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圣地亚哥・卡拉特拉瓦的桥梁艺术郑 斐1,杜恩龙2,赵英策3(1.长安大学公路学院,陕西西安710064;2.天津大学建筑学院,天津300072;3.中交公路规划设计院,北京100010)摘 要:圣地亚哥・卡拉特拉瓦是集建筑师、结构工程师和雕塑家于一身的大家。
在桥梁设计领域,他通过技术手段实现自然美与艺术美的有机结合,设计的桥梁以其纯粹的结构形式所形成的优雅形态而举世闻名。
汇总卡拉特拉瓦近些年的经典代表作品,着重介绍他的独特桥梁设计艺术。
关键词:桥梁美学;卡拉特拉瓦;桥梁设计中图分类号:U442.54文献标识码:A文章编号:1671-7767(2007)03-0001-05收稿日期:2007-03-21作者简介:郑 斐(1983-),男,2005年毕业于长安大学公路学院桥梁与隧道工程专业,工学学士。
1 引 言如何增强桥梁结构的艺术表现是设计师面对的重要问题。
桥梁工程的发展体现了以工业水平为基础的技术要求和以情感表达为内涵的艺术创造间的表现矛盾。
集建筑师、结构工程师和雕塑家于一身的圣地亚哥・卡拉特拉瓦(Santiago Calat rava )设计的桥梁以纯粹的结构形式所形成的优雅形态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑之美,其作品仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
2 桥梁建筑美的实现卡拉特拉瓦对“美”有着独特的理解,这是他作品与众不同的根源[1]。
“对称的结构容易获得美,但它不是最完美的形象”。
他认为的美主要来自3个方面:“美”源于自然。
卡拉特拉瓦崇拜自然,将自然视为建筑创作的源泉。
他不但试图从中发现美的原则,还进行了大量有关生物生长性状的研究,从中寻找建筑形态的仿生联系。
“美”源于运动。
这是他从自然中找到的答案。
卡拉特拉瓦认为运动是自然界最普遍的存在方式,是美的根源。
卡拉特拉瓦理解的运动首先是一种普遍而深刻的运动趋势———重力作用下的下落趋势:地球上的任何物体都是通过与它的对抗来确定自己的存在形态,所以形态之美也即运动之美。
建筑结构丨卡拉特拉瓦：集建筑与结构之大成者，创新无止境圣地亚哥·卡拉特拉瓦是世界上最著名的创新建筑师、结构设计师之一，出生于西班牙巴伦西亚附近的Benimamet，他以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站，以及著名的2004年雅典奥运会主场馆。
雅典奥林匹克综合体育场卡拉特拉瓦以拜占庭建筑以及爱琴海的穹顶、蓝白基调为设计灵感。
在原场馆上加上两条长304公尺，高80公尺的大型拱梁，再用钢缆拉起总面积超过一万平方公尺，总重量一万六千吨的纤维板屋顶，可以让阳光进入又可以阻隔热气。
密尔沃基美术馆新馆密尔沃基美术馆新馆是美术博物馆扩建工程，也是卡拉特拉瓦在美国的第一个作品，他加建的Quadracci展厅，名号不大，却造成了绝对喧宾夺主的局面。
卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建了一条拉索引桥，跨度长达73米，正对着新美术馆的主要入口。
在户外部分也设计了一组遮阳的百页，但并没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去，它会随时跟着阳光调整自己的角度。
这个完美的建筑无论放在什么地方，都是无法与其比肩的。
坦纳利佛音乐厅位于西班牙加那利群岛，该建筑由一个可容纳1800人的礼堂和一间可容纳400人的室内音乐厅构成。
艺术家入口是一道连接建筑两侧、跨度为50米的拱门。
坦纳利佛音乐厅到了夜间散发出的光芒映落于海滨，那高耸横出的翅膀是在Seville预铸后分成17块运送到岛上来，悬臂伸出的翅膀在设计当中仅有五个支撑点。
