声乐教学论文

浅谈声乐音乐教学论文范文对于音乐教育而言,声乐教学是十分重要的基础,并且是一门规律性较强的应用科学。

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声乐音乐教学论文范文一：声乐有效教学浅析内容摘要：长期以来，我国声乐教学一直存在着部分声乐课堂教学效率低、教学浪费等问题。

影响声乐课堂教学效率的因素有很多，如生源素质、师资水平、课程资源、教学观念、教学方法、教学策略等。

有效声乐教学应该是以有效教学策略为依托的有效教师、有效学生与有效课程资源的有机结合。

关键词：声乐有效教学有效学生有效教师有效课程资源近年来，一些教育教学的浪费已日益引起世人的关注，因此我们要大力倡导有效教学，提高传授知识、促进教学发展的效率。

有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。

一、有效学生是声乐有效教学的前提在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。

有人认为会说话的人都可以唱歌，都可以学声乐。

其实不然，声乐是以人声为乐器演奏出来的音乐，是说话在音域上的延展和力量上的加强。

因此，从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。

然而，从专业的角度来看，并不是会说话的人都可以搞声乐专业。

因此我们说有效学生是进行声乐有效教学的前提。

那么，什么样的学生是有效学生呢?第一，要有健康的声带，声带边缘平滑整齐，能迅速闭合发声，这是进行声乐有效学习的首要物质基础。

第二，要有健康的呼吸器官和共鸣器官。

呼吸是歌唱不可缺少的动力因素，共鸣使声音扩大并有效传送，因此，健康的呼吸器官和共鸣器官是声乐有效学习的物质保障。

第三，要有较高的智商和学习艺术的悟性。

声乐是技巧的学习，又是艺术的表现，因此较高的智商和对艺术的敏锐感悟力是不可或缺的智力支持。

第四，要有良好的音乐感觉和丰富的情感体验能力。

谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文（精选5篇）第一篇：谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文【摘要】论述了民族声乐中应注意的几个技能:正确的呼吸,高位置,咬字吐词.歌曲风格的把握。

【关键词】正确的呼吸;高位置;咬字吐词;歌曲风格的把握【Abstract】Discussed race vocal music in should attention of a few technical ability:exactitude of breath, Gao position, the enunciation vomit a phrase.The confidence of the song style.【Key words】Exactitude of breath;Gao position;The enunciation vomit a phrase;The confidence of the song style在几年的教学积累和部分高校生的反馈以及一些高考生中发现,在民族声乐教学中“正确的呼吸”、“高位置”、“咬字吐词”、“歌曲风格的把握”这几个技能犹为重要,如果忽视这些技能将直接影响学生声乐水平的发展。

在把它归纳整理的过程中也引发了一些思考,这些技能不仅有教法上的斟酌,也有声乐理论上的探讨。

1.正确的呼吸在高中的声乐教学中,很多教师忽视了气息的练习,特别是对于民歌嗓的学生,一味的追求好听的声音却忽视了正确的方法。

我经过几年的教学,认识到对于初学民歌的学生,不要把他们框到“我是唱民歌的”这样一个框框中,要让他们从基本的方法练起。

首先就是气息的练习。

歌唱的基础是气息,如果没有了气息,声音就会是空洞的、乏力的,歌唱中要求声音的穿透力、金属色彩都是与气息密切相关的,因此气息的练习是至关重要的。

那么如何正确的呼吸呢?采用什么样的呼吸方法,才能适应发声的要求。

第一,用鼻子吸气。

这种观点认为,鼻子是呼吸的必然通道,应该履行自己的义务。

声乐专业毕业论文范文精选声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。

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声乐毕业论文范文篇一：《民间音发展趋势》摘要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质文化遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。

通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。

关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。

民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。

一、中国传统音乐与民间音乐中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。

民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。

伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。

二、民间音乐的独特价值民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。

(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。

声乐论文5篇声乐论文5篇声乐一：题目：传统茶文化体系与声乐艺术体系的关联性认知1 传统茶文化体系的内涵1.1 我国传统茶文化的形成我国茶叶生产历史悠久, 唐代“茶圣”陆羽在其所着的《茶经》中就有记载:从神农尝百草时, 我国就已经将茶叶应用于日常生活当中了。

