西南大学2018年秋季[0853]《声乐教学法》参考资料

声乐教学法一、声乐在音乐中的特殊地位：声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类。

因和文学的结合以及人本即是音源这两点原因，声乐所起的社会作用或现实的社会功能比其他的种类更直接、更快捷，所影响的地域面积和听众数量更为宽大、巨大，因此奠定了它在音乐艺术中独特的地位。

二.声乐教学法的概述：声乐教学法是研究如何使不同性别，不同生理条件，不同接受能力和不同文化的学习声乐的受教育者在一定的时间内，既保留自己天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法，准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。

三.声乐教学法的性质：1声乐教育与声乐表演艺术2声乐学习不适宜自学，必须在声乐老师的具体指导下进行。

四.为什么声乐学习不适宜自学声音的大部分由耳内膜传到听觉系统，小部分由耳外膜传到听觉系统，当声音传到耳外时，自己感觉声音变了，自己听着和别人听起来不一样，自学的话容易导致错误的方法和习惯形成，因此声乐不适宜自学……五、声乐教学法的任务：通过教师敏锐的观察能力，运用科学的教学方法，准确明了的教学语言和欣赏学生的亲切教学态度来激发学生主动学习声乐的创造性思维能力，在教师的循序渐进的指导下，使学生潜在的优秀演唱素质得以充分的挖掘并用于社会。

1.敏锐正确的观察力●确立“传承者”意识：教师传承的不仅是知识和技能，更重要的是传承人品和人格，审美取向，使学生不仅有知识文化创新能力，还要知道和懂得做人的道理，做一个纯粹的人。

●提高科学文化素质：就是人在处理与自然和社会的关系中，应该具备的知识和精神要素，价值观念和实践能力（创新，文化，精神）。

●培养优秀个性特色:个性是一个人带有倾向性的本质的稳定的心理特征的总和。

●树立开拓进取意识：声乐教师应主动积极的姿态投身现实生活，以自身对本学科前沿动态的关注，了解参与不断充实完善自我。

●建立科学的声音观念：科学就是能够证实是正确或错误的一种判断。

观念是思想，即是理性认识。

西南大学网络教育0853声乐教学法期末考试复习题及参考答案0853声乐教学法一、简述（每题20分，共60分）1、我国传统声乐艺术的语言训练中总结出“四呼”是什么？答：根据韵母发音的口腔状态划分：开口呼：a o e和以 a o e开头的复韵母齐口呼：i 和以i 开头的复韵母合口呼：u 和以u 开头的复韵母、鼻韵母撮口呼：ü和以ü开头的复韵母、鼻韵母2、什么是声乐套曲？举两个例子答：也称为声乐组歌，是大型声乐作品的一种结构形式。

特点是：在同一的标题下，由多章节相对独立的声乐作品组合而成。

各章节表现共同题材内容，歌词出自同一作者，叙述完整故事。

套曲中各首歌曲可独立演唱。

声乐套曲音乐上既统一、又有变化，共同组成一个和谐整体.例如：《声乐套曲冬之旅晚安》3、练声的意义？答：发声训练师歌唱者歌唱训练的必经之路，是学习和修炼歌唱技术技巧基本功的基础。

通过发声练习，掌握歌唱的基本技能技巧，并能够运用于歌唱实践中，逐步完善与提高演唱者综合歌唱能力和基本表现力。

二、问答题（三题中选两题作答，每题20分，共40分）1、艺术歌曲有什么特点？答：（1）、诗与音乐的融合性歌词多采用著名诗人的诗作，大多具有较强的文学性，作品呈现作者对诗歌的主观审美意图，侧重表现人的内心世界。

（2）、歌曲的严谨性艺术歌曲表现手段与作曲技法比较复杂和严谨，因为歌词大多采用优秀诗歌作品，语言精练，具有高度的概括性，形成的歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品。

