试论蔡岳勋导演于台湾电视剧市场的另辟蹊径
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深夜食堂中国版为什么那么烂_豆瓣评分低的原因由黄磊主演的《深夜食堂》终于开播了,在未开播前该剧受到许多网友的期待,半个娱乐圈的人都参演了,但是在播出之后的反响却很差,许多网友纷纷吐槽这是一部烂片,这是为什么呢?下面就和小编一起来看看中国版深夜食堂豆瓣评分低的原因吧!中国版深夜食堂花絮视频深夜食堂中国版那么烂的原因《深夜食堂》是根据同名漫画改编的日本治愈神剧,通过每集一个关于料理的故事,体现人生百味,被称为“最有人情味的日剧”。
该剧从人物造型、料理风格、情节发展都极具日本本土特色。
后来在2009年被小林圣太郎拍成了电视剧,成为一部有口皆碑的佳作。
中国版的《深夜食堂》在万众期待下开播了,结果差评不断,豆瓣评论分一路下滑,目前为2.3分,超过经典烂片《富春山居图》的2.9分,成为最烂电视剧。
那么这样一部有着扎实的原创内容的,请了大半个娱乐圈明星助演的作品怎么就搞砸了呢?首先很多人吐槽的黄老板的日式服装,还有和国内环境格格不入的居酒屋,房间布景等等,这个不接地气的锅是要日方来背的,不是剧组不想改造的符合国情一些。
因为当初签约的时候一洗向龟毛日方就制订了很多规定,很多细节不准擅自更改。
所以最终出现了,我们真正的“深夜食堂”是大排档消失了,穿大裤衩的旧背心的老板也没了。
其实这样就算了,认真点,努力一下还能拍出点东西来的,毕竟我国不是朝鲜那样封闭的国家,居酒屋也是可以有的。
但是问题后,导演蔡岳勋是台湾人!不是国内大陆人,要知道本来台湾的文化就是偏向日本的,这样导演怎么可能拍出符合国人需求的东西来呢?这也就导致影片基础风格就出现问题了。
不知道大家没有注意这部电视剧的出品方?这电视剧是华录百纳、风火石联合出品,而黄磊就是风火石的投资人之一。
也就是说黄磊真的是《深夜食堂》老板了。
这样自己投资的电视剧当然要保证不赔钱了,而保证一部电视剧稳赚的方法很简单,那就是植入广告,只要植入量够大,那么片还没拍完都能轻轻松松回一半本了。
台湾电视剧一度引领内地甚至亚洲流行潮流,琼瑶剧甚至推动大陆省级卫视的改革。
新白娘子、哑巴新娘、F4……个一个经典的荧幕形象已成为见证时代的符号。
但伴随台湾近十年来经济的止步不前,台剧曾经的辉煌不再。
起步上个世纪60代,以宣传政治为始的台湾电视剧,已走过近一甲子的岁月。
台湾偶像剧之父蔡岳勋曾说过:“在我看来,电视剧像是隔壁的邻家女孩,很漂亮,很可爱,从小陪着你长大,可以陪着你度过很多开心或不开心的时间。
”《我们与恶的距离》热播,恰恰将台剧拉出一条长长的胶片,从作为台湾当局的“政宣”工具到中华武术精神的载体,从你侬我侬的琼瑶式言情到火遍亚洲的青春偶像,可以说,台剧六十年,映衬了三代人的交接。
60年代:作为政治工具初次登场上个世纪60年代的台湾,当电视初次走进老百姓的生活时,表现为“国家机器籍由法令规范的强制性,对电视产业进行控管,这是一种统整的意识形态,籍由电视产业的内容规范,来巩固政权。
电视产业扮演政治教化功能,复制官方意识形态”。
标志性的事件是:1960年,台湾国民党当局实况转播了蒋介石继任所谓的“总统”典礼,这是台湾电视发展的起点。
转折点在1962年,第一部在电视荧幕上播映的闽南语电视剧是《重回怀抱》,紧接着台湾电视史上第一部自制国语电视剧《浮生若梦》,引发不少业界关注。
鉴于特殊的历史环境,一些在当时看来制作精良的电视剧也不过是有意无意宣扬当时台湾的政策、官方意识形态。
比如当时的一些热播国语剧《晶晶》《新桥》《春雷》《风雨生信心》等都带有浓厚的政宣意味。
六十年台剧兴衰史C ulture 文化·阅读本栏目冠名:英皇星艺(北京)文化发展有限公司息影五年后,《倚天屠龙记》的“赵郡主”贾静雯,带着她的现实力作——《我们与恶的距离》,回归荧幕。
在讨论我们与恶的距离有多远时,应该还有另外一种声音:我们与台湾连续剧的距离有多近?一向依靠侠肝义胆、乡村言情、公主王子吸睛的台剧,经历黄金二十年辉煌后,似乎也悄无声息的退出历史舞台。
2006年上海大学电影学试题电影理论部分一、填空(20分,每题2分)1、〈影戏话本创作〉的作者是_______;2、〈电影的锣鼓〉的作者是______;3、<谈电影剧本写作的几个问题〉的作者是______;4、<论电影语言的现代化>的作者是_______;5、〈谢晋电影模式的缺陷〉的作者是_______;6、〈电影:一次心理学的研究>的作者是_______;7、罗伯特、艾伦与道格拉斯、戈梅里写的关于电影史的理论著作是_______;8、摄影机自来水笔是______在1948年提出的;9、作者论是导演______在〈电影手册>的文章中首次提出的;10、〈电影是什么?