下载文档原格式
中学音乐民歌教学方法研究中学音乐教学中，民歌作为音乐教育的重要内容之一，对培养学生的音乐素养以及培养他们的音乐鉴赏能力具有重要意义。
但是，由于学生年龄特点以及教学环境等因素的影响，中学音乐民歌教学存在一定困难。
因此，研究中学音乐民歌教学方法，针对这些困难，提出一套切实可行的教学策略和方法，对于促进中学音乐教学的有效性具有重要意义。
一、理论探究首先，民歌是中学音乐教学中重要的内容之一，其所蕴含的文化和情感价值对学生的成长具有积极影响。
因此，教师需要具备对民歌的深入理解和独到见解，这对民歌教学的深入开展具有重要意义。
教师可以通过研读相关专业书籍、参加相关培训以及与同行交流等途径，提高自己对民歌的理论水平。
其次，中学音乐民歌教学需要紧密结合学生的年龄特点和教学环境，采取合适的教学方法和策略。
中学生正处于青春期，他们的兴趣爱好多样化，因此，教师在教学过程中应该充分考虑学生的需求，在课堂中增加一些寓教于乐的元素，使学生更加主动地参与进来，激发他们对民歌的兴趣和热爱。
1.活动导入教师可以通过制作一些与民歌相关的多媒体资源，如图片、音频、视频等，在课堂上进行展示，引起学生的兴趣。
同时，教师还可以设计一些游戏或者小活动，如歌曲填词、谁是谁等，激发学生的好奇心和求知欲。
2.分层教学由于中学生的音乐素养和音乐能力不同，教师可以根据学生的实际情况，进行分层教学。
对于音乐素养较高的学生，可以进行一些音乐鉴赏和创作的活动；对于音乐素养较低的学生，可以进行一些简单的音乐听辨和歌曲演唱等活动，逐渐提高他们的音乐能力。
3.情感体验中学音乐民歌教学需要关注学生的情感体验，通过情感的培养和引导，使学生能够更好地理解民歌中所蕴含的情感内涵。
教师可以通过阅读民歌的背景故事、演唱带有情感色彩的民歌等方式，让学生更加亲近民歌，理解其中所表达的情感。
4.多媒体教学三、教学策略研究1.问题导向在中学音乐民歌教学中，教师可以采用问题导向的教学策略，引导学生主动思考和探索。
浅谈中学民歌教学策略摘要民歌是中华文化的瑰宝之一，它承载着历代人民的智慧和情感，具有深厚的历史和文化底蕴。
在中学教育中，民歌教学具有重要意义，通过民歌教学可以促进学生情感教育和语言文化教育。
本文将从民歌的教学目标、教学策略和评价方法三方面，探讨中学民歌教学策略。
一、民歌教学目标1.培养学生对民歌的兴趣和喜爱，增强良好的文艺素养。
2.通过教学增强学生的语言文化修养，提高语言表达能力。
3.通过民歌教学促进学生情感教育，培养学生的感受和表现能力。
4.通过民歌教学提高学生的音乐素养，促进学生的音乐兴趣。
二、民歌教学策略1. 选取适合学生年龄特点和文化背景的民歌在教学过程中，应该根据学生年龄特点和文化背景选取适合的民歌进行教学。
对于初中生来说，选取一些节奏明快、歌词简单易记的民歌更容易引起学生的兴趣和热情。
2. 活动化民歌教学传统的歌唱教学容易使学生产生厌烦和疲劳的感觉，为此可以进行活动化民歌教学。
在课堂中，可以采取多种形式，如游戏、竞赛等方式，让学生在轻松、愉悦的氛围中学唱民歌，达到学唱民歌的目的。
3. 合作式学习合作式学习是一种有效的教学策略，让学生在小组内合作学唱民歌，相互帮助、交流，从而培养学生的集体合作精神和团队协作精神。
4. 多媒体辅助教学多媒体技术给民歌教学带来了新的形式，通过PPT、歌词视频等多媒体手段，让学生能够更容易地理解和学唱民歌，同时也大大丰富了教学手段。
三、民歌教学评价方法民歌教学有很多评价方法，这里介绍几种常用的方法。
1. 成果评价法即通过对学习成果的量化评价来判断学生的学习效果，比如对学生的唱歌水平、歌曲理解程度等方面进行评价。
2. 实践评价法实践评价法是指通过课堂实践、练习和演出等方式来评价学生的民歌学习效果。
3. 自我评价法自我评价法是指鼓励学生对自己的学习情况进行自我反思和评价，从而找出自己的不足之处，以便更好地完善自己的学习。
结论中学民歌教学是中学语文教育的重要组成部分，它很好地结合了音乐、情感和语言文化教育，具有很高的教育价值。
湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用湘西苗族民歌是中国民间音乐文化中的珍贵遗产，它不仅富含着浓厚的地域特色和民族情感，而且具有独特的旋律和韵律美感。
近年来，在高校声乐教学中，越来越多的教师开始运用湘西苗族民歌进行教学，以丰富学生的音乐素养，增强民族文化的传承和创新。
本文将从湘西苗族民歌的特点、在高校声乐教学中的运用方式和效果等方面进行探讨。
一、湘西苗族民歌的特点湘西苗族民歌是湖南省湘西地区苗族同胞的重要艺术形式之一，它具有独特的艺术特点和文化底蕴，是苗族文化中不可或缺的重要组成部分。
湘西苗族民歌以其高亢激越的音乐气质、深沉悠扬的旋律、朴实质朴的歌词以及浓厚的地方情感而闻名。
尤其是其独特的发声技巧和节奏感，为声乐教学提供了丰富的素材和宝贵的实践经验。
湘西苗族民歌的旋律多为自然音阶，简单明快，易于记忆和传唱。
