高中历史必修三教案-第10课 梨园春秋2-岳麓版

高中历史《梨园春秋》教案2 岳麓版必修3一、教学内容本节课选自岳麓版高中历史必修3的《梨园春秋》章节，详细内容主要包括中国古代戏曲艺术的发展历程、元杂剧和明清传奇的代表性作品，以及京剧的形成与发展。

通过本章节的学习，让学生了解我国戏曲艺术的历史演变和独特魅力。

二、教学目标1. 让学生掌握中国古代戏曲艺术的发展脉络，了解各个时期的代表性戏曲形式。

2. 分析元杂剧和明清传奇的艺术特点，提高学生对戏曲艺术的认识和鉴赏能力。

3. 掌握京剧的形成过程，理解其艺术价值和历史地位。

三、教学难点与重点重点：中国古代戏曲艺术的发展历程，元杂剧、明清传奇和京剧的特点。

难点：元杂剧、明清传奇的艺术特色及其对后世戏曲艺术的影响，京剧的形成与发展。

四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。

学具：教材、笔记本、文具。

五、教学过程1. 导入新课：通过播放一段京剧选段，让学生感受京剧的艺术魅力，引出本节课的主题《梨园春秋》。

2. 讲解新课：（1）中国古代戏曲艺术发展历程：从先秦时期歌舞、百戏的起源，到唐宋时期的杂剧、南戏，再到元杂剧、明清传奇，介绍京剧的形成。

（2）元杂剧和明清传奇：介绍关汉卿、马致远、汤显祖、洪升等戏曲家的代表作品，分析其艺术特点。

（3）京剧的形成与发展：讲解四大徽班进京、京剧艺术特点、京剧的代表人物和作品。

3. 实践情景引入：分组讨论，让学生结合教材内容，分析各个时期戏曲艺术的特点。

4. 例题讲解：讲解一道关于戏曲艺术的选择题，让学生通过实例掌握戏曲艺术的知识。

5. 随堂练习：让学生根据所学知识，完成课后练习题。

六、板书设计1. 中国古代戏曲艺术发展历程2. 元杂剧和明清传奇3. 京剧的形成与发展七、作业设计1. 作业题目：请结合教材内容，分析元杂剧和明清传奇的艺术特点。

八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、实践、讨论等多种教学手段，让学生对中国古代戏曲艺术有了全面的了解。

课后反思，教师应关注学生对重点知识的掌握情况，及时进行查漏补缺。

第10课梨园春秋1．戏曲的起源（1）背景：中国古代的戏曲起源于祈获丰收和狩猎胜利的原始宗教歌舞。

这种带有巫术色彩的仪式活动被后人称为“傩”，其中便蕴含着戏曲的萌芽。

梅山傩戏（2）发展历程：①春秋战国以后的宫廷晏乐、杂技百戏具有更多的戏曲元素。

②唐代宫廷中出现了设有教练歌舞艺人的专门场所，称“梨园”，表演的歌舞戏有一定情节性、叙事性和戏剧冲突。

③宋代出现了专门的娱乐场所——瓦舍。

两宋之际，在浙江温州一带流行起一种戏曲，称“南戏”。

它用多种表现手段演出完整的故事情节，形成完备的戏曲形式。

辨误区傩与戏曲的异同（1）相同点：都穿戴绚丽的服饰，载歌载舞。

（2）不同点：傩一般由一至三人身着彩衣，头戴面具进行表演。

其模拟动作多，有生活气息，但是没有生旦净末丑之分，也没有系统化、规范化的表演仪式，多在酬神还愿或进行祭祀活动时演出。

【例1】下图是南戏《赤桑镇》，结合下图，判断下列说法错误的是（）。

A．南戏是随着宋代社会经济的发展而形成的 B．南戏主要在宫廷内流行C．南戏的体制比较自由D．南戏表达了劳动人民的愿望和要求点拨：南戏主要活跃于浙江温州一带，故B项错误。

