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第六章法国诗意现实主义30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。
优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。
他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。
他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
、诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。
20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活企表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。
而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。
人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。
但是，法国电影的投资方式既不是国家的，也不是资本家的。
因此，他们的现实主义既不是：好莱坞式”的，也不是“夏伯阳式”的。
法国的电影艺术家们，在他们的作品中，表现出了作为独立个人的特性(个性)，使影片真正成为了艺术品，而同时也具有一定的商业性。
因此，他们的影片在这段时期，不仅只是在他们的“电影俱乐部”中为少数艺术家观赏，而且也能够在法国普遍的影院网络中，被更广泛的人们所接受。
在当时的法国，一些投资商或制片人，常常认为是具有一定文化修养的人，他们有时为艺术敢于冒风险。
同时，由于与国外电影业的竞争，也出现了商业上的竞争。
竞争促使了艺术上的成熟，这的确是非常有意思的事情。
一些导演由此出了名，而被国外请去拍片子，比如：雷内。
克莱尔去了英国、杜维威尔去了美国，等等。
30年代，最突出地活跃在法国影坛上的有：富有幽默喜剧精神的雷内·克莱尔；使普通人的题材复活的让。
维果；描写罪犯心理的马赛尔·卡尔内；以及擅长贵族题材的让·雷诺阿，等等。
意大利新现实主义电影运动一30年代的法国诗意现实主义有声电影产生之后，优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。
他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。
他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。
20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活中表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。
而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。
人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。
“意大利新现实主义的导师”：让.雷诺阿“我坚持认为，所有的电影都在一定程度上诉说着人的命运。
勾勒一个人或者更多人忧患重重的命运，充满爱心地去尾随人物跟迷失感奋斗与抵抗，这是我想带入电影中的一切。
”正是他这种“尾随人物”而不是刻意塑造人物的意识，反而使得他能在银幕上成功塑造出有血有肉反映现实生活的人物。
以《母狗》（1931）为例。
人物塑造的成功。
关注一个普通人的命运：一个商行职员，在帮助了一个遇到困难的妓女之后，就爱上了她。
他为了满足这个妓女的要求，做了窃贼，撬了老板的保险柜。
他本是一个有才华的画家，但是他的画都被妓女的姘头给卖掉了。
小职员发现了妓女的姘头，就把妓女也给杀死了。
但警察却认为是姘头杀死了妓女，判了他死刑。
而职员则沦落街头，成了乞丐。
这个职员将自己本来作为一个善良的人的天性，断送在了这个女人身上。
雷诺阿说：《母狗》描写了一个小职员堕落的过程。
《母狗》的现实主义特征还表现在这部影片的声音制作和场景制作的极端真实性。
