艺术的时代性

“好的艺术”是时代性民族性与人文情怀的深度结合“好的艺术”不仅仅是美术、音乐、戏剧等艺术形式，而是一种深度结合了时代性、民族性与人文情怀的艺术表现。

时代性是指艺术在创作和表现中必须关注时代背景和社会变迁。

民族性是指艺术作品必须具有独特的民族特色和文化内涵。

人文情怀则是指艺术作品中蕴含的人文思考和情感表达。

在现代社会中，艺术家在创作时需要关注社会变迁和时代气息，拥有敏锐的时代感。

只有依据时代的需要进行创作，才能体现出艺术的时代性，让作品更具有普遍的指向性和价值性。

例如，当代艺术家会创作反映当下社会现象和问题的作品，如对环境污染的关注、对社会不公的批判等。

这样的作品，不仅能让观众看到社会现实，体验当下生活，也可以促进社会进步和文化发展。

同时，“好的艺术”也要秉承民族性，具有传统文化和民族特色的内涵。

艺术家必须在创作时积极挖掘和传承民族文化，弘扬中华民族优秀的文化传统。

例如，在绘画领域，中国画艺术家们可以结合自己的创作理念，将中国传统文化融合到作品中，在画作中以鲜明的民族特色和审美理念展示出中国画的独特魅力。

在音乐和戏剧领域，也可以通过运用传统的器乐和元素，让艺术作品更具有民族色彩和特点。

除了时代性和民族性，人文情怀也是“好的艺术”必须具备的重要特质。

艺术作品需要更多地表现出人们的情感和思想，通过艺术的语言和形式表达人类内心的感受和价值观。

例如，在诗歌创作中，艺术家可以通过对生活、自然等事物的借喻和寓意，表达出自己的感情和对人生的思考。

在绘画中，艺术家也可以通过对人物、景物等形象的塑造，展示出自己对人类情感、人性和生命等问题的探索和认识。

综上所述，艺术是多维度的，需要艺术家具备多方面的素质来创作出“好的艺术”作品。

时代性、民族性和人文情怀是三个方面的要素，三者的深度结合才能最大限度地表达出作品的意义和价值。

只有这样，才能更好地提升中华文化的魅力和影响力，为文化交流和发展做出贡献。

20世纪是中国音乐从发生、发展到成长壮大，并呈现初步繁荣的重要的阶段。

在这一百年的时间里，经过几代杰出音乐家的努力，中国音乐从各个方面取得了丰硕的成果。

尤其是建国以后的五十年，是我国音乐史上最为辉煌的时期，各类音乐艺术形式异彩纷呈，为中国音乐文化增添了许多宝贵的财富。

回首百年音乐发展历程，最突出的特点就是充分体现了浓郁的民族性和鲜明的时代性。

任何国家和民族的音乐文化特色的形成，主要受这个民族的语言、文化、历史以及人民群众的社会生活、风俗习惯等因素的影响。

这些因素是这个国家或民族音乐文化发展的根。

中国有五千年的文明史，而且一直延续发展，源远流长。

在中华民族的56个民族中，各民族都有自己独特的文化、历史、语言、风俗。

几千年的历史和多民族的文化，使中国民族音乐在发展中形成了特有的艺术风格，这是祖先为我们留下的宝贵的精神财富。

民族音乐是人类智慧的产物，是几千年文明发展的精华所在。

随着社会的发展和时代的不断进步，音乐艺术家们都能够紧跟时代脚步，破解时代难题，并最终引领时代潮流的发展。

他们通过音乐艺术捍卫广大人民群众的利益，反映现实生活中最先进的思想和情感，使音乐能发出富有鲜明时代精神的最强音，起到推动社会向前发展的客观作用。

这就是音乐的时代性。