>的作者是______;二、名词解释:(30分,每题5分)1、库里肖夫效应2、三突出3、摄影机眼睛4、类型电影5、场面调度6、上镜头性三、简述:(40分,每题10分)1、女权主义电影批评2、蒙太奇学派的主要代表人物以及对世界的贡献3、作者论电影批评4、文化研究批评四、问答:(60分,每题30分)1、简述新时期中国电影理论的发展及演变情况?2、如何看待华语电影的内涵?你对近来华语电影的发展有何看法?中外电影史部分一、名词解释:(30分,每题3分)1、希区柯克2、〈十字街头〉3、〈公民凯恩〉4、〈罗生门>5、弗拉哈迪6、库里肖夫效应7、明星公司 8、开麦拉是支自来水笔9、电影的锣鼓二、简述:(30分,每题6分)1—为什么说<一江春水向东流>是中国现实主义电影的代表作?2—简述新德国电影的代表人物,代表作和风格特点?3-简述第六代电影导演的代表人物,代表作和美学风格?4-简述新现实主义电影的代表人物,代表作和风格?5-”营业主义加点良心"是什么人在什么样的历史条件下提出的?三、辨析题:(40分,每题8分)1、左翼电影运动兴起的政治说教和解释,给中国电影的发展带来了不好的影响;2、法国导演戈达尔的<筋疲力尽>是一部魔幻现实主义电影;3、巴赞主张电影和现实的关系的”渐近线”理论,是机械主义的反映观念;4、贾樟柯等第六代导演由于作品长期不能公映,因此在世界电影史上,被称为”地下电影"、5、王家卫的〈重庆森林>是香港新浪潮的代表作、四、分析题:1、为什么说<小城之春〉是中国传统电影中的精华?2、试结合具体影片分析谢晋模式对于中国电影的影响和地位2007上海大学电影学电影理论(一)填空(2*10=20分)1、《电影:一次心理学的研究》的作者是—-—2、《谢晋电影十思》的作者—-—-3、劳拉穆维尔写的女性主义电影批评的代表论著是——-—4、陈鲤庭30年代写过的有关电影创作的论著是—————5、张暖忻李陀的《谈电影语言的现代化》(二)名词解释1、电影的锣鼓2、电影眼睛派3、谢晋模式(三)简答(6选4)1、爱因汉姆电影理论的内容和特点2、台湾新电影的代表人物作品和特点3、真实电影的代表人物作品和特点4、电影文化批评的内涵和特点(四)论述1、论述新时期倡导“影戏离婚”的前提背景以及“影戏”在中国的发展历史2、论述80年代“电影语言的现代化”的进程与中国电影发展的关系中外电影史一、名词解释1、《公民凯恩》2、《小城之春》3、太阳族电影4、新电影运动5、收视率6、电视电影7、电视真人秀8、吊床效应9、库里肖夫效应 10、印象派电影二、简答1、文化公司代表、作品、产生背景及美学特征2、意大利新现实主义代表、作品、产生背景及美学特征3、香港新浪潮作品、产生背景及美学特征4、电视“戏说剧”的代表作品及美学特征5、电视情景喜剧制作和播出上的特点三、辨析1、明星公司代表人物张石川主张“营业上加一点良心”,而郑正秋主张“唯兴趣是尚”.2、电视连续剧《亮剑》属历史剧。
大陆剧日剧在台湾热播的现象研究随着网络技术的发展和高速网络的到来,海外电视剧在台湾市场的热播现象越发普遍。
其中,大陆剧和日剧成为了最热门的两类海外电视剧。
本文将重点探讨大陆剧和日剧在台湾市场的热播现象及其原因。
大陆剧在台湾市场的热播,一方面是因为两岸文化交流的不断深入,另一方面也与大陆剧的高质量有关。
在文化交流方面,不断增加的两岸交流活动以及海峡两岸经济圈的形成,让两岸的文化交流日益频繁。
与此同时,大陆电视剧的生产水平也不断提高,题材、演员、剧本、制作等方面都有所提升。
在台湾,许多人对大陆文化也越来越感兴趣,这也让大陆电视剧的热播形成了公认的趋势。
另一方面,大陆剧在台湾市场热播还与大陆剧的高质量有着密切的关系。
大陆剧的制作已经超越了以往,从内容到画面都更加符合国际标准。
在《三生三世十里桃花》和《楚乔传》等大陆剧热播后,更是让观众对大陆剧的期待更高。
这些剧集的高质量不仅在台湾引起了轰动,也赢得了境外观众的高度评价。
二、日剧在台湾市场的热播日剧在台湾市场的热播现象同样非常突出。
这一现象有多方面因素造成,主要原因包括日本文化的影响力以及日剧在剧情、人物塑造、道具制作等方面的特点。
在日本文化影响力方面,台湾一直以来都是日本文化的受众大国之一,动画、漫画、音乐等方面都受到了台湾观众的热爱。
在这种情况下,日剧成为了一种延续了日本文化的传统,并且获得了台湾观众的广泛认可。
另一方面,日剧在剧情、人物塑造、道具制作等方面也具备了自己独特的特点。
在剧情上,以《东京爱情故事》为代表的家庭主题剧集深入人心,留下了深刻的印象。
在人物塑造上,主题剧集以细致入微的角度表现人物内心,激发观众的同情心。
此外,在道具制作方面,日本的科技能力使得很多科幻剧集呈现出独特的魅力,例如《美少女战士》等。
总之,通过对两种类型电视剧的分析可以发现,大陆剧和日剧在台湾市场的热播原因既相同又不同。
对于大陆剧来说,两岸文化交流、高质量制作等因素都起到了重要的推动作用;而对于日剧来说,日本文化影响力、独特的剧情、人物塑造等因素也是热播的原因。
台湾电视剧《荼蘼》叙事创新简析作者:刘明轩黄孟丽来源:《今传媒》2017年第08期摘要:台湾电视剧《荼蘼》自上映以来,获得海峡两岸观众的一致好评。
