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外国美术脉络梳理外国美术脉络梳理如下：一、史前美术（旧石器时代晚期-新石器时代，距今3万到1万多年之间）这一时期的美术主要的表现形式为洞穴中的壁画和雕塑，内容皆以动物为主，手法写实，造型生动。
在法国南部和西班牙北部地区发现的几十处洞窟中，法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画最为著名。
在雕塑作品中，迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻，人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位。
二、古代美术（公元前4000年-公元476年）古希腊和古罗马是西方文化的发祥地，这个时期的艺术开始从人和世界的角度开始找寻美的起点，塑造出人神合一、肉体和精神同在的艺术。
古希腊艺术流露出一种真实感，没有掩饰，没有欺骗，不矫揉造作，充满了和谐之美。
古罗马艺术则体现为宏伟和雄心壮志。
三、中世纪（公元476年-15世纪）这一时期几乎所有的艺术形式都在为宗教服务，艺术仍在沉闷的乐章中谱写出华美音符。
四、文艺复兴（14-16世纪）文艺复兴时期的艺术家开始探索和表现人的真实存在，他们通过数学、几何学和透视学的原理来创造空间和比例，使得画面更加立体和逼真。
这个时期的代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
五、17世纪美术这个时期的艺术家们更加注重光影和色彩的表现，通过明暗对比和色彩的运用来创造出更加立体和生动的画面。
代表人物有荷兰的哈尔斯和弗美尔，西班牙的委拉斯开兹等。
六、18世纪美术这个时期的艺术家们开始关注社会问题和人民生活，出现了许多反映社会现实和人民疾苦的作品。
同时，浪漫主义也开始兴起，强调个人情感和自由精神。
代表人物有法国的雅克-路易·大卫和西班牙的戈雅等。
七、19世纪美术这个时期的艺术家们开始探索新的表现形式和技巧，出现了许多流派和风格，如印象派、后印象派、表现主义等。
这些流派和风格都在尝试打破传统艺术的限制和束缚，创造出更加自由和个性化的艺术形式。
代表人物有法国的莫奈、荷兰的梵高、俄国的康定斯基等。
艺术发展的知识点总结艺术是人类创造与表现精神世界的一种方式，历经数千年的发展，形成了多种形式与流派，影响并丰富了人类社会的生活。
从最早的洞穴壁画到现代多种多样的艺术形式，艺术作为一种媒介和表达方式，不断地演变与发展，不断塑造着人们的审美观念与文化生活。
在这篇文章中，我们将总结艺术发展的知识点，探讨艺术在不同时期与地域的变化与演变。
一、艺术的起源与发展1. 早期艺术：人类的艺术创作可以追溯到旧石器时代的洞穴壁画，这些壁画记录了当时人类的生活和文化。
这些早期的艺术作品主要是以描绘动物和人类的形象为主，具有强烈的装饰性和象征意义。
早期的艺术在当时是一种宗教仪式和社会交流的方式，同时也展示了人类对自然环境和生活的理解与认知。
2. 古代艺术：古代艺术包括埃及艺术、希腊罗马艺术、中国古代艺术等。
这些古代文明的艺术作品多以宗教、神话和历史为题材，具有丰富的象征意义和历史内涵。
古代艺术在美学、雕塑、绘画等方面达到了较高的水平，对后世的艺术发展产生了重要的影响。
3. 中世纪艺术：中世纪是欧洲社会与文化发展的重要时期，同时也是基督教文化的繁荣时期。
在中世纪，基督教教堂和修道院成为艺术创作的主要场所，壁画、玻璃彩绘、雕塑等艺术形式得到了广泛的发展。
此外，中世纪的书法、音乐、建筑等领域也取得了很大的成就，形成了独特的中世纪艺术风格。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲艺术史上的一段重要时期，也是现代艺术的起源。
文艺复兴时期，人们开始重新发现古希腊罗马的文化遗产，注重人文主义思想，强调理性、自由和个体。
在绘画、雕塑、建筑、文学等各个领域，出现了许多杰出的艺术家和作品，例如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，他们的作品开创了现代艺术风格，并对后世的艺术产生了深远的影响。