答案：B2．元杂剧与昆曲（1）元杂剧①兴起时间：元朝时在北方兴起。

②特点：将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，有完整的故事情节和角色配合。

③代表：关汉卿是元杂剧的奠基者，《感天动地窦娥冤》是其代表作；王实甫也是一位著名的杂剧作家，《西厢记》是其代表作。

④意义：元杂剧标志着中国古代戏曲的成熟。

用演员虚拟动作表现剧中时空场景更替的手法，形成了中国戏曲时空自由和以象征虚拟动作表意的特殊传统。

（2）昆曲①昆曲由来：因兴起于江苏昆山而得名。

②鼎盛：明中叶到清中期。

③特点：文词典雅华美，寓意深切，发音吐字讲究格律板眼；表演以载歌载舞为主要特色。

④代表作：汤显祖的《牡丹亭》。

⑤影响：对京剧、川剧、湘剧、越剧和黄梅戏等众多剧种的形成和发展都产生了深远的影响，被誉为“百戏之祖”。

第10课梨园春秋-岳麓书社版必修三文明发展历程教案一、教学目标1.了解中国戏曲的发展历程和梨园文化的特点。

2.掌握梨园文化在中国传统文化中的地位和作用。

3.通过学习梨园春秋这部作品，了解明清时期的社会文化、人物形象和时代精神。

4.培养学生对中华传统文化的认知、理解和传承意识。

二、教学内容1. 中国戏曲的发展历程(1) 唐宋元明清五大戏曲流派的发展特点和代表作品•唐代：译制剧、散曲等•宋代：元曲•元代：杂剧（《西厢记》、《汉宫秋》等）•明代：话本、文戏、曲艺等（《雍正削成文》、《南柯太守传》等）•清代：典故故事剧、武戏、社戏等（《红楼梦》、《长生殿》等）(2) 与梨园文化有关的戏曲剧种和代表作品•京剧：《牡丹亭》、《长生殿》等•京剧以唱腔、表演、化妆、音乐、舞蹈为一体，具有中国戏曲的特色。

2. 梨园春秋(1) 作品概述•《梨园春秋》是清代黄宗羲所著，描述了明朝末年至清初梨园子弟韶华胡同里礼乐开放、情爱飘荡的画面。

(2) 作品主要人物形象和推崇的价值观•倪文莲、醉李白、张小凤等人，反映了明末清初士人和梨园子弟的世态人情和生活状况，弘扬了中华传统文化对艺术和美德的推崇。

三、教学方法1.课前导入：通过图片、视频、讲解等方式，让学生了解中国戏曲的发展历程和梨园文化的特点。

2.教学过程中，采用提问、讨论等互动式教学方式，加深学生对内容的理解和掌握。

3.教学结束后，布置相应的作业，为学生进一步掌握知识提供必要的帮助和支撑。

四、教学重点和难点教学重点1.了解中国戏曲的发展历程和梨园文化的特点。

2.掌握梨园文化在中国传统文化中的地位和作用。

3.通过学习梨园春秋这部作品，了解明清时期的社会文化、人物形象和时代精神。

教学难点1.帮助学生认识和了解梨园文化对中华传统文化的推动作用。

2.让学生了解梨园春秋这部作品所蕴含的文化价值及其深刻的社会意义。

五、教学评估教学评估是教学中的一项重要工作，旨在全面、客观地评价教学效果。

岳麓版历史必修三第二单元第10课梨园春秋教案梨园春秋（教案）【教学目标】（一）知识与能力：了解中国古代戏曲艺术的产生与发展，说明其艺术成就，理解社会经济、政治的发展与戏剧文化盛衰的关系。

通过材料阅读和观察培养学生获取历史信息及分析历史现象的能力；通过情境设置和问题探究培养学生的创新思维能力。

（二）过程与方法：充分利用学生已有的戏曲知识及多媒体的直观优势，激发学生的兴趣。

通过在新课学习过程中分析戏曲发展原因及其与政治经济发展的关系，渗透学习掌握多角度分析、解决问题的方法和论从史出、史论结合的方法。

（三）情感、态度和价值观：A、通过本课的学习，让学生明确中国古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分，引发学生对中国传统戏曲的兴趣，增强学生的民族自豪感。

B、通过启发学生分析戏曲艺术的发展现状及思考未来发展之路，提升学生对中国传统文化的认识,提高学生的历史责任感。

【教学重点】元杂剧、京剧的形成【教学难点】戏曲的发展与政治、经济的关系【教材分析】中国古代戏曲是中华民族传统文化的重要组成部分。

起源于原始的“傩戏”，经南戏、元杂剧、昆曲、京剧等发展历程，走向繁荣、辉煌。

本课分三目：（1）戏曲的起源：介绍戏曲的萌芽——傩的出现及唐宋戏曲发展状况（2）元杂剧和昆曲：介绍元明戏曲的主要形式（3）国粹“京剧”：介绍京剧产生及主要代表成就【学情分析】1、由于语文课里已有的戏曲知识和学生对我们广东粤剧及湛江的雷剧都比较熟悉，所以他们对戏曲并不陌生，但学生喜欢流行歌曲而不喜欢戏曲而又对1、戏曲的起源、元杂剧和昆曲师：设问1：什么是傩？傩与戏曲有什么共同点？傩怎样演变成戏曲？设问2：南戏主要流行于哪一区域？为什么在这一地区戏曲获得了很大发展？设问3：元代的社会发展状况如何？为什么许多元代的文人纷纷将一腔才情宣泄在戏曲创作当中？生：积极进行问题探究，主动建构良好的认知结构。

