2021-2022高二历史岳麓版必修3 学案:第二单元 第10课 梨园春秋 Word版含答案
- 格式:docx
- 大小:275.73 KB
- 文档页数:5
《梨园春秋》教学设计【课标要求】了解京剧等剧种产生和发展的历程,说明其艺术成就。
【教学目标】1、知识与能力:了解中国戏曲产生与发展的大概历程,知道京剧等剧种的艺术成就。
2、过程与方法:引导学生透过中国传统戏曲发展流变的史实,发现中国传统文化演进的轨迹,探寻中国传统社会发展脉络,捕捉古人的生活场景,从而培养学生以小见大、见微知著的分析能力。
3、情感态度与价值观:让学生明确中国古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分,引发学生对中国传统戏曲的兴趣,增强学生的民族自豪感。
【教学重点难点】1、教学重点:元杂剧、京剧的形成2、教学难点:中国古代戏曲的起源【教学过程】导入:中国古代戏曲是中华传统文化的重要组成部分。
小小舞台,浓缩着无数悲欢离合的故事,记录着中华传统文化演进的轨迹,堪称窥探传统社会发展轨迹和古人生活的窗口。
它以优美动人的剧情、富于艺术魅力的表演形式,为历代人们所喜闻乐见。
而这些文化在今天仍然有很大的影响,让我们一起来穿越时空的隧道,共同鉴赏传统文化的魅力。
新课讲授:追朔中国古代戏曲的源头,中国古代戏曲的源头可以追朔到原始社会的一种巫术仪式:傩仪。
一、中国古代戏曲的源头——傩仪1、产生的背景【思考】在原始社会,原始人类(生存条件极其恶劣,生命经常受到威胁,人们对自然认识很有限)遇到一些可怕的事情总是归于一种无形的力量,认为是“鬼”、“怪”作祟,在这种情况下,怎么办?中国的傩戏有着悠久的历史,它源于原始社会图腾崇拜的傩祭。
到商代(前1600前1046)形成了一种固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式,这就是傩舞。
傩戏源于既娱神又娱人的巫歌傩舞。
傩舞的发展对中国的地方戏曲有影响。
合作探究:材料一:“巫之事神,必用歌舞”......“或偃蹇以象神,或婆娑以乐神,盖后世戏剧之萌芽,已有存焉者矣。
”——王国维材料二:“傩文化”是中国传统文化中多元宗教(包括原始自然崇拜)、傩俗、傩歌、傩舞、傩戏、傩艺等项目。
其表层的是驱鬼逐疫、除灾呈祥,而内涵则是通过各种仪式活动达到阴阳调和、风调雨顺、五谷丰登、人寿年丰、国富民强和天下太平。
第二单元第10课梨园春秋课标要求:了解京剧等剧种产生和开展的历程,说明其艺术成就。
知识目标:了解京剧产生和开展的根本脉络,培养学生的自学能力。
过程与方法:通过观看图文录像资料,提高学生的观察能力。
通过引导学生鉴赏脸谱和服装,培养赏析能力,激发学生对学习戏曲的兴趣。
情感、态度和价值观:学生明确京剧是中国古代戏曲的国粹,是中国传统文化的重要组成局部,增强学生的民族自豪感和弘扬传统文化的爱国情。
教学重点:京剧的形成和特点。
教学难点:京剧形原因和艺术成就。
课时:10分钟内。
设计思路:形成过程、特点、成因、成就操作流程:〔一〕京剧的形成和成因第一环:释名,交代背景〔PPT1-4〕板书:“京剧〞,顾名思义,就是诞生在北京的戏曲。
冠以“国剧〞、“国粹〞荣誉的京剧,一言以蔽之,乃是中国戏曲艺术的集大成者。
