山水树石技法

山水画意境的表达技巧山水画是中国传统绘画中的一种重要类型，它通过对山川河流的描绘，展现了自然景色的壮美和深邃。

表达山水画意境的技巧主要包括以下几个方面：1.气韵生动：山水画注重表达自然山水的气韵和生动感。

通过笔墨的运用，使山、水、云、石等自然元素生动地呈现在画面上，使观者感受到山水的生命力和活力。

2.运用意境：山水画追求的不仅仅是写实，更追求意境的表达。

艺术家通过构图、造型、色彩、墨法等手法，营造出富有诗意和抒情的氛围，使观者产生联想和共鸣。

3.追求形神兼备：山水画既追求形态的准确和传神，又注重神韵的表现。

艺术家通过对山、水、树、石等景物形态的描绘，同时注重捕捉景物背后的精神境界和情感意义。

4.虚实结合：山水画中常常运用虚实结合的手法，通过留白和淡墨表现远山远水，使画面更具空间感和深度感，增强观赏者的想象空间。

5.依据写生：虽然山水画追求意境和诗情，但其创作基础仍然是对自然景物的写生和观察。

艺术家需要通过实地写生或参考自然景物，掌握山水的形态特征和变化规律，以便更好地表现出自然的美妙和壮阔。

6.笔墨运用：山水画中的笔墨运用至关重要。

除了传统的水墨技法外，还可以运用淡彩、设色等技法进行表现，以丰富画面的层次和色彩的变化。

7.情境营造：山水画的意境表达也离不开对情境的营造。

通过山、水、树、石的组合和搭配，以及配以诗文或题跋，营造出各种情境，使观者更容易沉浸其中，感受到艺术家想要表达的意境和情感。

总的来说，山水画的意境表达是一种综合性的艺术创作，需要艺术家有深厚的绘画功底和对自然景物的深刻理解，同时注重对情感和意境的把握，使画面不仅能够传达自然景色的美感，还能够触动观者心灵深处的共鸣。

美术教案2017·9中国山水画《树之画法》教案教学目标：1.欣赏中国山水画作品,初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

2.通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。

教学重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

教学难点：树木的穿枝插叶。

教学准备：教材、视频资料、图片资料、课件。

教学过程：一·导课：1·树石是中国传统山水画的重要组成部分，所以学习树画法尤为重要。

2·展示不同季节树木景色图片，说明树有不同种类和姿态，因此有不同的画法。

（展示一组山水画请学生欣赏，提问：你能发现画不同的树有哪些不同吗？）二·笔墨技法讲解。

1·树枝的结构：传统画论中把向上生长的树枝称为鹿角枝，把向下弯曲的树枝称为蟹爪枝，另外还有平生横出的长臂枝。

（展示图片，让学生分别找一找其中的鹿角枝和蟹爪枝。

）教师总结：树的结构可分为三大类---一是向上生长类，称为鹿角枝，这类树最常见，如柳树，樟树等。

二是向下弯曲类，称为蟹爪枝，如龙爪槐。

三是平生横出类，称为长臂枝，如松、杉，木棉等。

2·远树和近树的画法：（物象的远近关系表达法）展示图片《富春山居图》局部。

提问：你知道近树和远树的画法有什么不同吗？学生讨论，教师小结：物象具有近大远小，近遮挡远，近清远朦的特点，所以在表达的时候我们应该注意物象的远近关系。

3·树的画法步骤：（1）·先画主干。

（2）·添加树节。

（3）·再画树枝。

（要四面取势。

画树出枝一忌干、枝均等排列；二忌数枝平行；三注意枝要抱体，不可散乱。

）（4）·用浓淡不同的墨色画出不同形态的树叶。

（铅笔亦可。

）4·点叶画法：画树有单叶（点叶法）。

夹叶（双勾法）。

根据不同种类的树，画面的不同需要，选择不同的用法。

三·学生练习根据以上学习内容，请大家大胆临摹一副课本上或图片展示的作品。

中外美术史中外:1名词解释:皴法:中国画技法术语,主要用于山水画技法的表现,在勾线的同时运用墨色变化来表达物象的质感,肌理,阴阳向背等,对于山水树石的构造有决定性的作用。