先秦时代, 四川地区就已经开始茶叶种植。

只是在茶叶生产初期, 茶叶主要用于祭祀活动和入药, 并且价格昂贵, 主要是富贵人家的饮品。

大多数文人雅士等也开始推崇饮茶、品茶, 社会上的饮茶风气在逐步形成。

随着社会生产力的不断发展, 经济越来越繁荣, 茶叶的生产加工技术也越来成熟, 茶叶也逐渐“飞入寻常百姓家”, 成了市场中常见的饮品。

饮茶也逐渐变为社会大众化的习俗。

特别是到了唐宋时期, 饮茶成了人们日常生活中不可或缺的一部分。

随着社会上饮茶热潮的出现, 文人雅士们创造了一系列的茶诗、茶词、与饮茶相关的茶画, 各地形成了各具特色的茶歌、茶舞等, 极大地丰富了茶这一生活化元素的文化内涵, 随着时间的积淀, 茶逐渐融合了我国传统文化的精髓, 形成了自成一家的茶文化体系。

在经济全球化的今天, 随着国家出口贸易和各国之间的文化交流, 茶文化逐渐走出国门, 进入西方国家, 融入各国市场, 形成了各色各样的茶文化体系, 如日本茶文化体系等。

由于行成的社会背景和时代氛围不同, 两种茶文化虽然都是自身文化与饮茶的结合, 但相互之间的差别越来越明显。

通过分析比较不同茶文化的内容, 我们可以更直观地体会到我国传统茶文化体系的内涵和特点。

1.2 茶文化的具体内涵分析想要有效认知我国传统茶文化的内涵, 就必须充分了解我国的传统文化。

正因为茶文化是中国传统文化的重要组成部分, 因此, 对我国茶文化的具体内涵进行准确地了解和把握十分必要。

通过系统分析我国茶文化的形成发展过程, 我们可以不难看出我国茶文化体系是内涵丰富优美、涵盖物质文化和精神文化的、多层次的文化。

茶叶采摘和生产的物质文化是我国传统茶文化体系的基础。

声乐教育法论文3000字_声乐教育法毕业论文范文模板声乐教育法论文3000字(一)：声乐教学中的快乐教育法论文孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

”如何让老年学员学有所乐？这是每一位教师都要认真思考的问题。

教学中，笔者不仅讲授声乐知识和演唱技巧，更注重寓教于乐、因材施教、师生互动。

通过一首首歌曲的教唱，拓宽与歌曲相关的人文知识，使学员能够把学唱歌曲与自己的人生体验联系起来，真切感受到歌唱给生活带来的美好和快乐。

寓教于乐，引导学员愉悦地歌唱积极营造愉快相约的课堂氛围为使学员们有所学、有所乐，我注重在课堂上营造愉快的学习气氛。

每次开始上课的第一句话就是“让我们开始相约课堂的快乐时刻”。

下课时我又用“让我们期待下一次的愉快相约”作为结束语。

学员们在掌声中面带笑容开始学习，又在这种愉快的体验中为一节课的结束画上句号。

课后很多学员表示，他们真的是很期待“每堂课的愉快相约”。

在教学细节上调动学员愉快的情绪第一个教学环节是做发声训练。

我除了讲解发声要领，还跟学员强调要保持愉悦的心情，通过愉悦的心情和面部笑肌的提起，调动各个发声器官和共鸣器官的积极配合，并正确运用气息支撑，因而获得良好的发声效果。

我还请表情比较到位的学员为大家做示范，并用摄像机拍下大家的表情。

有的学员从未注意过自己唱歌的表情，看到自己的演唱状态后，开始注意自觉地提起笑肌，整个练声过程中充满欢乐。

在歌曲教学中，常常会遇到难点及容易出错的地方。

为解决这一问题，我除了耐心地讲解，把正确和错误的演唱加以对比，还用生动的模仿和诙谐的语言来调节气氛，并请个别学员演唱，让大家分析错在哪里；当学员唱对了，全体学员为其鼓掌。