自打大宋朝取消了宵禁制度,瓦舍勾栏里的娱乐消遣日益兴盛起来,戏曲也就走进了寻常百姓的日常生活中。
经历了宋元南戏,元杂剧和明传奇的几个高潮迭起,到了清朝,在北京的戏曲舞台孕育出一个新的剧种——京剧。
京剧形成于19世纪30年代前后,即清朝道光年间。
它的孕育时期可以上推到1790年。
清朝乾隆年间,社会安定,工商业开展。
北京作为全国的统治中心,更是达官显贵、豪商云集,会馆、商号林立。
富甲一方的商帮纷纷蓄养戏曲班社,各个地方的艺人也借着给皇帝或皇太后祝寿的名义纷纷进京献艺,京城一时“南腔北调,备四方之乐〞。
此时,北京戏曲舞台上正上演一出“花雅之争〞。
起源于江西弋阳的弋阳腔,传到北京被称为“京腔〞与其他地方剧种都被称为“花部〞。
花,杂腔乱调也,京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调,这些民间腔调统谓之乱弹,它们流传在街头巷尾,难登大雅之堂。
产生于江苏昆山一带的昆曲备受士大夫文人青睐,被称为“雅部〞。
雅,雅乐正声,唯昆曲是尊也。
当时清廷的戏曲政策是扬“雅部〞而抑“花部〞,昆曲成为宫廷垄断的剧种。
而京城百姓“所好唯秦声、罗弋,厌听吴骚,闻歌昆曲,辄哄然散去。
第10课梨园春秋1.戏曲的起源(1)背景:中国古代的戏曲起源于祈获丰收和狩猎胜利的原始宗教歌舞。
这种带有巫术色彩的仪式活动被后人称为“傩”,其中便蕴含着戏曲的萌芽。
梅山傩戏(2)发展历程:①春秋战国以后的宫廷晏乐、杂技百戏具有更多的戏曲元素。
②唐代宫廷中出现了设有教练歌舞艺人的专门场所,称“梨园”,表演的歌舞戏有一定情节性、叙事性和戏剧冲突。
③宋代出现了专门的娱乐场所——瓦舍。
两宋之际,在浙江温州一带流行起一种戏曲,称“南戏”。
它用多种表现手段演出完整的故事情节,形成完备的戏曲形式。
辨误区傩与戏曲的异同(1)相同点:都穿戴绚丽的服饰,载歌载舞。
(2)不同点:傩一般由一至三人身着彩衣,头戴面具进行表演。
其模拟动作多,有生活气息,但是没有生旦净末丑之分,也没有系统化、规范化的表演仪式,多在酬神还愿或进行祭祀活动时演出。
【例1】下图是南戏《赤桑镇》,结合下图,判断下列说法错误的是()。
A.南戏是随着宋代社会经济的发展而形成的 B.南戏主要在宫廷内流行C.南戏的体制比较自由D.南戏表达了劳动人民的愿望和要求点拨:南戏主要活跃于浙江温州一带,故B项错误。
答案:B2.元杂剧与昆曲(1)元杂剧①兴起时间:元朝时在北方兴起。
②特点:将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来,有完整的故事情节和角色配合。
③代表:关汉卿是元杂剧的奠基者,《感天动地窦娥冤》是其代表作;王实甫也是一位著名的杂剧作家,《西厢记》是其代表作。
④意义:元杂剧标志着中国古代戏曲的成熟。
用演员虚拟动作表现剧中时空场景更替的手法,形成了中国戏曲时空自由和以象征虚拟动作表意的特殊传统。
(2)昆曲①昆曲由来:因兴起于江苏昆山而得名。
②鼎盛:明中叶到清中期。
③特点:文词典雅华美,寓意深切,发音吐字讲究格律板眼;表演以载歌载舞为主要特色。
④代表作:汤显祖的《牡丹亭》。
⑤影响:对京剧、川剧、湘剧、越剧和黄梅戏等众多剧种的形成和发展都产生了深远的影响,被誉为“百戏之祖”。
