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建筑结构丨卡拉特拉瓦：集建筑与结构之大成者，创新无止境圣地亚哥·卡拉特拉瓦是世界上最著名的创新建筑师、结构设计师之一，出生于西班牙巴伦西亚附近的Benimamet，他以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站，以及著名的2004年雅典奥运会主场馆。
雅典奥林匹克综合体育场卡拉特拉瓦以拜占庭建筑以及爱琴海的穹顶、蓝白基调为设计灵感。
在原场馆上加上两条长304公尺，高80公尺的大型拱梁，再用钢缆拉起总面积超过一万平方公尺，总重量一万六千吨的纤维板屋顶，可以让阳光进入又可以阻隔热气。
密尔沃基美术馆新馆密尔沃基美术馆新馆是美术博物馆扩建工程，也是卡拉特拉瓦在美国的第一个作品，他加建的Quadracci展厅，名号不大，却造成了绝对喧宾夺主的局面。
卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建了一条拉索引桥，跨度长达73米，正对着新美术馆的主要入口。
在户外部分也设计了一组遮阳的百页，但并没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去，它会随时跟着阳光调整自己的角度。
这个完美的建筑无论放在什么地方，都是无法与其比肩的。
坦纳利佛音乐厅位于西班牙加那利群岛，该建筑由一个可容纳1800人的礼堂和一间可容纳400人的室内音乐厅构成。
艺术家入口是一道连接建筑两侧、跨度为50米的拱门。
坦纳利佛音乐厅到了夜间散发出的光芒映落于海滨，那高耸横出的翅膀是在Seville预铸后分成17块运送到岛上来，悬臂伸出的翅膀在设计当中仅有五个支撑点。
经卡拉特拉瓦之手成为当地非常显目的地标。
里昂国际机场里昂国际机场，是法国第三大城市里昂的国际机场。
圆弧形的建筑设计，具有醒目性和高张力的视觉效果，是很好的地标建筑。
建筑仿佛骨胳一般，单体的排列组合，大型的体量，给人一种强烈的视觉冲击，又不失合理。
里斯本车站卡拉特拉瓦把这个车站的设计扩展为了一个城市规划的命题。
他将废弃港口周围的边边角角进行了规划，建立起一个完善的交通枢纽，连接着市际高速火车、普通客车、公共汽车、地下停车场以及城市轻轨线。
圣地亚哥·卡拉特拉瓦SANTIAGO CALATRAVA生平简介圣地亚哥•卡拉特拉瓦，建筑师、艺术家、工程师，1951年出生于西班牙瓦伦西亚。
卡拉特拉瓦在瓦伦西亚上小学和中学，从8岁起，还上了工艺美术学校，在那里他开始了正式的绘画学习。
在瓦伦西亚完成高中学业后，卡拉特拉瓦在巴黎度过了一段时间，之后进入了瓦伦西亚的高等建筑学院（Escuela Técnica Superior de Arquitectura），在那里他获得了建筑学位，并参加了城市主义研究生课程。
卡拉特拉瓦被历史上一些伟大的建筑作品的数学严谨性所吸引，决定攻读土木工程研究生，并于1975年进入苏黎世的ETH（瑞士联邦理工学院）。
卡拉特拉瓦于1981年获得博士学位，发表了一篇关于空间框架可折叠性的论文。
完成学业后，卡拉特拉瓦于1981年在苏黎世开设了第一家事务所，接受小型工程委托。
1983年，卡拉特拉瓦为苏黎世斯塔德霍芬火车站的设计和施工提出了第一份获奖方案，从此开始参加各种设计竞赛。
1984年，卡拉特拉瓦在巴塞罗那设计了巴赫-德罗达大桥。
这是建立他国际声誉的第一个桥梁项目。
随后的其他著名桥梁包括，阿拉米洛大桥和卡图贾高架桥，二者都是塞维利亚世界博览会委托建造的（1987—1992）；毕尔巴鄂的Campo Volantín人行天桥（1990—1997）；以及瓦伦西亚的阿拉米达桥和地铁站（1991—1995）。
20世纪80年代末和90年代的其他大型公共项目包括多伦多的BCE 广场（1987—1992）和里斯本的东方火车站（1993—1998），后者是1998年世博会委托建造的。
卡拉特拉瓦于1989年在巴黎成立了公司的第二个办事处，当时他正在设计里昂圣埃克苏佩里机场站（1989–1994）。
1991年，卡拉特拉瓦在瓦伦西亚赢得了一场大型文化综合体和城市干预的设计竞赛——艺术科学城，一座占地86英亩（348030平方米）的艺术设施综合体，包含一座科学博物馆、一座天文馆、一座歌剧院、“阿戈拉”、两座桥梁和花园。
