“庭院深深深几许”,十首意境唯美、韵味无穷的叠字古诗词赏析
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蝶恋花·庭院深深深几许|欧阳修|注释|翻译|赏析|讲解【作品简介】《蝶恋花;庭院深深深几许》由欧阳修创作,被选入《宋词三百首》。
这是一首写女子失恋的名作,上阕写这位失恋女身处深深庭院,被轻烟似的杨柳包围更显得幽深阒寂,而她却被困闭在庭院更深处的重重帘幕之中。
下阕以景语写女主人公内心极度的悲痛情绪。
“雨横风狂”,女主人公心灵受摧残的象征;“门掩黄昏”,境界凄凉;“无计留春”,处境可怜。
“泪眼问花”两句最为传神而受赞许。
以细节的生动,强调此女哀苦无告才含泪问花,花亦正被摧逼损害,同病相怜,红颜薄命,很有象征意味。
【原文】《蝶恋花;庭院深深深几许》作者:欧阳修庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
【注释】⑴几许:多少。
许,估计数量之词。
⑵堆烟:形容杨柳浓密。
⑶玉勒:玉制的马衔。
⑷雕鞍:精雕的马鞍。
⑸游冶处:指歌楼妓院。
⑹章台:汉长安街名。
《汉书;张敞传》有“走马章台街”语。
唐许尧佐《章台柳传》,记妓女柳氏事。
后因以章台为歌妓聚居之地。
⑺乱红:凌乱的落花。
【翻译】庭院深深,不知有多深?杨柳依依,飞扬起片片烟雾,一重重帘幕不知有多少层。
豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方,她登楼向远处望去,却看不见那通向章台的大路。
春已至暮,三月的雨伴随着狂风大作,再是重门将黄昏景色掩闭,也无法留住春意。
泪眼汪汪问落花可知道我的心意,落花默默不语,纷乱的,零零落落一点一点飞到秋千外。
【赏析】上片开头三句写“庭院深深”的境况,“深几许”于提问中含有怨艾之情,“堆烟”状院中之静,衬人之孤独寡欢,“帘幕无重数”,写闺阁之幽深封闭,是对大好青春的禁锢,是对美好生命的戕害。
“庭院”深深,“帘幕”重重,更兼“杨柳堆烟”,既浓且密;;生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中,女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。
叠用三个“深”字,写出其遭封锁,形同囚居之苦,不但暗示了女主人公的孤身独处,而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。
《蝶恋花·庭院深深深几许》原文及翻译《蝶恋花·庭院深深深几许》是北宋词人欧阳修的作品。
此词描写闺中少妇的伤春之情。
下面是其原文及翻译,欢迎阅读:原文宋代:欧阳修庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
译文庭院深深,不知有多深?杨柳依依,飞扬起片片烟雾,一重重帘幕不知有多少层。
豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方,她登楼向远处望去,却看不见那通向章台的大路。
春已至暮,三月的雨伴随着狂风大作,再是重门将黄昏景色掩闭,也无法留住春意。
泪眼汪汪问落花可知道我的心意,落花默默不语,纷乱的,零零落落一点一点飞到秋千外。
注释⑴几许:多少。
许,估计数量之词。
⑵堆烟:形容杨柳浓密。
⑶玉勒:玉制的马衔。
⑷雕鞍:精雕的马鞍。
作者简介:欧阳修(1007-1072),字永叔,号醉翁,晚号“六一居士”。
汉族,吉州永丰(今江西省永丰县)人,因吉州原属庐陵郡,以“庐陵欧阳修”自居。
谥号文忠,世称欧阳文忠公。
北宋政治家、文学家、史学家,与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。
后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。
赏析这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。
清人刘熙载说:“冯延巳词,晏同叔得其俊,欧阳永叔得其深。
”(《艺概·词曲概》)在词的发展史上,宋初词风承南唐,没有太大的变化,而欧与冯俱仕至宰执,政治地位与文化素养基本相似。
因此他们两人的词风大同小异,有些作品,往往混淆在一起。
此词据李清照《临江仙》词序云:“欧阳公作《蝶恋花》,有‘深深深几许’之句,予酷爱之,用其语作‘庭院深深’数阕。