第10课梨园春秋-岳麓书社版必修三文明发展历程教案一、教学目标1.了解中国戏曲的发展历程和梨园文化的特点。
2.掌握梨园文化在中国传统文化中的地位和作用。
3.通过学习梨园春秋这部作品,了解明清时期的社会文化、人物形象和时代精神。
4.培养学生对中华传统文化的认知、理解和传承意识。
二、教学内容1. 中国戏曲的发展历程(1) 唐宋元明清五大戏曲流派的发展特点和代表作品•唐代:译制剧、散曲等•宋代:元曲•元代:杂剧(《西厢记》、《汉宫秋》等)•明代:话本、文戏、曲艺等(《雍正削成文》、《南柯太守传》等)•清代:典故故事剧、武戏、社戏等(《红楼梦》、《长生殿》等)(2) 与梨园文化有关的戏曲剧种和代表作品•京剧:《牡丹亭》、《长生殿》等•京剧以唱腔、表演、化妆、音乐、舞蹈为一体,具有中国戏曲的特色。
2. 梨园春秋(1) 作品概述•《梨园春秋》是清代黄宗羲所著,描述了明朝末年至清初梨园子弟韶华胡同里礼乐开放、情爱飘荡的画面。
(2) 作品主要人物形象和推崇的价值观•倪文莲、醉李白、张小凤等人,反映了明末清初士人和梨园子弟的世态人情和生活状况,弘扬了中华传统文化对艺术和美德的推崇。
三、教学方法1.课前导入:通过图片、视频、讲解等方式,让学生了解中国戏曲的发展历程和梨园文化的特点。
2.教学过程中,采用提问、讨论等互动式教学方式,加深学生对内容的理解和掌握。
3.教学结束后,布置相应的作业,为学生进一步掌握知识提供必要的帮助和支撑。
四、教学重点和难点教学重点1.了解中国戏曲的发展历程和梨园文化的特点。
2.掌握梨园文化在中国传统文化中的地位和作用。
3.通过学习梨园春秋这部作品,了解明清时期的社会文化、人物形象和时代精神。
教学难点1.帮助学生认识和了解梨园文化对中华传统文化的推动作用。
2.让学生了解梨园春秋这部作品所蕴含的文化价值及其深刻的社会意义。
五、教学评估教学评估是教学中的一项重要工作,旨在全面、客观地评价教学效果。
岳麓版历史三第二单元第10课梨园春秋教案【教学目标】(一)知识与能力:了解中国古代戏曲艺术的产生与进展,说明其艺术成就,明白得社会经济、政治的进展与戏剧文化盛衰的关系。
通过材料阅读和观看培养学生猎取历史信息及分析历史现象的能力;通过情境设置和问题探究培养学生的创新思维能力。
(二)过程与方法:充分利用学生已有的戏曲知识及多媒体的直观优势,激发学生的爱好。
通过在新课学习过程中分析戏曲进展缘故及其与政治经济进展的关系,渗透学习把握多角度分析、解决问题的方法和论从史出、史论结合的方法。
(三)情感、态度和价值观:A、通过本课的学习,让学生明确中国古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分,引发学生对中国传统戏曲的爱好,增强学生的民族自豪感。
B、通过启发学生分析戏曲艺术的进展现状及摸索以后进展之路,提升学生对中国传统文化的认识,提高学生的历史责任感。
【教学重点】元杂剧、京剧的形成【教学难点】戏曲的进展与政治、经济的关系【教材分析】中国古代戏曲是中华民族传统文化的重要组成部分。
起源于原始的“傩戏”,经南戏、元杂剧、昆曲、京剧等进展历程,走向繁荣、辉煌。