（3）、旋律伴奏的一体性艺术歌曲创作中声乐与伴奏融合呼应，旋律发展、和声布局、曲式结构、织体形态等全局安排，技术规范。

伴奏部分的前奏、间奏、尾奏都要考虑与诗的关系。

（4）、演唱技术的规范性一般说来，典型艺术歌曲风格比较秀美、细腻、均衡、典雅，故在音乐表现与声音色彩方面，多用柔和内敛的声音色彩，多一些韧性与控制。

（5）、表演形式的规定性一般在沙龙或音乐会舞台上演出，属室内乐性质。

第1篇一、引言声乐是一门具有高度艺术性和技术性的音乐学科，它要求学生具备良好的音乐素养、扎实的声乐技巧和丰富的舞台表现力。

在声乐教学中，实践教学法的运用对于提高学生的声乐水平具有重要意义。

本文将探讨声乐实践教学法的理论依据、实施策略和评价方法，以期为声乐教育工作者提供有益的参考。

二、声乐实践教学法的理论依据1. 艺术教育实践性原则声乐教学作为艺术教育的重要组成部分，其本质是培养学生的审美情趣、艺术素养和表现力。

艺术教育实践性原则强调学生在实践中学习、在体验中成长，通过亲身体验和参与，提高自身的艺术修养和声乐技巧。

2. 行为主义学习理论行为主义学习理论认为，学习是通过刺激与反应之间的联系形成的。

在声乐教学中，实践教学法通过模拟实际演唱场景，使学生将理论知识与实际操作相结合，从而形成稳定的演唱技能。

3. 多元智能理论多元智能理论认为，人类具有多种智能，如语言智能、音乐智能、肢体智能等。

声乐实践教学法注重培养学生的多元智能，通过声乐技巧训练、舞台表演等方面的实践，提高学生的综合素质。

三、声乐实践教学法的实施策略1. 创设实践情境（1）模拟演唱场景：在教学中，教师可模拟实际演唱场景，如录音棚、音乐会现场等，使学生提前适应不同演唱环境。

（2）虚拟现实技术：运用虚拟现实技术，为学生创造逼真的演唱场景，提高学生的实践体验。

2. 个性化教学（1）根据学生个体差异，制定个性化教学方案，关注学生的兴趣、特长和需求。

（2）针对不同学生的嗓音特点，进行有针对性的声乐技巧训练。

3. 实践活动设计（1）课堂实践：在课堂上，教师可组织学生进行小组合作、角色扮演等实践活动，提高学生的实践能力。

（2）课外实践：鼓励学生参加各类声乐比赛、演出活动，锻炼舞台表现力。

4. 跨学科融合（1）将声乐技巧与舞蹈、表演等其他艺术形式相结合，提高学生的综合素质。

（2）引入心理学、教育学等学科理论，指导声乐教学实践。

四、声乐实践教学法的评价方法1. 过程性评价（1）课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、演唱技巧、合作能力等。

声乐教学法
声乐教学法是指在声乐教学过程中所采用的教学方法和教育手段。

声乐教学法是一门综合性学科，它涵盖了音乐学、心理学、语言学、生理学等众多学科知识的内容。

在声乐教学中，教师需要根据学生的不同情况，采用不同的教学方法。

例如，对于初学者，需要从基础入手，让学生掌握正确的发声姿势、呼吸方法、发音技巧等基本技能；而对于已有一定水平的学生，则需要更多地注重音乐性、艺术性的培养，让学生在音乐中表现出个性和风格。

声乐教学法的核心在于培养学生的音乐素养和艺术修养。

声乐教学法不仅要注重技巧的训练，更要注重情感的表达和艺术的体现。

因此，教师需要通过各种形式的音乐活动，如合唱、演出、比赛等，来激发学生的音乐兴趣和热情，提高学生的音乐表现力和艺术修养。

总之，声乐教学法是一门复杂而又重要的学科，它关乎着学生的音乐素养和艺术修养，也影响着音乐事业的发展和进步。

因此，在声乐教学中，教师需要不断地更新教学理念和方法，以适应时代的需求和学生的特点，让声乐教学更加科学、有效、富有成效。

《声乐教学法》课程教学大纲一、教师信息二、课程基本信息课程名称（中文）：声乐教学法课程名称（英文）：Vocal teaching methodology课程类别：□通识必修课□通识选修课□专业必修课□专业方向课■专业拓展课□实践性环节课程性质*：□学术知识性□方法技能性□研究探索性■实践体验性课程代码：0660121周学时： 2总学时：32学分:2分先修课程：声乐开设专业：音乐学（师范）三、课程简介（课程在专业培养目标、知识体系中的性质、地位，对学生的价值。

课程主要内容及知识结构。

）声乐教学与声乐表演艺术是同一范畴的两大分支。

教学是一种社会事业的具体实施过程，是人类传承知识、技能的一种社会实践。

在教学过程中，教育者按照一定的目的、计划和措施去影响、引导、启发受教育者，受教育者则通过自己的思维活动，积极主动、创造性地接受教学的影响，不断提高自己的知识水平和认知能力，最终达到掌握和运用知识，并不断提高创新能力的目的。