”李清照去欧阳修未远,所云当不误。
此词写闺怨。
词风深稳妙雅。
所谓深者,就是含蓄蕴藉,婉曲幽深,耐人寻味。
此词首句“深深深”三字,前人尝叹其用叠字之工;兹特拈出,用以说明全词特色之所在。
蝶恋花·庭院深深深几许赏析1、原文:蝶恋花·庭院深深深几许欧阳修庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
2、赏析:此词写闺怨。
词风深稳妙雅。
词上阕以“庭院深深深几许”起句,点明女主人所处环境“庭院”,而三个“深”字的叠字运用更形象地描绘出女主人所处环境之“深幽”。
这三个字不仅写出“庭院”之幽深更写出了女主人内心的幽深孤寂。
词人紧接又用“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”这些意象将女主人内心之凄之怨刻画的淋漓尽致。
其中“堆”字尽道杨柳之密,烟雾之浓。
试想女主人在庭院独上高楼放眼遥望茂密的杨柳萦绕着浓浓的雾霭仿似一幅水墨画。
奈何如此美景却寻不见丈夫的踪迹,眼前景物狠心地阻隔了她的视线,内心无端升起无限悲凉来。
虚数“无重数”与“几许”相呼应,暗示阻隔视线的岂止是“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”那么简单。
女主人因何望夫?丈夫到哪里去了呢?既不当兵也不从商而是“玉勒雕鞍游冶处”。
丈夫在外风流快活而自己却只能独上高楼凝眉空望,叹息楼台之高让自己看不见章台路。
后两句点名女主人内心凄婉、空怨的原因。
女主人明知丈夫在外风花雪夜,但内心还是怀有期盼,哪怕只看见丈夫离去的背影也好,奈何这点要求也难以满足,只得独自忍受着深院的冷漠寂寥。
下阕则是女主人内心世界引发的感伤。
“雨横风狂三月暮”,其中“横”和“狂”直接点破女主人那异常不平的内心世界。
三月的春风细雨原本极其温柔,然而这里雨不是“斜雨”而是“横雨”,风不是“煦风”而是“狂风”,原本美丽的“三月”却饱含着一份无情。
“暮”字足见女主人等待之久,或许一天,或许一年,或许一辈子。
多情的等待换来的却是无情的深深庭院里的不尽的黑夜。
“夕阳无限好”,女主人已无意黄昏,一个“掩”诉尽她内心的凄凉。
“无计留春住”看似“无计留春”实则是感叹女子容颜易逝。
“士为知己者死,女为悦己者容”,青春未逝况且如此,青春流逝那还有什么盼头呢?此情此景我们完全可以想象得出:一位独处深闺的女子日日期盼着良人,奈何良人却无意家中,成天风花雪夜在外头鬼混;日子一天天过去,自己的青春也一天天消逝,自己又凭什么期盼良人回心转意呢?内心油然升起无限寂寥、感伤、无奈之情来。
《蝶恋花》及其赏析向双全《蝶恋花》宋.欧阳修庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
庭院深深,不知有多深。
杨柳依依,婀娜多姿,重重叠叠好比烟织。
庭院深处,门帘众多,难以数计。
豪华的大马车停在繁荣的街道,无数风流倜傥的公子在寻欢作乐。
思妇人憔悴,独依楼。
可是楼宇林立,难以看见那让无数男人不归的消魂“章台路”(青楼)。
倾盆大雨,狂风骤至。
春天的美好时光已经消失殆尽。
夕阳西下,门扉紧掩,霞光照万里。
春色难以观尽,无法常驻,惆怅之情难以言喻。
含着眼泪追问繁华,艳花却沉默不语。
落红飘洒,绕过秋千,坠至地面。
这首词以生动的形象、清浅的语言,含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受,是闺怨词中传诵千古的名作。
此词首句“深深深”三字,其用叠字之工,致使全词的景写得深,情写得深,由此而生深远之意境。
词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。
“杨柳堆烟,帘幕无重数”这两句,不仅写出了杨柳之美,而且营造了一个凄凉的氛围。
着一“堆”字,则杨柳之密,雾气之浓,宛如一幅水墨画。
究竟多少重,一言以蔽之曰“无重数”。
“无重数”,即无数重。
一句“无重数”,不仅写出了庭院的无比幽深,还写出了闺妇的无比惆怅。
然后,用一句“玉勒雕鞍游冶处”,宕开一笔,骤然把读者的视线引入花街柳巷,锁定到她丈夫身上;然后折过笔来点道:“楼高不见章台路”。
原来这词中女子正独处高楼,极目穷视,透过重重帘幕、堆堆柳烟,向青楼望去,不仅心里一片悲凉。
词的上片着重写景,并且情景交融,“一切景语,皆情语也”(王国维《人间词话》),在深深庭院中,已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。
