人类的艺术读后感

《人类的艺术》读书笔记600字真正的艺术《人类的艺术》这是一本经典名著，由一位美国作家—房龙所著。

这本书记载了从四千多年前的古埃及到十九世纪的现代派，从建筑、雕塑、绘画到戏剧、文学、舞蹈、服饰……几乎涵盖了所有艺术领域。

翻开这本书，让我在了解人类艺术发展进程的同时，也洞见艺术发展所依存的人类社会。

这本书从不同的时期，不同的国家。

介绍了形式不一的艺术作品，它简要的概括了全世界各国的艺术情况。

其中，我印象较为深刻的是房龙在书中提到的陶器。

希腊人所制作的陶器。

在我国很早之前的石器时代也涌现出陶器。

理所当然，那些单调乏味的古石器被我们称作为“艺术”。

却不想，今日精美的瓷器不为艺术，只为普通的生活用品。

我思索了许久，不知为何。

或许那些陶器真正不同的地方是陶器背后人类所代表的智慧。

我们现在不过是在一次次模仿、改进那智慧罢了。

上文所叙述的是针对作品本身。

而在不同的国家中不同时期的艺术也会给我们带来不同的感受。

作者在文中提到他的童年时期，正好是欧洲盛行中国艺术风的末期。

那时，中国茶道的发展范围很广泛。

当时，许多欧洲人去学习“喝茶”。

现在茶馆不仅在中国减少，在欧洲茶馆也只是存放渔具的地方。

“变了味”我脑海中冒出了这个词，今天的中国是由中西方文化组成的一个文明古国。

我疑惑了很久，究竟是什么让中国曾经的传统文化、习俗到今天全都“变了味”，那些美丽的艺术都由谁来继承？在我眼中，中国的传统文化就是艺术。

但科技在发展，人们在追求潮流，传承下来的艺术不是泯灭了就是“变了味”。

我们作为祖国的未来，在为祖国的做出贡献的同时，也是不是应该保留那些最传统的艺术呢?更令人可笑的是，在十八世纪后期，“模仿中国”成了一种潮流。

那些欧洲人都自诩为中国人，说话阴阳怪气，模仿着天朝大国的语言。

在当时，我们应该引以为傲。

但是今天，我国一部分的中国人又何尝不是在模仿那些欧洲人，与上文的想法相同。

我认为模仿是好，但别忘了传统艺术。

打个比方，乐器就的一典型的例子，西方的提琴、钢琴的确声音很美，同样民乐的琵琶、古筝的声音不是更美吗？最后，房龙的两句话也让陷入沉思：“近十五年来，艺术发展成了不讲实际，不反映真实的东西”。

《人类的艺术》读后感《人类的艺术》读后感《人类的艺术》读后感1从4000年前古埃及的艺术到19世纪现代派的作品，从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，作者将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。

时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎。

它就是---《人类的艺术》。

房龙是按这条思路写的《人类的艺术》，说明人类的文明，是根据人类各个时期对客观世界的认识创造出来的。

这一认识，由低级到高级，由史前期到奴隶社会和中世纪的封建社会阶段，接着写伟大的文艺复兴时期，最后回到中国、印度及日本的文化。

作为一本普及性读物，《人类的艺术》简明扼要地讲解了全世界各国的艺术情况。

艺术只有一个目的，艺术家要为之不倦的努力，不懈的奋斗。

这个目的就是达到艺术的最高境界——生活的艺术。

写到这里，让我不由自主地想起侯教授，想起了商业创业管理这门课程。

对比艺术，创意更为广泛，而在这学期，在面对同学们不同的调研结果，每一位老板分享他们在商业上的创意，无不让我们感受到，商业上的创意就是生活的艺术！与众不同管理方式、销售模式都影响着人们的生活习惯。

联想房龙在书中所谈到的艺术。

为什么石器时代所制造的粗糙的碗具与武器都能称之为艺术，而现在我们所制造的精美的碗具与武器都不能称为艺术呢？因为，有创意的`艺术才能叫艺术，没创意的艺术只能被称为模仿。

你不得不赞同，在当今这个花多眼乱的世界里，别具一格的商业模式、产品会吸引更多消费者的目光。

我常常这样想：在绘画创造的艺术上我可能没有达芬奇那么高，我只要追求自己的条件和风格，虽然画不出好作品来，但也可以认为自己是艺术家了。

这正像没有资格参加比赛的运动员一样，他只要坚持不懈的运动，追求的便是这种运动的乐趣。

打球不是因为科比，只是我喜欢打球而已。

艺术如此，生活如此，创意也应该如此。

只要我们认为我们很有创意，并且不断的创新，相信总有那么几个可行性很大的方案，付诸行动，或许下部人类的艺术会有你的名字。

人类的艺术读书笔记人类的艺术读后感读《人类的艺术》有感《人类的艺术》是美国人Hendrik Willen Van Loon于1938年写的，由英国哈拉普公司出版的一本厚厚的书。

