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人教版高中美术鉴赏教案(全册)人教版高中美术鉴赏教案（全册）目录第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课XXX问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第二课传统艺术的根脉——玉器第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木－花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术观赏常识教学目标：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同砚们曾经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说缘故原由。
美术和艺术的关系？板书：外型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎征战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术观赏的办法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练。
选择一插图作品进行观赏，强调本性。
小结美术观赏的过程是能提高个人审美能力，在观赏中陶冶情操，提升素质，为了更好观赏必需掌握美术史、美术实际的基本常识，它的办法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
《妙相庄严──宗教雕塑》教案【三维教学目标】：(1)知识目标：通过对不同时期典型佛教雕塑作品和道教雕塑作品的欣赏，了解其不同的造型特征和艺术价值。
(2)能力目标：通过学生自主学习、合作探究学习，使学生的分析判断能力、综述表达能力有所提高。
(3)情感目标：通过对佛教雕塑民族化的了解，感受中国民族文化的博大精深，增强民族自豪感。
同时，对于宗教雕塑中所存在的封建迷信思想应有批评的认识。
【重点与难点】：通过对不同时期典型宗教雕塑作品的欣赏，使学生能够正确理解其形式与内容的关系。
精神内涵是怎样通过形式因素体现出来的，根据这一思路确定本课的重点是：教学重点：分析龙门石窟第20窟佛教雕塑作品教学难点：分析云冈第20窟“露天大佛”作品，由佛教雕塑形象的变化体会宗教雕塑民族化的过程。
【教学方法】：根据本课性质及学生特点，以大量实例图片为线索，充分运用多媒体教学，激发学生学习兴趣。
不断采用互动教学法(师生\生生\组组)。
鼓励学生自主学习、合作探究，注重学生的体验和学习的过程。
【学生学法】：充分利用历史知识和图片素材进行广泛的自主学习和合作学习，形成感性认识，升华到理性体验。
尊重学生的观点，尊重学生的创新精神和创造意识。
【教学过程】：一、导入新课观看观音及佛像。
设计意图：补充佛教雕塑的基本知识，提高学生的兴趣，为下面的课堂学习打下伏笔。
活动（1）：通过图片联想到了什么？活动（2）：关于佛的故事。
教师：佛教在什么时间传入中国？佛教雕塑中有哪些人物，他们有什么区别？学生回答问题。
教师：佛教在东汉末年传入中国，佛教雕塑中的主要人物有佛像、菩萨像、罗汉像、天王和力士像等。
他们有什么区别呢？让我们共同走进今天的课题，研究一下宗教雕塑作品。
二、讲授新课板书：佛教雕塑、石窟雕塑、中国四大石窟及大足石窟雕塑设计意图：激发学生的兴趣点，为下面要讲的佛教雕塑做铺垫。
自主学习、合作探究：（1）、雕塑的功能。
（2）、中国最著名石窟群的分布及研究。
第八课妙相庄严──古代宗教雕塑（1课时）一、教材分析1.教学目的① 了解中国古代宗教雕塑的代表性作品，及题材内容和艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
② 认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
2.内容结构① 佛教和佛教美术在中国的传播，石窟寺的营建。
② 龙门石窟唐代奉先寺卢舍那大佛造像群的艺术成就。
③ 佛教造像中的佛、菩萨、罗汉等形象在中国宗教传播过程中，按照中国人的理解和审美认识被重新创造、中国化。
④ 道教造像和晋祠圣母殿侍女像在人物性格、心理刻画上达到的成就。
3.重点和难点① 讲清楚石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。
