古希腊艺术发展有那几个阶段？分别有什么特点？
荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）
古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）
古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）
希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）
荷马时期
这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。
在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。
[3]这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活[4]。
这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。
古风时期
古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。
建筑材质上，石质逐渐取代木质材料[5]。
雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态，被称为“古风的微笑”。
同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。
瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现。
古典时期
一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）
建筑上，这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。
公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式--科林斯柱式。
雕刻上，名家辈出，菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。
绘画上，形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派，透视等技巧亦取得不小的进步。
瓶绘中的红绘风格技法进一步发展，更产生了白底彩绘技法。
希腊化时期
这个时期，东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。
艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。
小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心。
城市建设颇受重视，城市中心有原先的神庙变成贸易广场。
雕刻艺术开始在各地繁盛起来，由之产生了诸多地域学派:希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派[6]。
建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕。
绘画上，装饰性质的壁画和独副绘画都很发达。
模仿说:始于古希腊哲学家，主要代表是亚里士多德:不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。
模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。
艺术起源的几种学说？
游戏说:主要代表是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的
意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
宗教说，代表英国著名人类学家泰勒，巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。
但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。
表现说，主要代表是英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。
但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。
劳动说，代表希尔恩、恩格斯，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程
文艺复兴运动的本质是什么？
反对教权，强调人的价值和尊严，提倡人文主义，是资产阶级性质的思想解放运动
原因？
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
产生于意大利的原因：
一、物质基础：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
二、文化基础：意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
三、阶级基础：新兴资产阶级的壮大。
四、人才优势：14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
五、地理位置：意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。
（造纸术，印刷术）
六、导火索：黑死病在欧洲流行。
七、直接原因：教会严格控制人们思想，激起资产阶级与平民的不满
4世纪时，随着工厂手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。
从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。
新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、
罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。
独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。
与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。
罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。
哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。
文艺复兴为什么出现在意大利
1．经济基础：意大利最早出现资本主义萌芽．
2．阶级基础：资产阶级的形成＼发展，为维护自己的经济和政治利益，迫切要求摧毁教会的神学世界观，铲除维护封建制度的各种传统观念．
3．物质基础：意大利经济的繁荣．
4．文化基础：意大利较多保留了希腊罗马的古典文化．
5．人才原因：1453年拜占廷帝国灭亡后，大批熟悉拉丁文的学者逃到意大利，带去了大量古希腊古罗马的古籍．
6．直接原因：封建神学禁锢了人们的思想．
人文主义的核心是什么？
人文主义的核心思想是：反对中世纪神学抬高神，贬低人的观念，强
调人的可贵；反对神学的禁欲主义和来世观念，提倡人们对现实生活的追求；反对宗教束缚和封建等级观念，追求人的个性解放和自由平等；反对中世纪的愚昧主义，推崇人的经验和理性；提倡人类认识自然，征服自然，以造福人生。
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，
它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。
这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。
佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。
同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
布歇是洛可可时期的绘画代表人物。
洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色
这次世界博览会不仅是一次“眼花缭乱，丰富多彩”的陈列，而且开创了今后数十年的自由贸易的先驱，向人类预示了工业化生产时代的到来，所有的展品均代表了现代工业的发展和人类的无限想象力。
因此伦敦博览会被确认为现代意义上的首届世博会。
水晶宫博览会成为二十世纪科学与进步的巨大推动力，它的成功使以后的世界博览会
与奥林匹克运动会一样成为全球规模的盛会，世界博览会因此被誉为“经济、科技与文化界的奥林匹克盛会”。
文化产业，是以“文化创意”为核心，通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态的文化产品的行业。
—报告提出，要把生态文明建设放在突出地位，融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展。
（报告摘要）[1]。
