杜奇鹏--声乐教学法

加美兰音乐-西南师大版九年级音乐上册教案一、教学目标
通过本单元的学习，学生能够：
1.理解加美兰音乐的概念；
2.了解加美兰音乐的发展历程；
3.学习并演唱加美兰音乐中经典曲目《牧羊人的笛声》。

二、教学重难点
1.加美兰音乐的概念和发展历程；
2.《牧羊人的笛声》的演唱。

三、教学过程
1. 导入环节
1.手机预播放《牧羊人的笛声》的片段，让学生聆听；
2.引导学生谈论自己的感受和想法。

2. 学习内容
1.讲解加美兰音乐的概念和发展历程；
2.指导学生学习《牧羊人的笛声》的歌词和曲谱；
3.引导学生分组练习演唱，并进行合唱。

3. 拓展应用
1.学生自由进行二重唱、三重唱等组合练习；
2.组织学生进行合唱比赛。

四、教学评估
1.学生对加美兰音乐的理解与感受；
2.学生掌握《牧羊人的笛声》的歌词和曲谱程度；
3.学生的演唱能力和合作能力。

五、教学反思
通过本次教学，学生能够深入了解加美兰音乐的概念和发展历程，提高了对音乐的理解与感受；同时，也提升了学生的演唱能力以及合作能力。

在今后的教学中，需要更加贴近学生，让学生更有兴趣参与，以提高教学效果。

声乐教学方法声乐教学是一门需要耐心和技巧的艺术。

声乐教学方法的选择对学生的声乐技能发展起着至关重要的作用。

在声乐教学中，教师需要根据学生的特点和需求，采用不同的教学方法，以达到最佳的教学效果。

下面我将介绍几种常见的声乐教学方法，希望对声乐教学有所帮助。

首先，声乐教学中最常见的方法之一是传统的一对一教学。

这种教学方法注重个性化教学，教师可以根据学生的声音特点和问题进行有针对性的指导。

在一对一教学中，学生能够得到更多的关注和指导，教师也能更好地了解学生的学习情况，及时给予反馈和指导。

这种教学方法适用于各种声乐水平的学生，可以更好地发挥学生的潜力，是一种非常有效的声乐教学方法。

其次，群体教学也是一种常见的声乐教学方法。

在群体教学中，学生们可以相互交流和学习，共同进步。

教师可以通过群体教学的方式组织学生进行合唱练习，这样可以帮助学生更好地理解和掌握声乐技巧，同时也可以培养学生的团队合作能力。

群体教学可以丰富学生的声乐教学经验，增加学生的舞台经验，是一种非常有益的声乐教学方法。

另外，现代科技的发展也为声乐教学带来了新的可能。

在线教学平台的出现为学生提供了更加灵活的学习方式。

学生可以通过在线课程学习声乐知识和技巧，随时随地进行学习。

同时，一些声乐教学软件也可以帮助学生进行声音训练和练习，提高学生的声乐水平。

这种教学方法可以更好地满足学生的学习需求，是一种非常便利的声乐教学方法。

最后，实践是最好的学习方法。

声乐教学中，学生需要不断地进行练习和实践，才能够真正地掌握声乐技巧。

教师可以组织学生进行实践演出，让学生有机会在舞台上展示自己的声乐才华，这样可以更好地激发学生的学习热情，同时也可以帮助学生更好地应用所学的声乐技巧。

综上所述，声乐教学方法的选择对学生的声乐技能发展起着至关重要的作用。

不同的教学方法各有特点，教师需要根据学生的特点和需求，灵活运用不同的教学方法，以达到最佳的教学效果。

希望以上介绍的声乐教学方法对声乐教学有所帮助，同时也希望学生们能够在声乐学习中不断进步，展现自己的声乐才华。

声乐教学法
声乐教学法是指用于教授和培养学生声乐技巧和表演能力的方法和策略。

以下是一些常见的声乐教学法：
1. 基本声乐技巧教学：声乐教学的第一步是教授学生正确的呼吸和发声技巧。

这包括正确的姿势、呼吸控制、声带的运用等。

教师通常会使用演唱练习和声乐练习来帮助学生掌握这些技巧。

2. 声乐练习和音阶训练：声乐练习是提高学生音域、音准和音色的重要方法。

音阶训练有助于学生掌握音程和音准，并帮助他们建立稳定的音乐感知能力。