经卡拉特拉瓦之手成为当地非常显目的地标。
里昂国际机场里昂国际机场，是法国第三大城市里昂的国际机场。
圆弧形的建筑设计，具有醒目性和高张力的视觉效果，是很好的地标建筑。
建筑仿佛骨胳一般，单体的排列组合，大型的体量，给人一种强烈的视觉冲击，又不失合理。
里斯本车站卡拉特拉瓦把这个车站的设计扩展为了一个城市规划的命题。
他将废弃港口周围的边边角角进行了规划，建立起一个完善的交通枢纽，连接着市际高速火车、普通客车、公共汽车、地下停车场以及城市轻轨线。
转载自：姜飞宏世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
欧洲建筑风格赏析——西欧南欧部分西班牙概述:很难给西班牙的建筑风格作一个笼统的概括.普通的房子是白墙红瓦,各个大师的建筑特点又大不相同.----红堡Alhambra安东尼奥高迪GAUDI作品有米拉公寓,圣家大教堂,古埃尔公园,巴特罗之家巴塞罗那米拉公寓---圣家大教堂古埃尔公园----巴特罗之家圣地亚哥.卡拉特拉瓦作品-毕尔巴鄂机场航楼--毕尔巴鄂步行桥--巴伦西亚科学城另外,在毕尔巴鄂的古根海姆博物馆也是建筑精品意大利意大利风格建筑风格是以古罗马中世纪暑期建筑风格为代表，因其采用了卷、拱等式样而得名，主要特征为厚实的墙壁、窄小的窗口、半圆形的拱顶、逐层挑出的门框装饰和高大的塔楼，并大量使用砖石材料。
罗马式建筑以教堂为主，外表轮廓分明，给人以庄严肃穆的神圣感觉。
古典风格的意大利多层公寓常用标准单元，一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台，这种形制同现代公寓也大体相似。
这些建筑物的外露部分会有漂亮的图案，颇饶生趣；而一些富人的邸宅、市政厅、同业公会等建筑则多用砖石建造，并采用哥特式教堂的许多装饰手法去进行美化，图案细腻柔媚，常常采用多种不同手法，并喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。
意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。
教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。
中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。
中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。
内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。
高高的花窗、直立的扶壁以及135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。
西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。
但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。
意大利的另一著名建筑是圆形竞技场。
圆形竞技场位于罗马市区南方。
西元72年由章斯帕夏诺皇帝开始建造，到西元80年担图皇帝将其完成。
圣地亚哥·卡拉特拉瓦SANTIAGO CALATRAVA生平简介圣地亚哥•卡拉特拉瓦，建筑师、艺术家、工程师，1951年出生于西班牙瓦伦西亚。
卡拉特拉瓦在瓦伦西亚上小学和中学，从8岁起，还上了工艺美术学校，在那里他开始了正式的绘画学习。
在瓦伦西亚完成高中学业后，卡拉特拉瓦在巴黎度过了一段时间，之后进入了瓦伦西亚的高等建筑学院（Escuela Técnica Superior de Arquitectura），在那里他获得了建筑学位，并参加了城市主义研究生课程。