歌词多以苗族语言演唱，富含浓厚的宗教色彩和生活情感，每一首歌都是苗族族民智慧的结晶，能够深深触动人心。
湘西苗族民歌还包括了丰富的舞蹈元素，其舞蹈动作和歌词内容相辅相成，形成了独特的艺术风格，极大地丰富了民歌的表现形式和艺术魅力。
在高校声乐教学中，运用湘西苗族民歌进行教学可以选择多种方式，比如通过课堂教学、实地考察、实践演出等形式，使学生全面了解湘西苗族民歌的艺术特点和文化内涵，提高他们的声乐技能和表演能力，增强对民族音乐的认知和体验。
以下是几种常见的运用方式：1.开设相关课程可以在声乐课程中专门设置湘西苗族民歌专题课，通过讲授、示范演唱、学唱等多种形式，让学生全面了解湘西苗族民歌的历史渊源、艺术魅力和表演技巧，激发学生的学习兴趣，培养其对民族文化的热爱和传承意识。
2.组织实地考察可以组织学生到湘西地区进行实地考察，深入了解当地民俗文化和湘西苗族民歌的传统表演形式，让学生亲身感受苗族音乐的魅力和独特性，激发学生的学习热情和探索欲望。
3.举办音乐会和比赛可以组织声乐专业学生举办湘西苗族民歌音乐会，让学生在舞台上展示他们的学习成果，增强他们的自信心和表演能力。
民歌教学的三层音乐语境及教学法初探民歌是一种具有浓厚民间色彩的歌曲形式，它反映了人民群众的生产劳动、生活经历、感情愿望等，具有较高的艺术性和教育性。
在音乐教学中，通过教学民歌，可以帮助学生更好地理解音乐的内涵，培养学生的情感和审美能力。
本文将从三个层面探讨民歌教学的音乐语境及教学方法。
第一层音乐语境是以歌曲的形式展示。
教师可以选择一首有代表性的民歌，引导学生聆听歌曲的旋律、节奏和和声等音乐要素。
然后，教师可以指导学生唱一唱，通过口唱的方式让学生熟悉歌曲的曲调。
在音乐语境中，教师还可以解读歌曲的歌词意义，帮助学生理解歌曲所表达的情感和思想，并引导学生探讨歌曲所反映的社会现象和历史背景。
通过歌曲的形式，学生可以深入感受到民歌的独特魅力和文化内涵。
第二层音乐语境是以音乐要素的分析为基础。
教师可以引导学生分析歌曲的旋律、节奏、和声等音乐要素。
通过分析音乐要素，学生可以认识到不同民歌的音乐特点和风格。
教师还可以通过歌曲的旋律和和声进行简单的音乐编排，让学生参与培养学生的创造力和表现能力。
在音乐分析的基础上，教师可以与学生一起创作歌曲，通过音乐创作的过程，培养学生的音乐素养和创作能力。
第三层音乐语境是以民歌的文化内涵为核心。
教师可以引导学生了解歌曲所反映的特定文化背景，帮助学生理解歌曲的精神内涵。
通过学习民歌，学生可以扩宽自己的文化视野，增强文化自信心。
教师还可以通过歌曲的形式教授相关的文化知识，让学生学习歌曲中所反映的民俗风俗、历史事件等。
通过了解歌曲的文化内涵，学生可以更好地理解和欣赏民歌的意义和价值。
在民歌教学中，教师可以采用多种教学方法，如讲解法、示范法、讨论法、合奏法等。
讲解法可以帮助学生理解歌曲的音乐结构和意义，示范法可以引导学生模仿教师的唱法和演唱技巧，讨论法可以帮助学生深入思考歌曲的内涵和表达方式，合奏法可以培养学生的合作意识和团队精神。
通过多种教学方法的有机结合，可以激发学生对民歌的兴趣和热爱，提高学生的音乐素养和审美能力。
民歌教学的三层音乐语境及教学法初探在音乐教学中，民歌教学一直扮演着重要的角色。
民歌是一种流传于民间的歌曲形式，具有浓厚的民俗风格和地域特色。
通过民歌教学，学生可以了解到不同地区的文化、风土人情，培养音乐鉴赏能力和情感表达能力。
本文将从三个层面探讨民歌教学的音乐语境和教学法。
一、音乐语境层面民歌与人们的情感体验紧密相关。
民歌往往是普通人创作的，用朴实的语言表达真挚的情感。
《茉莉花》是中国最具代表性的民歌之一，歌词简单朴素，但却表达了人们对美好生活的渴望。
通过学习这样的民歌，学生可以培养情感表达能力，提升对音乐的情感体验。
民歌是乐器演奏和声乐演唱的完美结合。
民歌既可以用各种乐器演奏，也可以用声乐演唱。
通过演奏和演唱民歌，学生可以培养音乐演奏和声乐技能，提高音乐综合素养。
学生还可以从中感受到音乐的美感，提升审美能力。
二、教学法层面在民歌教学中，教师可以采用多种教学法以帮助学生更好地理解和感受民歌的音乐语境。
教师可以通过讲解歌曲的背景和文化内涵，引导学生了解民歌的地域特色和情感表达，激发学生的学习兴趣。
教师可以设计一些与民歌相关的活动，如民歌集欣赏会、民歌合唱比赛等，通过集体合作和比赛，激发学生积极参与的动力，共同感受和表达民歌的情感内涵。
教师还可以组织学生进行乐器演奏，将民歌与乐器演奏结合起来，培养学生的演奏技能和音乐感知能力。
民歌教学的音乐语境包括地域文化、情感体验和声乐演奏与乐器演奏的结合。
教师可以通过讲解和活动设计等多种教学法，引导学生了解和感受民歌的音乐语境，培养学生的音乐鉴赏能力和表达能力。
希望本文的初步探讨可以给民歌教学提供一些参考和借鉴。
湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用湘西苗族民歌是中国民间音乐文化中的瑰宝，其独特的旋律和深厚的文化内涵吸引了无数的学者和音乐家。