过渡：元杂剧之后，直至今天，在全国范围内影响力最大的当数哪个剧种啊？2、国粹“京剧”（1）基础知识师：设问1：京剧有个“京”字，那么它是北京地区土生土长的戏曲形式吗？为什么叫京剧？设问2：为什么地方戏都到北京表演？设问3：假设你是徽班的班主，你要怎样才能使你的徽班在北京站住脚跟，吸引观众，并获得进一步发展？分组讨论：在京剧产生和发展的过程当中，你认为哪个因素起到决定性作用。

《梨园春秋》教学设计一．设计理念：依据新一轮课程改革精神和《历史课程标准》确定本课指导思想：1．首先改变传统的以教师传授为主的教育方式，在学生已有知识、技能和认知能力基础上，自主构建。

2．强调以学生为主体，让学生积极主动参与学习，激发学生强烈的求知欲望。

3．发挥历史学科作为人文学科的育人功能，关注情感教育，强调人文精神培养。

二．教材分析：1：本课的地位和作用。

本课属岳麓版文化史第二单元第十一课,课文内容是围绕中国古代戏曲的发展过程展开的。

教材在叙述中国戏曲发展过程的时候,从中国戏曲的起源“傩仪”说起，把我国戏曲的发展分为先秦傩仪、宋代南戏、元代杂剧、清代京剧四个阶段进行学习，有利于学生系统的掌握中国古代戏剧的产生与发展过程，了解我国古代戏剧艺术成就。

使学生能够继承我国优秀的文化遗产。

编者把本课内容放在本单元最后一课，既是把它当作本单元主题的重要组成部分（本单元主题是中国古代文艺的发展，包含五个部分：汉字与书法；绘画；诗歌；小说；戏剧）。

根据历史课程标准的要求，本节课学生要掌握两个问题：京剧等剧种产生和发展历程；中国古代戏剧的艺术成就。

并要求学生透过对戏剧发展历程和古代艺术成就的学习提高对祖国历史与文化的认识和自豪感。

三．重点和难点：根据课程标准的要求（了解京剧等剧种产生与发展历程，说明其艺术成就），我把本课内容重点确定为两点：元杂剧的流行；京剧的形成与发展。

之所以把元杂剧也确立为本课重点，主要是元杂剧在中国戏剧发展历史上的地位，它的出现是中国古代戏剧成熟的标志，而且直到今天元杂剧作品也流传甚广，影响很大。

而京剧则是中国的国粹，以其博大精深而成为世界三大戏剧表演体系之一，所以把京剧作为教学的重点之一。

基于学生对我国古代戏剧发展历程了解很少的状况，结合课标的要求，我把本课的难点确定为两个方面：一是戏剧的发展与政治经济发展的关系；二是京剧形成与发展成就。

学生的综合分析能力不强，对以上两个问题的理解会存在一定难度，一是不容易认识到文化是一定的社会政治、经济现实的反映；二是学生大多数不喜欢京剧，对京剧了解很少。

2024年高中历史《梨园春秋》精彩教案2 岳麓版必修3一、教学内容本节课选自岳麓版高中历史必修3，第五章《戏剧与影视艺术》的第二节《梨园春秋》。

教学内容主要包括京剧的形成与发展、京剧的艺术特色以及京剧在近现代的变革与创新。

二、教学目标1. 让学生了解京剧的形成过程、艺术特色及其在近现代的变革与创新。

2. 培养学生对中国传统戏曲文化的兴趣，提高审美鉴赏能力。

3. 通过学习京剧的历史发展，使学生认识到文化传承与发展的关系。

三、教学难点与重点难点：京剧的艺术特色及其在近现代的变革与创新。

重点：京剧的形成过程、艺术特色以及在近现代的发展。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、黑板、粉笔。

五、教学过程1. 导入：通过播放一段京剧《霸王别姬》的经典片段，让学生初步感受京剧的艺术魅力，引发学习兴趣。

2. 新课内容学习：（1）介绍京剧的形成过程，让学生了解京剧的历史背景。

（2）详细讲解京剧的艺术特色，如生、旦、净、末、丑五大行当，唱、念、做、打四种表演形式。

（3）讲述京剧在近现代的变革与创新，如样板戏的出现，现代剧目的创作等。

3. 实践情景引入：（1）请学生模仿京剧中的唱腔、动作，体验京剧表演的基本技巧。

（2）分组讨论，让学生探讨京剧艺术在现代社会的发展前景。

4. 例题讲解：以京剧《贵妃醉酒》为例，分析其艺术特色及在近现代的创新发展。

5. 随堂练习：（1）请学生列举出自己所了解的京剧剧目。

（2）让学生谈谈自己对京剧艺术特色的理解。

六、板书设计1. 京剧的形成与发展历史背景艺术特色近现代变革与创新2. 京剧艺术特色生、旦、净、末、丑唱、念、做、打七、作业设计1. 作业题目：（1）请简述京剧的形成过程。