词的下片着重写情,雨横风狂,催送着残春,打击着残花,也催送闺妇的芳年。
她想挽留住春天,但风雨无情,留春不住。
于是她靠近众花感到无奈:“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,只好把感情寄托到命运同她一样的花上。
《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析欧阳修庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
欧阳修是宋代文坛的领袖级人物,这首词是欧阳修的代表作之一,非常有名,有名到什么程度呢?著名宋词作家李清照曾经为这首词大作广告,我的话有证据吗?有。
南宋何士信编的《草堂诗余》记载了李清照的一段话,李清照说,欧阳公写作了蝶恋花,其中有“庭院深深深几许”之句,我特别喜爱这一句.原话是“余酷爱之”,就是特别喜爱这一句,并且用这一句写过好几首第一句为“庭院深深深几许”的词,这就是我当年做的《临江仙》。
欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》这首词的著作权曾经有过争议,李清照里力排他说,一锤定音,认定这首词就是欧阳修所作,这就是我们上文所引的一段话。
后人认为呀李清照和欧阳修生活的时代接近,因此大家都信李清照之说,欧阳公九泉之下当有知音之慰啊!李清照的《漱玉词》今天已经失传了,《四库全书》收录的有《御选历代诗余》。
其中第38卷有两首以“庭院深深深几许”为首句的《临江仙》,如果对照上面的李清照说的那段话,李清照此言不虚。
那么李清照如此赞美的这首词究竟好在哪儿呢?我们先看看上片的前三句:庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。
首句一连用了三个深字深受后人的赞赏,认为这三个叠字用得好。
其实这三个叠字啊,不是一般的叠字,连用三个深是极力描写女主人公对庭院幽深的切肤之感,切肤之痛,所以才说了庭院深深深。
由于连用三个深字,作者已经不是仅仅在写庭院的幽深,而是写无比幽深的庭院禁锢着词中主人公的身体,令人窒息,令人无法忍受。
但是这种禁锢仅仅是禁锢了主人公的躯体,却无法禁锢主人公的灵魂,因此她才无比痛苦,她才痛切的感受到庭院幽深对人的心灵的巨大伤害。
所以才说庭院深深深几许,看起来是问话,实际上是表达了对庭院幽深的极度的厌恶。
杨柳堆烟,帘幕无重数。
《蝶恋花·庭院深深深几许》解析及释义《蝶恋花·庭院深深深几许》是北宋大文学家欧阳修的词作。
这首词主要描绘了闺中少妇在春天的寂寥心情和对远方意中人的深深思念。
词的上片写出了深闺之中的少妇,她被重重阻隔,无法与心上人相见,因此感到无比的孤寂和痛苦。
下片则描述了美人在迟暮之年的悲凉,期盼着心上人能够回来,但是始终未能如愿,因此心中充满了幽恨和怨愤。
词表现了闺中少妇被封建礼教束缚的愁苦,也表达了她对爱情的渴望和对美好生活的向往。
以下是具体的词句解析:
“庭院深深深几许;杨柳堆烟,帘幕无重数”。
这两句词通过对庭院景象的描绘,形象地展现了闺中少妇所处的环境,杨柳依依,烟雾缭绕,帘幕层层,既写出了春天的美丽,也寓含了离别后的悲凉情感。
“玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
”:这两句词通过对比,揭示了少妇与意中人之间的距离和分离的痛苦。
玉勒雕鞍代表的是意中人的华丽生活,而高楼则象征着自己被禁锢的环境,无法看到外面的世界。
“雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
”:这几句词通过自然景象的描绘,形象地展现了时间的流逝和生命的短暂。
无论是无情的风雨还是匆匆的时光,都无法留住美好的瞬间。
《蝶恋花·庭院深深深几许》是欧阳修巧妙运用词的语言魅力和艺术手法,深情地表达了他对闺中少妇伤春之情的理解和同情的作品。
《蝶恋花·庭院深深深几许》阅读答案附赏析《蝶恋花·庭院深深深几许》阅读答案附赏析蝶恋花[宋]欧阳修庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路②。
雨横风狂三月暮。
门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
【注】玉勒:美玉镶的带嚼子的马笼头。
雕鞍:雕绘花饰的马鞍。
玉勒雕鞍,代指华贵的车马。
