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声乐专业表演教学探索研究声乐专业表演教学是一个综合性很强的领域，涉及多个方面的知识和技能。
本文将就声乐专业表演教学的各个方面进行探讨和研究，以期为声乐专业表演教学提供一些有益的参考。
一、声乐技巧训练声乐技巧训练是声乐专业表演教学的基础，主要包括呼吸、发声、共鸣等方面的训练。
通过科学的声乐技巧训练，学生可以掌握正确的呼吸方法，形成稳定的声音支撑，并掌握正确的发声技巧和共鸣方法。
二、表演心理学应用表演心理学在声乐专业表演教学中具有重要的作用。
通过表演心理学的应用，学生可以更好地理解角色的心理状态和情感表达，提高自己的表演能力。
同时，表演心理学还可以帮助学生更好地处理自己的情感和情绪，保持自信和稳定的状态。
三、声音与情感的结合声音与情感的结合是声乐表演的核心。
通过声音的技巧和情感的表达，学生可以将角色的内心世界展现给观众，引起观众的共鸣和情感共鸣。
因此，在声乐专业表演教学中，教师需要注重声音与情感的结合，引导学生通过声音和情感的表达来塑造角色的形象。
四、舞台肢体语言舞台肢体语言是声乐表演的重要组成部分。
通过舞台肢体语言，学生可以更好地展现角色的性格和情感状态，增强表演的感染力。
因此，在声乐专业表演教学中，教师需要注重舞台肢体语言的教学，引导学生通过合适的舞台肢体语言来增强表演效果。
五、角色与剧本解读角色与剧本解读是声乐专业表演教学的重要环节。
通过角色与剧本的解读，学生可以更好地理解角色的性格和情感状态，更好地塑造角色的形象。
因此，在声乐专业表演教学中，教师需要注重角色与剧本的解读教学，引导学生通过深入的角色分析来更好地理解角色的内心世界。
六、声乐与乐器的配合声乐与乐器的配合是声乐表演的重要环节。
在声乐专业表演教学中，教师需要注重声乐与乐器的配合教学，引导学生通过合理的配合来提高表演的整体效果。
同时，教师还需要注重乐器选择的教学，根据不同的歌曲和角色选择合适的乐器来增强表演的感染力。
七、嗓音保护与治疗嗓音保护与治疗是声乐专业表演教学中不可或缺的一部分。
幼儿心理学声乐教案一、教学目标。
1. 培养幼儿对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养和审美能力。
2. 培养幼儿的音乐表达能力和动手能力，提高他们的唱歌技巧。
3. 帮助幼儿建立良好的音乐情感，增强他们的自信心和团队意识。
二、教学内容。
1. 声乐基础知识，音符、音程、节奏等基础知识。
2. 歌曲学唱，选择适合幼儿的歌曲，教授歌曲的歌词、旋律和唱法。
3. 表演训练，通过表情、动作等方式，训练幼儿的表演能力。
4. 听力训练，让幼儿通过听音乐，培养他们的音乐感知能力。
三、教学过程。
1. 初步了解，通过游戏、故事等方式，让幼儿初步了解声乐，培养他们的音乐兴趣。
2. 基础知识教学，教授音符、音程、节奏等基础知识，让幼儿了解音乐的基本要素。
3. 歌曲学唱，选择简单易学的歌曲，教授歌曲的歌词、旋律和唱法，让幼儿学会唱歌。
4. 表演训练，通过表情、动作等方式，训练幼儿的表演能力，让他们在唱歌时能够更加生动和自然。
5. 听力训练，让幼儿通过听音乐，培养他们的音乐感知能力，提高他们的音乐鉴赏能力。
四、教学方法。
1. 游戏教学法，通过游戏的形式，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习声乐知识。
2. 示范教学法，教师示范唱歌和表演，让幼儿模仿学习。
3. 听力训练法，通过听音乐，培养幼儿的音乐感知能力。
五、教学评价。
1. 观察评价，通过观察幼儿的学习情况和表演情况，评价他们的学习成果和表演水平。
