以情反理 追求个性解放

《十日谈》的爱情观【摘要】在中世纪的欧洲，宗教禁欲主义禁锢人类的天性，卜伽丘的《十日谈》从不同侧面，不同角度歌颂了爱情和人间的欢乐，塑造了不少为爱情献身的人物形象，全面抨击了宗教及封建势力。

本文旨在以一种比较综合的角度对《十日谈》爱情故事中反映的爱情观进行深入研究，了解当时的爱情观念。

【关键词】十日谈、爱情观【正文】《十日谈》被认为是意大利文学巨匠卜伽丘的代表作，近代欧洲短篇小说的奠基之作，是欧洲文艺复兴时期意大利现实主义文苑里的一朵奇葩，被誉作“划时代的丰碑”。

《十日谈》以10个年轻男女出游为线索，记述他们10天中每人讲述的10个故事。

其中，有关爱情的故事据统计有73篇，是《十日谈》中的一大亮点。

有爱情悲剧，男女主人公在爱情得不到满足时双双殉情而死；有爱情喜剧，男女主人公在追求爱情过程中历尽悲欢离合，最终获得爱情的；还有爱情幽默剧，男女主人公（常常是女主人公）为得到爱情，急中生智，瞒着或欺骗自己的丈夫，与自己的情人私会的，这些都在一定程度上反映了中世纪宗教禁欲主义下人们对待爱情的态度，本文试图以《十日谈》的爱情故事为依据，复现当时人们的爱情观念。

打开作品我们就看到几个令人发指的故事，“杨诺劝教”还有“歹徒升天”极具讽刺意味。

中世纪的欧洲是野蛮、愚昧的，王权和教权共同统治着当时的人们，他们所宣扬的是宗教的世界观和禁欲的道德观，以此来束缚人们的灵魂和肉体。

表面上道貌岸然的上层贵族和教士实际上却过着荒淫无耻的堕落生活，虚伪僧侣披着“神圣”的法衣，满口的慈善和禁欲修行，却在暗地里做着害人的勾当。

谴责淫邪，却利用神职把男人支走，自己去勾引良家妇女；谴责重利盘剥，却用信教之人的钱财来填满自己的口袋。

革命导师恩格斯曾经这样说道：“当时反对封建制度的每一种斗争，都必然要披上宗教的外衣，必然首先把矛头指向教会。

”写“神”的虚伪正是衬托了“人”的可爱。

卜伽丘作为新兴资产阶级的代表人物，以资产阶级人文主义者的敏锐眼光，以犀利的笔锋触及到当时社会、家庭里男女悲剧爱情的各个方面。

古诗词诵读《游园【皂罗袍】》一等奖创新教案统编版高中语文必修下册《游园·皂罗袍》教案及逐字稿【教学目标】语言建构与运用：了解汤显祖及其《牡丹亭》，品味戏曲语言思维发展与提升：学习借景抒情的艺术手法，关注戏曲中的人物个性，体味杜丽娘对自由生活的向往、对理想生活的诉求。

审美鉴赏与创造：提高鉴赏戏曲的能力，在诵读中体会戏曲语言的抒情性与音韵美文化传承与理解：体味杜丽娘对自由生活的向往、人性的复苏；体会戏曲艺术对社会文化的影响【教学重难点】学习借景抒情的艺术手法，体会戏曲语言的抒情性和音韵美【教学方法】讲授法、朗读法、问答法【课时安排】1课时【教学过程】一、导入大家这学期在阅读《红楼梦》的过程中，想必已经发现其中经常穿插着《牡丹亭》和《西厢记》的影子，在二十三回中，就有一个黛玉回房路过梨香院听到有人在唱《牡丹亭》的唱词的情节，这段正好就是我们今天要学习的课文【皂罗袍】的曲词。