本课分三目:(1)戏曲的起源:介绍戏曲的萌芽——傩的显现及唐宋戏曲进展状况(2)元杂剧和昆曲:介绍元明戏曲的要紧形式(3)国粹“京剧”:介绍京剧产生及要紧代表成就【学情分析】1、由于语文课里已有的戏曲知识和学生对我们广东粤剧及湛江的雷剧都比较熟悉,因此他们对戏曲并不生疏,但学生喜爱流行歌曲而不喜爱戏曲而又对戏曲没有更深入的了解。
因此教学中必要的图片资料比不可少,直观性不言而喻,如此也可激发他们的学习爱好,提高课堂效率。
2、由于学生受认知水平及人文历史知识把握程度的限制,对戏曲产生、进展背景不清,故教师应依照经济史、政治史的相关内容关心学生突破。
【教学方法】由于时代的进展,大多数学生对戏曲的了解甚少,更谈不上喜爱。
因此在本课教学中,应注意采纳灵活多变的方式,设置适当的问题,以激发学生的学习和探究爱好。
第10课梨园春秋一、戏曲的起源1.原始时代:中国古代的戏曲起源于祈获丰收和狩猎成功的原始宗教歌舞,这种带有巫术颜色的仪式活动被后人称为“傩”,蕴涵着戏曲的萌芽。
2.春秋战国以后:宫廷晏乐、杂技百戏具有更多的戏曲元素。
3.唐代:宫廷中设有教练歌舞艺人的特地场所,称“梨园”。
4.宋代:消灭了吵闹的集市和特地的消遣场所——瓦舍。
两宋之际,浙江温州一带流行的“南戏”,形成了完备的戏曲形式。
二、元杂剧与昆曲1.元杂剧(1)兴起:元朝时在北方兴起。
(2)特点:将诗词、唱歌、对白、音乐、舞蹈融入一炉,有完整的故事情节和角色协作,标志着中国古代戏曲的成熟。
(3)代表:关汉卿、白朴、马致远、郑光祖被称为“元曲四大家”。
2.昆曲(1)由来:因兴起于江南昆山而得名。
(2)鼎盛:明中叶到清中期。
(3)特点:表演以载歌载舞为主。
(4)影响:对京剧、川剧、湘剧、越剧和黄梅戏等众多剧种的形成和进展产生了深远的影响,被誉为“百戏之祖”。
三、“国粹”京剧1.背景(1)明清时期,北京成为休闲文化中心,各地艺人荟萃一堂。
(2)乾隆年间,徽戏剧团三庆班等四大徽班进京推动了京剧的形成。
2.形成:徽班吸取汉调以及昆曲、秦腔、梆子腔等剧种的腔调和表演形式,在京城文化的影响下,经过不断融合和吸取,形成了新的剧种——京剧。
3.特点(1)角色:从脸谱、服装、唱腔、动作等方面将角色划分为生、旦、净、丑四大行当。
(2)表演艺术:发扬象征虚拟、歌舞并重的传统,综合运用唱、念、做、打等艺术手段,用多种乐器把握节奏、渲染气氛,在“字正腔圆”的唱腔、念白中渗透着诗、词的文学情韵,亮相和定型则给人以雕塑的美感。
4.影响:京剧将独具特色的中国戏曲推向一个新的高峰,被誉称为“国粹”,在人类文化艺术的殿堂上放射着奇光异彩。
[轻松识记]中国戏剧的产生、进展[易错提示]元曲并不是元杂剧。
元杂剧是一种戏剧形式,融合宋金以来各种表演艺术而形成,包括唱歌、对白、舞蹈等诸多要素。
清新县第一中学集体备课教案高二级学科历史必修三第二单元主备人:林勇伟课题梨园春秋教学目标知识与技能:了解中国戏剧发展的基本历程与重要阶段,熟悉京剧的形成与特点。
认识社会经济、政治的发展与戏剧盛衰的关系。
初步培养学生从文学创作、历史分析、艺术表现等角度欣赏戏剧这一综合性舞台艺术的能力。
过程与方法:引导学生透过中国传统戏曲发展流变的史实,发现中国传统文化演进的轨迹,探寻中国传统社会发展脉络,捕捉古人的生活场景,从而培养学生以小见大、见微知著的分析能力。
情感态度与价值观:中国古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分。