就这样，一个个难点在大家的掌声和笑声中得到了解决。

在教学内容上加强愉快的体验把歌声融进生活，使生活更有情趣更加美好，是何等幸福！女儿结婚时，我就作了这样的尝试。

我代表女方家长讲话时，就通过演唱一首改过歌词的歌曲——《最浪漫的事》来表达对新人的祝福和期望，赢得了满堂彩。

声乐教学法论文（经典）[精选多篇]第一篇：声乐教学法论文(经典)浅析声乐的整体教学法在这一学期，我选修了声乐教学法这一门课程。

在课上，王百灵老师用她渊博的知识和正确的示范给我们系统的讲解如何上好声乐课，收获很多！我将自己在课上所学到的知识，结合自己的理解，写了这篇“浅析声乐的整体教学法”。

声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。

声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。

本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。

一、声乐整体教学法的意义1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制。

这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。

为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。

2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。

高中声乐教学研究分析论文（共五篇）第一篇：高中声乐教学研究分析论文声乐学习是一个漫长又复杂的过程，对于高中声乐生来说，首先要培养学生的学习兴趣，树立学生学习声乐的自信心这样才能逐步提高学生的演唱技能，建立起正确的声乐概念。

一、学科特点分析1、声乐学科是一门特殊学科。

有些发声器官是看不见摸不着的，隐藏在身体内部，这是声乐教学与其他学科教学本质的区别。

2、声乐教学侧重于演唱技能的培养声乐课不是简单地学唱几首歌曲，而是在整个学习过程中要有严格而又科学的训练方法，它是一个不断循环训练声音的过程，是一个不断提高学生审美能力的过程。

3、技艺结合，声情并茂就是把书面上的作品通过演唱变成活的，有生命的，有艺术价值的，有感染力的听觉艺术。

二、高考现状分析目前在高考中声乐类的评分标准基本没有变化。

声乐和器乐一样都是百分制，现场评分，在高考中占据重要地位。

我整理了近两年的高考演唱曲目，发现高考的曲目难度越来越大，青歌赛的作品频频出现在高考的舞台上。

这也给艺术生和声乐教师带来了一个挑战。

解决策略：高一阶段的训练以培养良好的歌唱状态为主，建立美好声音的雏形，打好呼吸的基本功。

高二阶段注重气息与声音的结合的训练，拓展丰富的演唱曲目。

三、学情分析高一新生入学时，在声乐方面都是零基础、零起步的。

我们的任务就是在有限的两年半时间内，使学生具有一定的演唱能力，达到高考的应试水平。

四、教学方法与措施根据自己在声乐教学一线的点滴经验，简单总结一下我在日常授课时的教学方法。

1、善于举实例，教学语言要通俗易懂声乐是一个很抽象的学科，如果把专业性语言例如：“运用头腔共鸣来歌唱”，“唱歌时像带面罩”等等语言带入课堂，特别是对高一的学生来讲简直是莫名其妙，弄不明白。

所以我在上课时经常举一些生活中的例子，帮助学生去领悟。

比如在学习歌唱的呼吸一课时，专业性的语言是主张胸腹式联合呼吸，那么我就告诉学生，你现在眼前有许多漂亮的鲜花，你会深深的吸气去闻花香，这时你的胸腹就会下沉膨胀起来，这种感觉就是胸腹式联合呼吸的感觉。