近年来，随着高校声乐教学对民族音乐的重视，湘西苗族民歌在高校声乐教学中得到了广泛的运用。
本文将从湘西苗族民歌的特点、在高校声乐教学中的意义以及具体运用方法等方面进行探讨。
一、湘西苗族民歌的特点湘西苗族民歌是中国少数民族音乐中的珍品，它具有浓郁的地方特色和深厚的历史文化内涵。
在旋律上，湘西苗族民歌多采用自然而朴实的旋律，悠扬动听。
在歌词方面，湘西苗族民歌常常表现出对自然的赞美和对生活的热爱，充满着浓厚的乡土气息和深沉的情感。
湘西苗族民歌还有独特的歌唱方式和表演形式，在传唱中不仅有声音的交织，还有手势、脸部表情等多种表现手段。
湘西苗族民歌以其独特的旋律、丰富的情感和深刻的文化内涵成为了高校声乐教学的宝贵资源。
二、在高校声乐教学中的意义湘西苗族民歌在高校声乐教学中具有重要的意义。
它能够帮助学生增强对中国传统文化的认知和了解。
随着全球化的发展，传统文化逐渐被边缘化，而民歌作为中国传统音乐文化的一部分，能够让学生了解到中国不同地区的音乐文化，感受到中国传统音乐的魅力。
湘西苗族民歌的独特旋律和表现形式能够帮助学生丰富声乐表现力。
学生在学唱湘西苗族民歌的过程中，能够锻炼自己的音准、音色和发声技巧，提高自己的表演能力和音乐修养。
湘西苗族民歌的歌词和主题也能够为学生提供丰富的情感表达素材，提升学生的情感表达能力。
通过学习和演唱这些歌曲，学生能够更好地发挥自己的情感，理解和传达歌曲中所蕴含的深刻情感，并将这种情感表达能力运用到自己的声乐演唱中。
湘西苗族民歌在高校声乐教学中具有重要的意义。
三、具体运用方法湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用方法多种多样，下面将介绍一些常见的运用方法。
可以通过课堂教学的形式进行学习和演唱。
老师可以精选一些经典的湘西苗族民歌，介绍歌曲的背景、含义和唱法，然后引导学生进行学唱和演唱。
民歌教学的三层音乐语境及教学法初探民歌是一种最贴近人们生活的音乐表达形式，具有浓厚的民族特色和文化内涵。
在教学民歌的过程中，通过营造音乐语境和应用相应的教学法，可以帮助学生更好地理解和学习民歌。
本文将从三个层面探讨民歌教学的音乐语境以及相应的教学法。
第一层音乐语境是乐器和声音的环境。
在民歌教学中，学生可以通过乐器来体验和感受民歌的音乐特点。
可以通过钢琴、吉他等乐器弹奏民歌的旋律，让学生在音乐的环境中更好地感受到民歌的情感和音乐表达方式。
教师还可以播放一些优秀的民歌演唱录音，让学生听到不同的演唱方式和音乐风格，培养学生的音乐鉴赏能力。
在教学法方面，可以采用听、唱、说、写的综合教学方法。
先让学生听一段民歌的旋律，通过感受音乐的节奏和情感，激发学生对民歌的兴趣和好奇心。
然后，让学生跟着录音模仿唱，帮助学生掌握歌曲的基本要素和音乐特点。
接着，教师可以与学生一起分析歌词，讲解其中的文化意义和情感表达，培养学生对民歌的理解和思考能力。
可以让学生用自己的语言写一段关于民歌的感受和理解，提升学生的写作能力和表达能力。
第二层音乐语境是情感和文化的沟通。
民歌具有丰富的情感表达和文化内涵，可以通过教学来引导学生感受和理解其中蕴含的情感和文化信息。
可以选择一首富有节日氛围的民歌，通过教学让学生了解该节日的由来和庆祝方式，同时让学生感受到歌曲中蕴含的喜庆和祝福之情。
在教学中，教师可以安排一些情感交流的活动，比如学生们可以用自己的方式演唱歌曲，表达自己对节日和民歌的情感和体验。
在教学法方面，可以采用体验式教学和情境教学的方法。
通过组织学生参观传统节日的庆祝活动、了解相关的传统习俗和文化，让学生从实践中体验民歌所表达的情感和文化信息。
教师还可以设计情境剧、情境对话等教学活动，让学生在情境中感受和理解民歌的情感和文化内涵。
在教学法方面，可以采用启发式教学和创造性思维教学的方法。
通过提问、讨论等方式，引导学生思考民歌所要表达的内容和情感，激发学生的创造力。
民族声乐演唱教学与艺术特点浅析1 民族声乐演唱教学优质方式民族声乐优质的演唱教学方式，可良好的掌控歌唱内容、展现艺术形象、优化整体结构，并正确的表达传递情感，通过合理应用音乐发声技巧，借助优质的教学方式，提升演唱人员掌控声乐气息、把握共鸣、锻炼提升音色，字正腔圆的演绎音乐以及艺术展现力。
课堂教学实践应体现良好的艺术性，针对学生的丰富感知、创新想象力、艺术理解力进行强化培训，令其能自主应用艺术审美视角良好的选择应用恰当的声音进行作品展现，通过同民族声乐作品的良好情感交融，令其以最恰当的形态演绎。
民族声乐学习阶段中，学生不仅应具备基础识谱以及歌唱技能，同时，应体现良好的调节以及传递歌曲情感的综合能力。
应深入的对民族声乐歌曲渗透的文化背景、呈现的地域风格进行相应的了解与掌握。
同时，民族声乐教学应实现同学生意识思维、创新实践技能、声乐分析能力的良好融合。
注重对其综合学习技能的优质培养。
教育者进行声乐教学实践中应关注学生呼吸，引导其正确的吐字，形成良好的情感共鸣。