探究如何以“吸取精华,剔除糟粕”的态度对待传统文化,并依据时代发展不断丰富完善,使之焕发新的生命力。
教材分析重点:京剧的形成和特点难度:京剧在北京形成的原因。
教学分析教法:教师讲析为主,师生讨论为辅学法:教师讲析为主,师生讨论为辅教学手段常规教学,小黑板课时安排1课时教学过程一导入新课:中国古代戏曲是中华传统文化的重要组成部分。
在小小的舞台上,浓缩着无数悲欢离合的故事,记录着中华传统文化演进的轨迹,堪称窥探传统社会发展轨迹和古人生活的窗口。
它以优美动人的剧情、富于艺术魅力的表演形式,为历代人们所喜闻乐见。
你知道最早的中国戏曲是怎样产生的吗?号称“国剧”的京剧又有什么特点?二讲授新课(一)、戏曲起源与发展王国维对“戏曲”的解释:认为用歌舞来说故事,并说明傩因为是载歌载舞而具有戏曲的萌芽。
发展出人物性格、故事情节和表演艺术,这样巫术仪式就转化成戏曲表演。
所以,傩戏是我国最古老的戏曲源头之一。
把戏曲的发展过程分为:傩(萌芽)----宫廷宴乐,杂技百戏(元素)——梨园(教练场所)——瓦舍(娱乐场所)——南戏(完备形式)——元杂剧(成熟)——昆曲(百戏之祖)。
来说明这一过程是由低级向高级,由简单向复杂的。
1、南戏南徙的北方人带来了先进的农业生产技术,促进了江南地区的进一步发展。
经济基础决定上层建筑,工商业发达,城市经济繁荣,民间表演技艺十分兴盛,南戏就在民间歌舞的基础上形成了。
岳麓版高中历史三第二单元第10课《梨园春秋》导学案【课程标准】了解京剧等剧种产生和进展的历程,说明其艺术成就。
【重点难点】重点:元杂剧、京剧的形成。
难点:中国古代戏曲的起源。
【知识梳理】知识拓展:阻碍中国古代戏曲产生、进展的因素1.政治、宗教因素:原始社会戏曲的起源——傩,就带有巫术色彩;政治黑暗成为元杂剧创作的素材;京剧形成的关键是乾隆年间,徽班进京祝寿。
2.经济因素:宋代“南戏”和明清昆曲的产生和流行,都与都市商品经济的进展和市民阶层扩大,对精神文化需求增加有着紧密的关系。
3.文化因素:知识群体队伍的壮大。
不管是上层、中下层知识分子依旧民间艺人,不管戏曲的创作者依旧表演者,正是由于他们的奉献,才推动了戏曲艺术的不断成熟。
【课堂探究】阅读下列材料:材料一(东京)街南桑家瓦子……瓦中多有货药、卖卦、唱故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类。
——(宋)孟元老《东京梦华录》卷二材料二梨园演戏……两淮盐务中尤为绝出。
例蓄花、雅两部,以备演唱,雅部即昆腔,花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调,统谓之乱弹班。
——(清)钱泳《履园丛话》卷十二材料三金阊(今苏州城西北)商贾云集,宴会无时,戏馆数十处,每日演剧。
——(清)顾公燮《消夏闲记摘抄》卷上材料四豆棚茅舍,邻里聚谈,父诫其子,兄勉其弟,多举戏曲上之言词事实,以为资料,与文人学子之引证格言、历史无异。
——高劳《东方杂志·农村之娱乐》卷十四请完成:(1)材料一中的“瓦子”又名“瓦肆”,它指的是什么?(2)依据材料一、二、三,结合所学知识,分析戏曲进展的要紧缘故。