二、不同地域的艺术发展1. 中国艺术：中国是一个拥有悠久文明的国家，中国艺术具有独特的特点和发展历程。
中国艺术主要包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、戏曲等多种形式，其中绘画和书法被誉为中国艺术的两大瑰宝。
艺术是⼈类⽂明进程中的附属产品，审视艺术，就不能离开⼈类⽂明的进程，审视⼈类艺术的（岩画是常见的原始美术形态，⼉童画、农民画和精神病⼈的画就属于原始美术。
）⼀，原始美术，⼈类艺术进程的第⼀个阶段⽯器时代等原始社会⼈类的那些涂鸦和装饰纹样就是原始艺术，⽐如岩画、陶⽂那些。
欧美指原始社会到古希腊期间的艺术，但欧美之外的部分国家的原始美术阶段要漫长很多，⾮洲艺术和中国艺术就保留了⼤量的原始艺术特征，⽐如中国画并没有发展出科学和精确的写实体系，还不是严格意义上的古典美术。
但中国画也做了跨越式的发展，在宋代就发展出类似于西⽅印象派的写意⽂⼈画，⽐如南宋画家梁楷的作品就很印象。
⽂⼈画到了明末清初的⼋⼤⼭⼈就发展出类似于西⽅表现主义的风格。
也就是说中国画的印象派早于西⽅印象派600年，中国画的表现主义早于西⽅表现主义200年，在西⽅抽象艺术兴起之前的20世纪初，中国艺术都是领先于西⽅艺术的。
⼈类在狩猎⽂明时代产⽣了原始美术。
原始美术是涂鸦性质的，作为记录事件功能⽽存在。
原始美术⼀般是记录⼀些狩猎活动，宗教仪式等。
最后也⽤于⼀些宗教仪式。
纪事是原始美术的核⼼特征。
由于没有技法和功利因素的束绑，原始⼈类的原始美术流露出⼀定的⽆意识内容和精神图腾特征，这令重视⼼理学的现代艺术某些流派发现现代艺术与原始美术在⽆意识图腾⽅⾯的交叉。
⼼理学家荣格就研究过⼤量的原始⼈类的精神图腾，荣格论述最多的就是曼荼罗图腾，曼荼罗出现很多原始宗教之中，从⼗字架到唐卡都是曼荼罗图腾。
荣格是弗洛伊德的学⽣，其祖⽗是歌德的私⽣⼦，荣格的理论体系远远超过弗洛伊德，荣格的核⼼理论体系是集体⽆意识理论，集体⽆意识理论认为⼈类的智慧是通过遗传的⽅式繁殖下来，现代⼈类的智慧遗传可以追逆到⼏百万年前的原始⼈类。
为什么⼩孩⼦和精神病的绘画和原始⼈类很接近，因为⼩孩⼦和精神病在⼀定程度还能唤醒遗传⾃原始⼈类的那部分智慧。
中国画是原始美术向古典美术过度期的产物，中国画并没有发展出科学和精确的三维空间绘画体系。
世界艺术史的主要7大时期（干货）世界艺术不断变化, 总的可以分为7大时期:壹原始艺术(史前时期)西班牙阿尔塔米拉洞穴公元12000年以前的旧石器时代晚期是渔猎社会的产物, 是畏惧时代人类对自然灾害的恐惧和祈祷, 是原始部落的图腾崇拜物与图形。
人类在精神王国意识到忧虑和恐惧, 食物的短缺, 原始人通过在岩石上画上狩猎动物, 祈求能够成功捕捉到猎物。
原始人类狩猎借助单眼瞄准以及采集借助双眼流动的视觉方式, 也影响了人类艺术中的焦点透视与散点透视的艺术体系。
列维·斯特劳斯认为: 原始艺术存在于科学知识和神话故事或巫术的半途之中。
原始艺术具有生硬性、纯真性、力量性和野性, 这是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的, 又是因为当时人们的认识能力非常有限, 往往只能采用粗浅和简单直接的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
主要反映了原始人的社会生活和生产劳动, 在最早的原始洞穴壁画中我们发现的基本是动物的形象, 很少有人和植物的形象, 到了岩画时代,我们发现人类的形象大量出现, 这说明早期的原始艺术只关注动物。
维伦多尔夫的维纳斯公元前28000年–25000年但随着人类的劳动生产能的力日益发展, 人类对动物的依赖性变得越来越小, 因为人们除了靠捕猎为生, 还有其它的生存方式, 比如可以在某个地方长期的驻扎下来,因为人们懂得了耕作, 还学会驯化动物, 把通过捕猎过程中多余的动物圈养起来, 食物变得相对充足, 不再需要四处奔波靠捕猎为生, 人们有了更多的空闲时间, 这个时候人们开始有了初步思考人本身, 因此对动物的关注也就越来越少了。
贰古希腊艺术(公元前12-公元前1世纪)古希腊神庙公元前十五到十三世纪是人们追求美的产物, 通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术。
公元前5-前4世纪，是古希腊艺术的全盛时期。