该剧借助平行时空的叙事架构和浓厚的现实主义风格,书写了女主角郑如薇站在爱情与事业的分岔路口并做出不同选择后的人生轨迹。
叙事上的成功创新,不仅使《荼蘼》成为一部佳作,而且为台剧的发展找到了新的方向。
关键词:叙事;创新;现实主义;平行时空中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:1672-8122(2017)08-0113-02近年来,由于经费不足、市场有限、人才外流等多种原因,台湾地区的电视剧影响力逐渐式微,曾经风靡一时的偶像剧也难掩颓势。
2016年11月,短篇电视剧《荼蘼》登上台湾荧屏,后来又上映于大陆的视频网站。
该剧从杨丞琳饰演的女主角郑如薇面对爱情与事业的两难抉择开始,演绎了不同选择下的生活轨迹。
该剧一改昔日台湾偶像剧的旧貌,凭借精美的制作与精彩的演绎获得两岸线上线下观众的一致肯定,成为台剧中不可多得的佳作,所属系列“植剧场”获得台湾地区“文化部”高额补助。
相比以往的台湾电视剧,叙事的风格、结构、主题三个方面的多重创新,是该剧受到广泛认可的主要原因。
一、独树一帜的叙事风格女主角郑如薇和男朋友汤有彦本是台北一对甜蜜的情侣。
郑如薇偶然获得了前往上海的绝佳工作机会,为此汤有彦也准备去上海工作,然而汤爸爸一场重病导致汤有彦不能前行。
要抓住机会,就得抛下男友去上海工作;要帮助男友照顾他的父亲,就得放弃难得的工作机会。
面对事业和爱情的两难抉择,郑如薇犹豫不定,而故事也就从选择事业的方案A和选择爱情的方案B逐渐展开。
首先,剧情的背景极具现实感。
郑如薇想去上海工作,隐含着台湾地区经济发展缓慢,而大陆经济高速发展,吸引了台湾年轻人北上大陆工作的现状。
这样的设置对于台湾年轻的观众来说,很容易引起共鸣;而对于大陆观众,异地恋也是很容易让人产生代入感的话题。
其次,整个故事中的主角,郑如薇和汤有彦没有一个是以往台湾偶像剧中生活富足、才华横溢的偶像型主角,他们都是职场中打拼、为生活努力的普通年轻人,为生计发愁是他们必修的功课。
万方数据万方数据新阅界201O年第2期201o年4月聊天,不全部用清扬洗发水和力士香皂、沐浴露;情节的展开都围绕着品牌,甚至还会出现广告商的整条广告。
⑨而《一起来看流星雨》全趴有大约20个品牌的植入广告,涉及衣食住行各个领域,每个广告几百秒甚至数千秒。
《幸福一定强》中的广告同样无处不在,为了突出手表、手机等商品,演员常常要摆出非常别扭的造型,好来个产品特写。
2.恶果批判引发对赢利模式创新的重新思考以上的分析证明,自制偶像剧的行为只能算是沿用传统思维定式经营新的价值通道。
国内电视媒体的操作仍然是以广告作为媒介根本的价值来源,在貌似创新的旗帜下否认媒介价值链重新分割和组合的事实。
所以,我们应当更加理性地思考赢利模式创新的真正内涵。
(1)电视媒体赢利模式的创新首先应是赢利观念的变革惟有从观念层面上进行改变,电视媒体才能实现赢利模式的创新。
传统的赢利观念曾经适用于上个世纪现代媒介经济发展的早期,包括电视媒体在内的传统媒介可以通过以产品为中心、以传者为主体的赢利观念和运营方式将媒体、广告商、受众组建成完整的利益链条,通过收视率衡量赢利能力的大小,通过贩卖广告时段为电视媒体获得了最主要的利润。
然而,在全新的媒介格局中,围绕技术、内容和受众展开的价值链条被重新分割和组合,传统的赢利模式作为单一思维的产物,已经不再适应新的时代要求。
对赢利观念的创新,要求电视媒体摆脱产品为中心、媒体为主体的旧有观念的束缚,转变到以“竞争”、“关系”进而“受众”为中心的新高度。
如下图:表面上,眼下各电视台自制偶像剧的做法比较接近于第一种新型赢利观念——竞争导向,但实际却仍然受到传统思维的作用,继续沿用传统的利润产出和管理控制方式。
这种“新瓶装旧酒”的做法,虽然使电视媒体获得了短期的市场回报,但也招致了来自社会各个层面,尤其是受众的强烈批评。
(2)赢利模式的创新应以“多赢”为目标,而不是“共损”传统赢利模式的局限深植于赢利的出发点,即,从媒体本位出发。
《总铺师》解说文案_《总铺师》:从《总铺师》看台湾电影破局之惑中国台湾喜剧电影《总铺师》,于2013年上映,由陈玉勋导演,编剧,影片讲述了20多年前,台湾办桌界有三大传奇“总铺师”称霸北、中、南!分别为憨人师、鬼头师与苍蝇师,乡民们尊称他们“人、鬼、神”三霸。
随着时代变动,办桌文化势微,人鬼神凋零。
南部办桌天王苍蝇师,师承虎鼻师,一心期盼独生女詹小婉继承家传手艺。
谁知小婉只想当明星,美美出现在萤光幕前。
但是一心逃离油烟血水的小婉却被迫面对巨大的挑战和使命…。
自上世纪八十年代中期以降,随着香港及欧美商业电影成功涌入台湾,对台湾本土电影的「新浪潮运动」带来了巨大的负面压力。
到了世纪之交的那几年,囿于资金的匮乏和市场的进一步开放,台湾本土电影的市场占有率一低再低,年产量仅有一二十部,台湾的电影产业跌入谷底,几乎被政府弃之不顾,甚至有人发出「台湾电影已死」的感慨。