我不懂艺术，却硬要看这本书其难度是可想而知的。

我随手翻几页、看几段，这样我一直读了半年多。

终于也支零破碎的悟出一些道理来。

有了一些关于论艺术的读后感，写在日记中。

现在的文艺界都把艺术理解为：\"艺术是属于工农兵的，艺术要为人民大众服务\"这种观点我认为是不完全的和片面的。

那种把艺术说成是为人民大众的观点也要有新的考虑真正的艺术家往往是孤独的，当他们从生活中自拔便产生了一种超凡的性格，那便是艺术。

并不是所有的艺术都能被人民大众所接受，艺术是走极端的，是超前的。

艺术只能被知音者去欣赏。

下里巴人\"是艺术；阳春白雪\"更是艺术，但合者盖寡。

比如一个摄影家，他只能按自己的感受去反映他所见到的世界。

他的镜头运用应该是不一般的角度和光线，是新颖的、标新立异的主题，这样拍出来的照片才是有欣赏价值的。

追求艺术的自我表现，他才有能力说，\"我拍出来的照片虽然不很完美，但毕竟是一种造物主似的创造。

是以往没有见到过。

所有的艺术都是个人生活体验的结果。

艺术是源于生活的\"这个观点我同意，但艺术家要开拓自己的路，要离开人们常走的路，开拓者也可能要在孤独中死去。

艺术家在精神世界里总要走在人们的前面，当然是危险的。

我常常这样想：在摄影艺术上用不着一定要达到象亚当斯那样的水平，我只要追求自己的条件和风格，虽然拍不出好作品来，但也可以认为自己是艺术家了。

这正像没有资格参加比赛的运动员一样，他只要坚持不懈的运动，追求的便是这种运动的乐趣。

许多事业并不在乎于是否成功、获奖。

而是在于这种事业的追求过程，这样自己便会充实多了，轻松多了。

再加上坚韧不拔的毅力，于是欢乐也就在其中了。

在我41年的摄影生涯之中，是在极端形式主义和口号式宣传中度过的。

读《人类的艺术》有感《人类的艺术》这部小说我在假期已经读了许多遍，他是荷裔美国作家亨德里克·威廉.房龙的一部著作，这一本书让我似乎经历了一场视觉的盛宴。

房龙从4000多年前的古埃及艺术讲起，一路持续到了19世纪的现代派艺术，这本书根据人类每个时期对客观世界的认识所创造出来的，这一认识从低级到高级，从史前时期到奴隶社会和中世纪的封建社会阶段，接着写到了伟大的文艺复兴时期，最后回到了中国，日本以及印度艺术文化。

房龙以自身深入浅出的风格，幽默风趣的语言形式，将人类在建筑，绘画，音乐，文学，戏剧等艺术领域方面的成就，一一展现了出来，谱写了一部艺术领域的史诗巨著。

直到今天，仍然有许多人认为房龙，这一部艺术类书籍是无法比拟的，因为他以浅显易懂，风趣流畅的语言向读者讲述了人类社会的文明发展，是每一个读者感悟到人类辉煌的艺术成就。

读了这本书以后，我认为艺术的完美来源于每一位作家的勤学苦练，以及他们面对挫折时坚韧不拔的毅力。

贝多芬在饱受创伤以后，并没有从而失去创作的兴趣，反而重新开始的对周围世界和人的兴趣，还将周围的人和事物联系在了一起，借此创造出了一部又一部著名的乐曲，取得了巨大的成功。

再谈谈中国的万里长城，长城不仅仅是我们中国中华劳动人民的骄傲，而且其中还蕴含着我们古代劳动人民的智慧和辛勤的付出。

当我们站在万里长城上欣赏长城的美丽，使我们的心中不免会生出丝毫的感觉，但是你们知道吗？在修建长城的时候，当时的生产力是十分落后的，从而导致了施工缓慢，饿死累死了，无数人，长城的修建是沉重的，体力活，几乎日夜不停，对人的极限是最大的考验，才让疾病的困扰，饥饿的折磨以及精神上的折磨，更使得许多人在边关惨死。

但是先人们并没有因此放弃，而是选择了继续坚持下去，从而创造了我国建筑史上的奇迹。

灵感并不是成功之母，它只不过是其中的一个小部分，成功之母是每一个人坚韧不拔的毅力，没有灵感你可能登不上顶峰，可是光有灵感，你却不一步一步，辛辛苦苦，兢兢业业的去实干，在这个到处是精英的世界，你是不会取得什么进步的，正如建造房子一样，也是需要一层一层的去建造的，有了再完美的图纸，优质的材料，是单单不够的，没有人花费时间与精力去建造他们，他们也不过只是废纸废铁罢了。

艺术让人成为人读后感
艺术是一种超越语言的表达方式，它能够触动人的心灵，激发人的情感，让人
成为更加完整的人。

在我看来，艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种让人成长、成熟的力量。

通过欣赏艺术作品，我深刻地感受到了艺术对人的影响，它让我成为了一个更加有情感、有理解力的人。

在我看来，艺术作品不仅仅是一种娱乐形式，更是一种对人性、生活、社会的
思考和表达。

当我欣赏一幅优美的油画、一个动人的音乐作品或者一部感人的电影时，我会被作品中所表达的情感所感染，我会与作品中的人物产生共鸣，我会对作品中所揭示的社会问题产生思考。