第六章法国诗意现实主义（1930-1945）1930年，法国全国到处都流唱"我有我的妙法"这句歌词，这是由绰号"布布尔"的乔治·密尔顿主演、雷内·皮乔尔和皮埃尔·哥伦比埃导演的那部庸俗但吸引人的有声影片《骗子大王》中一首歌曲的迭句。
泰第欧、拉伐尔、白里安、保罗·雷诺等各位部长大人在他们传教式的演说中，也时常以更文雅的言词，重复着这句歌词的意思。
据他们看来，法国靠自己的智慧，是能够避免经济危机和失业的。
法国电影界也抱着这种官方的乐观主义。
当时有声影片的产量，从每年平均50部一跃增加到100部，以后又达到150部。
电影市场虽然控制在"百代-纳当"和"高蒙-法兰哥-奥培尔"两大制片公司手里，但很多独立制片商还是乘机发了财。
可是这种情况并不是一帆风顺的，因为法国还没有可供商业上利用的音响方法。
为了要在电影院和制片厂里装置音响设备，法国不得不首先对美国、其次是对德国支付大量的租金。
这笔庞大的支出，在影片"配音译制"的方法尚未为人所知的几年间，恰恰抵消了由外国影片输入减少而节省下来的支出。
除了上面这种情况以外，此时美国还在巴黎建立制片机构。
资金雄厚的派拉蒙公司成了叙昂维尔几家制片厂的主人，在那里摄制了很多西班牙语版、德语版、意大利语版和法语版的影片，来供应整个欧洲市场。
另一方面，从1925年以来就与我国电影进行合作的德国人，此时也加紧活动，他们不但在巴黎出资拍摄法国电影，而且还在柏林摄制一些法语版的影片。
尽管投入了大量资金，这种工业的制片方法在艺术上和商业上只产生了一些很可怜的结果。
马赛尔·阿夏尔、阿尔弗莱德·萨伏阿、帕尼奥尔、卡瓦尔康蒂和特里斯当·贝尔纳等人都已经被人聘去。
派拉蒙公司在巴黎摄制的影片在欧洲各地受到观众的嘘声，以致不得不停止生产，把它的技术人员召回好莱坞。
1、现实主义电影：一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活典型特征的，都叫做现实主义作品。
现实主义的特点是：细节的真实性、形象的典型性和具体描写方式的客观性。
现实主义电影追求：真实，真实的环境、真实的人物；真切，真切的情感；追求真理，干预现实、敢于质疑、批判现实。
现实主义电影有顽强的生命力，佳作迭出，是各国民族电影的精华。
2、技术主义电影：讲究技术、技巧，讲述一个吸引人的故事。
以好莱坞为代表。
好莱坞奉行：明星制、代理制、分级制和行业自律原则，以”一切为了观众“为信条，一是坚持平民主义，与之相匹配的通俗化和非实验性；二是追随社会主流价值观和审美趣味。
好莱坞把技术主义电影带向辉煌：（1）基础设施（2）大制片厂制（3）制片人中心制（4）明星制（5）分级制（6）类型片（7）技术支持（8）国际化道路。
3、表现主义电影：发端：德国表现主义电影、法国先锋电影。
德国表现主义电影的特征：（1）强调艺术是抒发个人情感、表现自我的工具，主张以夸张的甚至是怪诞的形式去表现艺术家的心理；(2)重视艺术效果，着力挖掘电影特性和电影表现手法，并在布景等方面取得一定成就；（3）受绘画影响颇深，重视写意，不求形似，强调艺术的假定性；（4）包含浓烈的悲观主义色彩，在表现人生悲剧、残酷等方面具有强烈的讽喻性。
法国先锋电影：20年代先锋电影，是第一次世界大战后欧洲现代主义艺术发展的直接结果，各种现代艺术主张被直接引用到电影创作中来，他们一反传统，把银幕变成一张画布，因多在先锋派剧场上演，所以叫先锋派电影。
（1）视觉交响乐：有些影片就是线条的变化和光的流动，所以叫“视觉交响乐”。
把抽象的图形、唯美的形式作为影片的内容。
如《机器的舞蹈》《光的游戏》《对角线交响乐》《第21号节奏》。
（2）艺术的狂想症。
有人指出，先锋派电影所奉行的，是“三无主义”，即无理性、无情节、无人物性格。
如布努艾尔的《一条安达鲁狗》。
4、作者电影：体现出导演强烈个人风格的作品；艺术家执着探究人的精神世界、关注人类恒定的问题；并能够创造性地运用视听语言。
法国诗意现实主义电影（1930－1945）一、源起30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。
20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活企表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。
而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。