教学中可以应参照第11课宗教壁画内容进行讲解。
20世纪前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝国主义分子的劫掠、破坏。
保护这些文物遗存是每个公民的神圣责任。
② 寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
③ 宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。
在教学中应启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
二、教学资料1.关键词语解释菩萨是梵文Bodhisattva（菩提萨埵）的略称。
意译为“觉有情”，是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的最高果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。
在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文殊、普贤、观音、大势至等。
大乘僧侣或居士有时也被尊称为菩萨。
北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。
鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。
唐代以后，菩萨日益女性化。
面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。
大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。
第八课妙相庄严──古代宗教雕塑（1课时）一、教材分析1.教学目的① 了解中国古代宗教雕塑的代表性作品，及题材内容和艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
② 认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
2.内容结构① 佛教和佛教美术在中国的传播，石窟寺的营建。
② 龙门石窟唐代奉先寺卢舍那大佛造像群的艺术成就。
③ 佛教造像中的佛、菩萨、罗汉等形象在中国宗教传播过程中，按照中国人的理解和审美认识被重新创造、中国化。
④ 道教造像和晋祠圣母殿侍女像在人物性格、心理刻画上达到的成就。
3.重点和难点① 讲清楚石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。
教学中可以应参照第11课宗教壁画内容进行讲解。
20世纪前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝国主义分子的劫掠、破坏。
保护这些文物遗存是每个公民的神圣责任。
② 寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
③ 宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。
在教学中应启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
二、教学资料1.关键词语解释菩萨是梵文Bodhisattva（菩提萨埵）的略称。
意译为“觉有情”，是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的最高果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。
在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文殊、普贤、观音、大势至等。
大乘僧侣或居士有时也被尊称为菩萨。
北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。
鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。
唐代以后，菩萨日益女性化。
面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。
大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。