声乐教学法就是研究如何使不同性质、不同生理条件、不同接受能力和不同文化水平的学习声乐的受教育者，在一定的时间内，既保留自己原有的声音特色，又掌握科学的发声方法、准确的咬字吐字技巧，运用声音表现声乐作品的内涵，提高其演唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。

而声乐表演艺术，则是在声乐教师的具体指引下，研究如何驾驭自己的声音，使其更具感染力的一门学科。

四、课程目标（课程教学要达成的核心知识、关键技能及须形成的综合素养目标。

）声乐教学法的任务声乐教学法的任务是：通过教师敏锐的观察能力，运用科学的教学方法，准确、明了的教学语言和欣赏学生的亲切教学态度来激发学生主动学习声乐的创造性思维能力，在教师循序渐进的指导下，使学生潜在的优秀演唱素质得以充分的挖掘并运用于社会。

每个人都有潜在的优秀素质和巨大能量。

只是很容易被习惯所掩盖，被时间所迷离，被惰性所消磨，或者没有发现而被埋没。

作为一名声乐老师，要圆满地完成声乐教学的任务，应注意一下两点。

声乐教学法论文声乐教学法研究摘要：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同。

条件不同、声部不同、素质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。

声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发产的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。

关键词：声乐教学；科学发声；循序渐进；因材施教教学，是教与学两个方面。

教与学的两个方面必须相互了解、相互配合，才能达到最佳的教学效果。

作为声乐教师首先要了解你的教学对象，做到“有的放矢”因材施教。

一、对学生的了解一个好的学生要具有才能和品德，这是指嗓音条件好、音色好、形象身材好、音乐听觉好，脑子灵活、悟性好、思想品德好、学习专注并能与老师配合，刻苦学习精神好，有远大理想。

具备以上全部条件的确实不多，缺少一、两个都会给教学带来不少麻烦和困难，老师得仔细研究，寻找对策，尽量弥补分析学生的条件，可以从下面几个方面着手。

(一)对声乐学生学习经历和声音现状的了解开始教学生，要了解他们从几岁开始学习声乐，唱过什么程度的歌曲，音色音质如何?音域的宽窄如何?现在的发声状态如何?接受能力如何?有的学生入学前可能与很多老师学过，方法杂乱。

有的学生为了迎接高考的专业考试，唱过不少难度较大的歌曲，有的学生在当地或学校小有名气，但方法较乱。

甚至已给声带造成一些损坏或病变。

这样的学生首先给他讲明道理，使学生认识自己发声上存在的毛病，勇于丢掉错误的唱法，从头学起。

打好基础。

有的学生条件好，接受能力强，嗓子方便，但不够努力，学得快忘得也快，学习不踏实刻苦；有的学生声音条件好，对自己歌唱水平估计过高，很有主见，在课下另搞一套，认为自己的方法正确，干扰老师的教学，老师在课堂上把他的毛病费了很大功夫改正过来，课下又按他自己的想法去练，来回拉锯，进展缓慢，这种学生不易与老师配合。

教起来会有较大困难；有一类学生条件一般，接受能力平平，但学习肯下功夫，与老师配合良好，虽学习进度较慢，但学一点，掌握一点，较踏实少反复，这种学生指导得当会有出息。

声乐教学法论文（经典）[精选多篇]第一篇：声乐教学法论文(经典)浅析声乐的整体教学法在这一学期，我选修了声乐教学法这一门课程。

在课上，王百灵老师用她渊博的知识和正确的示范给我们系统的讲解如何上好声乐课，收获很多！我将自己在课上所学到的知识，结合自己的理解，写了这篇“浅析声乐的整体教学法”。

声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。

声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。

本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。

一、声乐整体教学法的意义1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制。

这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。

为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。

2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。

1、声乐表演创作的方法有（）1.感知作品2.体验作品3.表现作品4.评价作品2、以下哪些属于中国民歌（）1.山歌2.号子3.牧歌4.小调3、根据汉语语言的结构规律，将字分为（）1.字头2.字腹3.字中4.字尾4、通常有哪些类型的发声练习（）1.技术性练声曲2.专业性练声曲3.风格针对性练声曲5、声乐情感是歌唱者对声乐艺术活动及其艺术表现关联事物的心理反应，表现有（）等等。