而二十三回的标题叫做：“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心”，这个警，其实也是一种情感上的启蒙，正如《牡丹亭》的女主人公杜丽娘，“不到园林，怎知春色如许一样”，戏里戏外都唤起了人们对于最原始的情感的需要，这也是它经久不衰的原因之一啊。

虽然我们早读已经读过很多遍了，但是我相信很多同学对他的背景，表达的思想还是没有一个系统的认识的，所以我们今天就来一起学习这段曲词。

二、教学目标首先让我们先来看一下教学目标。

三、作者简介·汤显祖接下来让我们了解一下作者其人。

汤显祖，明代戏曲作家。

而关汉卿是元代的戏曲家。

字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人，明代戏曲作家。

与莎士比亚同时代，一在东方，一在西方，遥相呼应，都是剧坛泰斗。

所以也有人把他称为是“东方的莎士比亚”，关汉卿也被称为是“中国的莎士比亚”，拓展一下，既然汤显祖和莎士比亚都是同时代的人，他们的思想，戏剧又什么区别呢？为什么这一时期东西方都诞生了这样伟大的戏剧家，感兴趣的同学可以在课后研究一下。

古代文学期末考试重点明代传奇一、明代前期传奇强调风化教育，“以时文为南曲”。

“拙素派”1.文人创作宣扬封建道德。

高明“不关风化体，纵好也枉然”2.传奇戏四大声腔的定型为传奇发展奠定基础海盐腔：浙江海盐。

余姚腔：浙江余姚。

弋阳腔：江西弋阳。

昆山腔：江苏昆山。

二、明代中叶传奇文人传奇发展期。

1.昆山腔改革。

元末明初顾坚；明中叶，魏良辅进一步改良昆腔。

梁辰鱼的创作，昆山腔正式用于戏曲演出。

昆山派：明中期昆腔改革、文人参与，传奇创作出现较大发展。

此期传奇作家多为昆山人，故戏曲史上称为昆山派。

又因其讲究语言骈偶藻丽，又称骈俪派。

2. “明中期三大传奇”：明中叶成就最高的三种传奇戏，李开先《宝剑记》、梁辰鱼《浣纱记》、王世贞《鸣凤记》，现实针对性强，表明传奇戏发展到新阶段，承担起巨大的艺术使命，广泛深入地涉及了政治、历史与人生。

其中鲜明的忠奸对立观念、强烈的政治参与意识和深广的社会忧患意识，成为明清传奇的重要主题。

（1）李开先《宝剑记》——忠奸剧的定型取材于《水浒传》，写林冲逼上梁山的故事。

（2）梁辰鱼《浣纱记》——历史剧新篇以范蠡和西施的爱情线索串络吴越之间的政治斗争。

影响：第一部用改良昆腔编写的传奇剧，把男女爱情和家国兴亡溶为一体。

（3）王世贞的《鸣凤记》》——时事剧的发轫万历年间以夏言、杨继盛为首的朝臣与严嵩父子斗争事。

我国戏剧史上第一部取材于现实的政治剧，忠臣烈妇艺术形象的感染力。

突出特点：现实性三、明后期传奇１．吴江派：晚明曲坛以江苏吴江人沈璟为代表的流派。

“僻好本色”，重视音韵格律，“宁协律而不工”。

又称格律派。

其声律论纠正传奇创作中不合音律、脱离舞台的弊病以及骈丽靡缛之风，影响大。

但思想偏于封建保守。

与崇尚才情的临川派各树一帜。

沈自晋、吕天成、叶宪祖、袁于令、冯梦龙。

沈璟《义侠记》“水浒”戏。

武松辞别柴进、打虎、杀嫂、十字坡、快活林、飞云浦、鸳鸯楼、投梁山，受招安。

２．临川派晚明曲坛主要流派，代表江西临川人汤显祖。

浅析《牡丹亭》的个体意识觉醒思想汤显祖的《牡丹亭》以杜丽娘的爱情故事来揭露封建社会礼教的残酷与虚伪，用奇幻和幽冥色彩衬托出现实社会的残酷，进而表现了在封建势力的长期压迫下人们自我意识地觉醒，着重宣扬了人格精神和主体意识。