人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。
30年代，最突出地活跃在法国影坛上的有：富有幽默喜剧精神的雷内·克莱尔；使普通人的题材复活的让•维果；描写罪犯心理的马赛尔•卡尔内；以及擅长贵族题材的让·雷诺阿，等等。
二、诗意现实主义的定义：按萨杜尔的说法，就是现实性加上一点抒情性。
现实，就是对现实状况的关注、关怀，诗意，就是人内心对自由及美好事物的心理吁求。
“诗意现实主义是1930至1945年间把克莱尔、维果、雷诺阿、卡尔内、贝盖尔、费戴尔等人联接在一起的一条共同纽带。
”三、代表人物及作品1、勒内•克莱尔（René Clair，1898～1981）。
法国导演。
1913年中学毕业生后立志于文学，因未考上大学，当野战病院看护兵，第一次世界大战时从军，以从军的经验写成诗集《祭人间》和《大地》。
战后当记者，写《怪物之岛》剧本。
之后在多部影片中做过演员。
20年代拍摄了一大批法国早期最有创意的影片，其中有先锋派的《幕间节目》、里程碑式的《巴黎屋檐下》（1930年，歌手，爱情问题）、《百万法郎》1（1931年，艺术家，人们对待金钱的问题）、《自由属于我们》（1931年，两个逃犯，生活方式的选择问题）。
现实里渗透着的幽默或诗意。
三部片子虽然都是描述底层的普通人，但在现实之外重忙了浪漫情调和喜剧因素。
1穷困潦倒的画家米歇尔在遭一群债主围攻逼债时，意外发现自己买的一张彩票中了百万大奖，但问题是那张彩票被他放在一件夹克衫内，而那件夹克又被逃避警察追捕的小偷拉蒂利普从他女友毕阿特丽丝那里骗走了，拉蒂利普又把夹克以低廉的价格卖给了“抒情歌剧院”的男高音歌唱家索普拉纳利，当他正准备穿上这件夹克登台演出时，债主、朋友、歹徒、演员和警察都闻讯赶来，一场为争夺彩票而寻找夹克衫的大战随即展开……一张百万彩票带出了金钱背后的人性扭曲和尔虞我诈！雷内·克莱尔的这部音乐歌舞片极其感人且具有创意，不仅对马克斯三史弟和查理·卓别林等带来了影响，也对二十世纪美国音乐剧的发展产生了深远的影响。
法国诗意现实主义电影名词解释一、诗意现实主义（名词解释）指的是30年代法国出现的一批影片，这些影片继承了20年代先锋派电影的创新精神，同时对社会性也十分重视。
创作主体结合左拉的自然主义文学，在电影创作中引进了对抒情诗本质的理解，从而通过电影艺术手段，使其充满诗情、诗意、诗的节奏和韵律。
诗意现实主义电影关注的下层人民的生活，以富有感情的笔调去表现人物的命运，充分调动电影手段展示人物的心理活动，具有有很强的感染力，常带有一种“淡淡的哀愁”。
诗意现实主义电影在取材上虽然脱离不了爱情、逃亡和枪杀，但已赋予现实生活以压迫及反抗的含义，甚至在一定程度上揭示了阶级关系，有的影片则直接根据真实事件改编。
该运动促进了法国电影的复兴，后流传到苏联、中国等地。
代表人物有让·雷诺阿、雷内·克莱尔等。
拓展：二、诗意现实主义的重要导演及代表作品（简答）雷内克莱尔①法国著名编剧、导演和演员法国诗意现实主义电影的大师。
②雷纳·克莱尔的影片富有深厚的法兰西文化的传统，他以幽默、讽刺的法国韵味和对电影美学、电影语言独特的探讨和实践，充当了30年代法国诗意现实主义的开路先锋。
③他的电影取向是，平民化日常生活诗意展现、社会性题材、普通人的生活、心理状态的刻画、真切自然的表现，带着诗意的基本格调和轻快的忧伤。
④叙事风格上遵循文学上的现实主义与自然主义传统，与影像诗学相结合，强调细节的真实，人物形象自然、朴实，尤其在表现心情的千变万化方面。
代表作品《巴黎屋檐下》《巴黎屋檐下》是克莱尔的第一部有声电影，影片叙述的是一个街头歌手的恋爱故事。
在影片中，克莱尔使用电影特技把现实主义和理性世界变成为一个幻想和歌唱的场所。
这部有声片对白极少，视觉表现极为精彩。
让·维果同克莱尔一样，维果在20年代先锋派时期进入电影界。
他导演的纪录片《尼斯景象》（1929）被称作是“先锋派末期强有力的作品”。
维果是一位早逝的天才，进入30年代，他只拍了两部电影：《零分操行》（1932）和《亚特兰大号》（1934），便在29岁时英年早逝。