1.心境2.反应3.特征4.激情6、不是歌唱共鸣器官的是（）1.头腔2.咽腔3.鼻腔4.胸腔7、人耳具有辨别音的（）等的不同功能1.高低2.音色3.距离4.方向8、人耳的听觉机制是物理—生理—心理的转接链。

声音传入人耳的途径有（）1. j. 气体传导2.液体传导3.固体传导4.骨传导9、软腭、口腔是歌唱声道的前端和出口。

口腔打开可使（）形态变化，对歌唱的共鸣1. E. 下颌2. F. 软腭3. G. 唇4. H. 舌10、歌唱的共鸣器官有（）1. A. 头腔2. B. 胸腔3. C. 喉腔4. D. 咽腔判断题11、喉外肌群分布在喉器外部，主要负责调节舌骨与喉器位置，属发音系统。

（）1. A.√2. B.×12、颤音是是声音优美与否的重要审美标准之一。

少于每秒6次，声音呈现“抖动”现象。

（1. A.√2. B.×13、“海豚音”实际上是超高音假声，声带被吹开一个梭状的缝隙，称为“啸音”。

（）1. A.√2. B.×14、音量的大小由声带的振幅决定。

（）1. A.√2. B.×15、声带有节律地振动，产生声波，产生的声波被称为音源，也叫喉原音。

（）1. A.√2. B.×16、语言组成的基本因素称为音素，分为辅音和元音两类。

辅音是由声带振动发出的语言音响阻碍而产生的语言辅助音素。

（1. A.√2. B.×17、歌词是声乐艺术作品思想内容的具体表现，是音乐形象的浓缩与概括，它决定音乐情感基的理解能把语感韵律和语言的动态美更好地融入音乐中，增强音乐的表现力。

声乐教学系统之理论经典——评《声乐教学法》作者：任艳梅来源：《大学教育科学》 2018年第3期随着我国经济的不断发展，人们开始注重精神层面的追求与探索。

音乐是人们比较容易感知的精神享受，它能使人们在热闹的都市中找到一片境地，能为人带来心灵的解脱与精神的释放。

音乐教育一直是中国教育体系中的一抹亮色，在素质教育的大背景下，强大的市场需求让音乐教育在我国高校教学体系中越来越受到重视，声乐教学更是注目的焦点。

当前，我国的声乐教学仍存在一些问题，如声乐教学内容死板、老套，教学方法单一，声乐教评价体系的实施不足等等。

声乐教学的科学性体现在声乐教学系统的构成与实施上。

声乐教学系统是从整体上对声乐教学的把握，它为教育者提供了教育实施的内容、方法等，也为被教育者指明了学习的方向，声乐教学的构成成分是否能够使声乐教学系统科学运转是声乐教学实施的前提。

因此，越来越多的人开始关注声乐教学系统，包括一线声乐教育工作者，而且还包括声乐教学研究者，他们主动去构建声乐教学系统。

杨立岗等人编著的《声乐教学法》（上海音乐出版社，2007年）堪称声乐教育系统的经典之作。

该著不仅介绍了声乐教学的相关理论知识，还揭示了声乐教学与其他学科的关系。

更重要的是，作者对声乐教学系统进行了详细解剖与深层次总结，提炼出适合现阶段声乐教学实施的教学系统。

当然，作者也意识到，任何声乐教学系统的构建都不可能是完美的，声乐教学过程中依然还会存在一些容易忽视的问题，因此，他们对声乐教学的注意事项也进行了分析。

该著详细剖析声乐教学系统之前，首先对声乐教学理论进行了具体的论述，因为声乐教学理论是声乐教学系统平稳运行的理论支柱。

声乐教学理论众多，作者主要对声乐教学的常见理论与教学原则进行了重点论述。

在声乐教学的常见理论方面，该著总结了声乐研究以及教学的相关规律，并在此基础上创造性地提出了“三个支点”理论。

该理论是本书的精粹，不仅详细剖析了气息、声音以及口腔这三个支点的具体位置以及功能，而且还特别呈现出了它们的应用情况，这为指导学生具体的声乐实践奠定了科学的理论基础。