第1篇摘要：声乐教学是音乐教育的重要组成部分，其目的在于培养学生的音乐素养、审美能力和演唱技巧。

本文从声乐教学的理论基础、教学方法、演唱实践等方面进行探讨，旨在为声乐教学提供有益的参考。

一、引言声乐教学在我国音乐教育中占有重要地位，它不仅能够培养学生的音乐素养，还能提高学生的审美能力和演唱技巧。

然而，在实际教学中，声乐教学仍存在一些问题，如教学方式单一、学生演唱技巧不足等。

本文从声乐教学及演唱实践的角度进行探索，以期提高声乐教学质量。

二、声乐教学理论基础1.音乐美学音乐美学是声乐教学的理论基础之一，它包括音乐的本质、音乐的美、音乐的表现形式等方面。

声乐教学应注重培养学生的音乐审美能力，使其在演唱过程中充分展现音乐的美。

2.音乐心理学音乐心理学研究音乐与人的心理关系，包括音乐认知、音乐情感、音乐记忆等方面。

声乐教学应关注学生的心理特点，运用音乐心理学原理，提高教学效果。

3.音乐教育学音乐教育学是研究音乐教育现象、规律和方法的学科。

声乐教学应遵循音乐教育学的原则，如因材施教、循序渐进等，以提高教学效果。

三、声乐教学方法1.直观教学法直观教学法是通过直观的视觉、听觉和动作感受，使学生更好地理解和掌握声乐技巧。

例如，教师可以通过示范、录音、视频等方式，让学生直观地感受声乐演唱的方法和技巧。

2.模仿教学法模仿教学法是让学生在教师的指导下，模仿优秀演唱者的演唱技巧。

通过模仿，学生可以较快地掌握声乐技巧，提高演唱水平。

3.情景教学法情景教学法是创设一定的音乐情景，让学生在情景中感受音乐、体验音乐。

例如，教师可以组织学生参加音乐会、排练等活动，让学生在实际演唱中提高声乐水平。

4.互动教学法互动教学法是教师与学生、学生与学生之间的互动，通过讨论、交流、合作等方式，提高学生的声乐素养。

例如，教师可以组织学生进行声乐比赛、合唱等活动，培养学生的团队协作能力。

四、声乐演唱实践探索1.歌唱技巧训练歌唱技巧是声乐演唱的基础，包括呼吸、发声、共鸣、咬字等方面。

浅谈声乐教学论文•相关推荐浅谈声乐教学论文（精选15篇）无论是在学习还是在工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。

写起论文来就毫无头绪？下面是小编整理的浅谈声乐教学论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

浅谈声乐教学论文篇1摘要：百色学院作为地处偏远山区的地方高校，近年来为了适应学校的应用型人才培养需要，在声乐科目教学中不断调整教学策略，创新教学理念，以培养出更多在新时代背景下适应社会发展需要的应用型合格人才。

本文将以百色学院声乐教学为例，分别从教学现状、观念、模式及内容等几个方面浅谈应用型本科高校的声乐课教学改革。

关键词：应用型;高校;声乐教学;模式;改革一、声乐教学现状声乐课是音乐表演专业学生的必修课，声乐教学是音乐教学中的重要组成部分。

声乐教学的目的就是使学生掌握正确的歌唱发声方法，培养良好的歌唱习惯，能够精准阐释歌曲的美，从而为其未来的歌唱之路打下坚实的基础。

在百色学院，每年大一开学第一周，声乐教研室都会进行一次新生水平测试，根据测试结果制定每个学生的教学方案。

声乐学习贯穿学生的整个大学学习过程，在教学时间安排上每个学生每周一个学时，形式上对大一、大二实行一对一的教学方式，大三、大四以小组课、个别课相结合的方式。

在各个年级段期末结业考试时，学生也能够很好地完成教师布置的学习任务，大部分学生都取得了很好的成绩。

但是在大四阶段从很多学生的就业实习单位反馈来看，学生们很难与实习单位的要求相适应。

出现以上情况的主要原因就是声乐教学缺乏对社会发展的关注，教学实践和教学评价比较单一，为了适应这种就业的变化，声乐教学改革势在必行。

二、声乐教学观念的改革（一）新型的办学定位。

学校的办学定位就是创新应用型人才培养，我国社会经济的发展既需要大量的学术型高端人才，也需要大批从事技术开发与应用的应用型人才。

在这种背景下，必须明确一个原则来培养人才。

百色学院音乐表演专业的学生大部分毕业之后去了广西当地中小学从事教师工作，也就是说声乐教学要从以前的声乐表演型向师资型人才倾斜。

音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。

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音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。

[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。

由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。

声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。

事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。

二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。