游冶:指留连妓馆,狎艳游乐。
章台路:原指汉代长安城西南街,代称游冶之地。
1.首句“庭院深深深几许”连用三个“深”字,有什么表达作用?(2分)2.“景中有情”是这首词的主要艺术特点,请就此作具体赏析。
(5分)答案:1.连用三个“深”字,极写庭院外面浓阴繁茂、绿叶纷披,院内楼房高大、门户重重的景象,把这个深宅大院的幽邃而又神秘的气氛渲染得特别浓重。
(2分,两个角度各1分。
意思基本符合即可)2.开篇写“庭院”深深,“帘幕”重重,更兼“杨柳堆烟”,表现女主人公独处内外隔绝的阴森、幽邃环境中身心的压抑与禁锢。
篇末“泪眼问花”,实即含泪自问。
花不语,也非回避答案,“乱花飞过秋千去”,更昭示了“天地终无情”的冷酷现实,从而真切地表现了少妇难以明言的无奈和内心的隐痛。
赏析:《蝶恋花·庭院深深深几许》是北宋大文学家欧阳修的作品。
此词描写闺中少妇的伤春之情。
上片写少妇深闺寂寞,阻隔重重,想见意中人而不得;下片写美人迟暮,盼意中人回归而不得,幽恨怨愤之情自现。
全词写景状物,疏俊委曲,虚实相融,用语自然,辞意深婉,尤对少妇心理刻划写意传神,堪称欧词之典范。
本篇为一首暮春闺怨词,描写了暮春时节深闺女子怀人伤春的苦闷愁怨,是闺怨词中千古传诵的名作。
开首即连用三个“深”字,写出女子与世隔绝形如囚居一般的生活,暗示其孤身独处、怨恨莫诉的压抑之感,将女子独守空房的孤苦落寞之景刻画得入木三分。
李清照《词序》曾赞曰:“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句,予酷爱之,用其语作‘庭院深深’数阕。
蝶恋花·庭院深深深儿许[宋·欧阳修]庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
[疑难注解]几许:多少。
许,估计数量之调。
堆烟:形容杨柳浓密。
玉勒雕鞍:极言车马的豪华。
玉勒:五制的马街。
雕鞍:精雕的马鞍。
游冶处:指歌楼妓院。
章台:汉长安街名。
《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。
唐许尧佐《章台柳传》,记妓女柳氏事。
后因以章台为歌妓聚居之地。
雨横:指急雨、骤雨。
[古文今译]深深的庭院不知有多深?一排排杨柳堆起绿色的云,一重重帘幕多得难以计数。
华车骏马如今在哪里游治,我登上高楼也不见章台路。
风狂雨骤的暮春三月,时近黄昏掩起门户,却没有办法把春光留住。
我泪眼汪汪问花、花默跌不语,只见散乱的落花飞过秋千去。
[诗文赏析]这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。
清人刘熙载说:“冯延巳词,晏同叔得其俊,欧阳永叔得其深。
”(《艺概·词曲概》)在词的发展史上,宋初词风承南唐,没有太大的变化,而欧与冯俱仕至宰执,政治地位与文化素养基本相似。
因此他们两人的词风大同小异,有些作品,往往混淆在一起。
此词据李清照《临江仙》词序云,“欧阳公作《恋花》·有‘深深深几许’之句,予酷爱之,用其语作,‘庭院深深’数阕。
”李清照离欧阳修未远,所云当不误。
庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。
全诗词意思及赏析“庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。
”这首词的开头三句描绘出了少妇所处的环境。
“深深深”三字,用叠字的手法,形象地描绘出了庭院的深邃和女子内心的孤寂。
“杨柳堆烟”,描绘出了庭院中杨柳的浓密,烟雾缭绕,给人一种朦胧的美感。
“帘幕无重数”,则进一步描绘出了庭院中帘幕的繁多,暗示出女子与外界的隔绝,以及她内心的孤独和寂寞。
“玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
”这两句是对上片的补充和转折。
“玉勒雕鞍”,描绘出了贵族公子的豪华车马和服饰,暗示出他们的游乐场所。
“游冶处”,指的是歌楼妓院等游乐场所。
“楼高不见章台路”,则暗示出女子虽然身居高楼,但却无法看到外面的世界,她的生活被局限在这个深深的庭院中,与外界隔绝。
“雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
”这三句描绘出了暮春时节的景象,烘托出了女子的伤春之情。
“雨横风狂”,描绘出了风雨交加的景象,给人一种凄凉的感觉。
“三月暮”,点明了季节,暗示出时光的流逝。