第1篇一、引言声乐教学是音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐素养、歌唱技巧和审美能力。

随着我国音乐教育的不断发展，声乐教学法的改革和创新也日益受到重视。

本报告将结合声乐教学实践，探讨声乐教学法的运用，以期为我国声乐教育事业提供有益的参考。

二、实践背景近年来，我国声乐教育事业取得了显著成果，但仍存在一些问题，如教学方法单一、学生综合素质不高、师资力量不足等。

为解决这些问题，我们开展了声乐教学法的实践研究，旨在提高声乐教学质量，培养具有较高综合素质的声乐人才。

三、声乐教学法的实践1. 情感教学法情感教学法强调在声乐教学中，教师应关注学生的情感需求，激发学生的学习兴趣。

具体实践如下：（1）教师通过生动形象的语言、动作、表情等，激发学生的学习热情。

（2）教师引导学生关注歌曲的背景故事，了解歌曲的情感内涵。

（3）教师鼓励学生表达自己的情感，使歌唱更具感染力。

2. 体验教学法体验教学法强调学生在声乐学习过程中，通过亲身体验，提高歌唱技巧。

具体实践如下：（1）教师引导学生进行发声练习，让学生感受声音的变化。

（2）教师组织学生参加合唱、独唱等活动，让学生在实践中提高歌唱技巧。

（3）教师鼓励学生参加声乐比赛，锻炼学生的舞台表现力。

3. 模仿教学法模仿教学法强调学生通过模仿优秀歌手的演唱，提高自己的歌唱水平。

具体实践如下：（1）教师选取具有代表性的声乐作品，让学生进行模仿。

（2）教师指导学生分析优秀歌手的演唱技巧，让学生学会借鉴。

（3）教师组织学生进行合唱练习，让学生在集体演唱中提高协作能力。

4. 个性化教学法个性化教学法强调根据学生的个体差异，制定相应的教学方案。

具体实践如下：（1）教师通过观察、访谈等方式，了解学生的音乐素养、歌唱技巧等。

（2）教师根据学生的特点，制定针对性的教学计划。

（3）教师关注学生的进步，及时调整教学策略。

四、实践效果通过声乐教学法的实践，我们取得了以下成果：1. 学生的歌唱技巧得到了显著提高。

声乐理论基础电子教案——第十三十四讲声乐教学法（1），（2）第十三讲声乐教学法,1～周次:13教学时数:2教学目的与要求:了解声乐教学的基本规律、认识歌唱训练的过程和原则～把握声乐教学的关键环节。

教学重点与难点:1、声乐教学的基本规律和原则 2、声乐教学的几个关键环节。

教学手段与形式:采用理论讲解和教学案例分析为主～运用多种声、像资料～形成能听能看～课堂互动的教学模式。

教学过程设计:第一节声乐教学的基本原则声乐教学的目的是通过教学这一环节～使学生的声乐技能得到发展。

声乐艺术是以歌唱者发声器官为表现工具的一种特殊表现艺术～它是一门技能性、科学性、艺术性、实践性极强的学科～学科特点决定了声乐教师的教学方法以及教与学双方密切合作的重要性。

纵观声乐教学的全过程～教师将面对学生千差万别的声音条件～教学中极容易出现一些误区～容易忽略一些问题～教师若能妥善地解决这些问题～对稳定教学秩序～提高教学效率是十分有利的。

教学原则是指导教学过程的一般原理～也是教师进行教学工作的基本准则。

教学原则的形成必须遵循声乐的学科特点～它贯穿于声乐教学各个方面～如:教学形式的制定,教学方法的运用以及教材的选择～等等。

能否自觉地贯彻教学原则～将直接影响教学质量的好坏～也将直接影响教学目标的实现。

1、科学性与新颖性的原则声乐教学是一门技术性极强的学科～教师的教学方法格外重要。

教师在技能的传授中必须注意方法的科学性～即概念要明确～思维要严谨～举例要生动～语言要形象～观点要新颖～善于把握学生的声音的细微变化～充分熟悉和了解各个年龄段的嗓音特征～充分了解学生个性特点～因材施教。

教学的新颖性～是指在教学中教师清晰的教学思路～卓越的教学观点～完美的课堂示范～崭新的教学内容～巧妙的课堂设计～独特的讲课风格。

新颖的教学手法能极大地启发学生的学习热情～引起学生的学习兴趣～对稳定教学秩序～提高教学效率十分有益。

2、直观性与抽象性的原则声乐教学是教师与学生面对面地进行直观的教学～教师在教学中运用的示范、对比、分析、举例等等～都是在直观的状态下进行的～学生的感知、体验、理解都必须借助于教师直观的引导。