民族声乐训练阶段中，针对声乐的培训塑造方式分析尤为重要，教师应通过对各国家、区域著名的音乐大师进行列举分析，研究其取得的音乐成就，对声乐的热爱精神，并逐步的引入声乐教学实践中，令学生更加深刻的明确声乐的真正起源、发展历史。
教师应引导传授学生明确，对音乐的恰当演绎处理需要秉承积极向上、乐观发展、热爱生活的意识，方能谱写一曲充满意境、内涵深刻的声乐作品。
歌曲内容中通常包含了作曲人的真实情感，将歌曲交至歌唱人手中，应令其全面的明确作曲家内心深处呈现的情感世界，方能通过细腻的演绎、丰富情感的处理完美的歌唱声乐作品。
2 民族声乐演唱教学艺术特点2.1 创设场景、关注实践，探究声乐文化声乐日常教学阶段中，教师为教学过程的核心主导，对学生进行科学的引领，令其具备良好的音乐感觉，逐步丰富歌唱演绎情感，进行到位的掌控与情感的拿捏。
在处理歌曲阶段中，应令学生树立主人翁意识，通过一丝情感、契合的话语打动学生神经。
音乐教案学习演唱传统民歌的技巧与方法传统民歌是一种富有民族特色的音乐形式，通过演唱传递着民族文化的精髓。
对于音乐教案的学习来说，掌握演唱传统民歌的技巧与方法是至关重要的。
本文将介绍一些有效的学习演唱传统民歌的技巧与方法。
一、选曲在学习演唱传统民歌之前，首先要进行曲目的选取。
根据学生的年龄、音域和发展水平，选择合适的传统民歌曲目。
还可以根据不同的教学目标和内容进行筛选，以便更好地满足教学需求。
二、理解歌曲的文化背景了解传统民歌的背景和文化意义对于更好地演唱具有至关重要的作用。
教师可以通过讲解歌曲的故事、歌词中的隐喻和象征意义等方式，帮助学生理解歌曲，并使其能够在演唱中更好地表达出歌曲所传递的情感。
三、掌握歌曲的曲调和节奏学生在学习演唱传统民歌时，需要掌握歌曲的准确曲调和节奏。
可以通过教唱、唱跟和音乐游戏等方式，帮助学生熟悉歌曲的旋律和节奏，提高演唱的准确性和稳定性。
四、注重发声和音准的培养发声和音准是演唱传统民歌的基本要求。
教师可以通过练习发音、呼吸和发声技巧，帮助学生培养正确的发声习惯，并通过各种练习方法，提高学生的音准水平。
五、学习表情和动作的配合演唱传统民歌不仅需要良好的音乐表现力，还需要配合适当的表情和动作来传递情感。
在教学过程中，教师可以引导学生学习如何通过面部表情和身体语言来增强演唱的感染力，使演唱更加生动有趣。
六、加入合唱和合奏合唱和合奏可以增加学生之间的互动和团队合作能力，同时也能够加强对传统民歌的理解和演绎。
教师可以设计课堂活动，组织学生进行合唱和合奏，提高他们在团队中的协作能力，同时也能够更好地演唱出传统民歌的韵味。
七、加入多媒体辅助教学多媒体辅助教学可以为学生提供更直观、生动的学习资源，有助于增加学生的学习兴趣和参与度。
教师可以使用音频、视频等多媒体材料，让学生更好地感受和理解传统民歌的特点和魅力。
八、持续的练习与展示学习演唱传统民歌需要持续不断的练习。
教师可以安排课后作业或学团活动，让学生在课堂外持续练习，提高他们的演唱能力。
浅析陕北民歌的唱法技巧
陕北民歌是中国民歌的重要分支之一，具有浓郁的地方特色和深厚的历史文化底蕴。
它是陕西省北部的民歌，主要流行于陕西省北部地区的延安、榆林、商洛、安康等地，是
中国音乐史上的一颗瑰宝。
陕北民歌有着深刻的民族情感和生活哲理，旋律优美动听，富有节奏感和表现力。
唱
法技巧方面，陕北民歌具有以下几点特色：
一、音调起伏大、变化多端
陕北民歌的音调起伏大、变化多端，突出了它的情感表现力。
其中以“三折腰”、
“两折腰”、“倒折腰”等变调方式较为常见。
在演唱时，要注意每个音符的升降幅度和
变化方式，使唱法更为灵活自如。
二、重视声音力度和高低音的运用
陕北民歌唱法注重声音力度和高低音的运用，通过声音的轻重缓急、高低抑扬等手法
来表现情感和形象。
演唱时需根据歌曲的不同情感和表达效果来调整声音的力度和高低音
的运用，使唱法具有更强的感染力和表现力。
三、重视音节的切分和节奏感的表现
陕北民歌的唱法注重音节的切分和节奏感的表现。
演唱时需注意每个音节的发音清晰、有力，将节奏感的运用贯穿于歌曲的始终，使唱法更加富有变化和动感。
四、注重半音的利用和音乐的修饰
陕北民歌唱法注重半音的利用和音乐的修饰，通过半音的加入和音乐的修饰来表现曲
调的起伏和情感的变化。
演唱时需注意半音的位置和音乐的修饰方式，在适当的时候运用，使唱法更加生动有趣。
总之，陕北民歌的唱法技巧多样，有其独特的艺术魅力和表现力。
在演唱时，需要根
据歌曲的特点和情感要求来灵活运用这些技巧，以达到更好的演唱效果，更好地表现出陕
北民歌的独特魅力和风采。
浅析民族声乐演唱教学作者：谭娟来源：《音乐时空》2013年第05期摘要：民族声乐是一门由我国56个民族融合创作，反映民族情结和感情，反映人民生活感受的艺术，是对过去的民谣、戏曲、曲艺歌唱法式和在此基础上领悟出来的新各种歌唱方式的总称。