2. 学习记录，记录幼儿的学习情况和表演情况，及时发现问题并加以解决。
六、教学反思。
1. 分层教学，根据幼儿的年龄和学习能力，进行分层教学，让每个幼儿都能得到适合自己的教学内容。
2. 多样化教学，通过多种教学方法和教学形式，满足幼儿不同的学习需求，让他们在学习中感到愉快和兴奋。
七、教学总结。
通过声乐教案的设计和实施，可以有效培养幼儿对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养和审美能力，培养他们的音乐表达能力和动手能力，帮助他们建立良好的音乐情感，增强他们的自信心和团队意识。
心理研究在声乐教学中的应用【摘要】演唱过程是一种集声乐技术技巧、心理素质、文化艺术修养以及人生体验为一体的综合性活动。
心理素质的培养在歌唱艺术中是十分重要的，在声乐教学中也是非常关键的环节。
【关键词】声乐教学；歌唱心理；舞台实践；自信心声乐是一门表演艺术，是利用声学上的各种技能、技巧获得的人的思想情感的抒发。
实践证明，一首歌曲的演唱成功与否，除技术和生理的因素外，最主要的是心理素质的好坏，只有在掌握技术的基础上，具备良好的心理调控能力，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。
演唱过程是一种集声乐技术技巧、心理素质、文化艺术修养以及人生体验为一体的综合性活动。
心理素质的培养在歌唱艺术中是十分重要的，在声乐教学中也是非常关键的环节。
鉴于歌唱学习训练的特殊性，学习过程中的心理活动现象就是一项必须接触、研究总结的基础理论。
现根据本人的教学情况，谈谈对以下问题的认识。
一、歌唱心理的重要作用人的心理现象是大脑的机能，是对客观现实的反映，它以不同形式反映着客观世界的事物及联系，在认识客观世界的时，不仅反映事物的属性、特征及联系，还产生了对事物的态度，引起各种主观情感体验。
这种情感体验又会反作用于人的实践活动，对人的实践活动产生促进或阻碍的作用。
人的任何活动都是在心理调节下进行的，心理活动直接影响到人的实践能力，歌唱实践也一样受演唱者心理的影响和制约。
实践证明，良好的歌唱心理对歌唱实践有着十分重要的推动作用，它能充分激发演唱者的表演欲望，准确把握好演唱过程中的每一个环节，自然流畅地完成整个演唱过程。
相反，在歌唱中出现注意力不集中或高度紧张的状况，则势必造成表演者平时的水平不能充分发挥，影响演唱者的演唱效果，歌者可能对此都有深刻的体会。
当生气上台演唱时，气总是吸不深，觉得嗓音堵在喉部，或者往上抽。
总之，歌唱心理不正常，则会导致整个发声器官功能不同程度的紊乱。
因此歌者嗓音技巧发挥得好坏，与临场前的心理状态有很大的关系。
二、影响歌唱心理的主要原因1.自信心不足由于文化传统和历史的原因，过去人们错误地认为展现自己是一种不谦虚的表现，只知道谦虚是一种美德，不知道自信更是一种美德。
一、实习背景为了更好地了解声乐教学，提高自己的教学能力，我于今年暑假期间在XX音乐学院进行了为期一个月的声乐教师实习。
在这一个月的时间里，我跟随经验丰富的声乐教师学习了声乐教学的理论和方法，并参与了一些声乐教学实践活动。
二、实习内容1. 声乐教学理论学习在实习期间，我认真学习了声乐教学的基本理论，包括声乐教学的目标、原则、方法等。
同时，我还学习了声乐技巧，如呼吸、发声、共鸣、咬字等方面的知识。
2. 参观学习在实习期间，我参观了学校的声乐教室、录音棚等教学设施，了解了声乐教学的环境和条件。
此外，我还观摩了其他教师的声乐课，学习他们的教学方法和技巧。
3. 声乐教学实践活动在实习期间，我参与了声乐教学实践活动，包括教授初级声乐课程、辅导学生声乐练习、组织声乐比赛等。
通过这些实践活动，我锻炼了自己的教学能力，提高了自己的教学水平。