（2）结合所学，谈谈你对京剧艺术特色的认识。

2. 答案：（1）京剧的形成过程：起源于清朝乾隆年间的四大徽班进京，经过与秦腔、汉调、昆曲等地方戏曲的交流融合，逐渐形成了独具特色的京剧。

（2）京剧艺术特色：以生、旦、净、末、丑五大行当为基础，唱、念、做、打四种表演形式相结合，具有独特的审美价值。

高中历史《梨园春秋》教案2 岳麓版必修3【教学过程】导入新课1.创设情境：播放与京剧表演有关的内容：如戏剧演员、脸谱、服装、舞台动作等，并配以京剧的音乐。

中国古代戏曲是中华传统文化的重要组成部分。

在小小的舞台上，浓缩着无数悲欢离合的故事，记录着中华传统文化演进的轨迹，堪称窥探传统社会发展轨迹和古人生活的窗口。

它以优美动人的剧情、富于艺术魅力的表演形式，为历代人们所喜闻乐见。

你知道最早的中国戏曲是怎样产生的吗？号称“国剧”的京剧又有什么特点？2、“蓝脸的窦尔墩盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳啊……”戏曲理论家翁偶虹先生曾说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孳乳为汉、唐的代面，发展为宋元的涂面，形成为明、清的脸谱。

”脸谱是京剧艺术的重要组成部分。

同学们能说出京剧脸谱代表的角色吗？了解京剧的形成过程及艺术特点吗讲授新课中国戏曲与希腊悲、喜剧和印度梵剧，一同并称为世界三大古老的戏剧文化。

300多个戏曲剧种和数以万计的剧目至今仍在广袤的中华大地上演，呈现着旺盛的生命力和不衰的艺术感染力。

中国戏曲正是在对未来的热烈憧憬和对传统不绝的缅怀眷恋之中，在传统文化与现代意识纠缠交织之间，发展和更新着新的戏曲文化。

从而赢得了全世界人民的尊重与爱戴。

梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。

园中设有酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。

后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园由一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。

唐代华清宫梨园，位于华清池大门内西侧，是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。

后来,“梨园”一词被借用表示乐工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称.中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，使中国戏曲富有特殊的魅力。

讲课题第10课梨园春秋目1、知识与能力：指导学生课前阅读教材，列出本课的知识框架，认识中国传统戏曲产生和发展的基本脉络，熟习京剧的形成与特色。

培育学生的自学能力。

充足利用学生已有的戏曲知识，调换学生学习热忱。

2、过程与方法：经过讲堂上的分组议论沟通，培育学生综合剖析能力和合作意识。

经过观看戏曲录像，提升学生的察看能力。

经过指引学生表演，加深学三维目标生对京剧艺术的理解。

经过指引学生设计脸谱和服饰，激发学生对学习戏曲的兴趣。

3、感情、态度与价值观：经过本课的学习，让学生明确中国古代戏曲是中国传统文化的重要构成部分，引起学生对中国传统戏曲的兴趣，加强学生的民族骄傲感。

重点京剧的形成和特色。

难点京剧在形成的原由及艺术成就。

课型□讲解□习题□复习□议论□其余教学内容与教师活动设计因材施教【导入新课】请同学们阅读本课的前言：中国古代戏曲是中华传统文化的重要组成部分。

小小的舞台上，浓缩着无数离合悲欢的故事，记录着中华传统文化演进的轨迹，可谓窥伺传统社会发展轨迹和先人生活的窗口。

它以优美感人的剧情、富于艺术魅力的表演形式，为历代人们所喜闻乐道。

你知道最早的中国戏曲是如何产生的吗？号称“国剧”的京剧又有什么特色？今日，我们学习第 10课梨园春秋。

【讲解新课】戏曲的发展1、发源---傩2、唐朝---梨园（教练歌舞艺人的特意场所）3、形成---宋朝：南戏瓦舍（特意的娱乐场所）4、元朝——杂剧：标记着中国古代戏曲的成熟。

关汉卿《窦娥冤》5、明中叶---清中期：昆曲“百戏之祖”。

教学内容与教师活动设计因材施教6、清中叶---京剧“国粹”乾隆年间开始形成，同治光绪年间鼎盛。

四大行当：生、旦、净丑；艺术手段：唱、念、做、打。

脸谱艺术：黑脸代表铁面无情；红脸代表忠勇正义；白脸代表奸诈狡猾。

【随堂训练】1“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”“咫尺地四面八方，几更时万古千秋”，这些诗句是对以下中国哪一种传统艺术特色的描绘A．魔术B．绘画C．戏剧D．杂技2家有子女》里刘星常挂在嘴边的话是“我怎么比窦娥还冤”。