这种情感上的共鸣和思想上的启发，让我成为了一个更加有情感、有理解力的人。

艺术作品能够让我感受到世界的美好和复杂，它让我对生活有了更加深刻的理解。

当我欣赏一部优秀的电影时，我会被导演对人性、情感、道德的深刻剖析所震撼，我会对人与人之间的关系、对社会的现实产生更加深刻的认识。

这种对生活的深刻理解，让我成为了一个更加有思考力、有见识的人。

艺术作品能够让我感受到人性的复杂和多样，它让我对自己有了更加深刻的认识。

当我欣赏一部描绘人性的电影或者阅读一本优秀的文学作品时，我会被作品中的人物形象所吸引，我会对人性的复杂、多样产生更加深刻的认识。

这种对自己的深刻认识，让我成为了一个更加有自知之明、有担当的人。

在我看来，艺术作品是一面镜子，它能够让我看到自己、看到生活、看到世界。

通过欣赏艺术作品，我感受到了艺术对人的影响，它让我成为了一个更加有情感、有理解力、有思考力、有见识、有自知之明、有担当的人。

因此，我深信艺术能够让人成为更加完整的人。

读《人类的艺术》有感《人类的艺术》一书带领我穿越时空，了解到世界各地艺术的起源、发展。

有人说自己不懂艺术，觉得十分复杂，但很多地方的艺术起源皆是由一件微不足道的事所引起，而这些事往往来源于生活中的习以为常。

艺术源于生活。

众所周知，米开朗基罗是一位站在艺术巅峰的艺术家，他的作品《大卫》与他一样远近闻名。

他之所以对雕刻感兴趣，据说是因为他奶娘的丈夫是一位石匠，在日月的熏陶中养成了兴趣。

无论做什么，兴趣都是必不可少的。

有了兴趣，我们才会拥有发现美的眼睛，有了这双眼睛，我们才能看到生活中的多姿多彩，自然世界的无穷变幻。

而艺术就是从生活中抽丝剥茧一点点提炼出来的，经过人们的理解与加工，将生活的美好一一展现。

在许多地方艺术的巅峰中，你都能从当地的生活中发现一些细节，它们会告诉你艺术源于生活，艺术与生活中的事或物息息相关。

比如，古埃及的传统，使他们创造了金字塔——世界上最神奇的工程；比如，希腊的气候环境，使他们在雕刻史上留下了不可泯灭的一笔；比如，意大利的文艺复兴，是他们在艺术史上起到了引领性作用。

艺术是美的、纯粹的，也带着创作者的个人倾向，像文学作品中的各类修辞手法一样，夸张、渲染、突出他们认为美的一面。

生活，是艺术家们创作的源头和灵感，也就是说生活中所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原型。

创作者们通过艺术的手法放大了生活中的美，使作品更加的生动，耐人寻味。

艺术源于生活，但也高于生活。

艺术不可能脱离生活，而欣赏艺术也是生活的一部分。

艺术是通过绘画、雕刻、建造等方面，将生活中的美表现出来。

许多名作的背后都有着一段唯美的故事，这故事可能是平淡无奇的，可能是刻骨铭心的，可能是与众不同的，但他们都触动了作者的内心，是作者渴望用一种非文字的方式表现它，让它永远的留在那里。

创造艺术的双手，我们每一个人都拥有着，待我们找到那双善于发现生活中美的眼睛，那么这个世界将又会出现一位伟大的艺术家。

他值得我们去歌颂他，在历史书上留下他的名字，因为有他我们才能了解过去的故事。

读《人类的艺术》有感艺术，是文明时代的副产品，但也是不可或缺的时代见证者。

当史前人类第一次无意地在石头上划下一个符号，早期文明的曙光出现了。

4000年前古埃及的壁画，便是这石头上符号的衍生创造。

于是，人类艺术的幕布就从此拉开。

书中有这样一句话:“我们之前一直用民族特性来解释一个民族的艺术，可我们为什么不能倒过来，用一个民族的艺术来讨论这个民族的特性呢？”作者就是以这样的角度书写艺术。

而我认为，艺术不仅彰显了民族的特性，更展示了不同时代的风貌。

从最古老且有记载的艺术类型——古埃及壁画，到希腊木雕，再到油画的发明，直至摄影的诞生，纵横几千年的时间，表现手法的进步也见证了工业文明的发展；基督教和拜占庭艺术，伊斯兰教艺术，罗马式艺术，哥特式艺术，巴洛克艺术，洛可可艺术等等各异的艺术风格，体现了宗教和盛权之下人民不同的生活理念；文艺复兴时期的美术三杰和文学三杰，音乐史上赫赫有名的贝多芬、莫扎特、巴赫，华尔兹发展过程中的大功臣约翰·施特劳斯父子，这些名人极高的造诣都象征着他们时代的艺术巅峰……从这本书里描绘的艺术史的每一个突出棱角，都明明白白的演绎着时代的变迁。

人类的艺术，又何尝不是时代的艺术。

人类在不同阶段，用不同的方式表达自己的思想理念、远大抱负和生活情景，这就是每个时代的艺术。

但书中描绘的艺术终究已经是历史，那么我们这个新时代的新艺术又是什么呢？是更进一步的抽象艺术？还是街头正流行的涂鸦艺术？甚至是很多人追求的仿古艺术？精通艺术历史各方面的作者房龙也尚且不能回答，他说他已经迷茫了，失去了方向。