谈圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计中的建筑结构可运动性摘要：在当今设计领域中，建筑设计结构是倍受人们思索的点。
卡拉特拉瓦用独特的突破静力学结构为建筑注入“生命活力”，向世人展示了运动如何给予建筑更大的灵活性，形成一种韵律感。
本文将从卡拉特拉瓦的运动结构体系概述、活动构件节点分析以及运动结构在设计案例中的运用进行解析。
关键词：圣地亚哥·卡拉特拉瓦建筑设计结构可运动性前言：基于历史的传统，大多数建筑师、工程师、艺术家尽可能使结构稳定和闭合以确保安全，而卡拉特拉瓦却力求使建筑挣脱束缚、生长并在空中翱翔。
与那些持有“结构服从建筑形式”观点的设计师不同，卡拉特拉瓦追求结构力学与美学的融合，探寻着构造节点、艺术造型上的交汇点，以诗歌般的浪漫表现具有动感的结构体。
卡拉特拉瓦力求每一个结构构件功能都各具特色，这些构件传递着建筑美学的作用。
其中许多设计理念的核心意义都包括建筑体系结构的可运动性与对构件节点的把握。
卡拉特拉瓦的设计翻新着我们的好奇心，促使我们从更综合的层次来寻求建筑设计的法则。
一、运动结构体系概述卡拉特拉瓦的设计丰富而迥异，但卡拉特拉瓦的结构无论何时都具有三个特色：首先作为构筑物，结构的稳定并且可以抵抗瓦解建筑物的力量；其次作为空间，能够容纳使用者和他们的行为；最后作为维护体，它们充分围合了空间。
卡拉特拉瓦用其独特的技巧与设计手法，并融入多种对时代具有挑战性的设计理念。
卡拉特拉瓦始终坚持优化设计理念，用最少的代价带来最大的好处，用材料与几何体的最优来满足复杂项目的主题和永久动感，在低效与崩溃之间狭窄的一段空间中去把握这个临界点。
当时设计界颇受伽利略科学机械体系和“严肃主义”的双重影响，工程学将建筑结构和机械元件进行淋漓的展现，但也割裂了设计实践中各领域的结合；卡拉特拉瓦坚守自己的宇宙观，发挥这三个方面各自的特点，整合成综合的设计，并添加第四个元素——运动。
卡拉特拉瓦将运动引入结构、空间、围合体中，使运动在建筑中起到功能性或标志性作用，项目的某些部分也可以分为可运动或运动装置部分，对基本结构依照运动规律进行重组。
折叠空间的自然建筑大师A MASTER OF NATURAL ARCHITECTURE IN FOLDING SPACES受访_圣地亚哥·卡拉特拉瓦 西班牙/瑞士建筑师、结构工程师、雕塑家和画家Interviewee_Santiago Calatrava (Spanish/Swiss architect, structural engineer, sculptor and painter)采访_ UED Interviewer_UED 译_李婵 Translation_Li ChanUED: 如果您当时没有选择成为一名建筑师或工程师，您最希望从事什么类型的工作?为什么？圣地亚哥·卡拉特拉瓦：事实上，我在很小的时候就开始培养我对美术的兴趣，寻求提高我的绘画技巧，直到现在我每天都还在练习，想创作出美术作品。
如果我最终没有成为一名建筑师，我就不会是现在的我。
我不能说我会成为一名画家，因为建筑是超越其他艺术的艺术。
我愿称之为“总的艺术”。
你可以在中国、希腊或哥特式等古典建筑中看到，绘画是建筑和雕刻的一部分。
此外，机械、静力学的基础知识，以及各种手工艺的技巧，也都包括在建筑中。
所以，如果我不是一个将建筑视为艺术的建筑师，我最终会绘画和雕刻，这是我经常做的事情。
UED: 您的诸多对抗重力的设计往往伴随着复杂的结构难题。
作为一名结构工程师，请介绍一下结构是如何介入和影响设计工作的。
圣地亚哥·卡拉特拉瓦：无论画人物肖像、一棵树还是风景，画家都会尝试用颜色在视觉环境中印上光来传递图像。
绘画是通过“光”这个元素来感知的，光在绘画中起着关键作用。
同样的情况也发生在建筑物上，而建筑与重力有关。
我们生活在一个光的宇宙中。
我们和周围的环境需要光来生存。
这使光成为一种基本元素，一种存在所必需的物质，就像雕刻师的石头一样。
同样的情况也发生在可以被视为物质的重力上。
重力是我们能站在地球上的原因。
我们的身体结构是由“重力”造成的：靠两条腿站立，有两条可以提起重物的手臂，头很强壮，在身体上方，脊椎支撑着胸部、腹部和头部，腿支撑整个身体，脚最后接触地面。