(3)材料二中的“花、雅两部”不断融合兼收,最终导致哪一剧种的形成?依据材料三、四概括戏曲的要紧社会功能。
(4)在新史学理念的阻碍下,商人、戏曲及民间生活进入史学家的视野,这说明研究显现了如何样的变化?【课后检测】1、“豆棚茅舍,邻里聚谈,父诫其子,兄勉其弟,多举戏曲之言词事实,以为资料,与文人学子之引证格言、历史无异。
教学设计一、设计思路从课程标准和考纲出发,提高学生阅读和分析问题的能力,以京剧《锁麟囊》的发展为主线,探讨戏曲的发展历程和影响戏曲发展的因素。
加强基础知识和历史学科能力,以学生为主体,以学生的思维发展过程为线索,设计教学流程如下:第一折:春秋亭(体会以京剧为代表的戏曲美在哪里)第二折:朱楼(探索戏曲的发展过程和影响戏曲发展的因素)第三折:大团圆(戏曲在古代近代社会和当代社会的价值在哪里)二、教学准备:运用多媒体教学,使用文献资料,逐渐引导学生“身临其境”,在学生对课堂学习的真正参与中完成三维目标。
在教学方面,力求能力、方法、情感的目标的达成。
提前下发预习学案并征集有兴趣演唱戏曲的同学。
三、教学目标使学生了解中国传统戏曲产生和发展的基本脉络,熟悉京剧的形成与特点,培养学生的自学能力。
通过课堂上的分组讨论交流,培养学生综合分析能力和合作意识,还要培养学生通过多种途径获取并处理历史信息的能力,和能进一步阐述历史问题的能力。
通过本课的学习,让学生明确中国古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分,引发学生对中国传统戏曲的兴趣,增强学生的民族自豪感。
教学重点与难点如下:1、重点:京剧的形成和特点。
2、难点:戏曲发展与政治经济的关系教学程序【导入】课前报名的学生进行戏曲联唱:《定军山》《天仙配》《借亲》《红楼梦》《智取威虎山》选段多媒体使用:展示学生的戏曲联唱内容【讲授】多媒体演示:展示图片京剧《锁麟囊》。
,进入第一部分。
第一折:春秋亭音频展示:登州富户薛氏门中之女薛湘灵许配周庭训,嫁前按当地习俗,薛老夫人赠女锁麟囊,内装珠宝甚多。
结婚当日,花轿在中途遇雨,至春秋亭暂避;又来一花轿,轿中为贫女赵守贞,因感世态炎凉而啼哭。
问清缘由后,薛湘灵仗义以锁麟囊相赠,雨止各去。
要欣赏戏曲,先要了解一些戏曲的基础知识。
出示材料:京剧的行当京剧的手段舞台布置和脸谱学生活动:根据课前预习回答问题,并演唱《说唱脸谱》片段(参考答案:行当—生旦净丑;手段—唱念做打)教师活动:总结概括——京剧的综合性、写意性,并提出问题:观看视频并回答京剧美在哪里?多媒体展示:京剧《锁麟囊》片段学生活动:观看视频并回答问题教师活动:总结学生答案多媒体展示:配乐唱词,例如:“终朝如醉还如病,苦依熏笼坐到明。
第10课梨园春秋
[课标要求]了解京剧等剧种产生和进展的历程,说明其艺术成就。
一、戏曲的起源
1.萌芽:古代带有巫术颜色的仪式活动的“傩”,蕴涵着戏曲的萌芽。
2.进展:春秋战国以后的宫廷晏乐、杂技百戏具有更多的戏曲元素,唐代宫廷中设有教练歌舞艺人的特地场所,称“梨园”,表演的歌舞戏有肯定情节性、叙事性和戏剧冲突。
3.形成:宋代社会经济快速进展,消灭了很多吵闹的集市和特地的消遣场所——瓦舍。
两宋之际,在浙江温州一带流行起一种戏曲,称“南戏”,形成完备的戏曲形式。
[温馨提示]“梨园”创立于唐朝,唐代音乐机构之一。
