第10课 梨园春秋
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【公开课教案】必修三第10课梨园春秋【公开课教案】必修三:第10课梨园春秋一、教学内容本课选自必修三教材第10课《梨园春秋》,主要讲述我国戏曲艺术的历史演变和表演特点。
内容包括戏曲的起源、发展过程、主要剧种、表演技巧和梨园文化。
二、教学目标1. 了解我国戏曲艺术的历史演变,掌握其主要剧种和表演特点。
2. 培养学生的审美情趣,提高对戏曲艺术的鉴赏能力。
3. 增强学生对传统文化的认同感,激发传承和弘扬优秀传统文化的意识。
三、教学难点与重点1. 教学难点:戏曲表演技巧的掌握,如生、旦、净、末、丑的角色分工和表演特点。
2. 教学重点:戏曲的历史演变、主要剧种和梨园文化。
四、教具与学具准备1. 教具:多媒体设备、戏曲表演视频、戏曲脸谱、道具等。
五、教学过程1. 导入:通过播放一段戏曲表演视频,让学生初步感受戏曲艺术的魅力,引发兴趣。
1.1 学生观看视频,教师提问:“大家觉得这段戏曲表演有什么特点?”2. 讲解:结合教材,讲解戏曲的历史演变、主要剧种和表演特点。
2.1 教师讲解,学生认真听讲,记录重点内容。
2.2 教师提问:“同学们知道哪些剧种?”学生回答,教师补充讲解。
3. 实践:分组讨论,每组选择一个剧种,了解其特点,并进行简单表演。
3.1 学生分组讨论,教师巡回指导。
3.2 各组进行表演,教师点评并给予鼓励。
六、板书设计1. 《梨园春秋》2. 内容:1)戏曲的历史演变2)主要剧种3)表演特点4)梨园文化七、作业设计2. 答案:无固定答案,要求观点明确,论述合理。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思:本节课通过讲解和实践,让学生对我国戏曲艺术有了更深入的了解。
但在教学过程中,对戏曲表演技巧的讲解不够详细,需要在今后的教学中加以改进。
2. 拓展延伸:鼓励学生在课后观看更多戏曲表演,了解不同剧种的特点,提高审美能力。
同时,组织学生参加戏曲社团,亲身感受戏曲艺术的魅力,传承优秀传统文化。
重点和难点解析1. 教学难点:戏曲表演技巧的掌握。
高中历史必修三第10课梨园春秋教案一、教学内容本节课选自高中历史必修三第10课《梨园春秋》,内容包括:戏曲的起源与发展、元杂剧的繁荣、明清传奇的兴盛以及京剧的诞生。
具体章节为:第一部分“戏曲的起源与发展”,第二部分“元杂剧的繁荣”,第三部分“明清传奇的兴盛”,第四部分“京剧的诞生”。
二、教学目标1. 了解戏曲的起源与发展过程,掌握各个时期戏曲的特点。
2. 理解元杂剧、明清传奇以及京剧的艺术价值,提高审美情趣。
3. 培养学生的文化自信,激发他们对传统文化的热爱。
三、教学难点与重点难点:元杂剧、明清传奇以及京剧的艺术特点。
重点:戏曲的起源与发展过程,各个时期戏曲的代表性作品。
四、教具与学具准备教具:多媒体设备、黑板、粉笔五、教学过程1. 导入:通过播放一段京剧选段,引发学生对戏曲的兴趣,进而引入本节课的主题。
2. 讲解:详细介绍戏曲的起源与发展,元杂剧、明清传奇和京剧的繁荣与兴盛。
3. 实践情景引入:分组讨论,让学生探讨戏曲的发展对现代社会的意义。
4. 例题讲解:分析《红楼梦》中的戏曲元素,引导学生理解戏曲与古典文学的融合。
5. 随堂练习:让学生运用所学知识,分析一部现代戏曲作品,提高实际操作能力。
六、板书设计1. 板书梨园春秋2. 板书内容:第一部分:戏曲的起源与发展第二部分:元杂剧的繁荣第三部分:明清传奇的兴盛第四部分:京剧的诞生七、作业设计1. 作业题目:分析《西厢记》中的戏曲元素,探讨其艺术价值。
2. 答案要点:《西厢记》是元代王实甫根据唐代传奇《会真记》改编的戏剧作品。
戏曲元素:生、旦、净、末、丑等角色的运用;唱、做、念、打等表演技巧的展现。
艺术价值:展现了元代社会的风俗民情,具有很高的文学价值和审美价值。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、实践情景引入、例题讲解等环节,使学生对中国戏曲有了更深入的了解。
课后反思,教师应关注学生对戏曲艺术的理解和掌握程度,以便在后续教学中进行调整。
拓展延伸方面,可引导学生关注地方戏曲,了解其特色,培养学生的地域文化意识。
第10课梨园春秋1 傩戏的含义。
2 宋代南戏流行的原因及标志。
4 元代戏曲繁荣的原因、特点、标志及代表作。
5 明代昆曲的特点。
6 清代京剧繁荣的原因。
7 中国戏曲的发展历程。
