五章卢米埃尔和格里菲斯的真实影像系统笫一节真实影像系统与电影的“真实性”第二节电彩史上关于“真实性”的人讨论（重点）第六章梅里爱的神话影像系统和维尔托夫电影眼睛派笫一节神话影响系统（难点）第二节电彩眼睛派（难点）第七章蒙太奇电影手法第一节爱森斯坦的蒙太奇理论、普多夫金的蒙太奇理论（难点）第二节电影蒙太奇手法集锦第八章意大利新现实主义电影笫一节新现实主义的涵义及其表征（重点）第二节经典案例解析与讨论第九章法国新浪潮电影运动第一节法国新浪潮运动对其电影的影响（重点）第二节案例解析第十章新德国电影运动第一节徳国Z “新”与电影Z “新”笫二节案例分析及讨论第I•一章战后日木电影的发展第一-节战后H本电彩概况及原因第二节经典案例解析少讨论第十二章新好莱坞电彩及具审美特征第一节新好莱坞电影发展简况及美学分析（重点、难点）第二节经典案例分析与讨论笫十三章精神分析电影分析笫一节精神分析电影与精神分析学派（难点、重点）第二节经典案例解析第十四章女权主义电影分析第一节女权主义电影及女权主义笫二节经典女权主义电影鉴赏第十五章西方纪录电影概览第一节纪录电影的源起与发展笫二节经典案例分析与讨论（二）基本要求第一章导言基本要求：了解西方电影发展的简史，掌握西方电影的经典流派的要义。
野兽派（Fauvism）是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。
野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利·马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。
他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。
他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。
表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
法国超现实主义电影概论
法国超现实主义电影是电影史上的一股独特力量，它以其独特的视觉风格和富有想象力的内容给观众带来了深刻的震撼。
这种电影形式起源于20世纪30年代，与文学领域的超现实主义运动有着紧密的。
在这篇文章中，我们将探讨法国超现实主义电影的概况、特点、代表作品、导演及其重要影响。
概况法国超现实主义电影起源于20世纪30年代，是超现实主义运动的一部分。
这一运动旨在通过艺术表达出人类潜意识中的真实和梦幻。
法国超现实主义电影在技术和制作方面不断创新，成为全球电影的瑰宝。
其代表人物包括导演让-吕克·戈达尔、阿伦·雷乃等。
特点法国超现实主义电影的特点在于它着重表现梦幻、想象和非理性。
影片中的情节和画面常常游离于现实和幻觉之间，通过荒诞的叙事和视觉效果来激发观众对内心世界的思考。
法国超现实主义电影还心理状态和情感表达，通常以独特的视角剖析人类存在的意义和困境。
代表作品法国超现实主义电影的代表作品有《一条安达鲁狗》（1929）、《黄金列车》（1931）、《早晨的四重奏》（1952）等。
这些作品以其独特的视觉风格和富有想象力的内容给观众留下了深刻的印象。
《一条安达鲁狗》通过荒诞的情节和惊人的视觉效果展现了超现实主
义的魅力，成为这一流派的经典之作。
导演法国超现实主义电影的重要导演包括让-吕克·戈达尔、阿伦·雷乃等。
让-吕克·戈达尔是法国电影新浪潮运动的代表人物之一，他
的作品《狂人皮埃罗》和《周末》等都展现了超现实主义元素，通过荒诞的情节和颠覆性的视角挑战了传统电影的界限。
阿伦·雷乃则以其对时间和空间的独特处理方式，以及细致入微的心理描绘，成为了法国超现实主义电影的代表人物之一。
他的经典作品《去年在马里昂巴德》巧妙地运用了回忆和现实的穿插，给观众带来了深刻的思考。
影响法国超现实主义电影对电影语言和形式的探索产生了深远的影响。
它突破了传统电影的叙事手法，以非线性、非逻辑性的方式展现故事，为后来的实验电影和独立电影提供了宝贵的借鉴。
法国超现实主义电影还对观众产生了深远的影响，激发了观众对内心世界的思考和对生命意义的探索。
法国超现实主义电影作为现代电影史上的重要流派，具有举足轻重的地位。
它通过对梦幻、想象和非理性的表现，拓展了电影艺术的边界，为全球电影发展注入了新的活力。
法国超现实主义电影也成为了哲学、心理学和艺术等领域的研究对象，为后世提供了宝贵的文化遗产。
当我们谈论超现实主义时，通常会想到的是什么？是梦境中奇妙的景
象，还是超越现实的奇幻世界？超现实主义作为一种独特的艺术和文学思潮，一直以来都给人们带来了无尽的遐想。
在本文中，我们将探讨超现实主义文艺与超现实主义电影的渊源、特点及其相互关系，并通过具体案例的分析，深入了解这一独特艺术形式的魅力。
超现实主义文艺是一种反叛传统的艺术形式，强调将梦幻、无意识、抽象等因素融入创作中。
这种文艺思潮最早出现在20世纪初的法国，并在欧洲广为流行。
超现实主义艺术家们追求一种超越现实的艺术境界，通过荒诞、幽默、夸张等手法，表现人性的复杂和多面性。
例如，萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》就是超现实主义艺术的经典之作，描绘了一个荒诞而真实的梦幻世界。