但事物总有「螺旋式上升、波浪式前进」的规律,经历了二十余年的不景气之后,台湾电影积蓄的能量终于在2008年得到了爆发。
魏德圣执导的《海角七号》打响了台湾电影复苏的第一枪,不仅创下了5.3亿新台币的票房,其国际化的商业路线加上糅合本土特色内容的手法,为台湾电影树立了新的方向,也让片商与观众重拾了信心。
此后,2010年的《艋舺》、2011年的《那些年,我们一起追的女孩》、《鸡排英雄》和《赛德克·巴莱》等片使台湾电影达到了井喷态势。
到了2012、13年,虽然台片又稍有回落,但却呈现出另一种趋势。
无论高票房电影《阵头》、《大尾鲈鳗》、《总铺师》,还是票房差一些的《变身》、《志气》,甚至是纪录片《看见台湾》,都彰显出浓烈的「台湾本土意识」。
比如《阵头》表现的是台湾的「阵头」文化,属于民间庙会喜庆不可或缺的民俗曲艺;《大尾鲈鳗》意在勾起台湾观众对八九十年代歌厅猪亮哥秀场的回忆;而《总铺师》则涉及到了另一个传统的民间文化——「办桌」。
办桌文化,流行于台湾、闽南以及潮汕一带。
台湾当局如何推动电影产业发展作者:张涛严立军来源:《海峡科技与产业》2012年第01期电影产业是文化创意产业的“火车头”,属于高投资、高回报和资金高度集中的产业。
尽管近年来,台湾本土片在许多国际影展有靓丽表现,然而由于岛内市场规模过小,难以持续发展。
同时,台湾电影产业还面临一些困境与挑战,包括缺乏合理的发行制度,好莱坞影片垄断大部分影院,本土片偏离大众口味,缺乏市场竞争力,缺乏投资动力及电影从业就业稳定性低、专业人才欠缺等问题。
台湾电影产业面临的挑战自2002年台当局将包括电影产业在内的文化创意产业发展列入“挑战2008:‘国家’发展重点计划”之中,并成立“文化创意产业推动小组”,负责制定年度及中、长期发展策略。
到2009年,台湾电影产业无论是在制片量、票房、国际得奖还是产业技术升级方面,都获得长足进步,票房收入从2001年的739万元(新台币,下同)增长至2008年的6.1亿元,其中如《练习曲》、《刺青》、《不能说的秘密》、《功夫灌篮》、《囧男孩》、《海角七号》、《一八九五》等片,均屡创票房佳绩。
不过总的来看,岛内电影市场仍由外语片所垄断,本土制片商仅能在夹缝中求生存。
由于缺乏合理的电影发行制度,影院排档通常还是以好莱坞电影为主,相形之下,本土片发行则显得薄弱。
根据台湾“新闻局”台湾电影网公布的统计数据显示,目前岛内电影相关企业约600余家,营业总额约为300多亿元,其中电影总票房约为70亿元;本土片华语市场近5年平均票房年产值约6亿元;海外市场销售量为5亿元;本土片市场占有率为约7%;电影产业就业人数为6000余人,本土片年产量约30余部,但大多数仍属于10万元至1000万元的小成本制作,无法与好莱坞大片相抗衡,2009年本土片票房仅占2.3%。
台湾电影市场规模属浅碟市场,制片者普遍收益不佳,致使企业多不愿加入电影制作的投资。
目前台湾电影工作者正在撷取美式发行宣传与艺术电影行销模式的优点,包括采取独家上映、预售票模式,甚至走出影院,转往文创园区上演。
探析内地电影在台湾市场的失利因素作者:牛菲来源:《青年文学家》2013年第21期摘要:近年来,随着中国内地电影的异常活跃,赢得非常好的票房和口碑,但在文化根源脉络相似的台湾,内地电影遇到诸多尴尬和不适,遭到了“冷遇”,没有达到片方的预期。
本文旨在探析内地电影在台湾市场遭遇挫败的原因,吸取经验和教训,在面对机遇和挑战的华语电影格局里分庭抗礼。
关键词:文化差异;市场垄断;票房作者简介:牛菲(1987.10.19-),西北大学文学院11级电影学研究生,陕西韩城人,硕士学历,研究方向:电影传播。
[中图分类号]:J9 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2013)-21-0-01一个电影可以讲述一个时代的话语,同样一个电影也代表着一个群体的声音,最近几年内地电影的集中发声,得到了观众的热烈追捧,但多年来,受港台电影影响很大的内地电影却在台湾市场惨遭“碰壁”,例如《失恋三十三天》、《让子弹飞》、《杜拉拉升职记》等等,纵观美国好莱坞大片,而为什么频频可以笑傲台湾,面对“访台”影片的失利,我们必须反思和总结,台湾观众怎样能认识内地电影,内地文化,这就需要从认识和总结它们失利的原因方面入手,才能对症下药。
相对于内地观众对台湾的好奇,台湾观众似乎对于内地的文化产品不以为然,以电影这种文化产品来看,就没有在内地市场的“风光”,最近几年在台湾非常难得的好成绩就是《画皮2》《唐山大地震》,更多的电影只能收获很少很少的票房,尽管在台湾金马奖的舞台上,不少内地的电影获得肯定,但也阻止不了其大面积的惨淡和失败,这不得不引发内地电影工作者的思考和探究,为什么文化传统一脉相承,而“水土不服”的现象却一再上演?这其中原因众多:台湾文化人的排外性和文化的独特性、自身的不适应及好莱坞的市场垄断等等,都是造成其失利的主要因素,我们进行可以具体分析:一、台湾独有的文化特质作为对两岸电影交流做了大量工作的台湾导演,朱延平强调,“只有好莱坞大片和所谓接地气的‘台客’电影,才能获得观众的认可。