随着时代的前进，人们不断对现实生活产生新的认识，这就要求音乐家努力创造与新的题材内容、新的思想感情相适应的音乐语言，形成具有时代特征的音乐风格。

从我国20世纪音乐发展的轨迹中可以看出，正是时代和生活的改变，推动了音乐家在艺术创作上的大胆创新和音乐风格的不断突破。

所以，时代性是音乐发展过程中十分重要的特征。

音乐的时代性不仅与艺术创作中的个人风格分不开，与音乐的民族性也有着密不可分的联系。

音乐的民族性和时代性是相辅相成、互为作用的。

民族性充分体现中华民族悠久的历史文化，时代性是民族性的继承和发展；民族性是时代性的基础，时代性使民族性永放光芒、永葆青春的活力。

中国近五十年的音乐发展史证明，许多传统艺术经过众多艺术家的改造、突破、创新，使之永盛不衰。

艺苑杂谈［摘 要］何家英是我国当代重要的工笔人物画家之一，他的工笔画作品以真切、圣洁、感伤的人物形象和深刻的创作构思以及朴素、淡雅的艺术品格开创了一代画风。

他不仅是传统文化的继承者，而且是现代工笔画新形态的创造者。

他为中国工笔画的繁荣复兴作出了杰出贡献，他的绘画风格和绘画精神广泛而深远地影响着当代中国美术发展的方向。

从何家英工笔画的创新性入手，分析其工笔画在技法、语言以及表现主题上的创新和突破，结合他众多优秀的工笔人物画作品，充分挖掘何家英作品中的创新元素，深入探究其中体现的作者的绘画思考和精神世界及对创作工笔人物画的启示。

［关键词］何家英；工笔人物画；创新性；时代性［中图分类号］J22 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）20-0057-03本文文献著录格式：谢文彬.浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性［J］.天工，2023（20）：57-59.谢文彬 太原师范学院浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性作者简介：谢文彬（1998—），男，汉族，四川自贡人，太原师范学院在读硕士研究生，研究方向：绘画艺术（中国画方向）。

一、传统工笔人物画的特征中华民族是一个具有悠久历史和独特审美情趣的民族，中国绘画一直强调民族的审美与文化，其中的工笔人物画历经了数千年的发展和文化积淀，体现出了它的特征。

中国传统工笔人物画注重对客观物体机械式的描写，注重创作者主观精神和对人物神态的描绘和表达，强调“以形写神”“神形兼备”。

历代工笔人物画家将形、神二者有机统一，将主客观结合的观点体现在具体作品中，使不同历史背景下的工笔人物画呈现出了不同的特征。

比如战国时期的人物画《人物龙凤图》，其明显的特征就是人物画创作开始出现独立的画幅；汉代的工笔人物画趋于成熟，体现出人物画的写意性特点，不仅有精美的人物画像，也有抽象变形的人物画作品；魏晋时期的人物画更加精练，宗教画开始盛行，也首次出现了人物画论；盛唐时期，人们生活水平提高，社会安定，出现了“以肥为美”的审美标准，这一时期的仕女画人物形体圆润、形象饱满，画作设色明艳真实，人物表现也出现了罩染、分染结合的多种手法，充分反映了当时人们生活的富足和社会的繁荣昌盛；明清时期的人物画发展并不明显，不过也出现了像任伯年这样揭露社会现实的人物画画家。