南北宗论:松江画派和董其昌等人提出的绘画理论,它对中国山水画的发展进行了风格流派进行了风格流派的划分(其根据是禅宗史上顿悟与渐捂南北二宗,以此把山水画中水墨与青绿两种风格的创作加以区分。

强调前者是文人画的正宗,后者则是行家的代表,进而“崇南抑北”,标榜文人画。

)明末黄家富贵:北宋宫廷花鸟画的标准,代表人物黄奎与黄居父子,五代西蜀黄奎《写生珍禽图》,特点:细腻、精微。

(院体工笔画)徐熙野逸:文人写意花鸟画,五代南唐徐熙,风格特点:生动、活泼、朴实淡雅,野逸,笔墨趣味。

2 选择填空1 青铜器物的装饰,可分为图案和雕塑两种形式。

2 河南新郑出土的立鹤方壶是春秋前期社会变革的象征。

P473.秦兵马俑:具有高度的写实性,造型准确,姿态,自然,形貌气质很少雷同,形态各异,塑工和绘艺精湛。

P644.长沙马王堆“T”型帛画(非衣):画面分为上中下三层:描绘天庭,人世和冥界。

三者相互独立有彼此关联,人神合一。

主体思想:天庭:神化色彩浓重(龙)冥界:巨人举起大地,使墓主人在人世间享用富贵荣华。

真实感,富有生活气息。

作用:A 画工在白描基础上创造了重彩画形式,是人物画发展中的重大贡献;B立体形象上有图案式转到绘画式面相的表现使汉画人物描绘走上较为具象的阶段。

5.中唐张彦远《历代名画记》六法论:一日气韵生动,二日骨法用笔,三日应物象形,四日随类赋彩,五日经营位置,六日传移模写。

6.郭熙《林泉高致》的水理论著作,介绍山水认识的意义,功法,手法。

7.《笔法记》中,荆浩把“求真”作为山水画家的宗旨;《林泉高致》中推进为“求理”。

郭熙在荆浩“景”“思”这对范畴中,总结了山水画布局的三远:“高远、平远、深远”成为处理全景山水构图的基本程式。

人物三远:“高远者明瞭,深远者细碎,平远者冲淡。

面是指有一定面积的墨色片状，绘画中的斧劈皴、晕染皴及染墨、染色等都是面的运用。

面的运用主要强调浓淡适度，水乳交融，明暗相间，浑然天成。

相对而言，面的应用比点线的难度高，所以，以大面积墨色作画的大写意画法很难画好，需要扎实深厚的功底。

在绘画中，有一种以书入画的论调，这是元人赵孟頫提出的理论，指用书法的方法来作画。

本来，在上古时期书画是一体的，汉字就是由图画变化而来的，所以汉字称为象形字。

但是在以后几千年的发展中，汉字和国画均发生了重大变化，均按照各自的发展规律独立发展着，且越来越不靠谱，书有书的独立规范，画有画的发展规律，一味讲以书入画是不合适的。

以书入画是若干种画法中的一种，他主要有两个特征，一是用正锋勾肋线条，用书法的线性勾画景物，二是画面主景不渲染，象书法一样写完即成。

这种画法笔法上是写法运笔，他和元代以前画山水的线性不同，但经分析，以书法法作山水画南派山水较适宜，画北派山水并不甚好，因为书法的笔划线条通常讲究圆润，而山水画山石树木的线条则讲究刚硬，是相反的，如按书法线条画北派山水，往往显无骨力。