作者评判夸张华丽的巴洛克风格时，看的十分通透:“我们看古代的艺术看得很清楚，这是因为我们能从整个古代艺术的大局出发进行判断，但要知道，当时在局中的人看到的跟我们看到的差别可就大了。

”所以面对当代艺术，他才会真诚又正确地表明自己并不能看清艺术未来的走向。

现在谁也不知道眼下这类“奇特”的事物会不会达到艺术史上的另一个巅峰，亦或成为一个巨大的败笔。

艺术让人成为人读后感艺术对人类的影响是深远而多样的。

它能够激发和唤起人类内心的情感和体验，带给人们美的感受和思考的机会。

艺术不仅仅是一种形式的表达，更是一种交流和沟通的方式，能够打破语言和文化的界限，连接人与人之间的情感和共鸣。

艺术对于成为一个更完整的人而言，扮演着重要的角色。

首先，艺术能够带给我们美的享受。

通过欣赏音乐、观赏绘画、品味文学作品等，人们能够体验到独特的美感，感受到情感的震撼和心灵的愉悦。

这种美的感受不仅仅是一时的快乐，更是一种灵魂的滋养和心灵的修复。

艺术作品中蕴含的美能够唤醒我们内心深处的情感，让我们感受到生命的奇妙和世界的多样性。

其次，艺术能够帮助我们思考和反思。

艺术作品往往代表着艺术家对于人生和世界的思考和探索。

通过观看和阅读这些作品，我们能够被启发和激发，思考自己的存在和价值观。

艺术作品中的主题和意义往往是多层次和复杂的，需要我们以更加开放和宽容的心态去理解和解读。

通过与艺术作品的互动，我们能够培养自己的思辨能力和批判思维，从而成为一个更具有独立思考能力的人。

此外，艺术还能够培养我们的审美能力和情感表达能力。

艺术作品中的形式、色彩、音调等因素都能够影响我们的审美感受和品味。

通过欣赏和学习艺术作品，我们能够培养自己对美的敏感度，并且学会用更加艺术的方式来表达自己的情感和思想。

艺术能够丰富我们的内在世界，让我们的情感得以充分表达和交流，使我们成为更加有灵气和生命力的人。

总之，艺术能够让人成为更完整的人，它不仅带给我们美的享受，更重要的是能够激发我们的思考和反思能力，培养我们的审美能力和情感表达能力。

通过欣赏和理解艺术作品，我们能够与艺术家的思想和情感产生共鸣，赋予我们更加丰富和深刻的人生体验。

艺术事业是一种崇高而神圣的事业，它能够让人成为更优秀、更有深度的人。

人类的艺术
人类的艺术可以追溯到远古时代，从最原始的洞穴壁画到如今的现代艺术，艺
术一直是人类文明的重要组成部分。

艺术不仅仅是美的表现，更是人类内心情感、思想和精神世界的抒发。

在古代，人类开始用绘画、雕塑等形式来展现自己及周围世界的美与韵味。

随
着历史的发展，不同文明和地区形成了各具特色的艺术风格，如古埃及的神秘雕塑、古希腊的奥林匹克神殿雕塑等，展现了人类对美的不同追求。

随着社会的发展，艺术也逐渐演变和多样化。

文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗等艺术家以其卓越的才华展现了人类对于艺术的追求和创新。

近代艺术更是呈现出多元化和跨界性，抽象艺术、后现代主义等风格的出现，让人们对艺术有了更广阔的理解和认识。

人类的艺术不仅仅是对美的追求，更是对人类内心世界和情感的反映。

艺术家
们以自己独特的视角和方式，创作出让人心灵共鸣的作品，引领观众进入一个思想迷宫，体验不同的情感冲击。

当代艺术及新媒体艺术的发展，更是为人类的艺术赋予了新的时代意义。

数字
艺术、装置艺术等表现形式让人们对艺术有了更多的想象空间和体验感。

人类的艺术不断开拓创新，以更加丰富多彩的形式和内容展现出人类的智慧和创造力。

总的来说，人类的艺术是多姿多彩的，它反映了人类对美的追求、对情感的表达、对世界的思考。

艺术是人类文明的结晶，也是人类精神世界的宝库。

让我们共同感受人类的艺术之美，感受其中蕴含的力量和智慧。

愿艺术永远陪伴着人类前行，让我们共同创造更加美好的未来。

结语:人类的艺术是无尽的海洋，让我们一起畅游其中，发现属于自己的艺术
之美。

《人类的艺术》读后感艺术像科学一样，它没有捷径可走。

灵感不是成功之母，成功之母是坚韧不拔的毅力，毅力，更大的毅力。

没有灵感，你可能登不上艺术的顶峰。

可是，如果不一步一步，辛辛苦苦，战战兢兢的实干，你就不会取得什么进步。

——亨德里克·威廉·房龙房龙先生是《人类的艺术》一书的作者。

他是伟大的文化普及者，是位实至名归的大师级人物！从4000多年前的古埃及到19世纪的现代派艺术都有记载，涉及建筑，绘画，雕塑，音乐，戏剧，文学，舞蹈以及服饰等众多领域取得的辉煌成就一一展现！一本艺术领域的史诗巨著！艺术是有生命周期的，不同的时期，不同的艺术。