对音乐作品的时代性的认识
音乐作品的时代性
音乐作品是一种独特的艺术形式，它不仅可以表达艺术家的情感，还可以反映当时的社会文化环境。

因此，音乐作品具有时代性，可以反映出一个时代的文化特征。

首先，音乐作品可以反映一个时代的社会文化环境。

比如，20世纪50年代的美国，当时的流行音乐大多是摇滚乐，它反映了当时美国社会的激进性和叛逆性，反映了当时美国社会的变革和挑战。

其次，音乐作品可以反映一个时代的技术水平。

比如，20世纪90年代的流行音乐，它使用了电子乐器和合成器，反映了当时的高科技水平，也反映了当时的流行文化。

此外，音乐作品还可以反映一个时代的政治环境。

比如，20世纪80年代的反战歌曲，它反映了当时美国社会对战争的反对，反映了当时美国社会的政治氛围。

最后，音乐作品还可以反映一个时代的宗教信仰。

比如，20世纪90年代的基督教音乐，它反映了当时美国社会对宗教信仰的重视，也反映了当时美国社会的宗教文化。

总之，音乐作品具有时代性，可以反映出一个时代的文化特征。

它不仅可以反映一个时代的社会文化环境，还可以反映一个时代的技术水平、政治环境和宗教信仰。

因此，我们可以通过音乐作品来了解一个时代的文化特征。

论艺术的时代性艺术论文论艺术的时代性艺术论文摘要：时代需要艺术。

时代影响文化心理结构的转变，进而影响艺术的变化。

艺术家受时代观念影响所形成的特定文化心理结构，决定了艺术作品的内容和形式。

我们应该站在时代的角度看待艺术。

关键词：艺术时代文化心理结构从原始社会到现代，艺术发展的每个阶段都有其鲜明的时代特征。

在艺术的发展过程中，每个时期都有代表其最高成就的艺术类型，这些艺术无一不是应时代的需要而产生的，艺术作为意识形态的性质就决定了它必须在总的发展趋势上同当时的时代要求相一致，它或是走在时代前面，为先进意识鸣锣开道，或是拖在时代后面，为保守意识鸣冤叫屈，而且它在时代前后波动的曲线正好体现了它是时代精神的具体表现。

艺术是建立在经济基础之上的上层建筑的一部分，它与上层建筑的其他组成部分、与其他语境中的经济基础和上层建筑都存在着各种各样的联系。

经济只有通过影响上层建筑的政治，宗教，道德，哲学才能进而影响艺术。

但是，“不仅不能从单纯的自然和社会政治经济直接推及艺术。

横亘在自然和社会诸因素的关系模式与艺术结构之间，还必须有一种中介结构，即文化心理结构。

”文化心理结构是由艺术家生理心理中自然秉赋予与他一生中通过学习和实践获得的文化性经验两大领域的因素构成。

自然赋予人类先天的心理结构，包括集体无意识在内的许多遗传信息，是人类从童年的原始时期经历每个时代的变化逐步形成的心理结构形式。

它的发展变化是极度缓慢的，但却深深保留着时代变迁的痕迹。

人类在漫长岁月的实践中不断发展所形成的社会文化内容，特别是艺术家后天的经验学习获得的信息更直接影响艺术家本身以及作品。

也就是说，只要伴随着社会与文化的转型，时代综合因素不断变化，文化心理结构无疑也发生相应的转变。

而这又影响了审美文化的走向和审美心理结构的变化。

进而影响了创作主体——艺术家，促进了艺术的发展变化。

任何一个艺术家的艺术作品，任何一种艺术风格或艺术形态，都不能被关在时代精神凝聚的文化心理结构之外。

艺术的民族性与时代性在人类文明进程中，总有一些“永恒的价值”被继承升华，一些“思想观念”被抛弃修正。

而对文化的正确认知是问题的关键，这也是中国近代以来的文化反思与文化认同的矛盾和纠结所在：在美术领域，近代以复制西方体系为进步，现代以时代的不同、片面的艺术独立性为说辞为一些当代艺术的“肆意宣泄”张目，这不仅是对艺术的价值与本质内涵的歪曲，更深层的是这关乎人类灵魂深处的审美理性和价值取向，从而影响人类对文明进步本质精神的认知与认同。

艺术的本质是促进文明与进步绘画是人类早期在表达情感、认识描摹世界中掌握的特殊语言文字系统，如代表人类史前文明的远古岩画，其所表达的内容及影响与作用都具有集体或社会意义。

区别于语言、物质工具，绘画是人类认识、表述世界和自身的“第一工具”。

不同程度上承担了语言、文字的表达情感、认知教化、文化传承的社会功能。

即便在文明高度发达的今天，语言文字系统的成熟和巨大作用也没有取代绘画语言特有的文化功能，这是从人类灵魂深处衍生出的审美理性和内在精神。

包括绘画在内的艺术语言的特殊性使其文化功能更具独特的感染力和视觉冲击力，艺术语言在拥有独立性的同时，又从人类社会的物质和精神层面深刻地影响着人类的文明进程。

纵览古今中外，美术以其特有的语言和方式影响着社会的发展进步。

西方的文艺复兴使欧洲的思想冲破宗教樊篱的长期束缚，是一场以艺术语言的真实性、生动性来彰显人文精神、启蒙人类理性精神的文化艺术运动，内在规定了文明发展新阶段的价值标识。