三、实习体会1. 教学方法的重要性在实习过程中，我深刻体会到教学方法的重要性。
一个好的教学方法能够激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
在声乐教学中，教师需要根据学生的实际情况，灵活运用不同的教学方法，如示范、模仿、比赛等。
2. 声乐技巧的掌握声乐技巧是声乐教学的基础。
在实习过程中，我学习了声乐技巧，如呼吸、发声、共鸣、咬字等。
这些技巧的掌握对于提高学生的声乐水平至关重要。
3. 学生心理的关爱在声乐教学中，教师需要关注学生的心理变化，关爱学生。
特别是在面对学生遇到困难时，教师应给予鼓励和支持，帮助学生克服困难，提高自信心。
4. 教师自身素质的提高作为一名声乐教师，自身素质的提高至关重要。
在实习过程中，我认识到自己需要在声乐理论、技巧、教学方法等方面不断学习，提高自己的专业素养。
四、实习总结通过一个月的声乐教师实习，我收获颇丰。
我不仅掌握了声乐教学的基本理论和方法，还锻炼了自己的教学能力。
在今后的工作中，我将继续努力学习，提高自己的专业素养，为培养更多的优秀声乐人才贡献自己的力量。
（注：本文仅为示例，实际实习报告内容可根据个人实习经历进行调整。
【内容摘要】在演唱中，良好的心理对演唱者的演出十分重要。
因此，在声乐教学中，教师应当重视学生歌唱的生理和心理活动，主要通过激发学生的歌唱欲望，引导学生快乐学习，把握歌曲情感，鼓励艺术表现，来培养学生的良好心理素质。
在实践中，对出现跑调、破音或无自信心的初学者，对因过度紧张出现大脑瞬间空白的学生，以及因怯场不能调整好歌唱状态的学生进行心理疏导，取得了较好的效果。
【关键词】声乐教学 心理教学法 应用 实践声乐即歌唱，是由人的生理机能和心理活动共同在神经兴奋与稳定的状态下完成的高级神经活动。
在声乐教学中，每个学生个体存在差异，这就要求声乐教师必须重视声乐教学方法的合理应用。
常用的声乐教学方法有：语音教学法、示范教学法、比喻教学法、机理教学法、心理教学法等。
经过多年的教学实践，笔者认为：声乐教师更应关注歌唱发声的心理活动，重视心理活动在声乐教学中的地位和作用，并将心理教学融于声乐教学技巧中，使学生克服歌唱发声的心理障碍，具有良好的歌唱心态，最终解决歌唱中出现的问题，并获得歌唱的最佳效果。
一、声乐教学中心理教学法的重要性马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。
”心理活动是现实世界的客观事物以及它们之间存在的联系在人脑中的反映。
所以伊・卡・那查连柯说：“歌唱是高级心理活动现象之一。
”这充分说明虽然人的心理活动在不同的环境下各不相同，却多为相似，或是具有共性。
对于声乐教师来说，教学对象即学生的心理状态虽然有所差异，但都是以中枢神经系统和周围神经系统的协同活动为物质基础，是通过高级神经的控制来协调的。
心理教学法指出歌唱是人的一种本能的全面反应。
声乐教学要重视训练学生的心理、智慧而不是声音；重视耳朵而不是生理机能；强调主观细节性，如声音与音乐的记忆、心理的概念、感情和信心等，而不侧重歌唱技巧如姿势、呼吸、共鸣、位置等。
也就是说在声乐教学中要引导学生用“心”歌唱，做到“情由心生，以情带声，以声传情，情声合一”。
第1篇一、引言声乐教学是音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐素养、歌唱技巧和审美能力。
随着我国音乐教育的不断发展，声乐教学法的改革和创新也日益受到重视。
本报告将结合声乐教学实践，探讨声乐教学法的运用，以期为我国声乐教育事业提供有益的参考。
二、实践背景近年来，我国声乐教育事业取得了显著成果，但仍存在一些问题，如教学方法单一、学生综合素质不高、师资力量不足等。