《深夜食堂》翻拍悲剧:错位消费时代的粉丝反抗“我没去打分,但是我看到了人民群众的眼睛是雪亮的,一星代表了我的心。
”北京的方小童算得上是《深夜食堂》的铁杆粉丝,她看完了原著13本漫画和由此改编的3季日剧。
事实上,在6月12日电视剧正式播出之前,她依然对这部翻拍作品充满了期待,因为执导这部片子的是台湾导演蔡岳勋。
用方小童的话来说,“还是拍了不少《痞子英雄》《白色巨塔》这样很不错的作品的”。
但很快,她的期待就伴随着老坛酸菜牛肉面的大特写被无情地击碎了。
“说实话,这结果让我挺失望的。
”方小童告诉《三声》(公号ID:Tosansheng),而和她抱有一样心情的原作粉不在少数。
这些遭受了巨大心理落差的粉丝涌入社交网络,表达着自己对于这部改编剧的不满。
截止至发稿,《深夜食堂》中文版的豆瓣评分仅有2.3,超过3万的评分者中有90%的人为它打了一星的分数,有不少都是日版原作的粉丝。
在看过前四集后,我们发现,对于2.3分这个超低评价,与其说是《深夜食堂》拍的太烂,不如说是粉丝们对于这部翻拍作品的要求之高超过出了我们的预期。
“飘在半空里的中文版”大多数第一时间做出评价的观众都看过原剧,吐槽的焦点也集中在与原剧的差距。
文/张一童 罗立璇6月13日,《深夜食堂》中版第一集播出后,老坛酸菜几乎成了所有观看者的噩梦。
没能恪守日版《深夜食堂》作为“美食番”的本分是众多粉丝吐槽的焦点。
“原版馋到崩溃,国版尬到反胃”的短评,在豆瓣上有超过三千人认同。
日版《深夜食堂》恪守了作为“美食番”的本分。
《深夜食堂》的食物造型由饭岛奈美完成,她是《海鸥食堂》《南极料理人》等美食剧集茶泡饭三姐妹变成了泡面三姐妹对日版的全套搬运。
“半夜烧烤摊”“海鲜大排档”,在正式播放前,不少人都在微博上留下了自己心目中中文版的《深夜食堂》应该有的样子。
但是实际上他们最终看到的是日式居酒屋风格的店面,穿着和风服装的黄磊和12个照搬原著,违和感满溢的故事。
每个角色都沉浸在一种戏剧表演的氛围之中,而缺乏了原著最重要的真实感。
赵又廷:掉进恩师设下的陷阱作者:刘颖来源:《北京广播电视报》2017年第25期在赵又廷眼中,导演蔡岳勋绝对是恩师。
两人由2009年的《痞子英雄》结缘,赵又廷随即成为了对方公司的签约演员。
七年的合约期满后,两人虽没有续约,却仍像家人一样彼此牵挂互相捧场。
北京卫视热播剧《深夜食堂》当初在即将开拍的时候,导演蔡岳勋曾经打电话给赵又廷,虽然时间紧迫,但他依旧按时赶到剧组,在剧中出演了一位有听障的苦命爸爸。
“我当时正在拍摄《三生三世十里桃花》,档期被安排得特别紧张。
但是蔡导就像我家人一样,不能不来。
”《深夜食堂》中,赵又廷扮演一位听力有障碍的船工,在捡到一个弃婴后,独立将其抚养长大,最后面对孩子亲生母亲讨要孩子的感人故事。
邋遢的形象让观众疼惜之外,到位的表演也成为该剧收视率的转折点,拉回了不少分数。
日前记者专访了赵又廷。
导演私下像家人,工作像魔鬼早在好几年前,赵又廷就知道了蔡岳勋要执导《深夜食堂》,并且对这部作品情有独钟。
“这部作品打动我的有两点,一是现在社会上的很多人工作很忙碌,内心都有很多东西被压抑不敢表露,在这部电视剧中正好借着‘食堂’抒发出来,这个连接特别巧妙。
另外剧中的主人公其实是一群边缘人,他们生活得都不太幸福,都有一颗破碎的心。
”由于对作品的喜爱,赵又廷早早就和导演蔡岳勋约定好,拍摄时自己要来饰演个角色。
导演也说好,一定留一个最难的角色等他来演。
没想到,当蔡岳勋打通赵又廷电话的时候,对方却马上就要奔赴《三生三世十里桃花》剧组。
“那半年我的工作档期都已经定满了,除了‘三生三世’,还有另外好几项工作。
所以,我在电话里就有点着急。
我跟他说:’老大,你为什么这么晚才跟我说啊,我这没办法配合啊!’后来我们俩因为档期的问题商量了很久,最后终于挤出了两周的时间,算是把这部戏浓缩地完成了。
”其实,赵又廷和蔡岳勋除了是多年工作搭档,还有另外一层更深的关系。
2008年,还在加拿大读书的赵又廷放假回到台北,在一次宴会上意外碰到了蔡岳勋,并在第二年出演《痞子英雄》,随后他的一生都发生了巨变。
大片是拿来消遣的,小片是用来留恋的,看电影总不能抓大放小,亦不能忽略那一只只的吸金怪兽。
岁末年初国产片的票房数字仍在蔓延疯长,当“拼质量”逐渐演变为单纯的“拼票房”,于电影本身来说又不晓得算不算个悲剧,诚然我们不喜欢肤浅脑残和矫揉造作,不喜欢苍白无力和扭曲畸形,不喜欢故作高深和抄袭拼凑。
我们需要的,是通俗,是感动,是真诚,是个性,或者是艺术……而这些,和票房并无冲突。
2010年注定还会是票房沸沸扬扬的一载,大片是参天大树,小片是路边野花,也许你总是昂着头快速前行,却遗忘了脚下盛开着的美丽。