声乐教学法课程教学大纲一、课程简介课程名称：声乐教学法英文名称：Vocal pedagogy课程编码：x4120871学时数：32其中实践学时数：16 课外学时数：0学分数：2.0适用专业：音乐表演专业《声乐教学法》是音乐表演专业选修课程。

课程内容包括理论教学和实践教教学两部分。

其中理论教学主要讲述人体歌唱器官的生理构造与歌唱姿势、歌唱的语言及咬字吐字所涉及到的相关机能、歌曲的艺术表现与处理的基本方法、声乐教学的基本原则、声乐教学的基本内容与要求、声乐教学的模式与格局、怎样选择发声练习与歌曲教材、怎样确定歌唱者的声部、常见的错误发声、青少年变声期的嗓音保护等。

实践教学主要以学生一对一互为教师和学生现场授课、教师现场进行授课指通过《声乐教学法》课程的学习，可以训练学生在科学发声方法的基础上使学生获得声乐教学相关的基础知识，对声乐演唱与声乐教学间的相互联系有较清楚的理解和认识，初步建立起正确的声乐教学的概念，掌握一般声乐教学模式，能正确的分析和处理一般声乐教学个案，具有一定的独立声乐教学能力。

同时对音乐表演专业课程起到积极的促进作用。

二、课程目标与毕业要求关系表（一）教学内容：人体歌唱器官的生理构造与歌唱姿势1.基本要求：(1)了解：人体歌唱器官的生理构造与歌唱姿势。

(2)理解：歌唱与人体器官和姿势的关系。

2.重点和难点：(1)重点：通过理论学习学生能够较流利的讲解出人体歌唱器官的生理构造(2)难点：将人体歌唱器官的生理构造与歌唱姿势的理论体现在具体实践练习中。

（二）教学内容：歌唱呼吸、发声、共鸣的原理1.基本要求：(1)了解：歌唱的语言及咬字吐字所涉及到的相关机能。

(2)理解：咬字吐字在歌唱中的重要作用。

2.重点和难点：(1)重点：掌握歌唱咬字吐字的理论方法。

(2)难点：较好将歌唱咬字吐字的理论方法与具体的实践教学相结合。

（三）教学内容：歌曲的艺术表现与处理的基本方法1.基本要求：了解歌曲的艺术表现与处理的基本方法。

[0853]《声乐教学法》第一批次[论述题]二、名词解释1、声乐教学法？2、声乐教学法的目的是什么？三、简述：为什么声乐不宜自学？四、简答：声乐教育的教学方法有哪些？参考答案：二、名词解释1、声乐教学法就是研究声乐受教育者，在一定时间内，既保留自己天赋的声音特色，又掌握科学的发声方法、提高歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。

2、培养学生以下能力：a、丰富的想象能力；b、严谨的思维能力；c、大胆的表现能力；d、深刻的理解能力；e、优秀的记忆能力；f、良好的协调能力；g、沉稳的控制能力；h、杰出的组织能力.三、简述声乐不适宜于自学，须在声乐教师的指导下进行，原因有二：1、声音的好坏靠听觉判断，歌唱者在歌唱时所听到的自己的声音有主客观之分。

声带在气息的作用下所发出的"基音”，很大一部分是通过歌唱者自己的身体传导至耳内膜，另外一部分是通过空气传导至歌唱者和听者的耳中，这两种声音的差异是很大的。

2、每个歌唱者的个体因素不同，对声音的审美取向有差异，但美好的声音标准是统一的。

每个歌唱者的嗓音条件、文化背景、音乐修养、声音感受、理解能力等等方面不尽相同，对声音的审美取向也有差异。

而美好的声音标准是：松弛而马林、强弱变化自如，中声区丰润、高音透亮而不尖锐、低音浑厚而不浑浊。

初学者对自己的声音不可能有客观的判断，因而对"美好的声音”出现误判。

凭主观的判断而走上一条正确的道路是不太可能的。

四、简答1、讲解分析法（1）、叙述法（2）、讲解法（3）、朗读法；2、明理范唱法；3、以动辅唱法；4、交流对比法；5、情景引导法；6、观摩听赏法；7、表演体验法；8、理解实践法。