为解决这些问题，我们开展了声乐教学法的实践研究，旨在提高声乐教学质量，培养具有较高综合素质的声乐人才。
三、声乐教学法的实践1. 情感教学法情感教学法强调在声乐教学中，教师应关注学生的情感需求，激发学生的学习兴趣。
具体实践如下：（1）教师通过生动形象的语言、动作、表情等，激发学生的学习热情。
（2）教师引导学生关注歌曲的背景故事，了解歌曲的情感内涵。
（3）教师鼓励学生表达自己的情感，使歌唱更具感染力。
2. 体验教学法体验教学法强调学生在声乐学习过程中，通过亲身体验，提高歌唱技巧。
具体实践如下：（1）教师引导学生进行发声练习，让学生感受声音的变化。
（2）教师组织学生参加合唱、独唱等活动，让学生在实践中提高歌唱技巧。
（3）教师鼓励学生参加声乐比赛，锻炼学生的舞台表现力。
3. 模仿教学法模仿教学法强调学生通过模仿优秀歌手的演唱，提高自己的歌唱水平。
具体实践如下：（1）教师选取具有代表性的声乐作品，让学生进行模仿。
（2）教师指导学生分析优秀歌手的演唱技巧，让学生学会借鉴。
（3）教师组织学生进行合唱练习，让学生在集体演唱中提高协作能力。
4. 个性化教学法个性化教学法强调根据学生的个体差异，制定相应的教学方案。
具体实践如下：（1）教师通过观察、访谈等方式，了解学生的音乐素养、歌唱技巧等。
（2）教师根据学生的特点，制定针对性的教学计划。
（3）教师关注学生的进步，及时调整教学策略。
四、实践效果通过声乐教学法的实践，我们取得了以下成果：1. 学生的歌唱技巧得到了显著提高。
第1篇一、引言声乐教学是音乐教育的重要组成部分，对于培养具有良好音乐素养的人才具有重要意义。
在声乐教学中，教师应注重实践方法的应用，以提高教学效果。
本文将从以下几个方面探讨声乐教学的实践方法。
二、声乐教学实践方法1. 声乐基本技能训练（1）呼吸训练：呼吸是声乐的基础，正确的呼吸方法对于提高声乐技巧至关重要。
教师可以通过以下方法进行呼吸训练：①腹式呼吸：引导学生用腹部进行呼吸，感受气息在腹部的运动。
②胸式呼吸：指导学生进行胸式呼吸，使气息在胸部产生共鸣。
③混合呼吸：将腹式呼吸和胸式呼吸相结合，使气息更加均匀。
（2）发声训练：发声是声乐的核心，教师可以从以下几个方面进行发声训练：①咬字清晰：引导学生正确咬字，使歌词表达更加准确。
②气息控制：训练学生气息的稳定性和控制力，使歌声更加流畅。
③共鸣训练：指导学生寻找共鸣点，使歌声更加丰满。
（3）音阶、琶音、跳音等基本技巧训练：通过音阶、琶音、跳音等基本技巧的训练，提高学生的音准、节奏和音色。
2. 声乐作品分析（1）歌词分析：引导学生理解歌词的意义，感受歌词的情感。
（2）旋律分析：分析旋律的走向、节奏、音程等，帮助学生掌握旋律特点。
（3）和声分析：讲解和声的基本知识，使学生了解歌曲的和声结构。
3. 声乐演唱技巧（1）姿势与表情：指导学生保持正确的演唱姿势，培养良好的舞台形象。
（2）音色处理：引导学生根据歌曲风格调整音色，使歌声更具表现力。
（3）情感表达：通过情感表达使歌声更具感染力。
4. 声乐教学实践（1）分组教学：将学生分成若干小组，进行分组练习和合唱训练。
（2）模拟演出：组织学生进行模拟演出，提高学生的舞台表演能力。
（3）邀请专家讲座：邀请声乐专家进行讲座，为学生提供更多学习机会。
（4）比赛与交流：组织学生参加各类声乐比赛，与其他学生进行交流，提高声乐水平。
三、结语声乐教学实践方法多种多样，教师应根据学生的实际情况，灵活运用各种教学方法。
通过不断探索和实践，提高声乐教学效果，为培养具有良好音乐素养的人才奠定基础。
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合声乐演唱是一门综合性很强的艺术，既需要学习歌唱的技巧，又需要理解歌唱的生理和心理。