后来,梨园为戏院或戏曲界的别称,梨园弟子,也称梨园子弟,指戏曲演员。
二、元杂剧与昆曲
1.元杂剧:元杂剧将诗词、唱歌、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来,有完整的故事情节和角色协作,标志着中国古代戏曲的成熟。
代表作家有:关汉卿、王实甫。
2.昆曲:明中叶到清中期,是昆曲艺术的鼎盛时期。
兴起于江南昆山的昆曲,文词高雅华美,寓意深切,发音吐字讲究格律板眼。
昆曲的表演以载歌载舞为主要特色,对京剧、川剧、湘剧、越剧和黄梅戏等众多剧种的形成和进展都产生了深远的影响,因而被誉为“百戏之祖”。
三、“国粹”京剧
1.背景:明清时期,北京作为政治、经济和文化中心,为满足皇室贵族、官员、商人和宽敞居民的文化消遣需要,四方艺人荟萃一堂,争奇斗艳。
2.形成:乾隆年间,四大徽班进京,后融合并吸取其他剧种的特长而形成。
3.特点:四大行当:生旦净丑;艺术手段:唱念做打;表演艺术:象征虚拟,歌舞并重。
4.影响:京剧将中国戏曲推向一个新的高峰,被称为“国粹”,在人类文化艺术殿堂上放射着奇异光荣。
[学问拓展]生、旦、净、丑是京剧的四大行当。
生主要是男性人物的扮演者,有老生、小生与武生之别;旦主要是女性人物的扮演者,有正旦、花旦、武旦等分支;净俗称花脸,用各种颜色和图案勾画脸谱以表现其或粗犷豪迈、或阴险毒辣等不同性格;丑一般在鼻梁、两眼之间画一块白粉,属喜剧角色。
主题影响古代戏曲产生进展的因素
1.宗教、政治、经济因素
(1)宗教:中国古代戏曲起源于一些带有巫术颜色的活动,后来在国家祭祀和礼仪活动中也接受类似的形式。
(2)政治:戏曲的传播在很多状况下与政治亲密相关。
比如元代杂剧,就是由于元统治者轻视学问分子,致使仕途无门的文人专注于戏曲创作而消灭的。
(3)经济:在宋代以后,南戏、元杂剧进展的根本条件就是城市经济进展、市民阶层队伍壮大,他们对精神文化的需求增加。
2.文化因素
(1)学问群体队伍的壮大。
无论是学问分子,还是民间艺人;无论是古代戏曲的制造者,还是表演者,正是由于他们的贡献,戏曲艺术才得以进展成熟。
(2)其他文化形式的影响。
南戏吸取了宋词的曲调和唐宋乐曲的成分,元杂剧将诗词、唱歌、对白、音乐、舞蹈等艺术形式结合起来。
(3)京剧的形成,是地方戏曲与北京语言文化相结合的产物。
总之,中国古代戏曲的进展,前期是以政治因素为主,后期则以经济因素为主,而学问群体则自始至终都起了重要作用。
材料一徽调、汉戏、昆曲、秦腔等经过五六十年的相互沟通、融合,产生了声腔、剧目、表演都独具一格的新剧种——京剧。
200多年来,随着时代的进展,京剧不断地发生变革,更加丰富多彩。
材料二京剧是中国文化的“国粹”之一,2008年,《智斗》《包龙图打坐在开封府》等经典唱段正式进入中学校课堂,体现了对“京剧”这一“国粹”的爱护和传承。
(1)结合材料一分析京剧最终形成的主要因素有哪些?
答案因素:①清代的北京作为全国的政治、经济、文化中心,戏曲舞台格外活跃,徽剧、汉剧等融合为京剧的形成供应了舞台。
②封建政府的推动,皇室贵族喜好京剧艺术。
③宽敞艺人,博采众长,广泛吸取其他剧种的特长,渐渐形成了京剧。
④社会进展、人民大众文化消遣的需要。
(2)京剧为什么被称为“国粹”?你认为应当怎样使京剧艺术发扬光大?