[填空题]一、填空1.从物理学上讲：声乐是指声带闭合后，气息冲击声带使其振动而发出的声音，通过（）、（）、（）、（）等大小和形状的改变产生不同形态的共鸣，而得到歌唱者所需要的声音。

2. 从生理学上讲：声乐是以人的身体为乐器，在大脑神经的指挥下，协调有关肌肉做有效的运动后，产生出来的有明显（）、（）、（）变化的非自然状态的乐音。

如何改进我国高校声乐教学方法作者：陈曦来源：《中国科技博览》2018年第02期[摘要]本文首先介绍了高校《声乐教学法》课程性质，然后分析了高校《声乐教学法》课程所要遵循的教学原则，提出了高校《声乐教学法》课程教学的开展方法，希望能为高校声乐教学更好地开展、提升声乐专业的教学质量提供一定的参考。

[关键词]高校；声乐教学；课堂教学中图分类号：S591 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）02-0113-01前言《声乐教学》作为一门理论与实践相结合的课程，是将音乐审美、音乐表演和音乐发声相融合的一门课程。

在高校进行声乐教学的过程中，需要根据学生的自身条件和特点，合理选择教学方式，进而激发学生潜能，不断提升学生的综合声乐能力。

所以，声乐教学的教学方法对于培养声乐教育人才具有非常重要的现实意义。

1 高校《声乐教学法》课程性质介绍《声乐教学法》是高等艺术院校音乐专业声乐方向学生必修的一门课程，高校开设《声乐教学法》课程的目的就是需要指导并帮助学生树立正确的声乐教育观，了解并熟练掌握声乐教学的规律，进而完善自己的声乐技能。

《声乐教学法》共分为十章，第一章节介绍了声乐教学法的概述，并介绍了声乐教学法的起源和发展；第二章介绍了高校声乐教学理论与教学原则；第三章介绍了声乐教学计划、声乐教学大纲和声乐教材；第四章介绍了声乐教学的教学模式；第五章介绍了声乐教学过程的本质和特点、声乐课堂教学、课时安排、指导教学实践、声乐教学课外活动的培养形式与辅导等内容；第六章介绍了声乐教学评价的形式、评价的办法、评价的标准和评价的目的等内容；第七章介绍了歌唱的生命源于呼吸、美好的声音得益于三个共鸣腔体的联合振动、如何处理字与声的辩证关系、如何把握歌唱语言与旋律的关系、如何把握歌唱语言的艺术风格和声乐作品的形象塑造等重要内容；第八章探究了声音观念问题、声部和唱法的界定问题、音准问题、吐字与归韵问题、曲目选择问题等方面的问题；第九章主要论述了声乐教学还应该开设人文课、正音课、形体课；第十章主要论述了声乐教学与教育学、文学、心理学和美学的关系。

浅谈歌曲的情感表达摘要：歌唱艺术主要是情感的表达，而情感表达要从情感特征，声音的要求，和对歌曲本身的理解。

关键词：演唱，情感，表达一、歌唱是表达情感的艺术（一）歌唱的本质是人们情感的表达音乐是人类情感体验的表现能够以其独特的表现手法触摸到人们心灵深处的情感需求与体验。

在声乐演唱中优美动听的声音是为了表现内心的情感体验，再好的声音，如不能将歌曲情感表现出来，会令听者索然无味，更谈不上感染人。

歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。

在歌唱艺术中，情感表达是十分重要的，只有充分理解声乐作品，准确地运用各种表现手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。

对于初学者来说，往往容易仅从音乐与文学的角度进行探索，而忽视了情感对于音乐文学创作的影响。

音乐性也好，文学性也罢，它们最终的归宿还是表“情”，在这一点上，都有样的共识——没有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是声乐演唱的基础。

在一首歌曲中没有注入情感，那将是空洞的，完全无感染力的，就好像没有灵魂的躯壳。

在歌唱中，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于声乐的情感表现，声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的。

有了优美的歌喉与清晰的咬字、吐字的完美结合，以及声乐语调造型的艺术处理技巧，而缺乏感情的准确依据与生动的表述，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。

声乐演唱中的思想感情，虽然籍助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词语言的理解、体验和感受，通过歌词语言的深入分析、正是声乐艺术表情达意的关键。

首先，对于歌词含义的挖掘要深，俗话说“声为情役，腔为情设”，或荡人胸怀，心旷神怡，然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”，为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的关键所在。

一首歌曲的感情体验，一般是从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复艺术时间中加深认识而不断完善。