3. 曲目学习和解析：学生通过学习不同类型的曲目，包括古典音乐、流行音乐等，来提高他们的演唱能力。

教师会解析歌曲的结构、歌词和情感表达，帮助学生理解和传达曲目的意义。

4. 身体表现和舞台表演：声乐教学不仅涉及声音的训练，还包括身体的表达和舞台表演技巧的培养。

教师会教授学生正确的舞台姿态、肢体语言和面部表情，以增强他们的舞台魅力和表演能力。

5. 合唱和团体演唱：合唱是培养学生合作能力和听觉技巧的重要环节。

通过参与合唱团体，学生能够学习与他人协调合作，并提高他们的和声感知能力。

6. 实践演出和表演机会：给学生提供演出和表演的机会是声乐教学的重要组成部分。

实践演出可以帮助学生在真实的舞台环境中锻炼他们的演唱技巧和自信心。

7. 音乐理论和听音训练：音乐理论和听音训练是声乐教学中不可或缺的部分。

学生需要学习音乐基本知识，包括音符、节奏、调式等，以及培养他们的音乐感知能力和听音技巧。

以上是一些常见的声乐教学法，不同的教师和学校可能会结合自己的经验和教学理念采用不同的方法和策略来进行声乐教学。

《中小学声乐教学有效途径方法探究》培训有
感|声乐教学
《中小学声乐教学有效途径的方法探究》培训有感在谈到5月24日参加陈新老师的培训后感前，我想回忆我刚参加海韵合唱团的学习声乐的心路历程。

因为如果没有先前的这些学习，就无法听懂陈新老师所讲的理念。

xxxx年三月，琼山海韵合唱团一成立，我就报名加入了，从此也改变了我。

在团里，从成立到现在，每周六小时的正规训练是我们不变的约定。

陈新老师说，声乐是用脑和用心来歌唱，在经过三年的用心体会，用脑改变思维，直到去年，也就是xxxx年初才掌握气息的运用。

虽然掌握了吸气呼气，唱歌也会用头声，也是所谓的无喉歌唱，可是，总感觉声音暗淡无光无泛音，就是陈光辉老师说的不“嗡”，也不传。

先前以为是音区或者这个字音的原因，但是又发现不对啊，为什么人家歌唱家唱的那么响亮有力？我想，这应该是技术问题。

那么怎样才能解决这个困惑也一直在困扰着我！直到xxxx年5月21~22日，受张德美会长之邀，陈光辉老师来海韵给我们进行零距离面对面的训练，这些困惑才云开见日，一切豁然开朗。

这是我最难忘的日子！好事接踵而来，陈光辉老师前脚刚走，陈新老师后脚又到，5月24日欧阳予彤老师请海师音乐系教授来给我们全体音乐老师做中小学声乐有效教学方面的指导。

陈新老师用2
个小时理论结合台下老师互动的授课方式，再加上陈光辉老师给我们两天全封闭训练，真可谓是双管齐下地对我进行全方位的洗礼，让我重新更明朗的建立了科学的发声概念。

下面，我想谈谈我的实际操作体会。

一。

声乐教学中启发式教学初探作者：王爱新来源：《读写算》2012年第23期在声乐课上教师通常以范唱为主，学生靠“听”来模仿学习，这种以教师为主体地传统教学方法到现在还占有主要地位，学生在被动的情况下学习知识，不仅没有了主动性和积极性，还会影响他们的独立思考和创新能力。

同时，由于声乐本身的抽象性，教学中教师不能给出具体实物让学生模仿学习，如我们常说的气息问题、连音练习、跳音练习等等，它们看不见摸不着，增加了学习的难度。

启发式教学是现在较为科学的教学方法之一，它是教师在教学中根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，采用启发式诱导办法传授知识，调动学生的学习主动性和积极性，自觉地学习掌握知识。

一、启发式教学的定义启发式教学就是指教师在教学过程中根据教学任务和学习的客观规律，从学生的实际出发，采用多种方式，以启发学生的思维为核心，调动学生的学习主动性和积极性，促使他们生动活泼地学习的一种教学指导思想。

在这个教学过程中，强调学生是学习的主体，教师要调动学生的学习积极性,实现教师主导作用与学生积极性相结合;强调学生智力的充分发展，实现系统知识的学习与智力的充分发展相结合。