“门掩黄昏”,描绘出了女子黄昏时分闭门不出的情景,暗示出她的孤独和寂寞。
“无计留春住”,则表达出了女子对春天的留恋和无奈,她无法留住春天,也无法留住自己的青春和幸福。
“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
”这两句是整首词的精华所在,通过描写女子与花的对话,表达出了女子内心的情感。
“泪眼问花花不语”,描绘出了女子流泪问花的情景,她的泪水和花的无语形成了鲜明的对比,表达出了女子内心的孤独和无助。
“乱红飞过秋千去”,描绘出了落花飞舞的情景,暗示出时光的流逝和女子的青春年华的逝去。
这首词的意境深远,情感真挚,通过对庭院、杨柳、帘幕、玉勒雕鞍、雨横风狂、黄昏、泪眼、花等意象的描写,烘托出了女子的伤春之情和孤独寂寞之感。
同时,词中也表达了女子对时光流逝和青春不再的无奈和叹息,具有很强的艺术感染力。
《蝶恋花》欧阳修原文《蝶恋花》欧阳修原文《蝶恋花·庭院深深深几许》此词描写闺中少妇的伤春之情。
这是北宋词人欧阳修的作品。
下面我们为大家带来《蝶恋花》欧阳修原文,仅供参考,希望能够帮到大家。
《蝶恋花·庭院深深深几许》原文庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
拓展阅读:《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析一上片开头三句写“庭院深深”的境况,“深几许”于提问中含有怨艾之情,“堆烟”状院中之静,衬人之孤独寡欢,“帘幕无重数”,写闺阁之幽深封闭,是对大好青春的禁锢,是对美好生命的戕害。
“庭院”深深,“帘幕”重重,更兼“杨柳堆烟”,既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中,女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。
叠用三个“深”字,写出其遭封锁,形同囚居之苦,不但暗示了女主人公的孤身独处,而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。
因此,李清照称赏不已,曾拟其语作“庭院深深”数阕。
显然,女主人公的物质生活是优裕的。
但她精神上的极度苦闷,也是不言自明的。
俞陛云《唐五代两宋词选释》:此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句,殆有寄托,不仅送春也。
或见《阳春集》。
李易安定为六一词。
易安云:“此词余极爱之。
”乃作“庭院深深”数阕,其声即旧《临江仙》也。
毛先舒《古今词论》:永叔词云“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
”此可谓层深而浑成。
何也?因花而有泪,此一层意也;因泪而问花,此一层意也;花竟不语,此一层意也;不但不语,且又乱落,飞过秋千,此一层意也。
人愈伤心,花愈恼人,语愈浅而意愈入,又绝无刻画费力之迹,谓非层深而浑成耶? “玉勒雕鞍”以下诸句,逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏:情人薄幸,冶游不归,意中人任性冶游而又无可奈何。
下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情,以花被摧残喻自己青春被毁。
“庭院深深深几许”,十首意境唯美、韵味无穷的叠字古诗词
赏析
叠字诗是指诗中的部分句子或全诗各句都用叠字组成。
所谓叠字,是指两个相同的字重叠而一个词,也称“重言词”。
叠字的恰当运用,可以增加语言的音节美,增进情感的强度,民歌中用得最多。
在漫长的历史中,诞生了许多优秀的叠字诗,这些诗用叠字手法准确的表达情感,独树一帜,值得后人学习借鉴。
《声声慢·寻寻觅觅》
【宋】李清照
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候,最难将息。
三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急!
雁过也,正伤心,却是旧时相识。
满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?
守着窗儿,独自怎生得黑!
梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。
这次第,怎一个愁字了得!