卡拉特拉瓦被历史上一些伟大的建筑作品的数学严谨性所吸引，决定攻读土木工程研究生，并于1975年进入苏黎世的ETH（瑞士联邦理工学院）。
卡拉特拉瓦于1981年获得博士学位，发表了一篇关于空间框架可折叠性的论文。
完成学业后，卡拉特拉瓦于1981年在苏黎世开设了第一家事务所，接受小型工程委托。
1983年，卡拉特拉瓦为苏黎世斯塔德霍芬火车站的设计和施工提出了第一份获奖方案，从此开始参加各种设计竞赛。
1984年，卡拉特拉瓦在巴塞罗那设计了巴赫-德罗达大桥。
这是建立他国际声誉的第一个桥梁项目。
随后的其他著名桥梁包括，阿拉米洛大桥和卡图贾高架桥，二者都是塞维利亚世界博览会委托建造的（1987—1992）；毕尔巴鄂的Campo Volantín人行天桥（1990—1997）；以及瓦伦西亚的阿拉米达桥和地铁站（1991—1995）。
20世纪80年代末和90年代的其他大型公共项目包括多伦多的BCE 广场（1987—1992）和里斯本的东方火车站（1993—1998），后者是1998年世博会委托建造的。
卡拉特拉瓦于1989年在巴黎成立了公司的第二个办事处，当时他正在设计里昂圣埃克苏佩里机场站（1989–1994）。
1991年，卡拉特拉瓦在瓦伦西亚赢得了一场大型文化综合体和城市干预的设计竞赛——艺术科学城，一座占地86英亩（348030平方米）的艺术设施综合体，包含一座科学博物馆、一座天文馆、一座歌剧院、“阿戈拉”、两座桥梁和花园。
圣地亚哥·卡拉特拉瓦1951 年 7 月 28 日，圣地亚哥·卡拉特拉瓦出生于西班牙巴伦西亚附近的Benimamet，其名字卡拉特拉瓦是从中世纪骑士的等级传承下来的。
他的父母从事农产品出口贸易，因此他对国际上的大事非常了解，这在佛朗哥（ Franco ）专政时期非常难得。
他在巴伦西亚完成小学和中学，自 8 岁起，他还在艺术与工艺学校（ Arts and Crafts School ）接受正规的绘画教育。
13 岁时，他的家人充分利用最新开放的边境政策，把他以交换留学生的身份送到巴黎学习，后又来到瑞士学习。
在巴伦西亚完成高中学业后，他试图进入巴黎高等美术学院（ Ecole des Beaux-Arts ），但是当 1968 年 6 月到达巴黎的时候，他发现自己的计划行不通。
后来，他返回巴伦西亚，进入 Escuela Tecnica Superior de Arquitectura 学习，并在那里获得建筑学学士学位，后来的研究生课程则选择城市规划。
在学校期间，他与同学一起接手了独立的项目，同时还写了两本有关巴伦西亚和伊维萨岛本土建筑的书。
由于他对历史建筑中某些杰作精确的数字非常感兴趣，同时觉得在巴伦西亚的学习没有明确的方向，他于 1975 年来到苏黎世联邦理工大学（ ETH ）攻读土木工程专业的研究生课程。
1979 年，他获得博士学位，并在此期间与苏黎世的一名法律专业学生喜结连理。
毕业后，他在苏黎世联邦理工大学担任助教一职，同时开始接受小型的工程委托，譬如：图书馆屋顶或者私人住宅阳台的设计等等。
此外，他还开始参加各种竞赛，同时认为这是获得委托的最佳方式。
1983 年，他的第一个获奖方案便是为苏黎世 Stadelhofen 火车站而设计的，而他在该城市就设有自己的事务所。
1984 年，他为巴塞罗那奥运会设计了 Bach de Roda Bridge 大桥，也正是这座大桥的建造确立了他在国际上的声誉。
后来，他还设计了许多著名的大桥，譬如： 1987-1992 年塞维利亚世界博览会委托设计的阿拉米罗大桥（ Alamillo Bridge ）、 1990-1997 年设计的毕尔巴鄂 Campo Volantin 人行桥和 1991-1995 年设计的巴伦西亚阿拉米达大桥（ Alameda Bridge ）。
1989 年，他在巴黎设立了第二个事务所，而当时他正在着手里昂机场车站（ Lyon Airport Station ）的设计。
1991 年，他又在巴伦西亚设立了第三个事务所方便参与一个大型文化建筑群——巴伦西亚艺术科学城（ City of Arts and Sciences ）的竞标。