(1)中国戏剧的起源——先秦傩戏(2)中国戏剧的发展——宋代南戏(3)中国戏剧的成熟——元代杂剧(4)中国戏剧的高峰——清代京剧一、中国古代戏曲的发展1、源头:原始社会的歌舞仪式,巫术色彩;2、发展:春秋战国的百戏,有戏曲元素;3、雏形:梨园歌舞戏;唐玄宗被尊为梨园行“祖师爷”4、形成:宋代瓦舍和温州南戏;5、成熟:元杂剧;特点是综合艺术、情节完整、角色配合、虚拟手法;代表有关汉卿与王实甫;6、普及:明朝城乡普及;昆曲鼎盛,被誉为“百戏之祖”元杂剧的标志和依据二 1标志:着中国古代戏曲的成熟。
2依据:元杂剧将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来,有完整的故事情节和角色配合。
3手法:用演员虚拟动作表现剧中时空场景更替,后形成了中国戏曲时空自由和以象征虚拟动作表意的特殊传统。
三昆曲:兴起、主要特色、“百戏之祖”1、兴起:江苏昆山。
2、主要特色:载歌载舞,将柔美的舞姿融入婉转优雅的唱腔中,给观众以极大的视觉、听觉享受。
3、“百戏之祖”:明中后期,熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉的昆曲风靡大江南北,发展成全国性的剧种,对京剧、川剧、湘剧、越剧和黄梅戏等众多剧种的形成和发展都产生了深远的影响,因而被誉为“百戏之祖”。
四、中国京剧繁盛的原因。
1、条件:北京是全国文化中心;宫廷民间观众广泛;徽班乾隆末年进京,道光年间徽汉合流,艺人融合创新。
2、成熟:同治、光绪年间;代表是程长庚、谭鑫培等“同光十三绝”。
3、特点:①角色:生旦净丑四大行当;②表演:唱念做打四种形式;③伴奏:管弦乐和打击乐器;④综合:虚拟性、写意性、程式化,集古代戏曲艺术之大成,发展为完美的艺术体系,成为古代戏曲的杰出代表,走向全国和世界,被称为“国粹”。
6、元散曲①元朝统治,汉族文人进取无望,心情压抑、人生失意、无奈、逃避②反映社会黑暗、人民的悲惨遭遇③是新体诗,大量使用白话、方言、衬字,是与音乐、戏曲结合比较紧密的诗歌形式。
【公开课教案】必修三第10课梨园春秋【公开课教案】必修三:第10课梨园春秋一、教学内容本课选自必修三教材第10课《梨园春秋》,主要内容包括:戏剧艺术的历史发展、戏曲表演的基本功、京剧艺术的特点与魅力。
具体章节为:第一部分“戏曲的源流”,第二部分“戏曲表演艺术”,第三部分“京剧的魅力”。
二、教学目标1. 了解戏剧艺术的历史发展,掌握戏曲表演的基本功。
2. 领悟京剧艺术的特点与魅力,培养对我国传统艺术的热爱。
3. 提高学生的审美素养,培养他们的艺术鉴赏能力。
三、教学难点与重点教学难点:戏曲表演艺术的理解,京剧艺术特点的把握。
教学重点:戏剧艺术的历史发展,戏曲表演基本功的学习。
四、教具与学具准备教具:多媒体课件、视频、音响设备。
学具:笔记本、教材。
五、教学过程1. 导入(5分钟)实践情景引入:播放一段京剧选段,让学生初步感受京剧的魅力。
提问:同学们对我国的戏剧艺术有多少了解?请大家分享一下。
2. 讲解戏剧艺术的历史发展(10分钟)介绍戏曲的源流,展示各个时期的戏剧形式。
分析各个时期的戏剧特点,引导学生了解戏剧的演变。
3. 戏曲表演艺术学习(10分钟)讲解戏曲表演的基本功,如唱、念、做、打。
播放视频,展示戏曲表演的技巧。
学生跟随视频模仿学习,教师进行指导。
4. 京剧艺术特点与魅力讲解(10分钟)介绍京剧的形成背景、表演特点、角色行当等。
播放经典京剧选段,让学生感受京剧的唱腔、表演风格。
分析京剧的艺术魅力,引导学生领悟其价值。
5. 随堂练习(15分钟)学生分组,根据所学戏曲表演基本功进行练习。
教师巡回指导,纠正动作。
回顾本节课所学内容,让学生复述戏剧艺术的历史发展和京剧特点。
提问:同学们觉得我国戏剧艺术有哪些值得传承和发扬的地方?六、板书设计1. 戏剧艺术的历史发展2. 戏曲表演基本功3. 京剧艺术特点与魅力七、作业设计1. 作业题目:请结合本节课所学内容,谈谈你对我国戏剧艺术的看法。
2. 答案要求:观点明确,论述合理,不少于300字。
第10课梨园春秋
一、中国古代戏曲的发展
1、源头:原始社会的歌舞仪式,巫术色彩;
2、发展:春秋战国的百戏,有戏曲元素;
3、雏形:梨园歌舞戏;唐玄宗被尊为梨园行“祖师爷”
4、形成:宋代瓦舍和温州南戏;
5、成熟:元杂剧;特点是综合艺术、情节完整、角色配合、虚拟手法;代表有关汉卿与王实甫;
6、普及:明朝城乡普及;昆曲鼎盛,被誉为“百戏之祖”。
二、中国古代戏曲的繁盛──京剧
1、条件:
北京是全国文化中心;宫廷民间观众广泛;徽班乾隆末年进京,道光年间徽汉合流,艺人融合创新。
2、成熟:同治、光绪年间;代表是程长庚、谭鑫培等“同光十三绝”。
3、特点:
①角色:生旦净丑四大行当;②表演:唱念做打四种形式;③伴奏:管弦乐和打击乐器;
④综合:虚拟性、写意性、程式化,集古代戏曲艺术之大成,发展为完美的艺术体系,成为古代戏曲的杰出代表,走向全国和世界,被称为“国粹”。