历史就是不断淘汰的过程。

“人们总在追逐光明，尤其是处在黑暗中的人。

”罗马式的艺术走下了历史的舞台，紧接着哥特式艺术出现了。

一个新的时代全面袭来。

“逝者如斯夫，不舍昼夜”人世间的变化，任是很快。

时代的变迁如沧海桑田。

新的时代又能如何，人们的审美总会疲劳。

对于艺术，我们要拿真诚的心去对待。

坚守初心，砥砺前行，是我对于艺术的追求，能够增添人生乐趣，就没有什么理由不去做。

有许多位追求艺术的人，他们有时宁愿少吃一口饭，也不能失去艺术;他们认为生活中，如果缺少艺术的乐趣，那么生活便也没有价值。

生活是艺术，艺术是生活！“油画的发明”过程极为不易，意大利画家一直在摸索新方法，希望改变这么麻烦以及死板的方法。

艺术是不断创新的，跟紧新时代的步伐，就需要不懈的努力！最终，新的发明被淳朴敬业的胡伯特·凡·艾克与扬·凡·艾克“雕琢”出了。

这两位油画的先驱者名声传遍了世界！这是绘画界另一个崭新的时代，我们，要对这两位怀有崇高的敬意！任何一个辉煌时代的先驱者，都应拥有如此的敬意。

在此书中多年前的伟大画家被描写的惟妙惟肖，充满色彩，那时的生活背景无不随之体现。

对于达·芬奇，他是一位不折不扣的天才！而我却被另一位伟大艺术家吸引住了眼眸。

沉浸浓郁含英咀华——《人类的艺术》读后感在从上海开往XX的返程高铁上，我终于细读了房龙的《人类的艺术》。

这本书是鼎鼎大名的，但早前从图书馆借来也只因一时兴起，不久便被遗忘在角落。

这次出行因担忧车程无趣，总算是重拾此书，带在身上准备读上一番。

可惜旅途前两天玩的忘了还有此事。

好在最后一天安排参观艺术博物馆，廊檐缦回，轩窗低栏间，身心跟着安静下来，便想起我还有一本有关艺术的书没看呢。

上海博物馆是世界闻名的中国古代艺术博物馆之一，其馆藏端庄厚重的青铜与雕塑、流光溢彩的陶瓷与玉器、意境深远的书画以及古典家具和民族工艺。

房龙在《人类的艺术》中写过一章“东亚艺术”，其中花了很大篇幅来写中国古代艺术。

这位荷裔的美国作者表示，在他很年轻的时候，还能在运河边的公路上，找到一些漂亮的茶馆。

这种茶馆呈现出一种18世纪中叶的洛可可-中国式风格（即吸收了巴洛克的华丽和中国的柔美）。

说到洛可可时期，我们就会想到波凯利尼的小步舞曲，或者莫扎特的《小夜曲》。

历史上的洛可可艺术时期，大约从1715年路易十四去世开始，到1793年路易十六被处决为止。

也正是在1715年，意大利画家郎世宁以传教士的身份远涉重洋来到中国，获得喜爱艺术的康熙皇帝召见，开始了其长达五十多年的宫廷画家生涯。

离开上海博物馆后才得知郎世宁的《马图》册就收藏于此，可惜的是我当时并没能亲眼见识到这幅作品，很是遗憾。

在中国古代雕塑馆内，其中大量为佛教雕塑。

《人类的艺术》里说，佛教是影响了中国人思想的第三种力量，前两种分别是儒家思想和道家学说。

如来佛祖宣扬的慈悲为怀、同情怜悯思想，还有他脸上永远挂着的微笑，似乎减轻了自然众生的无理与残酷。

中国艺术便是受到了这种宽容大度教义的深刻影响。

唐代的文学、绘画、雕塑等领域的佛教之风盛极一时。

这让我想起曾今去过的无锡灵山。

灵山大佛是一尊青铜的释迦摩尼立像，这尊佛像虽说没有古老悠久的历史，但其艺术造诣极高。

无论在哪个方位，大佛的“眼神”总跟随着参观者，这全都得益于雕刻家的巧夺天工。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==人类的艺术读后感篇一：人类的艺术读后感《人类的艺术》读后感刘成龙从4000年前古埃及的艺术到19世纪现代派的作品，从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，作者将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。

时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎。

它就是---《人类的艺术》房龙是按这条思路写的《人类的艺术》，说明人类的文明，是根据人类各个时期对客观世界的认识创造出来的。

这一认识，由低级到高级，由史前期到奴隶社会和中世纪的封建社会阶段，接着写伟大的文艺复兴时期，最后回到中国、印度及日本的文化。

作为一本普及性读物，《人类的艺术》简明扼要地讲解了全世界各国的艺术情况。

艺术只有一个目的，艺术家要为之不倦的努力，不懈的奋斗。

这个目的就是达到艺术的最高境界——生活的艺术。

写到这里，让我不由自主地想起侯教授，想起了商业创业管理这门课程。

对比艺术，创意更为广泛，而在这学期，在面对同学们不同的调研结果，每一位老板分享他们在商业上的创意，无不让我们感受到，商业上的创意就是生活的艺术！与众不同管理方式、销售模式都影响着人们的生活习惯。