歌唱不仅仅是声音的发出，还涉及到身体的协调和情感的表达。
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合是非常重要的。
本文将探讨声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合，并探讨如何在声乐演唱中取得更好的效果。
我们来谈谈声乐演唱中歌唱生理的重要性。
声乐演唱涉及到呼吸、发声器官的协调和控制，这些都是歌唱生理的一部分。
呼吸是声乐演唱中非常重要的一环，它直接关系到声音的质量和音准。
正确的呼吸可以使声音更加稳定和持久，而错误的呼吸则会导致声音不稳定甚至失音。
声乐演唱者需要学会正确的呼吸方法，并且经常进行呼吸训练，以保证在演唱过程中能够保持良好的呼吸状态。
除了呼吸之外，发声器官的协调和控制也是声乐演唱中不可忽视的一部分。
喉咙、声带、口腔和舌头等发声器官的协调和配合，可以使声音更加清晰、柔和和富有表现力。
声乐演唱者需要通过练习和训练，找到适合自己的发声方式，使各个发声器官能够协调配合，以发出更加出色的声音。
在歌唱生理方面，身体的协调和放松也是非常重要的。
声乐演唱需要整个身体的参与，包括身体的姿势、肌肉的放松和腹部的运动等。
良好的身体协调可以使声音更加自然和流畅，而身体的放松可以减轻声乐演唱者的紧张感，对于声音的发出和情感的表达都有很大的帮助。
除了歌唱生理，歌唱心理的角色同样重要。
声乐演唱中的歌唱心理指的是演唱者在演唱过程中的情感和心态。
一首歌曲的演绎不仅仅是声音的发出，更是情感的表达。
声乐演唱者需要学会如何在演唱中表现出自己的情感，并引起听众的共鸣。
演唱者需要对歌曲进行深入的理解和感悟。
只有深刻理解歌曲的内涵和情感，才能在演唱中更好地表现出来。
声乐演唱者需要通过仔细研读歌词和音乐，找到歌曲中的情感要点，然后将这些情感融入到自己的演唱之中。
演唱者需要保持良好的心态。
在演唱过程中，可能会遇到各种各样的问题和困难，如音乐节奏、情绪控制、舞台表现等。
心理教学法在声乐教学中的应用与实践
作者：杨昭晖
来源：《艺术教育》2012年第12期
【内容摘要】在演唱中，良好的心理对演唱者的演出十分重要。
因此，在声乐教学中，教师应当重视学生歌唱的生理和心理活动，主要通过激发学生的歌唱欲望，引导学生快乐学习，把握歌曲情感，鼓励艺术表现，来培养学生的良好心理素质。
在实践中，对出现跑调、破音或无自信心的初学者，对因过度紧张出现大脑瞬间空白的学生，以及因怯场不能调整好歌唱状态的学生进行心理疏导，取得了较好的效果。
【关键词】声乐教学心理教学法应用实践
声乐即歌唱，是由人的生理机能和心理活动共同在神经兴奋与稳定的状态下完成的高级神经活动。
在声乐教学中，每个学生个体存在差异，这就要求声乐教师必须重视声乐教学方法的合理应用。
常用的声乐教学方法有：语音教学法、示范教学法、比喻教学法、机理教学法、心理教学法等。
经过多年的教学实践，笔者认为：声乐教师更应关注歌唱发声的心理活动，重视心理活动在声乐教学中的地位和作用，并将心理教学融于声乐教学技巧中，使学生克服歌唱发声的心理障碍，具有良好的歌唱心态，最终解决歌唱中出现的问题，并获得歌唱的最佳效果。
一、声乐教学中心理教学法的重要性
马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。
”心理活动是现实世界的客观事物以及它们之间存在的联系在人脑中的反映。
所以伊·卡·那查连柯说：“歌唱是高级心理活动现象之一。
”这充分说明虽然人的心理活动在不同的环境下各不相同，却多为相似，或是具有共性。
对于声乐教师来说，教学对象即学生的心理状态虽然有所差异，但都是以中枢神经系统和周围神经系统的协同活动为物质基础，是通过高级神经的控制来协调的。