正是由于民族声乐是以中国文化为基调，以民族音腔为基础，以科学合理的发声为方法的中国风歌唱艺术，其教学和训练对气息的把控、声响的持久把握、不同声色的表现处理都有比较严格的要求，因此，本文将从教学实践的角度出发，对民族声乐演唱的技巧、教学的几个阶段、以及学习民族声乐演唱过程需要注意的事项这些方面做了简要的介绍，希望能对学民族声乐演唱的人们起到一定的帮助。
关键词：民族声乐演唱技巧声乐教学一、民族声乐歌唱方法的教学（1）咬字和吐字将音乐和语言相结合起来进行传情达意，这就是歌唱艺术，歌唱是要靠语言表达出来的，是建立在语音基础之上的艺术，语言的表达很大程度上制约和影响歌唱艺术表达的效果，因此，我们必须重视咬字和吐字方面的训练。
在进行民族声乐演唱技巧教学中，要让学习者掌握好语言的规律性，在学习歌唱时发音的时候要注意咬字和吐字是密不可分的两部分，做到咬字吐字清晰明确，字清意明。
语言中产生声母的器官决定着咬字，即喉、牙、齿、唇、舌五个部位，简称“五音”，发音是通过五音的某个部分发出来，将单字的声母咬成形，再通过吐字将韵母送出。
所以，在进行民族声乐演唱的时候，由于民族歌曲追求声音共鸣的特点和汉字发音的规律性特点，需要做到宽前咬字，横咬字，靠前咬字，横度大，力度强。
（2）呼吸和气息的运用演唱，其实也是一项体育运动，需要强大的肺活量作为基础，通过呼和吸的动作将歌喉里的声音变化万千的传递出来，所以有“呼吸是歌唱的动力源泉”的说法。
因此，需要把呼吸和气息运用的当做重点的课程来进行训练。
所以，在进行民族声乐演唱技巧教学的时候，要让学习者充分重视呼吸和气息运用的训练，经常锻炼吸气和呼气的肌肉群，达到能够自如控制气息，“声”和“气”的协调。
湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用随着各种文化交流的逐渐深入，各地传统文化正逐渐得到重视和保护。
民歌是表现民族文化的重要载体之一，而湘西苗族民歌作为中国西南地区重要的民族文化符号之一，具有鲜明的民族特色和地方特色。
在高校声乐教学中，如何恰当地运用和传承湘西苗族民歌呢？首先，要理解和尊重苗族文化，尤其是对苗族音乐的独特性进行深入研究和探究。
苗族民歌因其悠久历史和浓郁的文化内涵，融入了苗族的生活、民俗、信仰和情感等元素，具有鲜明的风格和特点。
因此，教师要在教学中注重向学生传授这种文化，让学生了解和感受到湘西苗族民歌的独特魅力。
其次，在具体的教学过程中，可以通过多种形式来进行湘西苗族民歌的教学。
比如，可以用专门的教材来带领学生进行理论、技能和实践的训练，以此提高他们的音乐素养和技能水平；同时，也可以组织学生到苗族地区进行实地考察和交流，以更好地了解和感受湘西苗族民歌的魅力和特点。
还可以邀请来自苗族地区的民间艺人和音乐家，来到高校进行授课和演出，让学生近距离地接触和体验苗族音乐文化。
最后，在把湘西苗族民歌运用到高校声乐教学中时，还要注意适度和灵活。
教师们要根据学生的实际情况和需求，因材施教，让每个学生都能够在学习中保持积极性和兴趣，尽可能地发掘他们的潜力和特长。
同时，也要注重与时俱进，借鉴和融合多元文化的成果，让湘西苗族民歌与其他文化元素相互交融，形成更加丰富多彩和富有创新性的音乐文化。
综上所述，湘西苗族民歌是中国传统文化的重要组成部分，应该在高校声乐教学中得到应有的重视和推广。
通过理论学习、实践训练和文化交流等多种形式，让学生更好地了解和体验苗族音乐文化的魅力和特点，不仅有助于提高他们的学术水平和综合素质，也有利于加强和推动中国民族文化的保护和发扬。
民歌演唱技巧
1、掌握正确的呼吸方式：民歌演唱需要运用正确的呼吸方式来支
持声音。
一般来说，胸腹式呼吸是最常用的呼吸方式，它能够提供更稳定的气息支持，使声音更加自然和柔和。
2、发声技巧：民歌演唱需要运用正确的发声技巧来保证声音的质
量和表现力。
发声时应该注重声带的松弛和自然振动，避免过度用力或者紧张。
同时，要注意音准和发音的准确性，这可以通过练习音阶、音程、调式等基本音乐技能来提高。
3、注重咬字和吐字：民歌演唱需要清晰地咬字和吐字，以便更好
地表达歌曲的内容和情感。
在演唱时，应该注重字音的准确性和清晰度，通过练习口语和朗读来提高咬字和吐字的技巧。
4、运用声音的力度和音色：民歌演唱需要运用不同的声音力度和
音色来表现歌曲的情感和风格。
演唱者应该根据歌曲的需要，灵活地运用声音的力度和音色，以更好地表现歌曲的情感和意境。
5、注重表演技巧：民歌演唱不仅是一种音乐表演，还需要运用表
演技巧来传达歌曲的情感和内涵。
演唱者应该注重身体语言、面部表情、眼神等表演技巧，以更好地表现歌曲的情感和意境。
湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用
湘西苗族民歌是中国传统民歌的珍贵遗产之一，它代表着湖南苗族民间音乐的重要历史和文化背景。
在高校声乐教学中，湘西苗族民歌是一个极好的教学资源，可以不仅帮助学生学习中国民歌艺术，而且有助于培养学生多元文化视野和艺术素养。