这是李清照晚期的作品,彼时的她,夫死国破,孤身的她一人在异乡,回想起这悲戚的人生和国家,不禁悲从心来。
这首词开头连用十四个叠字,将她心中那悲戚凄凉的境遇和心情体现无疑。
千百年来,读到这首词的人,没有不悲伤的。
《十二月过尧民歌·别情》
【元】王实甫
自别后遥山隐隐,更那堪远水粼粼。
见杨柳飞绵滚滚,对桃花醉脸醺醺。
透内阁香风阵阵,掩重门暮雨纷纷。
怕黄昏忽地又黄昏,不销魂怎地不销魂。
新啼痕压旧啼痕,断肠人忆断肠人。
今春香肌瘦几分?搂带宽三寸。
这首诗写的是一个女子思念远方心上人的故事。
开头的六句,每句末尾都用叠字,读来,有强调着重的意味,也使人能够更能体会女子那心中思念沉重的情绪,读起来,让人动容。
《鬓云松令·叠字词》
【清】吴承勋
掩纹纱,开宝鼎。
一树梧桐,一树梧桐影。
络纬啼烟秋欲暝。
翠玉楼前,翠玉楼前井。
风衾寒,鸳帐冷。
好梦无端,好梦无端醒。
离别团圆今夜并。
愁依阑干,愁依阑干等。
这首词写思妇之怨,通过四字叠,将女子心中的孤寂的境况和愁怨的心绪表露无遗。
四字一叠,重复不说,又颇似女子娇嗔的抱怨呢?
《菩萨蛮·霏霏点点回塘雨》
【唐】无名氏
霏霏点点回塘雨,双双只只鸳鸯语。
灼灼野花香,依依金柳黄。
盈盈江上女,两两溪边舞。
皎皎绮罗光,轻轻云粉妆。
这首词使用叠词修饰手法,开创了五代两宋之后文人词运用叠字的先河。
整首词描写了春景,少女,将大自然的美与少女们的美和谐地融为一体,盈盈有趣,自然可爱。
《天净沙·即事》
【元】乔吉
莺莺燕燕春春,花花柳柳真真。
事事风风韵韵,
娇娇嫩嫩,停停当当人人。
《天净沙·即事》系叠字小曲,28字全都用叠字,真可谓妙语天成,自然通俗,诗人全用白描手法,写出久别重逢后喜悦的心情,也写出了心上人的娇柔可爱。
这首曲子通首叠字,音韵优美,一气贯注。
《书怀》
【明】朱权
纷纷雨竹翠森森,点点风花落绿阴。
贫恨苦吟穷寞寞,乱愁牵断梦沉沉。
昏昏岭隔重重信,渺渺江如寸寸心。
因有事情闲默默,我于疏拙老骎骎。
诗人为了取得音韵哀婉缠绵,在每一句都用了叠字,为了避免由此而产生的重复与拖沓,他细心地把叠字安排在句中不同的位置。
《蝶恋花·庭院深深深几许》
【宋】欧阳修
庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
叠用三个“深”字,写出其遭封锁,形同囚居之苦,不但暗示了女主人公的孤身独处,而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。
因此,李清照称赏不已,曾拟其语作“庭院深深”数阕。
《叠字诗》
【唐】寒山
独坐常忽忽,情怀何悠悠。
山腰云缦缦,谷口风飕飕。
猿来树袅袅,鸟入林啾啾。
时催鬓飒飒,岁尽老惆惆。
寒山是唐代的诗僧,这首诗写的是贫士的身境和心境。
全篇的十个叠字,使这首小诗有趣又有意思,真是妙极。
《赋得古原草送别》
【唐】白居易
离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
远芳侵古道,晴翠接荒城。
又送王孙去,萋萋满别情。
全诗措语自然流畅而又工整,虽是命题作诗,却能融入深切的生活感受,故字字含真情,语语有余味,不但得体,而且别具一格,故能在“赋得体”中称为绝唱。
《叠字诗》
无名氏
今古人生有几何,繁华耀眼烟云过。
追官逐利马蹄疾,得得得得得得得。
诗中连用七个“得”字,从字面看是模拟马蹄声响,实际是表明自己不愿追名逐利,欲过淡泊宁静生活的理想。
话说,诗人最后一句连用七个“得”字,巧妙又表现了自己的决心,心思绝妙。
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