观音菩萨观音即观世音菩萨，或译为观自在。
唐代避太宗李世民之讳，改称观音。
与大势至菩萨同为阿弥陀佛的胁侍，称为“西方三圣”。
其特征为手持净瓶或莲花，宝冠上有坐佛。
观音在中国民间有广泛的信仰。
有多种表现样式和名号。
罗汉梵文Arhat（阿罗汉）的略称。
据佛经的说法，他们是在佛涅（逝世）之后，不受生死轮回，常住世间，受世人供养，在人间弘扬佛法的人。
较早的佛教美术作品中为十六罗汉，后来发展为十八罗汉、五百罗汉。
其中有印度僧人形象，也有中国的高僧形象。
四天王印度佛教传说中护佑须弥山腰上的犍陀罗山的四位天王，即东方持国天王，持琵琶。
南方增长天王，持宝剑。
西方广目天王，手上绕缠一龙。
北方多闻天王（即毗沙门天王），右手持伞，左手持银鼠。
中国佛寺多在山门（三门）之后，建天王殿，在殿内东西侧供四大天王像。
民间俗称“四大金刚”，混淆了天王与金刚力士的区别。
二十八宿中国古代天文家观测天象在黄道带与赤道带的两侧，绕天一周，选取了二十八个星官，划分天区，作为观测的标志，称为二十八宿。
（宿音xiù,指星的位次）它们平均分为四组，每组七宿，与四方配合，自西向东依次为：东方苍龙：角、亢、氐、房、心、尾、箕；北方玄武：斗、牛、女、虚、危、室、壁；西方白虎：奎、娄、胃、昴、毕、觜、参；南方朱鸟：井、鬼、柳、星、张、翼、轸。
二十八宿初见于战国时期。
唐代五行家袁天罡将二十八宿与二十八种动物配合，再分别缀以日、月、五行的一个字，便成为“翼火蛇”、“虚日鼠”、“张月鹿”、“亢金龙”这类名字。
后来道教把二十八宿纳入道教的神仙系统。
山西晋城玉皇庙的二十八宿彩塑作品为此类作品中的杰出代表。
2.美术作品资料云冈第20窟大佛北魏早期造像，高14米，位于第20窟北壁，因南壁崩塌，露天。
佛像高肉髻，面相庄严丰满，长耳垂肩，细眉深目，鼻梁高直，唇宽而薄，有八字须，眉间有白毫，肩部平阔，袒右肩，内着僧袛支（掩腋衣），外着袈裟式偏衫，结跏趺坐，衣纹雕刻特点为密排的凸线条，每道凸线和线际刻以阴线。
其东壁立佛高960厘米，着通肩大衣。
20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。
中外美术史论家论奉先寺卢舍那造像“龙门大佛是唐代艺术的成熟之作。
它显示中国雕塑当传统的宗教概念在造型艺术形式中找到了它们的最完整、令人惊服时达到的发展顶点。
它是一座纪念碑式的雕像，匀称端正，以一种立体感的有力扩大，却又只微微显示出形体的结构。
”“决不只是尺寸和重量使得头部给人如此深刻印象；而是塑造，技艺精湛的明暗处理，它暗示一种内心和谐的气氛或反响。
……人们将承认，那个制作这个头像的无名大师是位非常伟大的艺术家，因为他赋予这个造型形体一种独特的旨趣、一种恬静和坚实的力量──它可以体现这个词的最正确及最深层的含义，可以称之为宗教力量。
”──（瑞典）喜龙仁“龙门诸像中之最伟大者为奉先寺。
”“唐代美术之情绪，赖此绝伟大之形象得以包含表显而留存至无极，亦云盛矣！”“卢舍那像已极残破，两臂及膝皆已磨削，像之下段摧残至甚，然恐奉先寺未废以前，未必有如今之能予人以深刻之印象也。
……千年风雨已将其刚劲之衣褶使成柔软，其光滑之表面使成粗糙，然于形态精神，毫无损伤，故其形体尚能在其单薄之袈裟之尽情表出也。
背光中为莲花，四周有化佛及火焰浮雕，颇极丰丽，与前立之佛身相衬，有如纤绣以作背景。
佛坐姿绝为沉静，唯衣褶之曲线中稍藏动作之意。
……像头稍失之过大，然其头相之所以伟大者不在其尺度之长短，而在其雕刻之精妙，光影之分配，足以表现一种内在之境界也。
总之此像实为宗教信仰之结晶品，不唯为龙门数万造像中之最伟大最优秀者，抑亦唐艺术之极作也。
”──梁思成“奉先寺群像作为不朽的典范作品的重要价值在于形象的创造（特别是卢舍那大佛的脸型和神王脚下的小鬼）、群像的构图关系和这一组群像的艺术概括的能力。
”“卢舍那大佛面容庄严典雅，表情温和亲切，是一富于同情而又睿智明朗的理想性格，……在这一形象中表现了唐代艺术家自己面向着充满斗争与变化的广阔的生活景象时的伟大的开阔的胸怀，艺术家对于这一形象进行了自己的解释和贯注了自己的情感，卢舍那大佛更具有完全中国化的面型和风格。
无论就内容或形式看，卢舍那大佛的面型的创造都是中国雕塑艺术史上伟大的典型之一。
”──王逊3.有关论述佛教美术伴随佛教活动的美术。
它根据佛教的思想信仰，服从佛教特有的偶像崇拜和礼仪上的要求，应教化活动或集团生活的需要而产生。
它具有佛教的意义、内容、用途、职能，涉及美术的各门类。