本文将探讨湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用。
首先，湘西苗族民歌的语言和演唱风格可以丰富学生的声乐技巧和艺术表现力。
苗族民歌以其独特的口语化语言、紧凑的节奏和高亢的音乐表现力而闻名于世，在音乐和声乐技巧方面都是非常有挑战性的，对于声乐学生提高自己的演唱技巧非常有帮助。
而湘西苗族民歌的唱腔饱满、多变、流畅，也可以提高学生的声乐技巧和表达能力。
通过学习湘西苗族民歌，学生可以非常自然地克服声音不协调、发音含糊、意境搭配不合理等问题。
其次，湘西苗族民歌的文化背景也为高校声乐教学提供了一个非常好的文化资源，以及学生多元文化视野的培养。
湘西苗族民歌是中国少数民族音乐中具有独特鲜明的个性和深厚历史文化背景的代表，这些文化元素可以提高学生对于中国传统文化的兴趣和理解，并启发学生对于多元文化的包容性和理解力。
学生可以通过接触和学习湘西苗族民歌的文化背景，学习到不同的音乐文化和民族文化，为自己的未来发展培养一个广阔的文化背景。
湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用湘西苗族民歌作为湖南省非物质文化遗产的代表之一，具有独特的艺术风格和文化底蕴，在高校声乐教学中具有广泛的运用价值。
本文将从传统民歌与现代声乐教学的结合、表现技巧的培养以及文化意识的传承三个方面探讨湘西苗族民歌在高校声乐教学中的运用。
传统民歌与现代声乐教学的结合是民歌在高校声乐教学中运用的重要方式。
在传统声乐教学中，声乐学生常常只重视经典曲目的演唱，忽视对民歌的学习和理解。
湘西苗族民歌以其独特的音调、节奏和表达方式，能够为声乐学生开阔思维，拓宽音乐眼界。
在高校声乐教学中，通过引入湘西苗族民歌，能够使声乐学生了解民歌的特点，学习其演唱的技巧，培养对民歌的喜爱和理解，从而使传统音乐与现代声乐教学有机结合，丰富教学内容，提高教学质量。
表现技巧的培养是湘西苗族民歌在高校声乐教学中运用的重点。
湘西苗族民歌以其高亢奔放、悠扬磅礴的特点，要求演唱者在表达情感上有更高的要求。
在高校声乐教学中，教师们可以为学生提供如何驾驭这种独特风格的指导。
首先要求学生充分理解民歌的文化内涵和情感表达，学会运用正确的喉部技巧和声音调节，通过感受乐曲节奏和情绪起伏，使演唱更加自然、准确，更能表达出民歌独有的情感。
要求学生熟悉民歌的节奏和曲式，在演唱过程中注重对节奏的把握和流畅过渡，形成自己的节奏感。
并且，要求学生在演唱时能够做到情感体现与技巧运用的统一，使演唱更加动听、感人。
在高校声乐教学中，传承文化意识是湘西苗族民歌运用中的重要方面之一。
湘西苗族民歌作为湖南省非物质文化遗产的代表之一，具有着丰富的文化内涵和历史传承。
在现代社会，随着时代的发展和文化冲击的影响，很多民歌逐渐被遗忘或改编。
在高校声乐教学中，我们要通过对湘西苗族民歌的传授和学习，引起学生对民歌的兴趣和关注，弘扬和传承湘西苗族民歌的独特艺术魅力。
教师们要用例子和故事向学生讲述民歌的来源和意义，并激发学生对传统文化的热爱和保护意识，从而更好地传承和发扬湘西苗族民歌的文化意义。
浅析教学中民族声乐的演唱技巧【摘要】民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法，它包括我国各地区各种不同的戏曲、曲艺、民歌的传统唱法。
民族唱法十分强调语言的音乐的关系，讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。
民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。
自元、明、清以来，不断有一些系统的唱法论著问世，如：[元]燕南芝庵的《唱论》，[明]魏良辅的《曲律》，[明]沈宠绥的《度曲须知》，[清]徐大椿的《乐府传声》，[清]李渔的《闲情偶寄》等。
【关键词】民族声乐声音色彩共鸣技巧民族音乐是我国各族人民在数千年的历史中创造的音乐，以其源远流长、博大精深、绚丽多彩闻名于世。
民族音乐是一个国家民族文化的灵魂，是使一个民族能最深层地感受自己的重要方面，也是使一种文化在世界文化日益广泛的交流中保持自己个性的重要方面。
因而作为中国人理所应当地接受中国民族文化的熏陶，这是一个中国人应有的本份。
中国民族音乐是我国传统文化的一个重要组成9000年以前，在河南省舞阳贾湖出土的9000多年前的骨笛，已经能准确的吹奏出五声音阶。
对于我国民族音乐文化的了解和传承，本文就民族唱法的演唱实践中做一些理性的思考，高声区的发声目前大多是直接借用美声唱法。
通过咬对用气量和共鸣位置的控制、调节，最大限度地消除民族唱法向美声唱法转换时的不连贯性，使得演唱风格整体统一。
一、什么叫民族声乐民族唱法也可以称为民间唱法或民歌唱法，是那些源于民间、发展于民间、成形于民间的唱法。
世界上各个民族都有自己的相传久远的民间唱法，如国外的“印巴风格”、“拉丁风格”等。
我国有56个民族，也是各有各的民间唱法，可谓丰富多彩。