此外，书法通常是正锋用笔，而山水画多用斜锋和侧锋，握笔姿式和方法皆不同。

因此，事实上极力主张以书法运笔法作画的赵孟頫和黄宾鸿二位的书法体山水画以及其它人的书法体山水画都并不理想。

因此，只能将其看作是一种画法而巳，不可能将其作为山水画的基本规范，本人不信奉也不主张山水法书法，毕竟书画虽同源，但发展规律却是天差地别的。

讲以书入画针对人物画较合适，人物画的线条可以用书法的线条和运笔方法去画，故十八描中许多种描法与书法的线条相似，但以后又将此说移到山水画、花鸟画上来则就牵强了，因为山水花鸟与人物画不同，二者基本不是由线条构成，而多由墨点和墨团色块构成，在山水画中，尤现在的山水画中，使用笔毛分岔的散锋破笔和断断续续的战笔笔法作山水画较理想，如果用书法的线条来画效果并不好，然这一论调却误导了许多画家。

这并不是说不能以书入画，山水画也可以完全用书法的线条来画，元代以后许多画家的山水画也确由线条构成，无论是勾线还是皴法，都用线条来表现，这大多受赵孟頫以书入画思想的影响，只是从实践看，这种机械的将书法线法搬过来的画法并不理想。

传统山水画皴法与皴法程式探析作者：任意来源：《美与时代·中》2021年第11期摘要：皴法，是中國画特有的形式语言，是山水画笔墨语言重要的表现手法之一，也是山水画绘画风格的体现。

皴法程式则是皴法的程式化语言，简洁明了的皴法程式是对自然客观物象的又一次提炼。

以皴法和皴法程式为切入点，探讨传统山水画中皴法和皴法程式的诠释与转化。

关键词：传统山水画;皴法;皴法程式传统山水画所表现的主体为山石、树木，皴法就是表现这些山石树木的形式语言，也是山水画笔墨语言重要的形成部分。

程式，可以理解为绘画笔墨的图式，那么皴法程式就是皴法的图式，是在画家主观能动性作用下，将单一的程式变化并且叠加形成丰富多样的皴法图式。

一、皴法的概念在谈皴法之前，首先要提到皴。

在《说文解字》当中对皴的解释是：“皮细起也，从皮夋生”，意思是皮肤在寒冽的冬季受寒风影响而开裂粗糙形成褶皱。

在《古代汉语字典》中，皴被解释为：“皮肤因受冻而开裂;物体表面不光滑;中国画的一种技艺方法，用侧笔擦染以表现山石等的脉络纹理。

”早在《梁书·武帝记》中就有相关记载：“执笔触寒，手为皴裂。

又绘法。

”从这句话能看出皴与中国传统绘画之间早就有了关联。

那么法可以解释为法度、方法、章法。

法的意义在于它具有一定的稳定性和广泛的受众，可成为人们接受、学习、批评这个事物的准则。

皴法即皴被程式化之后的山水画技法。

皴法是对皴的明晰化，是中国画特有的形式语言，也是山水画笔墨语言最重要的形成部分和认知方式，并且是艺术家独一无二的名片。

二、皴法及皴法程式的形成上小节提到皴法是皴被程式化之后的山水画技法，皴来源于画家对于自然景观、山石结构纹理特点的深入观察之后客观再现大自然的规律，在画面最适合的空间位置上下笔落墨。

然而皴法源于画家对客观自然的再现和其形象思维的相互作用，画家观察客观自然后通过个人体悟，用不同的方法去皴，以此得到自己想要的形态特征与空间效果，通过整理提炼出一种带有个人特殊情感的笔墨语言，这就是真正属于自己的个性符号。

浅绛山水画技法浅绛山水画技法浅绛山水画技法作者简历：唐凤岐，1949年生于天津市，1968年上山下乡，1970年加入海军某部当美术创作员，对山水画的学习创作锲而不舍，师承著名山水画家孙克纲先生，曾就读于天津美术学院绘画系，1994年毕业于中国社会科学院美学硕士研究生班。

现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、河北省山水画研究副会长、河北省美协理事、廊坊市美协副主席等职。