的确,这些电影投资不大,宣传不多,阵容不算太强,票房也不用太过期待,却有可能不经意的感人入怀、记忆良久,成为你心中2010年华语电影的一个标签。
如果你看够了鲜亮皮囊的大制作,不如转过身来注视一下这些不起眼的片目,野花虽小,却总不似大树般的生个中空的树洞。
这便是撰写本专题的初衷,我们摈弃了那些人人皆知的热门电影,而适当选择了那些有潜质、有诚意的中小制作。
这些作品或已拍毕,或仍在赶拍,或者根本会遭禁映,却无一不是富于原创精神并凝聚着作者们的心血。
按照惯例,我们依旧分内地、香港、台湾三个篇目予以区分这些电影。
在市场上,它们或许会开创叫好叫座的小奇迹;在艺术上,它们也许会登上影展的红毯,承载起华语电影的国际荣耀。
台湾:艺术格局与封闭作业要怪也只能怪台湾电影的生物链断了层,没有良好的市场,也没有可供缓冲的进出渠道,整个2010年的台湾电影注定还将封闭作业。
不过在经历了2009年的低沉后,院线市场上已经有了明显苏醒的迹象,《艋舺》的大卖就是新年的一个好兆头,而《有一天》和《一页台北》同往柏林影展也在彰显着台湾片的艺术品质。
倘若魏德圣筹备多年的史诗巨作《赛德克·巴莱》能如愿完成,亦可能打破既往格局,打入内地市场。
《艋舺》的出现证明了台湾片学会了包装,像《混混天团》、《近在咫尺》以及《杀手欧阳盆栽》这样的电影则明显都摸准了偶像化推销生产的命门。
《深夜食堂》:日本经典IP的中国改编作者:陈丹来源:《综艺报》2017年第11期6月2日,中国版《深夜食堂》看片会上,当赵又廷饰演的角色与女儿分离时,影院里的啜泣声此起彼伏。
以在繁华都市巷弄里深夜才开始营业的食堂为舞台,将老板和形形色色的客人背后的故事以及各式家常菜相融合,日本漫画家安倍夜郎创作的同名漫画《深夜食堂》在亚洲地区拥趸无数。
中国版《深夜食堂》于6月12日登陆北京卫视、浙江卫视黄金档。
该剧由蔡岳勋执导,汇聚了黄磊、赵又廷、张钧甯、陈意涵、戚薇、海清、马苏、梁静、王迅、应采儿、何炅、萧敬腾、任贤齐、吴昕等两岸三地近100位演员。
该剧筹备历时4年,工作人员超过200人,拍摄172天,300多个场景,服装使用700余套。
蔡岳勋透露,除登陆中国大陆荧屏外,该剧还会在中国台湾和日本播出。
本土化改编曾执导《流星花园》《白色巨塔》等知名日本漫画、文学IP作品,蔡岳勋对IP改编有一套自己的方法论——即抓住作品的核心价值,将其他元素进行重组。
“每一部有影响力的作品必然有一个核心的价值表达,抓住这个核心,作品中的其他元素你可以把它打散、重组或加入新内容”。
在蔡岳勋看来,《深夜食堂》的核心价值在于对人的无尽关怀和不同生命样貌的展现。
在抓住这个核心的基础上,中国版《深夜食堂》进行了很多本土化改编。
蔡岳勋认为,《深夜食堂》的故事框架很难得,可以在一部作品中讲很多故事,传达很多讯息,和解、接纳、真爱以及勇气等。
中国版《深夜食堂》讲述了24个故事,其中12个故事来自原著漫画,12个故事全新创作,剧本创作历时3年。
“我们将漫画中的故事全部看了一遍,其中很多故事发生在食堂内,但食堂外的故事也很精彩,我决定将这些内容也拍出来。
”对于食堂中每一位食客的故事,蔡岳勋都进行了展开拍摄,这也是他基于中国市场做出的改变。
“中国观众对故事强度和戏剧性要求更高”。
美食部分,中国版《深夜食堂》基本选用中国家常菜,如回锅肉、红烧肉、东北粽等。
台湾本土电影的去政治化解析--以2005年以来获得内地公映
的影片为例
王凯
【期刊名称】《文教资料》
【年(卷),期】2014(000)029
【摘要】台湾本土电影在经历了健康写实电影和新电影的发展阶段之后,伴随着
新世纪政局的更迭,尤其是2010年两岸签署ECFA之后,两岸电影产业交流与合作步入正轨。
面对新的历史机遇,台湾导演开始致力于拍摄以青春爱情题材为主的商业片,以期获得内地电影市场的青睐,摆脱“台湾电影已死”的论证。
本文通过对“在地”与“他者”、两性形象以及地域时空三个方面进一步对台湾本土电影的去政治化进行解析。
【总页数】3页(P146-148)
【作者】王凯
【作者单位】南京师范大学文学院,江苏南京 210097
【正文语种】中文
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试论蔡岳勋导演于台湾电视剧市场的另辟蹊径金 萍(曲阜师范大学信息技术与传播学院)【摘 要】蔡岳勋,当代台湾电视剧行业领军人物,中流砥柱,2001年执导《流星花园》大获成功,及此便在宝岛台湾声名大噪,成为不可忽视的实力派新锐。
在青春偶像剧当道的台湾电视剧市场,蔡岳勋是个异类。
新颖的作品主题,深刻的剧集主旨,多变的新鲜元素帮助蔡岳勋探索出一条独特的执导线路。
本文试从蔡岳勋导演的作品分析入手,探寻蔡岳勋现象所折射出的电视剧创作理念,以期对大陆的电视剧创作有所吸收与借鉴。