我国的民族唱法虽然种类繁多、风格各异，但也有一些共同特点，如大致发声位置靠前声音亲切自然、清晰、纯净，另外多用真声唱法（即大本腔唱法）声音真挚质朴、优美、高亢。
这些特点是我们通俗歌手要了解的。
我国的民歌素材十分丰富、特色分明，但大都包括在五声调式中，即以“1”为主音的称为“宫”调式，以“2”为主音的称为“商”调式，以“3”为主音的称为“角”调式，以“5”为主音的称为“徵”调式，以“6”为主音的称为“羽”调式。
浅析民歌声乐教学法
摘要：在民歌声乐教学中，教师的业务素质、专业水平决定着教学效果，教学方法、钢琴伴奏、文化积淀、欣赏水平、创新能力等影响着教学质量。
教师只有以科学的歌唱方法、丰富的实践经验、较强的理论水平、高度的创新意识和责任感，以及对民歌作品内涵的分析和理解能力，才能有效发挥主导作用，达到培养出既具有较好民歌演唱水平，又具有丰富理论知识的民歌声乐人才的目标。
关键词：青海民歌；声乐教学；方法创新
民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。
而声乐是集音乐伴奏、歌词和演唱方法完美结合的艺术学科。
在民歌声乐教学中，教师的业务素质、专业水平决定着教学效果，教学方法、钢琴伴奏、文化积淀、欣赏水平、创新能力等影响着教学质量。
教师只有以科学的歌唱方法、丰富的实践经验、较强的理论水平、高度的创新意识和责任感，以及对民歌作品内涵的分析和理解能力，才能有效发挥主导作用。
声乐教学的整体过程需要师生互动，是技巧性和艺术性融为一体的有步骤的活动。
因此，不断探索科学的教学方法，对提高民歌声乐教学水平有着重要意义。
一、教师在民歌声乐教学中的主导作用
声乐教学不同于其他学科，它是一对一、面对面的教学，声乐教学中教师的主导作用体现在：教学过程中要结合培养目标，有计划、有步骤、有目的科学合理地渗透教学方法；要符合教学大纲在教学目的、教学原则、教学方法、教学内容等方面的要求，根据学生实际，确定教学中的重难点，并按照课时计划有序进行。
课程进行中，师生之间要经常保持学术交流、思想交融，建立良好的合作与互助关系，使学生对声乐知识反应更清晰、更完整、更深刻。
通过师生双方密切配合，最大限度地挖掘学生的声乐潜能，提高声乐教学效果。
此外，教师在教学过程中的主导作用还体现在：以敏锐的听觉指导学生的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、咬字等发声方法，并不断提示学生如何正确运用气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧的发声技巧。
在如何用正确的呼吸技巧打开共鸣腔体，如何用正确发音方法处理好换声区的位置等方面，学生只能通过聆听教师的演唱和教学语言，逐步在理解发声原理和掌握歌唱技巧中去领会音乐作品的内涵。
也就是在教师指导下，学生通过自己的智能活动去探索，获得知识技巧，并在探究获取中进一步发展艺术智能。
二、青海民歌发声法新探
青海是多民族聚居的省份，各民族间文化相互融合、渗透现象相当普遍，因而使高原民歌具有了交叉融合性的特征。
原生态民歌文化保留了民族生存过程中最精练的历史现实，是本土文化延生滋长中最基本的精神要素。
目前，迫切需要加强原生态声乐教学。
就民歌声乐教学而言，在科学发声方法教学体系中如何融合地方民歌演唱方法，是教学中值得探索的课题。
民歌歌唱艺术主要是从结构形式到题材内容，从歌词语言到咬字发声，以至整体的艺术风格及表现来体现的。
笔者认为，可以利用美声唱法与民歌唱法的结合来教学青海民歌的发声。
如咬字、吐字，美声发声方法在母音与子音之间是没有咬韵的过程，辅音发出之后直接到元音，这样使元音发音时，唇型变化很明显，利于口腔内的共鸣空间更加圆润地自然打开，
进而可以更容易地达到头腔共鸣。
美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。
要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。
而民歌唱法讲究细腻委婉、抑扬顿挫、清新柔美，给人以悦耳动听之感。
青海民歌的特点是韵味醇厚、委婉悠扬、高亢嘹亮、抒情性强，演唱注重润腔、运气、咬字、发声以及装饰音的运用，主要是在口腔的前半部分发声，并且在辅音到元音、元音与元音之间有明显的咬韵过程。
民歌声部不是按男高、女高、中音、低音来划分，而是在男女角色表达不同人物的内心活动时，在保持基本演唱技巧的同时，才表现出唱法的不同。
民歌非常讲究气息与声音、声音与情感的紧密结合，换气、偷气，以字行腔、字正腔圆，以情带声、声情并茂。
在民歌教学中应有意识针对性地让学生练习演唱一些唱段，同时通过多媒体等方式让学生模仿学习戏剧演员“手眼身法步”的表演（也可以运用到学生的舞台形体训练中），逐步加强学生的音乐表现力。
准确地把握民歌特有的地方色彩，努力做好润腔中如滑音、依音、颤音、衬词等的演唱和处理。