联想房龙在书中所谈到的艺术。

为什么石器时代所制造的粗糙的碗具与武器都能称之为艺术，而现在我们所制造的精美的碗具与武器都不能称为艺术呢？因为，有创意的艺术才能叫艺术，没创意的艺术只能被称为模仿。

你不得不赞同，在当今这个花多眼乱的世界里，别具一格的商业模式、产品会吸引更多消费者的目光。

我常常这样想：在绘画创造的艺术上我可能没有达芬奇那么高，我只要追求自己的条件和风格，虽然画不出好作品来，但也可以认为自己是艺术家了。

这正像没有资格参加比赛的运动员一样，他只要坚持不懈的运动，追求的便是这种运动的乐趣。

《人类的艺术》读书笔记道合创展2017-03-13阅读原文《人类的艺术》读书笔记《人类的艺术》是一部大砖头，前前后后看了三个月，终于看完了，舒口气。

回顾下:1.房龙真的是很博学，从雕刻和岩画说到新印象派，音乐、歌剧、绘画、舞蹈、诗歌、建筑等全部涵盖，时间跨越几千年。

本书内容偏重介绍西方艺术史，对东方艺术史涉及不深且充满歧视。

对影响西方艺术史发展的关键人物进行了详细介绍，但有的章节写得有些冗长且夹杂了很多宣扬宗教的内容。

有一点不能忽视，西方艺术史同时也是宗教发展史;2.为艺术而艺术的艺术，是没有前途的。

适应某种需要而产生的艺术，为达到一定目的而创造的艺术，是永久有生命力的。

肖邦的钢琴曲里充满了为祖国波兰独立奔走的民族情绪并因此不断被传颂。

当然，很不幸的，最后肖邦被吃嫩草的杜德望夫人变成了药渣，他们俩的事情被这位夫人记录在《马略卡的冬天》里;3.从事艺术工作是没有捷径的。

灵感不是成功之母，成功之母是坚韧不拔的毅力。

业精于勤，完善于实践。

让我想起关于帕格尼尼用一根弦拉曲子的故事，其实这都是刻意练习的结果。

当然，帕格尼尼同学起初练这个是为了泡妞;4.所有的艺术，本质上都是个人体验的成果。

一个人不论用什么办法，只要他能根据自己的感受来反映自然界，他就是一个真正的艺术家。

印象派就是一帮把人物或器具从背景中凸显出来，仿佛物体完全是在光线中，用破碎的一小块一小块颜色块来表现闪光效果的疯子;5.自然界与人类接触是通过万物来实现的，人类则以对万物做出反应来表白自己。

这种反映（表白）就是所谓艺术。

各种艺术的职责都为终极的最高艺术，生活的艺术，做出贡献。

在艺术上，你不必达到专业艺术家的水平。

在闲暇时做一下艺术实践，摄影、烹饪、绘画、舞蹈，你会发现其乐无穷;6.一切艺术，不仅反映艺术家的经济环境，而且反映他们的地理位置。

每个民族都必须使用手边现成的材料。

爱斯基摩人擅长雕刻，但他们大部分时间只能玩儿冰雕。

埃及人能做土坯也能建宫殿神庙，那是因为有条尼罗河可以帮他们运石料。

读《人类的艺术》之佛罗伦萨的回忆有感一直以来我就很喜欢佛罗伦萨这个城市，以前他曾被译作“翡冷翠”。

徐志摩曾写过一篇《翡冷翠的一夜》，那时就对佛罗伦萨这个城市充满无限的遐想这是一座怎样的城市呢？此后我就开始关注它，当我找到这本房龙的《人类的艺术》时候，我翻看了目录，一下子第22章《佛罗伦萨的回忆》就映入我的眼帘，引起了我极大的注意，在这里面讲了关于佛罗伦萨的历史，这座阿尔诺河畔的名城，美丽的城市，被公认为是一座艺术城市，拥有建筑、绘画、雕塑、历史与科学的宝贵遗产，它们构建了这座城市，整座城市如同一个环环相扣的博物馆。

从十五至十六世纪时是欧洲最著名的艺术中心，以美术工艺品和纺织品驰名全欧。

在这本书里的这个章节还着重讲了一个古老的大家族，美第其家族和三位伟人他们是：波切利尼，弗朗奇斯克，乔托。

给我留下最深印象的是那个古老的家族美第奇家族和弗朗奇斯克佛罗伦萨连接意大利北部与南部铁路、公路网的交通枢纽。

欧洲文艺复兴运动的发祥地，举世闻名的文化旅游胜地。

佛罗伦萨最为辉煌的时刻，要数文艺复兴时期。

美帝奇家族酷爱艺术，在其保护和资助下，当时积聚在佛罗伦萨的名人众多，如：达·芬奇、但丁、伽利略、米开朗基罗、马基亚维利（《君主论》的作者）等都是其中之一，而正是有了众多卓越的艺术家们创造了大量的闪耀着文艺复兴时代光芒的建筑、雕塑和绘画作品，佛罗伦萨才成为了文艺复兴的重中之重，成为了欧洲艺术文化和思想的中心。