启发式教学的实质就在于正确处理教与学的关系。

调动学生的主动性和独立思考性。

启发式教学是符合学生认识规律的，也是素质教育积极提倡的。

目前在教学过程中普遍应用的一种教学方法。

二、启发式教学在声乐教学中的运用（一）气息方面古人云：“善歌者，必先调其气”“气为帅”。

那么这气又该如何“调”才正确呢？这是每一位学习声乐的人首要解决的问题。

在声乐的学习过程中，气息的学习是非常重要的一个环节。

古人云：“善歌者，必先调其气。

”将气息正确的运用到歌唱中是每个声乐教师必须解决的问题。

呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。

在实际的教学过程中，我们常常让学生先想像他的面前有一盆花，非常非常的香，我们会去怎样闻它呢？这时候的状态就是我们歌唱时深吸气的一种状态。

当然这只是用鼻子深吸气。

王福增著《声乐教学笔记》选A我们知道，学习声乐和教授声乐都有其特殊的困难，这首先是因为发声器官，特别是口腔深处的部位，在一般正常状态下是看不到、摸不着的。

其次，语言在描述歌唱的声音和技术方法方面有它的局限性。

除此而外，还有生理上、心理上的种种复杂情况，这都使声乐教学蒙上了一层神秘的色彩。

作为老师，我认为首先要使学生有正确的声音概念，明确的声音形象。

有了这个目标再用“微声唱法”、“混声唱法”及“喉头向下挡气吐字发声法”为手段去逐步达到声乐学习的目的。

在学习过程中要在理论上明确三个关系：1.吐字和发声的关系。

2.紧张和放松的关系。

3.技术和艺术的关系，並在艺术实践中摸索如何正确地体现这些关系。

1.用“内心听觉”指挥你的歌唱，寻找最美、最动听的声音。

戏剧家在表演某一角色时，头脑中要先有角色形象，同样，歌唱家在演唱时也应在头脑中设计出歌唱的声音形象，然后自己仿佛听到这个预先设计好的声音形象。

开始唱歌时，又要努力使自己的歌声与预先设计好的声音形象相吻，这就是“内心听觉”，一个有经验的歌唱家在与庞大的乐队、合唱队同台表演时，只能靠内心听觉指挥自己歌唱才能胜任。

2.从歌唱机能的角度来看建立内心听觉的重要性。

只有全神贯注地形成自己头脑中准确的声音形象，並让唱出的声音与自己头脑中的声音形象一致时，才能产生正确的、获得一致赞赏的好声音。

3.在内心听觉指导下的正确训练是取得优美声音的前提想发的声音、发出来的声音与发声的感觉三者自然协调，发音天生就优美、富于感情的人极为罕见，这种人就是我们常说的天才吧！通过后天的培养和训练，经过长期耐心的学习，也是可以达到那种自然协调的境界的。

健康的嗓子、富于乐感的耳朵和发声方法正确的人，他发声时的生理活动与内心听觉必然统一起来，其音质必定感人。

世界著名男高音歌唱家吉利说：“把所唱的每一个母音音响，……根据表现的需要，预先从心理上去想象和从生理上去做形着色，它就会引起有关部位的简单又自然的行动，这是我自己始终在做的，也是我建议所有歌手去做的。

毕节学院音乐学院2 0 1 1 －2 0 1 2 学年度（09级第二学期）教学资料毕节学院音乐学院声乐教研室毕节学院学期教学科研任务书杨世敏老师：根据教育部和我院有关规定，结合系（部）教学工作的需要，现请你在2010－2011 学年度第二学期承担如下教学工作任务：1、主讲课程：声乐技能；2、任课班级：09 ，听课人数：18 ；3、工作量：理论课周学时9 节，上课18 周，共计162 学时；实验课周学时4 节，上课16 周，共计64 学时；作业布置9 次，作业批改9 次，批改方式个别检查；考试（含补考）2 次，阶段测验、半期考试次1 ；指导实习实践： 1 班18 人30 天；4、社会实践课题：音乐欣赏课对培养中学生树立正确的声音概念的作用5、科研课题：高师声乐教学曲目汇编；6、进修类型、形式、时间、地点：；7、其他：；注：本表一式三份，教务处、教师所属系（部）、教师本人各存一份，于每学期开学后第二周内由系秘书统一收交。

承担教师签字：系（部）主任签字：（公章）2012年3 月1 日毕节学院2011－2012 学年度第第二学期教学进度计划表艺术系（部）任课教师：杨世敏课程名称：声乐技能任课班级：音乐系2009 级1、2 、3 班第二学期听课人数：18教材编著者、版本、册别：A、《歌唱学》（沈湘歌唱学体系研究）邹本初著人民音乐出版社2006年1月北京第7次印刷。

B、《声乐曲选集》（中国、外国部分）共二册，戴莉蓉冉光彪编西南师范大学出版社2006年10月第20次印刷。

C、《声乐曲集》（男女高中低音上下册）共六本刘大巍等编高等教育出版社2006年4月第5次印刷。

D、《跟我学唱歌》（美声唱法卷）王如湘编著湖南文艺出版社出版2004年9月新1 版第3次印刷。

E、《跟我学唱歌》（民族唱法卷）李萍编著湖南文艺出版社出版2001年12月新1版第1 次印刷。

F、《声乐曲选集》共六册（中国作品三册、外国作品三册）罗宪君、李滨荪、徐朗主编，人民音乐出版社本学期上课起止章节：第五章第五节（A）本学期授课：从 1 周至第18 周。