《牡丹亭》是以“情”而作，在表达追求个性解放、向往理想爱情的同时，全面体现了“人之欲”与“天之理”的矛盾，即人的主体个性与明清现实社会碰撞所产生的斗争与冲突，蕴含着深者可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之致也。

”通过“惊梦”与“寻梦”这两出，汤显祖塑造出了一个在春情召唤下自我独立意识和个体意识自由觉醒了的杜丽娘。

杜丽娘勇敢执着地追求自己的“心灵”，用实际行动来追求人格自由与自己的命运，来表达对天性被压抑的现状的不满，彰显了“情”的巨大力凸显出“情”这部戏有着与其他传奇不大相同的地方——这部戏曲的重点是放在了惊梦与寻梦两出，它的“奇”就是以“梦”来表现作家的思想、人格和精神，另一方面“奇”在通过“惊梦”看似是个俗套一般的男女爱情故事，但是细细思考就会发现它不同于一般的套路。

不论是在生活中，还男女主人因相思相爱而得病，这是相思病；二是两人中一人单方面思念对方，这是单思病。

生“情病”的前提是要有情感的交流对象，但是丽娘心中的柳梦梅只是她幻想出的一个人物，看不见摸不着，只是在一个游园后丽娘心中激起的情愫的化身，是丽娘自己心中独自完成的《牡丹亭》这两部作品在爱情描写方面作比较，《牡丹亭》的“至情”特点就更加分明。

《西厢记》通过张生与崔莺莺的爱情故事，表现了“有情人终成眷属”的主题，作者所表现的是一般的“有情”，爱情是出现过动摇的。

而《牡丹亭》竭力表。

第四册第四单元在情与理的冲突中凸显人物个性──《牡丹亭·闺塾》备课札记一汤显祖的《牡丹亭》是我国戏曲史上一座不朽的丰碑，一方面是因为其含蓄隽永的曲词，文采斐然，美不胜收；更重要的是歌颂了杜丽娘和柳梦梅超越生死的爱情，用浪漫主义的笔法渲染了主人公对爱情的热烈追求，正是这种不顾一切冲破“礼”的阻碍热烈追求婚姻自主的精神，震撼了一代又一代的读者。

在《牡丹亭》中，作者让火热的人性战胜了冰冷的天理（“人性”在这里集中表现为对爱情的追求，即作品中所谓“至情”），把批判的锋芒直指禁锢人们精神的封建礼教。

汤显祖在《〈牡丹亭〉题词》中也说：“第云理之所必无，安知情之所必有邪！”情与理的冲突便构成了贯穿全局的戏剧冲突。

《闺塾》选自该剧的第七出，杜丽娘、春香、陈最良三个性格迥异的人物组成一台戏，展示了情与理冲突的第一个回合，初步表现了杜丽娘对个性自由的渴望，拉开了她炽烈如火山般自觉抗争的序幕。

在这出戏中，陈最良无疑是钳制身心的封建礼教的化身，处处与之对抗叫板的春香则充分表现了她自然的天性。

杜丽娘，从“理”性上讲，似乎是站在陈最良一边的，但从感情上讲，她又是倒向春香一边，她们在精神的追求上无疑是一致的。

在这里，情与理的冲突表现为两个层面：表面上，是春香闹学，直接顶撞反抗陈最良；潜在的，是杜丽娘对腐儒的不满，对人性自由的向往。

冲突的结果，表面上是陈最良在杜丽娘的帮助下责罚了春香而占了上风，实际上，情在与理的冲突中被触动了，陈最良用来宣扬“后妃之德”的《关雎》引发了丽娘后来“人而不如鸟乎”的感叹，萌发了游园的愿望，从而唤醒了她的青春热情。