直到1737年美第奇家族最后一个统治者去世后，佛罗伦萨重又陷于奥地利的统治。

15世纪时，佛罗伦萨就被当地的巨商美帝奇家族这只狮子所守护，这一守护就是三百年，而美帝奇家族的族徽也成了今天佛罗伦萨的市徽。

15世纪至18世纪中期，长达三个世纪的佛罗伦萨历史可以说是与美第奇家族的兴衰紧紧联系在一起。

当时家族掌握了当地实际的政治和经济权力。

之前在这里虽然富人们热衷于收购名家的艺术作品，用那些绘画、雕刻，以显示自己的艺术品味和身份地位，这样的行为在当时相当的流行，我觉得就算是现在一些富人也还是有这种爱好，但是对购入的艺术品真正爱护的并懂得欣赏的人，为数不多，大部分的人只是附庸风雅罢了，对于一幅提香化作的态度，完全和对待他妻子的一件外出赴宴时的狐皮外套一样。

艺术恒久，生命短暂——读《人类的艺术》有感《人类的艺术》是美国著名作家房龙先生的作品。

在这本书中，作者从几千年前古埃及的艺术到19世纪现代派的艺术品，从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，从生活到娱乐，将艺术展现在人们面前，美轮美奂，并且引发了人们对艺术的思考。

塞万提斯说：“艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。

”都说艺术来源于自然，这句话不假。

艺术以感召自然，取之自然，用之自然。

如果脱离自然进行艺术创作，就不会引起大众共鸣，成了没人欣赏的艺术；如果创作出来的作品不能被人欣赏，无人能懂，也就失去了艺术的魅力和真正作用。

而艺术的作用，正是使人感到生化中的美，它高于生活。

正如，我们的祖先在还没有发明出语言的时候，就用手中的工具在石壁上画。

而随着人类的不断进化，文明的不断发展如今的绘画已经成了世人都认可的一种艺术。

“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

”于是我会想起艺术的探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。

梵高是19世纪后期印象画派代表人物,他特别擅长处理阳光下明快的的色彩,他似乎就是为了追求阳光而生的艺术家,在其代表作品>上这种对于阳光的理解和热烈追求充分表现了出来，梵高曾经在纪念其表兄的画作上写道:"只要活人还活着，死去的人总还是活着",面对阳光而茁壮开放的粗大花朵，这种“大地的太阳”，正是他一种含着象征意味的自己对于生命的热爱和追求。

其画面上的向日葵不单描绘充满了阳光下夺目的鲜艳色彩,连笔触也似乎透着宛如燃烧着一般的生命力和艺术情感,那是一种通透的、灿烂的、蓬勃的生命。

天才出于勤奋，艺术家同样需要奋斗。

吴冠中正是要艺术不要命的代表，家境贫困的他，怀揣救国理想走上了融贯中西的艺术之路。

为了艺术，他到处写生，住工棚，喝冷水，啃馒头，背着画具独自闯荡，从穷沟荒野到陡峭山巅，被人当成乞丐被漠视，被嘲讽，但他不忘初心，将努力和热情结合，一步步提高自己的艺术造诣，融汇了中西方文化，向全世界展示中国的文化风貌。

艺术人类学莱顿读后感篇一艺术人类学莱顿读后感嘿，朋友们！最近我读了一本叫《艺术人类学莱顿》的书，哇塞，那感觉真是五味杂陈啊！刚开始读的时候，我心里就在想：“这啥玩意儿啊？能有意思吗？”可能是我太肤浅了，哈哈。

但随着深入阅读，我发现它就像一个隐藏着无数宝藏的神秘洞穴。

书里讲的那些关于艺术和人类的关系，真的让我大开眼界。

比如说，它提到艺术可能不仅仅是为了好看，也许是人类表达内心深处那些说不出口的情感和想法的一种方式。

这让我不禁反问自己：“那我平时喜欢的那些画啊、音乐啊，是不是也藏着我不知道的秘密呢？”还有啊，书中讲的一些原始部落的艺术形式，那可真是太奇特了！我就在想，难道他们没有手机、没有电视，反而能创造出这么独特的艺术？也许是他们的生活更接近自然，更能感受到那种纯粹的美吧。

不过，读的过程中我也有犯迷糊的时候。

有些理论和观点，我觉得可能太复杂了，我这小脑袋瓜转不过来。

但这又怎么样呢？我还是坚持读下去了。

读完这本书，我觉得自己好像在艺术的海洋里游了一圈，虽然有点晕头转向，但也看到了好多新奇的东西。

这一路的阅读，真好！篇二艺术人类学莱顿读后感哎呀妈呀，读完《艺术人类学莱顿》这本书，我真是感慨万千啊！一开始，我是被这书名给唬住了，觉得肯定特高深，读起来得费老大劲。

谁知道，读着读着，我居然就入迷了。

书里说艺术是人类灵魂的镜子，我就在想，那我算不算是通过这镜子看到了自己都不了解的自己呢？也许是吧！就像有时候看到一幅画，心里突然涌起一股莫名的感动，难道这就是艺术在跟我的灵魂对话？还有那些不同文化中的艺术形式，简直让我目瞪口呆！比如说非洲部落的面具艺术，那夸张的造型和鲜艳的色彩，我就问你，酷不酷？我觉得吧，这可比那些所谓的时尚大片要有意思多了。