【关键词】蔡岳勋 电视剧市场 电视剧创作【中图分类号】G642.0 【文献标识码】A 【文章编号】1673—8497(2010)12—0009-02第12期2010年12月现代阅读MODERN READINGNO.12December.2010童星出道的蔡岳勋,深受父亲蔡扬名的影响,一直以来在演艺圈发展,演出作品包括电视剧《辗转红莲》,电影《阿呆》等。
与父亲蔡扬名同样演而优则导的蔡岳勋,原本跟随父亲在片厂学作场记、作副导,18岁时进入电影圈,便开始了他长达十年之久的星河生涯,直到资深艺人张小燕引荐他进入TVBS-G 转换跑道,开始制作、编导《音乐爱情故事》。
这段期间内蔡岳勋导演带着他的制作团队,不断的试验与尝试并有所成长,“认真创作、诚意拍摄”一直是他坚守的信念与原则。
开创漫画改编电视剧的创作模式的先河,引领台湾青春偶像剧风潮的蔡岳勋,却没有墨守成规地沉浸在保守的拍摄规律之中,以低产却高质的作品不断吸引观众眼球,呈现多元化的创作理念,努力探索出一条独特且专属的执导线路。
一、不落窠臼,勇于探索(一)多变的故事主题2001年,蔡岳勋与台湾知名制作人柴智屏合作,执导《流星花园》。
作品一经推出,立即引发强烈的“流星热”、“F4狂潮”,其唯美浪漫的校园爱情故事在东南亚地区广受追捧,迅速成为2001-2002年度热点搜索;2004年,同为漫画改编的《战神》,不再是王子灰姑娘式的童话,而是充满悬疑,揭露了社会的暴力黑暗,并试图在残酷的青春下探究年轻人复杂的内心世界;2006年,《白色巨塔》聚焦医患关系与行业内部,共同探讨人生的真谛;2009年,《痞子英雄》深入警界,于斗智斗勇中剖析复杂的人物关系与蹊跷的矛盾冲突。
(二)深刻的作品主旨《流星花园》中,王子灰姑娘式的童话是对纯美爱情的坚定;闯入灰色禁区的《战神》超出了一部偶像剧所能承受的分量,把处于花季的年轻人不愿面对的黑暗恐惧赤裸裸地表现出来;看似圣洁的《白色巨塔》,却是暗潮涌动,勾心斗角,尔虞我诈。
主人公苏怡华的执着追求与无奈的因循守旧,也揭示了人生的彷徨与无助。
而那句“人生是这样的,往往你觉得最重要的,到最后都会变成不重要了。
珍惜,才是拥有一切的开始”,告诫人们抛弃无谓的欲望,放眼当下,知福惜福。
《痞子英雄》让主角随时面临着丢掉性命或是身处枪林弹雨的危机,爱情也是游走于警察与黑道的羁绊之中,无从接受与舍弃。
(三)跌宕起伏的情节与错综复杂的人物关系用电视剧画面塑造人物性格和命运独具艺术审美特征,比语言文字更为快捷更为直观的形象性,更为综合更为丰富的生动性;画面上的人物性格也是活跃在规定的时空环境之中,在戏剧动作和语言中展开,外部动作和内心动作都是性格的具象化;都在戏剧冲突发展之中成型,冲突都要与生活的事理逻辑合拍与和谐,人和人、环境和自己的内心冲突都要戏剧化。
在蔡岳勋导演的作品中,无论主角配角,其人物设定必有鲜明的性格特征,并于主旨表达和剧情推动中起到重要作④教学结果监控。
在组建订单班时,确定各阶段考核和最终的验收的时间和内容。
考试能及时强化正效应,克服负效应,纠正目标偏差。
加强对考试的改革与管理,建立整套的考试管理制度,实施阶段考核,阶段监控的结果及时反馈到监控对象,将达到比较好的激励效果。
最终的验收采取末位淘汰的方式,按比例择优录用。
3、构建“订单式”人才培养质量监控体系的步骤由于“订单式”人才培养涉及校企双方共同利益和责任,质量监控体系也应该由双方共同来建立,步骤如下:⑴建立制度。
完善的制度是“订单式”人才培养得以顺利开展的政策保障,如《顶岗实习管理办法》、《订单班组建的规定》、《订单培养协议书》中,明确校企合作处、督导处、各院(系、部、中心)、学工处等部门在“订单式”人才培养过程中的监督和评价的职责,明确企业、行业参与阶段考核和最终的验收工作;⑵设立机构。
建立订单培养工作组,院长担任组长并亲自负责,分管教学的副院长具体主持、全面指导和统筹各教学部门的订单培养工作,企业相关领导和人力资源部门派专员兼任监控管理工作;⑶实施运行。
在学院统一部署和安排下,坚持检查、监督、评价、指导、激励相结合,形成一个良性的、可操作的运行体制。
实现全员的、全面的、全程的质量监控,才能使我们的订单班的培养目标得以实现,学生具有用人单位所需要的知识能力、专业技能和职业素质,才能得到用人单位的欢迎和社会的认可。
高职院校才能从真正意义上获得生存的空间和竞争的优势,继而得到可持续的发展。
参考文献:[1]中华人民共和国教育部高等教育司,中国高教学会产学研合作教育分会.必由之路---高等职业教育产学研结合操作指南[M].北京:高等教育出版社,2004.[2]陆炳坚.从ISO90000理论看高职教育教学质量保障体系的构建[J].教育与职业,2007(12).[3]祝志勇.“三位一体”校企合作顶岗实践模式研究与探索[J].中国高教研究,2009(9).用。
《流星花园》中,道明寺霸道专一,花泽类忧郁深情,西门玩世不恭,美作友情至上,冷酷无情的道明枫,热情真诚的道明桩,仅有几次出场的刘管家和玉嫂,都具有不可忽视的角色特质。
在通往圣塔顶端的征途中,有人利欲熏心,无疾而终;有人浮浮沉沉,左右逢源;共同面对生命的终点,尽显人生百态。