自八十年代末至九时年代中期，他设计的其他大型公共项目包括：多伦多 BCE Place 购物中心（ 1987-1992 年）、里斯本 Oriente 火车站（ 1993-1998 年）以及纽约圣约翰大教堂（ Cathedral of St. John the Divine ）的获奖设计方案，但是该项目最后未变成现实。
1985 年，他的艺术作品首次在苏黎世一家画廊展出，当时展出了 9 件雕塑作品。
后来，他举办了两场个人展： 1992 年在伦敦皇家建筑师协会（ RIBA ）的回顾展和 1993 年纽约现代艺术博物馆的“结构与表现”展，使他的国际声誉更上一个台阶。
截至现在，他获得的荣誉和奖项不胜枚举，包括：伦敦结构工程师协会（ ISE ）金奖、多伦多城市规划奖、被达沃斯世界经济论坛授予“全球明日精英”（ Global Leader f or Tomorrow ）等等。
此外，他目前共获得 12 个荣誉博士学位的头衔。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
Milwaukee Art Museum - Quadracci Pavilion座落地点：密尔沃基，威斯康星州，美国建筑设计：SantiagoCalatrava完工时间：20012001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对卡拉特拉瓦的密尔沃基美术馆位于密执安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地很多博物馆建筑不约而同偏爱的环境条件。
在美术馆旁边还有另外一个好的老的建筑，是沙里宁1957年设计的战争纪念馆。
为了尽情发掘地段环境与生俱来的优美潜力，卡拉特拉瓦把建筑放成了在水一方。
正对着地段西面，是当地的重要干道，林肯纪念大道。
卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。
引桥的做法，和他在1992年为塞维利亚世界博览会设计的竖琴般的Alamillo大桥有着类似的构造思路，不过是个具体而微的版本罢了。
然而桥下并没有水，湖水更在美术馆的身后。
那，这一道引桥只是个空间序曲喽？直冲着引桥的主入口其实有一对，分别位于桥面层和地面层的标高位置上，上下摞着，都被设在了桥的端头处。
用拉索支撑的桥在桥头构成了传统的垂直塔门，给入口划出了一个醒目的画框。
由于卡拉特拉瓦对混凝土承重结构的熟练把握，这个白色混凝土材质的塔门淋漓尽致地凸显了雄浑茁壮的气质，一下子就把整个建筑的性格鲜明地和盘托出了。
正对着塔门的轴线，比入口稍微靠后的地方，是这个引桥的拉索结构中的中脊。
这个必不可少的构件以47度倾角升起，与桥面构成了空间关系上的平衡。
中脊高达50米，与引桥的方向背道而驰，绷住了全部十条拉索，把桥面的荷载牢牢地固定在高挑的桅杆上，也把人的视线和心情一起爽快地挑拨到了天上。
一路行来孜孜仆仆的辛苦劲儿，陡然换作了远飞高翔的舒畅和自由。
和一般建筑不一样的，这个美术馆在户外部分居然也设计了一组遮阳的百页，而没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去。
在桅杆下面有相当大面积的玻璃屋顶，罩着的就是上下两层门厅后身共通的中庭空间，没遮拦满满地灌进阳光去怎行，那是不能不加以节制的，于是卡拉特拉瓦干脆把这一部分的遮阳百页放在室外，直接串在了桅杆上，如同一叶纤细的羽毛片。
随着一天里时间的流转，白驹过隙的感受也荡漾在这片羽毛间，它会随时跟着阳光调整自己的角度，如有灵性，在城市中静谧的湖边悄然微颤。
门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局，而遮阳板设计上那一丝纤巧的痕迹则荡然无存了。