因此，“闺塾”成了“游园”的前奏，后面《惊梦》《寻梦》的外在契因和行为依据都根源于此。

二王思任在《批点玉茗堂牡丹亭序》中点评汤显祖刻画人物性格“无不从筋节窍髓，以探其七情生动之微也”。

的确，对人物形象的成功塑造是《牡丹亭》突出的艺术成就之一。

《闺塾》这一片断就充分体现了这一点：让三个人物在情与理的冲突中凸显了他们在不同身份、地位、教养下的个性特点。

《山木》【翻译】庄子行走于山中，看见一棵大树枝叶十分茂盛，伐木的人停留在树旁却不去动手砍伐。

问他们是什么原因，说：“没有什么用处。

”庄子感叹地说：“这棵树就是因为不成材而能够终享天年啊！”庄子走出山来，留宿在朋友家中。

朋友高兴，叫童仆杀鹅款待他。

童仆问主人：“一只能叫，一只不能叫，请问杀哪一只呢？”主人说：“杀那只不能叫的。

”第二天，弟子问庄子：“昨日遇见山中的大树，因为不成材而能终享天年，如今主人的鹅，因为不成材而被杀掉。

如此说来，先生自己的处世之道是怎样的呢？”庄子笑道：“我将处于成材与不成材之间。

处于成材与不成材之间，好像合于大道却并非真正与大道相合，所以这样不能免于拘束与劳累。

假如能顺应自然而茫然无心之漫游就不是这样。

既没有赞誉也没有诋毁，时而像龙一样腾飞时而像蛇一样蜇伏，随时变化，而不愿偏滞于某一方面；时而进取时而退缩，一切以顺和作为度量，优游自得地生活在万物的初始状态，役使外物，却不被外物所役使，那么，怎么会受到外物的拘束和劳累呢？这就是神农、黄帝的处世原则。

至于说到万物的情理，人类伦理的传习，就不是这样的。

有聚合也就有分离，有成功也就有毁败；棱角锐利就会受到挫折，尊显就会受到倾覆，有作为就有亏损，贤能就会受到谋算，而无能也会受到欺侮，怎么可以一定要偏滞于某一方面呢！可悲啊！弟子们记住了，恐怕还只有归向于自然吧！”【课文讲解】第一段:材与不材材与不材：世俗的价值判断——有用无用材与不材：庄子的选择标准——生存评论：生命至上第二段: 皈依道德最好的方法是“乘道德而浮游”，“与时俱化”，“物物而不物于物”，役使外物而不被外物所役使，浮游于“万物之祖”和“道德之乡”，这不仅是追求逃避现实的虚无境界，更是追求顺应万物自然的自由境界。

【结构及其他】1.木以不材寿——庄子的策略——乘道德雁以不材死材与不材间而浮游.2。

“材与不材”是贯串全篇的一条纲绳“材与不材”从三个方面分说：1、树木不材。

2、鹅不材。

浅析牡丹亭中杜丽娘的人物形象摘要：牡丹亭为汤显祖的代表作，也是明传奇中的杰作之一。

牡丹亭通过杜丽娘、柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，不仅讴歌了人性，也抨击了当时大行其道的“存天理，灭人欲”的程朱理学。