我国社会主义先进文化建构是一个需要艺术精神和审美理性潜移默化、深入参与的价值观重构和思想解放的过程。

区分“美与丑”、“真与伪”，形成先进文化的价值观、荣辱观，从而定义新的时代精神和文化内涵，是对全球化时代人类发展新模式的探索与充实。

正是在此意义上，艺术语言拥有了真正的独立性，并跨越学科意义拓展到其他人文学科、科学领域，使美术话语同人类整个话语体系的价值取向与内涵密切关联起来。

徐沛东民族声乐作品的时代性与民族性——从《春来
沙家浜》和《黄河渔娘》中体会
作为20世纪的重要的民族音乐家，徐沛东利用“民族化”音乐表现出新时期中国文化的生命活力。

他通过完美融合中国传统民间歌曲和西
方音乐元素，创作出了独树一帜的民族声乐作品，充分调动起每一个
民族主义者的热情，激发了三千年来中国文化和社会的积极集体思想、精神和信仰。

《春来沙家浜》和《黄河渔娘》是徐沛东的重要民族声乐作品之一，
它展示了徐沛东声乐作品的时代性和民族性。

首先，这两部作品的时
代性体现了其融合元素的特点。

他们都融合了中国传统音乐和西方音
乐元素，将一种新的艺术形式提升到一个新的高度，反映了新的时代
的社会和文化，也正是这种艺术融合使它们能够得到完全的时代性表达。

其次，这两部作品民族性也很强烈，徐沛东将中国传统民间歌曲
中的特色与西方音乐元素相结合，把中国特有的音乐融合到西洋音乐
当中，使这部作品具有了强烈的民族特色。

这让人们在聆听的同时有
了中国传统民间音乐的陶冶情操。

徐沛东的民族声乐作品展现了新时期中国新艺术文化的繁荣，它将中
西文化相结合，不仅体现了当时听众所定义的态度和价值，而且也表
现出了时代特点。

由此可见，徐沛东的民族声乐作品无愧于20世纪中
国民族艺术发展中的重要地位。

浅论音乐创作中“民族性”与“时代性”的交融中国音乐文化有着悠久璀璨的历史，是中华文化不可分割的一部分。

从音乐发展的历史进程来看，任何音乐文化艺术的发展都会受到文化发展和历史阶段的影响。

中国音乐文化经历了几千年的发展，在每一个阶段的发展过程中都呈现出其时代的特点，所以在现今的音乐创作中，创作者即要根植到中国民族艺术的土壤又要深入把握社会时代发展的脉搏，理性思考，在借鉴外来音乐文化的同时传承和发展本民族音乐文化，提高自身的竞争力。

标签：中国音乐特征；西方音乐特征；民族性；时代性；交融音乐文化是自然、社会和人所共同构建形成的。

任何民族的音乐文化和音乐活动都离不开以人为中心的生活环境和特定的的社会文化背景，更脱离不了千百年来人们在特定社会环境和历史发展下所形成的民族精神。

音乐艺术的民族性、时代性是相辅相成的，一切音乐文化的发展都要受到历史观和时代發展的影响。

在不同历史时期，音乐的创作既要传承本民族音乐的风格，又要融入新时代背景下的文化元素，使时代性和民族性并存。

一、中西方音乐文化的关系中国的音乐文化博大精深，源远流长，已成为中华民族优秀文化的重要组成部分。

以中国为代表的东方文化，构成世界东、西两大文化的主干之一。

西方人的思维是线性的、个体的，主张对立、统一的辩证观点和精确的逻辑判断。

从艺术层面上讲西方古典音乐着重美学及功能性，因此比较客观，突出主客对立。

西方古典音乐有理论，有规范，讲究和声，讲究节奏，有大量的文字和音响文献。

而中国人的传统思维中讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵，强调整体性、连续性和无形性。

所以中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观，音乐以线条为主。

中国音乐相比西方音乐在结构上更加自由，在旋律上更加和谐、生动，在演奏技巧上更加丰富。

因此，相较西方音乐我们中国的传统音乐有着独特神韵和历史积淀。

虽然我们有着如此璀璨、博大的传统音乐艺术，但古老的中国在几百年里一直处于停滞状态，政治、经济、思想都相对落后，以至于在中国已经走向社会主义现代化和人文文化发展道路的今天，民族音乐还在受着“中国音乐无用论”和“以西方音乐为中心”的压力和不公的对待。