早在1983年设计苏黎世的一个火车站的时候，卡拉特拉瓦就已经充分开掘了混凝土结构的雕塑表现力，把50年代由沙里宁和布鲁诺·奈尔维发扬到了巅峰水准的结构美做得进一步地纯和美。
在米尔沃基美术馆里，他以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，一通操控下，沿着南北轴线长长向北伸展的展览空间产生了统一的形象特征，都归结在了遵循结构规则的绵长韵律中。
最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。
由于混凝土的拱远远伸出的远端正好为展廊托出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地面反射回来的漫射光，既能保证足够的自然采光，又避免了阳光直射对藏品的破坏。
长排长排拱的重复让人联想到教堂时代的结构方式，自然地，又为这个空间添了几分神圣感。
据说，这个美术馆里陈列的多是上好的艺术品，放进这样的展廊，也不算辱没了。
这个建筑无论放在什么地方，都一定是个绝色，别的建筑没法儿和它比肩而立的。
2001年由美国《时代》杂志评选的年度设计榜上，米尔沃基美术馆被举为头名。
此一排行榜不仅收罗了当年的新建筑，还包括家具、汽车、时装设计乃至于电影的美工设计，可见行外的人们被它感动的程度。
难得卡拉特拉瓦把烂熟的老式建筑材料钢筋混凝土耍弄到了得心应手的程度，居然借此再把烂熟的结构审美推近了你的鼻子尖儿。
有很久了，建筑师和结构工程师之间泾渭分明各司其职，而且，说心里话，有很多建筑师只把结构设计看成是不得不容忍的束缚和累赘，是我们戴着跳舞的枷。
专业细分的行规多年来让我们以为，我们只要灵光不断如噼哧噗哧的打火机般就是本分了，让房子立起来不倒，俗务罢了，留给结构工程师去算也罢。
却是忘记了，文艺复兴的建筑巨匠们，会以结构想象力作为新创造的出发点。
周遭所有相关的艺术和科学门类都为我所用，这样的盛况本已难再，竟又意外地出现在新的世纪转换点上，可不是让人喜出望外？从80年代以来，无论是后现代主义，还是解构主义，都摇动旗号，以丑以怪以非理性掀起了审美价值观上的革命。
如若有谁还在大言不惭地喊叫着建筑的美，则其落伍老土为无疑了。
新奇而丑怪，看久了以后就不再新奇，而更加丑怪，有的时候难免会折磨得看的人心情沮丧起来。
忽见卡拉特拉瓦这清新大胆的建筑，看到美的回归，情不自禁为之大快。
以技术能力探究人类制造美的潜力，以自然法则创造超迈的人工造物而又与自然交相辉映，这股豪气，和文艺复兴时期的气度一脉相承。
坦纳利佛音乐厅(Auditorio de Tenerife)位于西班牙加那利群岛的坦纳利佛音乐厅(Auditorio de Tenerife )不仅为这一地区提供了一个必备的文化设施，也为其作为通往城市西部一座新公园的通道这个新身份树立了一个新形象。
该建筑由一个可容纳18 00人的礼堂和一间可容纳400人的室内音乐厅构成。
艺术家入口是一道连接建筑两侧、跨度为50米的拱门。
除常驻演奏外，也是一座剧院，而且是当地非常显目的地标。
座落于海边的坦纳利佛音乐厅到了夜间散发出的光芒映落于海滨，成为热爱海洋的西班牙人们与波浪谈情说爱的另一个表征。
高耸横出的翅膀再度出现在卡拉特拉瓦的设计案里，那巨大的翅膀是在Seville 预铸后分成17 块运送到岛上来，最重的一块有60 公吨重，悬臂伸出的翅膀在设计当中仅有五个支撑点，在17 个组件组合完成后，再灌入白色混凝土，该栋建筑物最后使用了2000 公吨的混凝土。
雅典奥林匹克综合体育场雅典奥运主场馆由已有二十年历史的旧场馆加建而成。
由于奥运会在酷热的盛夏举行，为了使大部份观众能舒适地欣赏比赛，把有盖座位尽量增加成为改建的主要目标。
这项目由着名西班牙建筑师卡拉特拉瓦设计，主要是在原场馆上加上两条长304公尺，高80公尺的大型拱梁，再用钢缆拉起总面积超过一万平方公尺，总重量一万六千吨的纤维版屋顶。