超现实主义电影则是将超现实主义融入电影创作的一种独特电影类型。
这种电影通常以梦境、幻觉为背景，通过非线性、非逻辑的叙事方式，展现一个超越现实世界的奇幻世界。
超现实主义电影的代表作品包括西班牙导演路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》和法国导演让-吕克的《诗人之血》。
这些电影运用了大量的超现实主义元素，如梦幻般的场景、夸张的造型、非逻辑的情节等，给观众带来了全新的观影体验。
超现实主义文艺和超现实主义电影有着密切的。
两者都强调对现实世
界的反叛和超越，追求一种超越现实的境界。
两者都运用了类似的手法和元素，如梦幻般的场景、夸张的造型、非逻辑的情节等，来表现一个超越现实世界的奇幻世界。
超现实主义电影的创作也常常受到超现实主义文学的影响，许多超现实主义电影的剧本都来自于文学作品的改编。
我们以萨尔瓦多·达利的名作《爱德华多·德·巴尔托洛梅乌斯·阿尔法罗》为例，这部电影是超现实主义电影的代表作之一。
影片中，达利将自己的绘画作品与影像相结合，创造出了一个超越现实的奇幻世界。
通过将梦境与现实相融合，达利展现了一个充满了象征意义和深层内涵的世界，挑战了传统电影的叙事方式和观众的观影习惯。
在这部电影中，达利运用了许多超现实主义元素，如梦幻般的场景、夸张的造型、非逻辑的情节等，来表现一个超越现实世界的奇幻世界。
影片也体现了达利对梦境和无意识的探索，通过荒诞幽默的表现手法，呈现出一个真实与梦境交织的世界。
这些元素和表现手法的运用，使得这部电影成为了一部典型的超现实主义电影。
超现实主义文艺与超现实主义电影是两种相辅相成的艺术形式，它们在反叛传统、追求超越现实的世界方面有着共同点。
然而，它们又各具特色，超现实主义文艺强调的是文学和艺术层面的创新和实验，而
超现实主义电影则更注重在视觉和叙事层面挑战传统。
未来，随着艺术和科技的不断发展，相信这两种艺术形式将会在更多的领域得到应用和发展。
法国后结构主义是20世纪60年代末至70年代初在法国出现的一场哲学和文化运动。
这场运动对当时的法国哲学、文学、电影、艺术和社会理论产生了深远的影响，并成为了后现代主义思潮的重要组成部分。
本文将对法国后结构主义进行概述，分析其主要特征、核心思想及其在各个领域的实践案例，并探讨其意义和价值以及未来趋势。
解构
解构是法国后结构主义最核心的特征之一。
这个概念强调对既定的秩序和结构进行分解和颠覆，以揭示其内在的矛盾和不确定性。
在后结构主义者看来，现实世界是由语言、符号和文本等构建的，而这些构造物本身也受到其他构造物的影响和制约，因此不存在一个固定的、本质的现实，而只有不断变化和流动的现象。
踪迹是另一个重要的特征。
后结构主义者认为，语言并不是表达客观现实的工具，而是制造现实的主要手段。
因此，他们语言背后的权力关系和话语结构，以及这些结构如何限制我们对世界的理解和认知。
在他们看来，真正的现实是被语言所建构的，而且这种建构往往掩盖
了历史的真实踪迹。
后设是指对元语言的反思。
后结构主义者认为，语言本身并不能完全描述和解释现实，因为语言需要使用一套规则和范畴来概括和分类现实。
这些规则和范畴本身也受到语言的影响，因此我们需要反思和质疑用来描述现实的元语言。
后设进一步强调了语言的主观性和相对性，使我们更加意识到语言作为构造物的特点。
反思是后结构主义的另一个重要特征。
这种思想强调对自身和他人的批判性思考，以揭示文化和意识形态的影响以及我们自己作为认识主体的局限性。
后结构主义者认为，只有通过反思我们才能超越既定的知识和观念，重新审视和认识世界。
文本解构
文本解构是后结构主义的核心思想之一。
这个思想强调对文本的内在结构和含义进行分析和重新解读，以揭示其隐藏的矛盾和不确定性。
在后结构主义者看来，文本并不是一个固定不变的意义实体，而是由语言、符号和文本等构建的，其意义是不断变化和流动的。
因此，他们文本背后的权力关系和话语结构，以及这些结构如何限制我们对文本的解读。
意识反思是另一个核心思想。
这种思想强调对自身的批判性思考，以揭示文化和意识形态的影响以及我们自己作为认识主体的局限性。
后结构主义者认为，只有通过反思我们才能超越既定的知识和观念，重新审视和认识世界。
同时，他们也倡导将这种反思应用到具体的实践中，如文学创作、艺术表现和社会行动等，以实现更加深入的理解和变革。
文学领域
法国后结构主义在文学领域的实践案例非常丰富。
其中最具代表性的是罗兰·巴尔特的《S/Z》中对文本的解构以及对能指与所指之间差异的强调。
他的分析揭示了文本中隐藏的复杂性和不确定性，使我们更加文本的多重性和开放性。
德里达的解构理论也对20世纪下半叶的文学批评产生了深远影响，他的《论文字学》等著作成为了文学批评的重要参考。
在电影领域，法国后结构主义也产生了许多实践案例。
其中最具代表性的是让-吕克·戈达尔的电影作品。
他的电影常常采用非线性叙事结构和碎片化的影像风格，解构了传统的电影叙事规则。
例如，《狂人皮埃罗》中使用了大量的跳剪和破坏性拍摄手法，表现了现实与梦境之间的模糊边界。
这些电影不仅突破了传统的电影语法，也引导观
众对电影的意义进行深度思考。