诗意现实主义电影主要作品分析【法国诗意现实主义】1．让·雷诺阿（Jean Renoir）：A．法国部分：1924 《卡特琳》Catherine 1925 《水姑娘》Whirlpool of Fate 1926 《娜娜》Nana（根据左拉原著改编）1927 《查尔斯顿舞》Charleston Parade（短片）1927 《马尔吉塔》Marquitta 1928 《古城比武记》The Tournament 1928 《懒兵》The Sad Sack 1928 《卖火柴的女孩》The Little Match Girl 1929 《穷乡僻壤》Le Bled 1931 《堕胎》On purge bébé 1931 《母狗》The Bitch 1932 《十字街头之夜》Night at the Crossroads 1932 《布杜落水遇救记》Boudu Saved from Drowning 1932 《肖泰尔公司》Chotard and Company 1933 《包法利夫人》Madame Bovary 1935 《托尼》Toni* 1936 《乡村一角》A Day in the Country（根据莫泊桑原著改编）1936 《底层》The Lower Depths（根据高尔基原著改编）1936 《生活属于我们》The People of France（纪录片）1936 《朗治先生的罪行》Le Crime de Monsieur Lange /The Crime of Monsieur Lange 1937 《大幻灭》The Grand Illusion* 1938 《马赛曲》La Marseillaise* 1938 《衣冠禽兽/人面兽心》The Human Beast（根据左拉原著改编）1939 《游戏的规则》Rules of the Game* B．美国部分：1941 《沼泽地》Swamp Water 1943 《了不起的霍利迪夫人》The Amazing Mrs. Holliday（与Bruce Manning联合执导，未公映）1943 《吾土吾民》This Land Is Mine* 1945 《南方人》The Southerner* 1946 《向法国致敬》Salute to France 1946 《女仆日记》The Diary of a Chambermaid 1947 《海滨女郎》The Woman on the Beach 1951 《大河》The River（在印度拍摄）1952 《金马车》The Golden Coach（根据梅里美原著改编，在罗马拍摄）C．巴黎部分：1955 《法兰西康康舞》French Cancan /Only the French Can 1956 《埃琳娜和男人们》Paris Does Strange Things 1959 《草地上的午餐》Lunch on the Grass 1959 《高德里埃博士的遗嘱》Experiment in Evil 1962 《被俘的下士》The Elusive Corporal 1968 《La Direction d'acteur par Jean Renoir》1969 《让·雷诺阿的小剧院》The Little Theatre of Jean Renoir（电视片）1994 《Un tournage à la campagne》【注：带*为代表作】2．H·G·克鲁佐（Henrl-Georges Clouzot）：1942 《杀人犯住在21号》1943《乌鸦》（又名，“密告”）3．让·谷克多：1930 《诗人之血》4．雷纳·克莱尔（Rene Clair）：1930 《巴黎屋檐下》1931 《百万法郎》1932 《自由属于我们》1933 《七月十四日》1934 《最后的亿万富翁》6．让·维果：1930 《尼斯的景象》1932 《零分操守》1934 《驳船阿塔朗特号》《法国游泳冠军塔里斯》7．杜维威尔：1932 《胡萝卜须》1935 《西班牙殖民地军团》1935 《哥尔柯达》1936 《同心协力》1937 《逃犯贝贝》1937 《舞会手册》1939 《穷途末路》1940 《如此父子》8．马赛尔·卡尔内：1936 《珍妮》1938 《雾码头》1938 《北方旅馆》1939 《天色破晓》1942 《夜间来客》9．费戴尔：1934 《大赌博》1935 《米摩莎公寓》1935 《英雄的狂欢节》1938 《旅行的人们》10．让·格莱米永：1941 《拖船》1943 《夏日时光》1944 《天空属于你们》让·维果－－少年的反叛与青年的忧郁来源：《中国银幕》2003/7 作者：单万里 2003-09-16 16:02:3129岁，许多后来成为大师的电影导演尚未拍出成名作，而早就成名的让·维果已经长眠在墓穴中了。