古希腊时期各种艺术门类都取得了巨大的成就，其中以雕刻和建筑对后世的影响最为深远。
第一章人類童年時代的藝術——原始及古代藝術第一節原始藝術一舊石器時代的藝術1 洞窟藝術分佈于法國南部，西班牙北部地區的洞穴壁畫，這些壁畫以表現動物為主要內容，手法寫實，線條簡練，形象生動，有簡單的明暗描繪，色彩多呈黑紅色、黑褐色，風格自然粗獷，顯示了較高的寫實能力。
最具代表性的是西班牙北部的阿爾塔米拉洞和法國南部的拉斯科洞2器物藝術：女性小雕像石維納斯出土于奧地利維也納附近的維林多夫的小型女性雕像，用石灰石雕刻而成，大約製作于25000-20000年前。
整件雕像象徵著旺盛的生育力，是最有特色的一件雕像。
他們體積都很小可能是原始人隨身攜帶的護身符。
3 藝術起源的假說二新石器時代的藝術1巨石建築就是原始人類用重達數噸的大石壘建成的石門、石廊、石台等遺跡人們推斷是出於某種宗教目的而興建的紀念性建築。
最著名的是英國南部索爾茲伯里平原上的巨石圈。
巨石圈：由一些巨大的沉重的石頭等距離圍城兩個石圈（內外兩個圈）石頭之間橫架著石條，圈中間放著一塊類似祭壇的石頭，有人認為這可能是為舉行神聖的宗教活動而建的。
2 杰里科文化骷髏雕刻3 沙達文胡又克文化城市遺跡第二節古代埃及藝術一揭開古埃及神秘的面紗二影響埃及藝術的因素1 古埃及社會是穩定封閉的東方專制主義國家的典型，法老擁有絕對的權威，這種專制禁錮了藝術的自由創造，並確立起種種的藝術規範，從而導致埃及藝術的統一風格和宏偉傑作的產生，也時埃及的藝術保持穩固的傳統，形成獨特風格2埃及人特殊的宗教信仰即對死後生活的崇拜。
埃及藝術主要是圍繞著人死後的生活展開的，因此有人稱埃及的藝術為“黑夜的藝術”三不朽的埃及藝術1 早期王國時期的藝術（約公元前3200年-2680年、第一至第二王朝）納米爾石板A是埃及古王國時期著名的浮雕作品。
這塊盾形的石板以浮雕記錄了第一王朝法老納米爾統一埃及的歷史業績。
石板上法老頭戴高冠，右手舉著權杖，左手按在跪著敵人的頭上，表示征服。
納米爾身後有一個隨從為他提鞋，腳下是兩個落水的敵人，法老右上角是一組象形文字，一人頭座上有6棵紙草花，象徵俘虜了6千名埃及士兵，上有一鷹，是埃及的圖騰（保護神），石板上端有兩個牛頭的人像，是埃及信奉的大神—賽特神。
美术阶段知识点总结美术是一门古老而又富有创造力的艺术形式，它在人类文明的发展历程中扮演着重要的角色。
美术的学习和实践需要掌握一定的技巧和知识，而这些技巧和知识则构成了美术的阶段性发展。
本文将从古代艺术到当代艺术的角度，总结美术的阶段知识点，并探讨其发展特点和影响。
古代艺术阶段古代艺术是人类文明发展的开始阶段，其表现形式主要包括岩画、陶器和建筑等。
在古代，艺术是与宗教、礼仪和政治密切相关的，其主要作用是为了宗教祭祀和统治者的崇拜服务。
古代艺术的主要特点是简单、朴素、具象和装饰性强。
岩画是古代艺术的一种重要形式，它以图案和符号的形式表现出当时人们对动物、狩猎和宗教祭祀的认知和体验。
陶器则是古代人们生活中不可或缺的一部分，其形态和纹饰多样，用途广泛。
古代的建筑也是古代艺术的重要组成部分，其特点是简单朴素、耐用和具有宗教和政治象征意义。
中世纪艺术阶段中世纪是欧洲艺术发展的一个重要阶段，其艺术风格以宗教和宫廷为主题。
中世纪艺术的特点是尊重传统、宗教性强和装饰性丰富。
在中世纪，基督教是统治阶级的宗教信仰，因此宗教艺术在这一时期得到了极大的发展，教堂和修道院成为了艺术创作的中心。
中世纪的绘画作品以圣经故事为主题，对人物的描绘以及色彩的运用都强调宗教的神圣感和敬畏感。
此外，中世纪的雕塑和建筑也是其艺术的重要表现形式，其内容也主要以宗教为主题。
文艺复兴艺术阶段文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，也是艺术发展的一个重要转折点。
文艺复兴以希腊罗马古典文化为蓝本，强调人文主义和个人的力量。
文艺复兴的艺术特点是追求真实、光影效果、人物塑造和透视法的运用。
在文艺复兴时期，绘画和雕塑成为了最重要的艺术形式，绘画家达·芬奇和米开朗基罗的作品在这一时期得到了蓬勃的发展。
此外，文艺复兴的建筑也是其重要的表现形式之一，例如佛罗伦萨的圣彼得大教堂和圣诞诞生教堂等。
巴洛克艺术阶段巴洛克艺术是文艺复兴后期的一种艺术风格，其特点是运用复杂的图案、强烈的对比和厚重的装饰。