汤显祖在该剧中创造出了一系列生动而鲜明的人物形象，其中杜丽娘这个典型创造的成功，给剧作带来了不朽的生命。

杜丽娘对爱情执着地追求和对礼教地彻底反对，在古代文学史上叛逆女性的画廊中是最前列的。

关键词：情与理反抗追求杜丽娘是剧作中主要的正面力量，是个聪明、热情、美丽、温柔而坚强的大家闺秀，也是一个爱自然、爱自由、追求个性解放、反抗封建礼教的典型。

她的性格的发展，是在与正统思想的代表者和维护者的斗争中发展起来的，她性格的形成可以分成三阶段，一是觉醒，二是追求，三是反抗。

她性格的起点并不高。

她在作品开始时，是一个美丽聪明的少女，带有贵族小姐普遍的特点，温柔、驯顺、稳重。

她本人也打算严格地用礼教来约束自己的言行，她幼小心灵中，充满了封建礼教。

在《闺塾》一出里，我们可以看得很清楚。

她唱道：“莲步鲤庭趋，儒门旧家数。

那贤达女，都是些古镜模。

你便略知书，也做好奴仆。

”尽管她对父亲请来的先生陈最良略有厌烦，但是这是对先生的冬烘，而不是对礼教。

在春香闹学时，陈最良威胁要打，经她求情后方才作罢。

春香暗骂对方是“村老牛，痴老狗”，她还用一日为师，终生为父的道理批评春香。

［1］这可见出她这时在个性要求方面还未启蒙，还很愚昧。

但正所谓物极必反，这也因而使她较莺莺积淀下更多的的将要爆发的能量。

游园惊梦标志着杜丽娘青春意识觉醒。

作品详细的写到，这是三个因素共同作用的结果。

一是生理原因，二是古典文学中爱情描写的诗情画意，三是大自然中的美好春光。

按照弗洛伊德的理论，如果一个人的本我能与超我能够取得平衡，便是被社会视作正常的人。

否则就要患精神方面的疾病。

而杜丽娘却偏偏无法得到这种平衡。

《雷雨》中繁漪的三种悲剧抗争《雷雨》是我国现代著名戏剧家曹禺创作的一部伟大的现实主义剧作。

在剧中，繁漪是作者着墨最多，也是作者满怀激情，精心塑造的女性形象。

作者曾在《〈雷雨〉序》中说，繁漪是《雷雨》八个人物中“最早想出来的”，作者也在她的身上倾注了更多的感情，使她成为了《雷雨》中塑造得最为成功的人物形象，她也以其特有的性格魅力和命运悲剧给无数观众留下了不可磨灭的印象――她不惜一切代价追求个性解放，个性自由，如同一团燃烧的烈火，但她又在封建专制的淫威下和自己近乎疯狂的人生抗争中，流露着内心深处的软弱和自私，并最终走向了毁灭。

因此，在整个剧作中，繁漪都以一个叛逆的，交织着复杂性格的反传统女性形象，在其轰轰烈烈的要“冲破一切桎梏”的抗争中，成为了当时社会个性派女性人生抗争的代表。

笔者以为，这种人生抗争主要体现在以下三个方面，这也正是在阴晦、窒息的旧制度、旧家庭中被凌辱被摧残的广大女性人生抗争的永恒主题。

一是追求个性解放、个性自由的抗争在剧作中，曹禺先生赋予了繁漪这一人物形象“美丽的心灵”、“火炽的热情”和“一颗强悍的心”。

她上过私塾，同时又“受过一些新的教育”，这使她有了较容易接受新事物、新思想的条件，所以当资产阶级的思想浪潮在中国大地掀起后，她毅然成为了一个对个性自由解放的向往者、追求者。

她的内心有团跳跃的火在燃烧。

繁漪在第二幕中的独白，简直就是一首为自由呐喊的抒情诗：“热极了，闷极了，这里真是再也不能住的。

我希望我今天变成火山的口，热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净，当时我就再掉在冰川里，冻成了死灰，一生只热烈地烧一次，也就算够了。

我过去的是完了，希望大概也是死了的。

哼，什么我都预备好了，来吧，恨我的人，来吧，叫我失望的人，叫我忌妒的人，都来吧，我在等候着你们。

”然而，繁漪炽烈似火的激情却被吞噬在“宇宙残酷的井里”。

在半封建半殖民地的中国社会里，不可能为资产阶级的自由提供一个赖以充分发展的土壤。

周朴园妄图维护的封建大家庭的秩序，禁锢得如同罐头一样，她根本呼吸不到一点自由的空气。