不过呢，书里也有些地方让我觉得有点玄乎，什么艺术的象征意义啦，什么艺术的社会功能啦，我可能还得再琢磨琢磨。

但这也正是它的魅力所在，不是吗？让我不停地思考，不停地探索。

读这本书的过程，就像是一场冒险，有时候兴奋，有时候困惑，有时候又恍然大悟。

人类的艺术通史——我读《人类的艺术》《人类的艺术》为美国作家亨得利·房龙所著。

书的内容包罗万象，绘画、音乐、文学、戏剧、歌剧、雕刻，几乎无所不包。

就像一些读者所认为的那样:“此书很像坐着飞机飞掠群山上空，你指着一座高耸的山峰说：‘那就是米开朗琪罗。

’飞过群山不过五分钟，可真正攀越他们可能需要五十年！”我虽然是粗略的阅读，但所得仍然使我不堪“重负”。

《人类的艺术》简明扼要的讲解了整个人类社会的艺术起源与之发展情况。

西方是其中重点介绍的对象，如同《全球通史》一样，这本书对于中国以及东方文化的阐述却不是很详尽准确。

但是，也和《全球通史》一般，这本书对于我们这些可谓是“西方文化小白”的普通高中生来说，这实在是一本了解西方文化艺术的必不可少之书！它可以让我们的眼光不只专注于中国与东方文化，让我们见识到崭新的文化世界！由于我在这个假期同时拜读了《全球通史》与《人类的艺术》两本名著，我的文化与艺术观同时在短时间内得到了升华！我的思想彻底拓宽了！在我看来，这两本书在同时具有重大的人类学意义之外，也给了我们这些普罗大众一些明了的启示。

这两本书有不少共通之处，如《全球通史》中认为，正是由于蛮族入侵各大古代文明才会带来新文明的诞生，而陈旧的制度终归是要被时代所厌弃的！这种打破陈旧，用新的、发展的眼光看待事物的思想，在我看来，与房龙在《人类的艺术》中所表达的思想不谋而合。

他写道：“我正相信，一切事物的成长，都有其进化过程……人类文明并不是时刻站在原地不动，而是时时刻刻拼命地向前跑……”我认为这两处都表现出一种进化发展的思想，而这种思想我们正十分迫切的需要！我虽然不动那些“高深莫测”的艺术，但我喜爱朴素平凡的生活的“艺术”。

《人类的艺术》中写道：“一切的艺术，应该只有一个目的，即克尽厥职，为最高的艺术——生活的艺术做出自身的贡献！人类用万物来表达自我就是一种崇高的艺术！”这使我明白，不要妄图去欣赏那些你看不懂的“艺术”，你本身就是“艺术”！这本书还告诉我们：“艺术上的完美来自勤学苦练！在艺术方面是没有捷径的！”这些同时也在告诉我们，学习也是没有除勤奋之外的第二条捷径的。

《人类的艺术》读后感从4000年前古埃及的艺术到19世纪现代派的作品，从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，作者将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。

时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎。

它就是---《人类的艺术》在这本书中，有很多观点，值得我们仔细体会。

1．一切事物的成长，无不有其进化过程，人类文明的发展，也不例外。

房龙在《人类的艺术》的结束语中说：“我真正相信，一切事物的成长，都有其进化的过程。

我的进化论与人不同的一点是，它不呈螺旋阶梯壮逐级上升，天下没有这样简单的事。

进化像大海的波涛。

波涛涌起，体积逐渐加大，动量逐渐加大。

波涛涌至顶端，进化水花四溅，化成云雾。

随后，波涛退向低处，以前那个程序，立时又重复起来。

波涛向上隆起，加大力量，达到顶点，但在它碎成水花云雾之前，它冲向比它刚才更远的地方。

人类文明的发展规律，似乎与此类似。

它并不是时刻站在原地不动，而是时时刻刻拼命地向前奔跑。

”房龙是按这条思路写的《人类的艺术》，说明人类的文明，是根据人类各个时期对客观世界的认识创造出来的。

这一认识，由低级到高级，由蒙昧（史前期）到迷信（奴隶社会和中世纪的封建社会）阶段，最后经文艺复兴时期，逐渐到达产生现代科学认识的时代。

2．谈论艺术，应从历史上人类活动的各个方面加以考察。

他把各种艺术，放在一定的经济的、政治的、社会的、地理的和历史的条件下，进行考察。

正是因为有这样的想法，房龙最初的想法是把文学、建筑、绘画、戏剧、以及芭蕾舞、烹调、时装、珐琅、陶瓷等等和艺术相关联的各种活动都写进来。

3．生活的艺术是最高的艺术。

房龙反复强调：“一切的艺术，应该只有一个目的，即克尽厥职，为最高的艺术——生活的艺术，做出自身的贡献。

”房龙有一段话可视做他为艺术做的定义：人类即使在最了不起的时刻，比起自然界，也是弱小无助的。

自然界与人类接触是通过万物，人类则以对万物来表达自己，而这种表达，在我看来，就是艺术。