声乐教学法(一)[1]

声乐教学法一、声乐在音乐中的特殊地位：声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类。

因和文学的结合以及人本即是音源这两点原因，声乐所起的社会作用或现实的社会功能比其他的种类更直接、更快捷，所影响的地域面积和听众数量更为宽大、巨大，因此奠定了它在音乐艺术中独特的地位。

二.声乐教学法的概述：声乐教学法是研究如何使不同性别，不同生理条件，不同接受能力和不同文化的学习声乐的受教育者在一定的时间内，既保留自己天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法，准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。

三.声乐教学法的性质：1声乐教育与声乐表演艺术2声乐学习不适宜自学，必须在声乐老师的具体指导下进行。

四.为什么声乐学习不适宜自学声音的大部分由耳内膜传到听觉系统，小部分由耳外膜传到听觉系统，当声音传到耳外时，自己感觉声音变了，自己听着和别人听起来不一样，自学的话容易导致错误的方法和习惯形成，因此声乐不适宜自学……五、声乐教学法的任务：通过教师敏锐的观察能力，运用科学的教学方法，准确明了的教学语言和欣赏学生的亲切教学态度来激发学生主动学习声乐的创造性思维能力，在教师的循序渐进的指导下，使学生潜在的优秀演唱素质得以充分的挖掘并用于社会。

1.敏锐正确的观察力●确立“传承者”意识：教师传承的不仅是知识和技能，更重要的是传承人品和人格，审美取向，使学生不仅有知识文化创新能力，还要知道和懂得做人的道理，做一个纯粹的人。

●提高科学文化素质：就是人在处理与自然和社会的关系中，应该具备的知识和精神要素，价值观念和实践能力（创新，文化，精神）。

●培养优秀个性特色:个性是一个人带有倾向性的本质的稳定的心理特征的总和。

●树立开拓进取意识：声乐教师应主动积极的姿态投身现实生活，以自身对本学科前沿动态的关注，了解参与不断充实完善自我。

●建立科学的声音观念：科学就是能够证实是正确或错误的一种判断。

观念是思想，即是理性认识。

声乐教学练声方法（精选19篇）声乐教学练声方法篇1(1)气泡音：闭口和张口共30秒。

(2)轻度哼鸣：20秒。

(3)膈肌训练(狗喘气)闭口1分钟，改良的"嘿""哈"共30秒。

(4)慢吸快呼：2次，20秒。

(5)慢吸慢呼：2次，20秒。

(6)快吸慢呼：4次，2分钟。

(7)"丝"——音：20秒、30秒各2次，1分钟。

(8)"衣"————音：20秒、30秒各2次，1分钟。

(9)搓脸：10秒。

(10)转颈：10次，10秒。

(11)松下巴：10秒。

(12)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。

(13)咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。

(14)半打哈欠：5次，10秒。

(15)撮唇：10次，20秒。

(16)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。

(17)转唇：8*8拍，30秒。

(18)双唇打响：30次，30秒。

(19)弹唇：1分钟。

(20)b本音：60次，1分钟。

(21)ba本音：60次，1分钟。

(22)ba————ba————-ba——————ba——————,1分钟。

(23)顶腮：30次，30秒。

(24)刮舌：20次，20秒。

(25)伸卷舌：20次，20秒。

(26)立舌：10次，30秒。

(31)da————da————da————da——————;60次，1分钟。

(32)g本音：60次，1分钟。

(33)ga本音：60次，1分钟。

(34)ga————ga————ga————ga————60次，1分钟。

(35)ge音：60次，1分钟。

(36)ge————ge————ge——————ge———— 60次，1分钟。

(37)数"数儿"：一口气由1数到30，3次，3分钟。

(38)数"数儿"：一口气数10个八拍，3 次，3分钟。

(39)数"数儿"："一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一"，一口气数3到4个回合。

试析声乐教学法声乐艺术自产生以来，尤其是三百年来经历过数次的变革与发展，声乐教学法也丰富多样，为后来的声乐教学提供了丰富的经验和方法，推动了声乐艺术的不断发展与提高。

声乐教学不同于其他学科，它具有很强的抽象性、灵活性和复杂性，在教学方法、语言表达上，更是多种多样。

大致可概括为心理教学法、生理教学法、示范教学法、比喻教学法、语言教学法等。

一、心理教学法心理教学法认为，歌唱是一种全面的心理反映，声乐教学就是要训练学生的心理而不是声音，是耳朵而不是生理机能；不讲究歌唱技巧如姿势、呼吸、共鸣、位置等，而强调主观性，如音的记忆、心理印象、感情与信心等。