答案缘由:①它代表了中国传统文化的精髓。
京剧经过历代艺人的千锤百炼,吸取了众多地方戏曲的精华,是中国戏曲艺术,更广泛地说是中国传统文化的一个缩影。
②它被梅兰芳等人传播到世界很多国家,并被世界人民所认可和瞩目。
所以把京剧称为“国粹”,引申说是中国戏曲艺术的总代表。
发扬:京剧是“国粹”,国家应当加以爱护和大力提倡,留意吸取传统京剧艺术的精华;京剧的进展应留意与时俱进,推陈出新。
戏曲进展的“四大步骤”
萌芽:源于原始宗教“傩”。
完备:宋代“南戏”。
成熟:元杂剧。
高峰:京剧。
1.下列组合项反映了我国戏剧进展的历程,其中包括我国戏曲的萌芽和成熟的标志,它们分别是()
①傩戏中使用的面具②元代杂剧壁画③京剧《玉堂春》
A.①②B.②③
C.①③D.①②③
答案A
解析傩戏蕴涵着中国古代戏曲的萌芽,元杂剧标志着戏曲的成熟,京剧把中国戏曲推向一个新的高峰。
依据题意选A项。
2.宋元时期,话本、杂剧的消灭丰富了人们的精神生活。
其流行主要是适应了下列哪一社会阶层的需要() A.官僚B.市民
C.皇族D.农夫
答案B
解析本题主要考查分析理解力量。
宋元时期,伴随着商品经济的进展,市民阶层兴起,适应其需要,各种文学艺术形式得以进展,如宋词、元曲等。
3.昆曲已被评为世界文化遗产,下列有关昆曲的说法,正确的是()
①明中叶到清中期,是昆曲艺术的鼎盛时期②昆曲兴起于江南昆山③昆曲的表演以载歌载舞为主要特征④明朝前期,进展成全国性剧种
A.①②③④B.①②③
C.②③④D.①②④
答案B
解析本题考查分析理解力量。
明朝中后期,昆曲风靡大江南北,进展成为全国性剧种,故④说法错误。
4.“饮酒仰脸要翻手,喝茶平饮微低头,丑角总要多出相,其他人物要遮口。
”下列与这句艺术谚语有关的是()
A.汉赋B.宋词
C.京剧D.小说答案C
解析本题考查分析力量。
留意题干中的“丑角”,表明这与戏曲中的京剧有关,A、B、D三项都是文学形式。
5.某同学在争辩性学习中使用了下列图片,据此推断,他的争辩课题应是()
A.古代舞蹈艺术的演化B.古代绘画艺术的进展
C.古代市民生活的演化D.古代戏曲艺术的进展
答案D
解析通过材料图片猎取信息可看出是古代戏曲艺术的进展演化,“杂剧——京剧”的进展。
A、B两项是另外一类艺术形式,C项与图片信息关系不大。
6.阅读下列材料:
材料一京剧艺术在文学、表演、音乐、唱腔、化妆、脸谱等各个方面,经过几辈优秀艺人的长期舞台实践、执着探究、大胆革新制造,构成了一整套相互制约、相得益彰的格律化和规范化的程式,制造的舞台艺术形象既丰富多彩,又用法严谨,使之成为代表民族传统文化的珍宝。
京剧作为表演艺术的最大特点,在于虚实结合,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。
表演精致细腻,处处入戏;唱腔则悠扬委婉,声情并茂;武戏不以威猛火爆取胜,而以“武戏文唱”见佳,全部这些成就,在世界表演艺术大花园里,不愧是一朵独放异彩的奇葩。
材料二清初,京师梨园的昆腔与京腔(又称高腔)并盛。
乾隆四十四年(1779年),秦腔演员魏长生自四川进京,以《浪楼》一剧名动京师,京腔大为减色,竟“使京腔旧本置之高阁”。
乾隆五十五年(1790年)扬州的三庆徽班进京,渐渐吸取了京、秦二腔独擅梨园,因此京剧的前身即为徽剧,通称皮簧戏。
原来的徽剧以唱二簧调为主,兼唱昆腔、吹腔、四平调、拨子等,到道光年间汉调进京,于是形成徽、汉合流,促成湖北的西皮调与安徽的二簧调融合,皮簧戏由此而得名。
请回答:
(1)据材料一概括京剧艺术的特点。
(2)依据材料二说出京剧艺术融合吸取了哪些剧种和腔调?
(3)京剧艺术的形成有什么意义?。