心理教学法指出歌唱是人的一种本能的全面反应。
声乐教学要重视训练学生的心理、智慧而不是声音；重视耳朵而不是生理机能；强调主观细节性，如声音与音乐的记忆、心理的概念、感情和信心等，而不侧重歌唱技巧如姿势、呼吸、共鸣、位置等。
也就是说在声乐教学中要引导学生用“心”歌唱，做到“情由心生，以情带声，以声传情，情声合一”。
当然，在实际的声乐教学过程中，声乐教师如果要让学生获得最佳的歌唱效果，往往需要多种教学方法共同协调运用，最终实现以情感为主导、自然放松的歌唱目的。
但从歌唱的最终目的来看，声乐教师应该认识到心理教学法在声乐教学中的重要性，要善于将心理教学法运用于声乐技巧训练之中。
二、心理教学法在声乐教学中的应用
声乐教师在教学中对声乐心理教学法的应用是多方面的。
笔者在多年的声乐教学实践中总结出以下几个方面：
1.营造宽松的歌唱环境，激发学生的歌唱欲望
对于初次接触声乐的学生，教师应先抓住学生想学好声乐的心理，从分析声音的特点入手，让学生了解声乐基础，理解并接受学生在演唱中重复犯错，认真并耐心地进行指导。
对于一些有过声乐学习经历的学生，由于更换声乐教师，造成对现任声乐教师教学方法一时不适应并对当前教学方法持怀疑态度，又不善于与教师沟通。
对于处在学习困惑中的学生，教师应当运用专业知识积极引导、启发学生，主动和学生交流生活和学习经历，使他们能充分感受到老师的亲和力，与其敞开心扉，轻松交流。
教师还要善于通过范唱、欣赏各种类型声乐作品等方法活跃课堂气氛，培养学生的歌唱兴趣，帮助学生建立正确的声音概念。
对于唱破音、声音沙哑或者真假声脱节的学生要善于引导和鼓励，加强他们自信心的培养，让他们学会换位思考、大胆尝试，从体会不正确的发声中寻找正确的发声方法。
使他们从紧张、害怕、害羞等心理中解放出来，大胆、自信地去歌唱，主动去思考如何歌唱。
2.传达发声感觉生活化的理念，引导学生快乐学习
声乐演唱用一句最简洁的话来表述就是：打开歌唱。
有些声乐教师常在教学初期就大量运用一些专业术语，如头腔共鸣、胸振、支点、咽音、关闭等，使学生歌唱中如在云里雾里。
学生不但不能理解教师的意图，反而对声乐感觉高深莫测，逐渐失去学习声乐的兴趣，即使坚持学习的学生也是心理极度困惑、背负着压力去学习的。
著名声乐教育家金铁霖教授就提倡声乐教学要“少而精”，反对“多而杂”。
所以，声乐教学的最高境界，就是用最简单的语言向学生讲明白原本复杂、抽象的问题，引导学生从日常生活习惯中寻找正确的发声方法，如通过“打哈欠”感受腔体的打开、通过“抽泣”体会气息的位置、通过“惊讶的表情”体会歌唱的兴奋状态等，使学生在一瞬间豁然开朗，减轻心理负担，快乐学习。
3.提升学生文化素养，培养学生准确把握歌曲的情感
一首动人的歌曲不单是美妙的声音，更重要的是演唱者如何将优美的声音融入歌曲的情感与情节。
很多声乐教师在教学中往往只注重对学生气息、音色、声音位置、共鸣、高音演唱技巧等的练习，忽略培养学生文化素养与演唱内在情感的抒发。
事实证明，一个成功的歌唱者，只有具备了广博的知识、较深的阅历、良好的文化底蕴，才能准确理解歌词，全面把握歌曲，并对歌曲做出自己的风格处理，从而达到歌唱生理与心理的统一。
因此，声乐教师不但要教学生掌握科学的发声方法，更要在教学中融入歌曲创作背景知识的学习，使学生能准确把握歌曲的情感与内涵，以提高他们“以情带声”的能力，做到真正用“心”去歌唱，达到“虽彼此互不相识，心与心的距离却近在咫尺”的感觉。
4.课内创设表演平台，课外鼓励艺术实践，培养学生良好心理素质
舞台实践是积累演唱经验最重要的途径，是培养学生良好心理素质的重要手段。
学生只有参加各种演出，不断面对不同的观众，经历大小不一的舞台，演出不同的曲目，才能逐渐增强他们的心理承受能力和应变能力。