歌曲教唱是声乐教学的核心内容，通过歌曲教唱能够检验学生的歌唱基本功是否扎实、是否具备了基本的舞台表演能力。

在声乐教学中，歌曲的教学方法尤为重要，而在探讨歌唱教学方法之前，首先要明确歌唱不同于练声。

练声是基础性的技能，对于气息、状态、音乐美感的要求不高，而歌唱是综合性的技能，对于歌唱者的要求不局限于声音，还体现在表演、语言、舞台表现等方面。

初学者一开始就学唱有一定难度的声乐作品这是不可取的，即便在练声的时候找到了好的状态，一旦唱歌就往往会觉得力不从心，不但声音听起来不满意，就连基本的气息都没法很好地运用。

所以，在正式开始学唱歌曲之前应该要有一个过渡阶段，从练声曲的训练入手逐渐过渡到歌曲训练，以此来适应歌曲演唱时颇为复杂的语言应用及声乐作品中旋律线条变化幅度大以及歌曲乐句的长短不一、强弱不定等情况。

学生在通过基本的声音训练具备基础的歌曲演唱能力后，声乐教师就可以通过以下五个步骤来逐步进行歌曲的教学工作。

一、熟悉歌曲的基本理论要素（一）了解作品的词曲作者在学习一首歌曲之前，首先要对作品的词曲作者、调式调性、整体速度与音乐风格等基声乐教学中的歌曲“五步教学法”文 / 李国栋﹝摘 要﹞在声乐教学与声乐学习过程中，有很多业界前辈与专业教师通过不断地探索与总结形成了许多卓有成效的歌曲教学方法，培养出了一代又一代声乐艺术工作者，为我国声乐教育的发展做出了重要贡献。

笔者从事声乐教育工作多年，通过教授不同学习程度、不同嗓音条件、不同年龄段的学生，在舞台表演和教学实践中总结出了一套行之有效的教学方法。

结合声乐教育界前辈们的教学思路和教学方向，笔者将其归纳总结为五个方面，为了便于在歌曲教学中更好地使用和识别，将其称之为“五步教学法”。

﹝关键词﹞声乐教学；歌曲；学习方法｜音乐世界｜Y I N Y U E S H I J I E本要素进行了解。

在学唱、演唱歌曲之前，认识和了解词曲作者就能够理解作品创作的内涵与动机，从而把握作者基本的创作思路。

如何改进我国高校声乐教学方法作者：陈曦来源：《中国科技博览》2018年第02期[摘要]本文首先介绍了高校《声乐教学法》课程性质，然后分析了高校《声乐教学法》课程所要遵循的教学原则，提出了高校《声乐教学法》课程教学的开展方法，希望能为高校声乐教学更好地开展、提升声乐专业的教学质量提供一定的参考。

[关键词]高校；声乐教学；课堂教学中图分类号：S591 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）02-0113-01前言《声乐教学》作为一门理论与实践相结合的课程，是将音乐审美、音乐表演和音乐发声相融合的一门课程。

在高校进行声乐教学的过程中，需要根据学生的自身条件和特点，合理选择教学方式，进而激发学生潜能，不断提升学生的综合声乐能力。

所以，声乐教学的教学方法对于培养声乐教育人才具有非常重要的现实意义。

1 高校《声乐教学法》课程性质介绍《声乐教学法》是高等艺术院校音乐专业声乐方向学生必修的一门课程，高校开设《声乐教学法》课程的目的就是需要指导并帮助学生树立正确的声乐教育观，了解并熟练掌握声乐教学的规律，进而完善自己的声乐技能。

《声乐教学法》共分为十章，第一章节介绍了声乐教学法的概述，并介绍了声乐教学法的起源和发展；第二章介绍了高校声乐教学理论与教学原则；第三章介绍了声乐教学计划、声乐教学大纲和声乐教材；第四章介绍了声乐教学的教学模式；第五章介绍了声乐教学过程的本质和特点、声乐课堂教学、课时安排、指导教学实践、声乐教学课外活动的培养形式与辅导等内容；第六章介绍了声乐教学评价的形式、评价的办法、评价的标准和评价的目的等内容；第七章介绍了歌唱的生命源于呼吸、美好的声音得益于三个共鸣腔体的联合振动、如何处理字与声的辩证关系、如何把握歌唱语言与旋律的关系、如何把握歌唱语言的艺术风格和声乐作品的形象塑造等重要内容；第八章探究了声音观念问题、声部和唱法的界定问题、音准问题、吐字与归韵问题、曲目选择问题等方面的问题；第九章主要论述了声乐教学还应该开设人文课、正音课、形体课；第十章主要论述了声乐教学与教育学、文学、心理学和美学的关系。