具体地说，在建筑上主要是塔和伽蓝，在雕塑上主要是佛、菩萨、罗汉及诸天像，绘画上主要是佛、菩萨等单个形象和说法图及各种佛传、本生、变相、曼荼罗、故事画；工艺美术上主要是各种佛具。
最早，佛教是不关心造型艺术的实践性宗教。
佛祖释迦牟尼涅（公元前486年或前473年）后，在俗信者中盛行对释迦牟尼遗物的崇拜，特别是对收藏佛的舍利的窣堵波（佛塔）的崇拜，以至佛教徒以佛塔的营建和装饰美化为中心，开始了造型活动。
佛教建筑初期为木构，不久开始使用石构，永久性的佛教石窟从公元前2世纪普遍化。
但是，当时绝对不表现释迦佛的形象。
初期的雕塑和绘画以法座、法轮、佛足印作为释迦佛事迹的象征，并且只采取本生图、佛传图的形式。
佛像的出现始见于1世纪末叶的犍陀罗或马图拉。
以后造像急速发展，佛像以外，还大量制作菩萨以下诸尊像，以至确立佛教的偶像崇拜性格。
另一方面依然还盛行佛塔的崇拜。
因此，佛塔和佛像随着佛教的传播，遍布印度、中国、朝鲜、日本、东南亚及几乎所有东方国家，成为佛教造型活动的中心。
由于佛教重视造像，所以在中国又称为像教，在世界三大宗教（此外还有基督教和伊斯兰教）的美术中，佛教美术的历史最长，在雕塑和绘画方面的成就最大。
佛教美术大致上可以分为三个体系：① 早期以佛塔的营建和崇拜为主体。
佛像还仅集中于释迦佛，佛教题材以本生图、佛传图为主，一般在内容上比较简单。
传往斯里兰卡、东南亚所谓南传佛教诸国及中国傣族地区的美术，大体上属于这一体系。
即使在北传佛教系统的中亚、中国、朝鲜、日本，这种以佛塔和释迦像为主的美术，在早期仍占主流。
② 以佛像为主体、以诸佛以下诸尊的形象的制作和崇拜为中心而展开的大乘美术。
它除了在北传佛教诸国取得充分发展外，还传播到印度支那和印度尼西亚。
③ 密教美术。
从7世纪起开始在印度出现，其中的一支迅速从中国传到日本，又扩展到印度尼西亚；另一支从尼泊尔进入中国西藏后，与当地原始苯教融合，发展为独特的喇嘛教美术（亦称藏传佛教美术），又传播到中国北部和东北部。
这样，随佛教而传播的佛教美术，成为东方古代美术的主流。
佛教美术如按照内容粗略分类，有显教美术和密教美术、大乘美术和小乘美术之区别。
显教美术用于统称除密教美术外的全部佛教美术。
小乘美术主要流行于斯里兰卡以东的南传佛教诸国的美术，及北传佛教诸国的前期美术。
大乘美术盛行于中国和日本，到后期还分化为净土教美术、法华经美术、禅宗美术。
密教美术在思想上是大乘美术的一种。
密教中在咒术式修法时，不可缺少作为本尊的诸尊图像、曼荼罗，因此增加诸尊的种类，并大量制作以多面多臂的异样尊形、怒发、手持武器的忿怒相等密教特有的图像，无论内容上还是形式上更加复杂化。
公元1世纪末2世纪初，佛像既在当时印度北方的犍陀罗地区制作，也在中部的马图拉地区制作。
本来，佛陀即释迦的像才称为佛像，但由于佛教分支众多，造像也多样化，所以逐渐把与佛教有关的图像全部称为佛像。
不断制作佛像的佛教美术愈发盛行，并随着佛教的传播，从印度传至东方各国，通过中亚，传到中国、朝鲜、日本；又通过南路，波及斯里兰卡、缅甸、泰国、柬埔寨、印度尼西亚等国。
犍陀罗位于今天的巴基斯坦和阿富汗两国之间，曾为贵霜王朝政治中心，也是古代印度文化和西方文化的接触点。
公元1世纪起，这里曾繁荣过希腊、罗马风格的佛教美术，因而有希腊式佛教美术或罗马式佛教美术之称。
它的影响甚至波及中国和日本。
犍陀罗佛教美术的鼎盛期至5世纪末，以后，由于贵霜帝国的瓦解而衰亡。
佛教至晚在公元2世纪已传入中国。
中国的佛教美术以石窟艺术为代表。
中国是世界上佛教石窟艺术最为发达的国家。
它持续时间之长、分布之广、数量之多，超过任何受佛教影响的国家，甚至包括佛教及佛教美术的故乡──印度。
新疆的三仙洞和克孜尔石窟开凿于3世纪或更早，为中国最早的石窟，但早期实物已无存。
能够保存到现在的比较完整的大型石窟，以甘肃敦煌的莫高窟为代表。
莫高窟在吸收外来艺术营养，并发展中国艺术传统中起着重要作用，中国的大部分石窟以它为起点，散布于全国。
其他驰名世界的重要石窟有（以开凿时间先后为序）：炳灵寺石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、巩县石窟、天龙山石窟、响堂山石窟、大足石窟、剑川石窟等。
佛教美术的题材由于佛教的人物、故事大都是虚构出来的，有的人和事虽系印度历史上所实有，但也不同程度地被夸张和神化了；同一人物和故事，在各种佛经上的记述互不相同；不同的教派对于同一名称的崇拜偶像，往往有不同构思；更由于不同国家、民族、地区、时代的社会生活、思想情感、政治及其他宗教、审美风尚的影响，形象上发生的变化尤为显著；还因艺术流派、作者风格的差异，导致佛教题材的复杂性。