作品多次参加全国重要展览，并获奖。

1997年被中国文联、中国美协评为《中国画坛百杰》。

出版有《唐凤岐画集》、《百杰画家唐凤岐》、《浅绛》技法，《著名画家唐凤岐专辑》等。

第一节浅绛山水画浅绛山水画是中国画常见的画种，多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。

其特点是素雅静淡，明快透澈。

浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。

浅绛是其他类别山水画的基础，同时也是传统绘画中高难度绘法之一。

因此了解、学习和研究它是十分重要的。

（附图为唐凤岐作品《遥遥黄土路》）第二节近景松山水画离不开树，而松树又是百树之首，因此，学习和了解山水画中的松树，是非常必要的。

了解松树和研究其画法也有两条途径，一是学习、临摹先贤画谱，二是到自然界中写生。

松树，具有阳刚之美，它的枝干更具有柔中有刚的美，松的叶群，更给人以清脱之感。

它是我们民族心目中的吉祥树，是常青不老的象征。

松树，有的像虬龙，故称虬松，其枝干多变，直处坦率，弯曲内含，显出龙探青山之状；也有的曲中有直，变化非凡，似蛟入海之态；有的巨臂遮天，挺拔刚毅，有拔地钻云腾飞之势也。

画松的树干，要中锋用笔，树干与树枝间的树叉，一般不小于九十度。

画树梢用侧锋，这些效果会好些。

用笔的顺序一般是从左到右、从上到下，也可按照自己的习惯画。

松叶的组合分为两类：马尾形、菊花形，也可据此而演变。

画针叶一般用笔是虚起实落，就是笔尖先入纸，笔腹后落，这样画出的针叶是前尖后钝，有力度，很符合画松之品格，这种画法可区别于水草等其他草类植物。

中国画技法中皴法的运用形式研究作者：赵田田来源：《大东方》2017年第02期皴法是一种艺术语言形式，是历代山水画家从“外师造化”、“中得心源”的实践中创造而来的，并在长期的历史发展中形成的一套趋于完整的中国画技法体系。

在一幅山水画的创作过程中，其中山石的画法是最重要的，是山水画技法中最值得学习的、也是最能表现画家思想情感的重要因素之一。

在隋唐以前，画家在山水画的创作过程中，仅仅用画笔勾出物体的轮廓，到五代时期，山水画的创作在勾出物体外轮廓的基础上，再用淡干墨用侧笔皴染。

本文主要通过不同的山水绘画作品，进一步分析研究皴法的运用形式。

一、皴法的含义皴法，中国画技法名。

它是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法，在一幅山水画的创作过程中，画家先勾出物体的基本轮廓﹐然后再用淡干墨侧笔画出。

皴法是表现山石﹑树木的一种特殊技法，这种画家用来表现山石纹理质感的技法，赋予了山水画独特的皴法美。

由于山石、峰峦的形状千变万化，为了表现不同山峰的特征，画家们也产生了风格各异的表现方法。

郑绩说：“天生如是之山石，然后古人创造出如是皴法”。

皴法，它既不是画家们主观凭空杜撰出来的，也不是完全对大自然的摹写，而是山水画家在对客观自然的了解基础之上，通过自己的感同身受，用自己独特的艺术语言总结表达出来的一种艺术形式。

皴法的流派与风格是千变万化的，不同形状的山体结构可以通过墨的干湿浓淡变化和线条的粗细长短来表现。

不同的皴法有不同的用笔规则和结合原则，皴法的主要特点是运用点、线、面不同的组合方式，表现各种山石的体面转换、结构质感及明暗变化、形体起伏等，来表现形态各异的山石、峰峦、树木等。

二、皴法的运用形式1.点皴点皴的突出特点是将平点、竖点、大混点、侧笔点、胡椒点等各种点状皴笔聚集在一起表现山水，主要表现山石树木，包括雨点皴、米点皴、马牙皴等。

其中米点皴是北宋画家米芾、米友仁父子所创作的绘画技法，它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨并用，这种技法适合用来表现江南一带烟雨朦胧的地域特征。

传统山水画的学习方法和技法基础一、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。

破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。

秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。

刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。

钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。

锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。

（图9）图9墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。

在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。

纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。

生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。

此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。

生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。

此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。

由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。

即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。

砚：可多备几个碟用于配色配墨。

画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。