警界、政坛、帮会,三方势力纵横交错,主人公的身份之谜最后一刻昭示天下,年轻人的爱情梦想却都是无言的结局。
(四)唯美传神的音响配乐电视艺术作为一门时空艺术,同样具有时间上的运动性,也就同样需要节奏,音乐的节奏感因此顺理成章地进入电视艺术的血液中。
任何一件音乐作品,都不会具体地指向某一情感或某个现象,但是音乐与情感、形象又是可以相互启发、相互关联的。
这一点,也是音乐与电视艺术的相通之处,一件好的电视艺术作品应是“趋向音乐的状态。
”在蔡岳勋导演的电视剧作品中,逼真传神的音响与唯美梦幻的配乐是作品广受欢迎的重要符码。
《流星花园》伴随着轻快跳跃的《情非得已》,开启了一段浪漫绚烂的校园爱情故事。
同时,蔡导采用最适合情感表达、英国乐坛第一气质女声玛婷所演唱的英国金榜双周冠军曲Perfect Moment 来表现杉菜与花泽类之间纯净、恬淡的暗恋情愫,平和而温暖。
柯有伦作曲并演唱的《零》,将《战神》中陈零的狂放不羁、赛车的紧张刺激以及对绮罗的深情呵护表露无疑;《白色巨塔》里婉转的《曾经太年轻》,既是对苏怡华与关欣十余年爱情无疾而终的扼腕,亦是对时光稍纵即逝的慨叹;《无赖正义》将《痞子英雄》中两个小小警探与黑暗势力斗智斗勇的魄力与惊险描绘得惟妙惟肖。
二、独善其身,业精于勤蔡岳勋导演的创作热忱与低调的为人处世,让他将全部精力投注到电视剧作品上,倾力打造收视传奇。
在《流星花园》中,蔡导带领一帮非专业年轻人,冒着入不敷出的风险,共同开辟青春偶像剧新模式,并成为日本、韩国和内地的参考蓝本。
《白色巨塔》从筹备到杀青,制作时间横跨两年,总经费达八千万元,创下当时台湾电视剧制作史上新高。
同时海外版权收益破1亿元台币,还成为台湾首度登上日本NHK 的戏剧。
秉承“认真创作、诚意拍摄”的制作理念,蔡导再度出击,于2009年推出筹备四年的大型警匪片《痞子英雄》。
紧张的黑帮斗争、大型的爆破场面、被射到像蜂窝一样的汽车,环环相扣的线索、高科技的鉴证手段。
首次在台湾电视发展好莱坞式的动作娱乐片,从警局到制服、枪械到警车,都藉由制作团队的美学能力重新构建,变换出一个非台湾但很接近台湾的城市,没有包袱地随意拍摄并达到美丽自由的视觉。
蔡导不惜以10秒爆破花费百万的重金打造精良的场面,不断尝鲜的手法为台湾偶像剧踏出狭小格局的第一步,勇气和创新精神都值得赞赏与学习。
三、厚积薄发,蓄势待发审美定势的超越与创新无疑是艺术创作的活力所在。
同时,也是培养高水准的影视受众的基础。
近年来,电视剧创作的水准不断提高,精品意识日益成为创作者们的共识。
因此,不断推陈出新,实现电视剧创作审美上的超越,带给观众更大的认识价值与审美价值也就不是一个无法企及的目标了。
蔡导潜心研究台湾本土戏剧出路,寻找新的可能性。
“戏剧本来就是让人作梦,给人希望的力量,最少也要给一点点。
”这是蔡导野心的最佳体现,他是台湾电视剧导演中最具理想主义者色彩的。
不要随波逐流的俗滥题材,不要患得患失的收视率,做自己想要做的,能够给观众希望的戏剧,这一直是蔡岳勋的拍戏理想。
“不为市场和收视拍片”似乎是蔡岳勋导演的立身之本,青春偶像剧当道的台湾电视剧市场,随处可见俊男美女的演员阵容,灰姑娘的奋斗历程并最终与王子终成眷属;或是男女主角无奈分离的悲情,甚或是彻头彻尾、毫无内涵的无厘头恶搞。
蔡岳勋导演的品牌足可以引起市场反响与收视新高,但导演并没有儿戏自己的艺术追求。
为梦想而电视,其宝贵的拍片原则,是其大获全胜的根本保障。
四、颇具竞争优势的群组效应纵观蔡岳勋导演的作品,我们不难发现,多元因素的融合渗透,有力地保证了作品的质量与影响力。
《流星花园》《战神》依靠风靡青少年群体的漫画原著,选择花样少年少女作为故事主角,对于纯美的青春校园爱情剧,这是取胜的不二法宝;电视剧艺术自诞生之日起便与文学结下了不解之缘,尤其与小说的缘分显得更深。
《白色巨塔》根据台湾叱咤文坛的知名作家侯文咏的同名畅销小说改编,在剧情上赚足吆喝。
作品取景合欢山等台湾著名景点,伴随电视剧的热播,台湾的风景名胜吸引大批游客,拉动旅游收入,双双受益。
电视明星主要是文化艺术圈里的名人,尤其是著名的歌星、影星、主持人和导演。
明星能赢得观众的普遍欢迎,在于符合大多数观众的审美理想。
观众的审美理想具有民族特征、文化特征和时代特征。
观众的审美理想随着电视剧的发展而变化,由低级到高级。
各个时期的明星的产生,都是观众审美理想发展的必然结果。
张国柱、吴孟达、戴立忍、言承旭、周渝民、赵又廷、徐熙媛、陈意涵,老中青三代演员同台飙戏,吸引不同年龄层与地域的观众,红遍两岸三地与东南亚,是必然结果。
当代社会是一个商品社会,在商品社会中,大众是消费者,大众文化也就是消费文化。
大众对待文化的态度,具有明显的世俗消费倾向。
居住空间的相对封闭和私密性,使人们更多地以电视为伴,电视文化于是成为当下重要的文化现象。
人们在消费这一文化时,不仅培育了特有的趣味,同时也相应地产生了不满足的期待。