因此，美声唱法的教学完全可以融入到民歌的发声及吐字中，这需要我们进一步加以研究和探索。
三、教师的业务素质、专业水平决定着教学效果
声乐教师需要进一步提高视唱练耳、作品分析、钢琴伴奏、表演方法等水平，这是必须具备的素质。
教师要结合自身特点进行由浅入深、循序渐进、有选择的练习，将视唱作为听音的基础，通过视唱熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等，通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，进而促进听音水平的提高。
这是由表及里的提高方法。
声乐教师还要深刻理解声乐作品，并通过作品分析，融合自身的情感体验，将声与情相融，以达到高质量演唱的艺术效果。
通过对题目、歌词、乐句、乐段、主题、调式、速度、力度、风格、特点以及整体布局等方面的具体分析，加深对作品的理解，以便更好地表达作品的内涵。
声乐教师在钢琴伴奏过程中主要是通过视奏，目的是掌握好音准、节奏、时值、装饰音等旋律发展和作品意境，这是为做好演唱诠释必须熟练的前提工作。
钢琴伴奏要很好地塑造形象、深化主题，要自然地过渡、转换、衔接和渲染音乐气氛。
同时，要充分发挥和声、音型、奏法的表现力，突出节奏、旋律、调性的作用。
用伴奏塑造音乐形象，提示演唱，架起自然连接乐段与乐句的桥梁，推动旋律高潮与结束感是弹好伴奏的关键。
规范的钢琴伴奏可使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托，通过情感的交流融合，使学生更好地进入作品意境，投入到对声乐作品的二度创作中，进而完美地表达作品内涵。
不论是钢琴的正谱伴奏还是即兴伴奏，都要注意深刻理解与把握乐曲的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法，使钢琴伴奏真正起到对声乐作品的补充和烘托作用，增强艺术感染力。
声乐艺术也就是表演的艺术，表演需要丰富的情感积累、深厚的文化积淀以及较高的艺术欣赏水平。
声乐教师在具备良好的嗓音条件与发声技巧的同时，还需要具备相应的艺术修养。
演唱包含了表演与歌唱两个层面的技巧，演唱是通过听觉表象与视觉表象来共同完成。
对表演基本技巧的掌握，在一定程度上也影响着艺术形象的塑造，是应具备的条件和素质。
表演艺术形式体现着演唱者恰到好处的表情和肢体语言，通过与观众交流，使声乐艺术更加具有表现力和感染力。
四、创新民歌声乐教学，提高学生演唱能力
当今，新的艺术教学方式要求教师以追求高质量、高效率为宗旨，使现代与传统结合、民族唱法与原生态唱法结合，更新教学理念，优化教学过程，通过整合性思考，用反思与创新打破单一的辅导学生演唱的传统教学模式。
教学目标、教学内容、教学方法、师生互动、
教学反思以及趣味性、探究性、过程性、实践性，是激发学生创新兴趣、培养学生创新思维、发展学生创新能力、训练学生创新技能的坚实基础。
民族唱法中蕴含着许多传统歌唱的技术和风格范畴，反映了民族历史文化深远的审美习惯，因此，要逐步理顺美声唱法、民族唱法与传统原生态演唱方法之间的关系。
民歌的发声方法有其独到的科学之处，十分注重行当、角色的发音特点，以真实自如的情感来表达作品的内涵和内容。
比如，演唱青海民歌时方言特色较浓，要多运用咽腔共鸣，真声突出一些，这样会使音色更甜美、圆润，更具亲和力。
演唱气势恢弘的作品时，需要更多的胸腔、头腔共鸣，使声音浑厚宽广、坚实有力。
此时可以借鉴美声的共鸣理论，装点声音的色彩，控制好声音的力度，从而取得声区统一与混合共鸣的声音。
而随作品情绪的变化，共鸣方式、咬字、吐字方面都要有所侧重，借以体现情绪波动。
演唱一字多音的咏唱部分，要注意延长字腹的长度，并保持口型不变，依字变音的宣叙部分应增加音头力度。
原生态高原民歌表达了青海各民族纯洁、质朴、深层、最有时间连续性、最有活力的情感和生存观念。
人们从原生态高原民歌中，能够感受到一种无形的民族文化精神的凝聚力和生命力。
教学中，可以让学生通过视频或舞台，观看民歌各流派的表演，从中分析自己演唱的不足，提高辨别能力和演唱水平。
在课堂教学中，努力创设恰当的问题情境，通过问题启发学生积极的思维活动，以问题主线来组织、调控课堂教学，有利于充分调动学生的积极性，促进学生演唱能力的提高。
教学中，要有计划、有目的、有步骤地激发学生的演唱兴趣，培养创新思维，发展创新能力，训练创新技能，挖掘艺术教学中的人文因素，将人文精神、科学精神和创新精神有机结合起来，帮助学生树立正确的社会观、价值观、道德观。
总之，在民歌声乐教学中，应积极发挥教师的主导作用，同时充分体现学生的主体地位，更新教学观念，优化教学方法，不断提高业务素质、专业水平及教学创新能力。
只有这样，才能提高学生声乐理论及其他音乐基础知识理论水平，进一步发展学生的专业技能，较好地完成教学任务，提高教学质量，达到培养出既具有较好民歌演唱水平，又具有丰富理论知识的民歌声乐人才的目标。
作者：罗秀红单位：西宁市虎台中学。