因此，在声乐课上不定期举行小型声乐汇报会、比赛，以及以班级为单位的便装小型音乐会等形式，创设交流与学习平台，拓展学生的音乐视野，增强学生舞台实践能力和自信心。
在课堂外鼓励学生多参加各类艺术实践活动，获取舞台实践机会，达到培养良好心理素质的目的。
只有这样，学生才能不断在实践中成长，练就出良好的歌唱心理素质。
三、运用心理教学法对学生进行歌唱心理疏导的实践
在声乐教学中，教师常会遇到一些声音条件好但不敢唱或者演唱技术较成熟却总是怯场的学生。
与那些能自信演唱的同学相比，他们并不缺少实践锻炼。
对此，笔者认为除了学生应坚持不懈的学习和实践锻炼之外，教师应在教学中进行相应的心理疏导，培养学生健康的歌唱心理。
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1.对初学声乐的学生出现歌唱跑调、破音或无自信心进行心理疏导
笔者以为，一个人如果可以说话，就可以歌唱，只是歌唱的能力大小不同而已。
学生在初学声乐的过程中出现音不准、跑调、唱破音等都是很常见的现象。
有些声乐教师往往在学生出现这些现象后会马上评价他们，说乐感不好，嗓子条件差，甚至五音不全，等等。
这样无形中极大地伤害了学生学习声乐的积极性，伤害了他们的自尊心，也使他们内心形成了“心结”，很难再学好声乐。
实际上，在初学声乐的新生中，音不准等这些情况属于正常现象，只要结合一定时期的视唱练耳的学习，就能逐渐解决。
所以，声乐教师在遇到这类学生时应该更多地引导他们大胆演唱，敢于犯错、敢于面对错误，不断从错误中学习正确的歌唱方法。
有时甚至可以鼓励学生唱破音等，让他们明白，在声乐演唱中任何错误的声音，如果合理地应用，将会成为自己的个性声音或风格。
这样逐步引导学生走出自卑的阴影，帮助他们重建歌唱的自信心。
2.对因过度紧张出现大脑瞬间空白的学生进行心理疏导
在声乐表演中，有些学生在舞台上往往会出现精神过度紧张，导致歌唱思路突然中断，大脑一片空白。
学生有过这样的经历后，以后再上舞台歌唱表演时的心理压力将是巨大的。
针对这类情况，声乐教师要引导学生正确看待和理解心理紧张问题，告诉学生心理紧张就是一种兴奋的表现，要让学生明白舞台上适度的兴奋对演唱者的声音和表演都是非常重要的。
在实践演出中，这种心理紧张可以通过轻声哼唱歌曲、与人交谈与演出有关的话题、做简单的舞蹈动作练习等来缓解，把它调整为适度的歌唱兴奋感，这样经过多次演出锻炼，就会有效地预防因心理紧张造成大脑瞬间空白的现象。
同时也让学生在今后遇到类似的事情时，学会进行有效的自我减压。
3.对因怯场而不能调整好歌唱状态的学生进行的心理疏导
怯场不是一种简单的精神紧张，而是一种心理反常现象，往往会表现为心跳加速、出冷汗、腿发抖或发软等，无法使肌肉放松，使整个演唱发挥不出应有的水平。
这种心理反常现象主要还是由自己主观造成的，直接因素如场地不适应、观众的影响等。
声乐教师在平时的教学中要重视这一心理现象的疏导工作，要让学生明白，歌唱的目的就是为了在别人面前全面地展示自己的能力，把歌唱的快乐带给更多的人。
所以，无论是什么场合，应该是人越多越好，越能更快地实现自己的梦想。
学生有了这样的心理，在舞台上就会逐渐克服怯场这种心理障碍，不断激发歌唱的欲望，同时也会建立自信心。
总之，对于声乐演唱的学习，学生会发现它既非高不可攀，也不是一点即通。
声乐教师如果在教授科学的发声方法与演唱技巧的同时，重视对学生良好演唱心理的培养，鼓励他们勇于在实践中不断总结和调整歌唱状态，这样将会指引学生不断走向成熟，走向成功。
参考文献：
[1]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]金铁霖，邹爱舒.金铁霖声乐教学艺术[M].北京：人民音乐出版社，2010.
作者单位：丽水学院幼儿师范学院。