这种理论源于德国的维特英? 可勒和考夫卡等人的“格斯塔心理学”。

支持这种观点的人们认为，声音是抽象的、虚幻缥缈、捉摸不定的，而心理意识（也即想法）却是实实在在的，是可以控制的。

因此，我们就要用“心” 去歌唱，用“情感”去歌唱。

例如，对于一首歌曲，首先要树立“我一定能唱好”的信心，不论是中低音区，还是在高音区，都完全能够胜任。

其次是对歌曲的理解，即通过熟悉歌曲，有感情、有表情地朗诵歌词，加深对歌曲情绪的认识。

如《乡音乡情》的深情挚爱，《小白菜》的凄惨等。

通过声音形象，“同步”地表达出与歌词相一致的情绪。

再者就是强调耳朵的作用，大量反复地听音带或他人的演唱，增加自身对歌曲（情绪或声音）的主观感受，通过记忆转化为自己的情感和声音。

二、生理教学法强调对发声中各相关的生理机能进行调控与训练，使肌肉的意识控制成为下意识。

这种理论的代表人物有林俊卿博士，他早年受教于意大利声乐专家梅百器和莫那维塔的美声唱法和咽音练声法，并取得了很大成功。

生理解剖学在生理教学法中具有决定性的意义，正是通过生理解剖学的一步步发展，人们得以一步步地探索、研究出人体各个器官的结构、作用，尤其是歌唱活动中一系列相关器官，如呼吸器官、发声器官、共鸣器官的生理机能，在发声训练中更具有针对性，能够充分发挥各个器官的生理作用，协调各相关器官的有机配合。

声乐学习入门教学方法声乐学习入门教学方法本文从演唱的姿势、翻开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来阐述了儿童声乐教学的根底理论和教学全过程，并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。

1.演唱的姿势1.1站立姿势。

不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。

所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。

人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

1.2面部表情。

面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

2.翻开咽喉腔体2.1无声练习。

左右牙关凹下，外表形成两个“酒窝”，嘴巴上下翻开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。

学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连接不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。

在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有细微的扬眉。

3.单元音、复合元音的练习a、o在翻开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能稳固正确的发声位置，而且声音很亮堂、悦耳、结实，还能有效克制儿童的奶声和扁嘴歌唱的缺点;用u音练习，很容易翻开通道获得高音，主动用上气息。

此外，lu在发声时可以防止孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。

对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。

哼鸣练习也可以较轻松地翻开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

4.呼吸训练呼吸是歌唱的根底，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。

由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。

声乐教案(一)内容:歌唱机理及运动原理教学时数:12教学目的与要求:通过对歌唱机理的讲解,让学生认识歌唱发声器官生理结构以及歌唱的发声原理,了解发声器官的相互作用以及协调配合。

教学重点与难点:歌唱器官及发声原理教学手段与形式:采用大课形式,以传统理论讲解为主,并运用多种声、像资料,形成能听能看,课堂互动的教学模式。

教学过程:一、绪论人类自从开始音乐活动以来就有了歌唱,歌唱艺术经过漫长的发展历程,现已成为具有高度发展水平的艺术,不但有众多的表现形式,形成了各具特色的艺术风格和歌唱流派,还具有丰富的艺术作品和声乐文献,在歌唱的艺术表现和技能技巧训练上已具有较科学的理论指导。

人类历史上关于歌唱的起源,有过多种说法,较多来源于神话和传说。

随着社会的不断发展人们对艺术以及歌唱的起源也提出了自己的见解。

游戏学说者认为:人生来就有要求发泄剩余精力的能力,人类的歌唱活动,以及其它的文艺形式都是由于这些本能的冲动引起的。

心灵表现学说者认为:人本身就有一种表现自己情感的要求,高兴时要笑,痛苦时要哭,当这些还不能表达内心感受时,就用歌唱,舞蹈,或是吟诗等形式来表现。

模仿学说者认为:歌唱的起源来自人类对自然界各种声音的模仿。

以上各种对歌唱的解释,只接触到歌唱活动产生的某些现象,脱离了人类的社会实践。

人们从历史唯物主义的观点,认为歌唱及其它艺术形式都起源于人类的劳动生活。

比如鲁迅先生在他的《门外文谈》中说的“人类在没有文字之前,……。

”人类的歌唱活动来自丰富的劳动生活,说明了歌唱是音乐艺术中最早的表现形式。

歌唱是众多音乐表演艺术中的一部分。

它是以人体的发声器官为“乐器”来表现美的旋律,生动的语言,抒发人们的思想感情的一种艺术活动。

它较之其他乐器更能直接与听众进行感情交流,是音乐艺术中最富有艺术感染力,最容易受人理解和接受的一种表演形式。

歌唱艺术是通过歌唱者的嗓音来进行二度创作,它以歌唱者的发声器官为表现手段和工具,是一种十分复杂的主、客体的创造劳动,是歌唱者在身体处于激动情绪之中进行艺术创造的高级神经活动。

石惟正《声乐教学法》观念篇第一节声乐艺术的特征和社会功能什么是音乐?它是一系列的按一定规律以表达客观情景和人类内心体验、感受为目的的先后或同时奏出的乐音的组合。

音乐的产生来自人的心态、情感，而音乐的演奏又可使人按照自己的文化背景和生活经验、感受和想象，引发某种心态和情感。

音乐的演奏需要工具，这种特有的工具就是乐器，从原始形态最自然的乐器、树叶(卷起用唇吹)、石磐、口弦琴、丝弦、竹管，到管风琴、钢琴、提琴、小号和现代的电子琴等。

什么是声乐，它是音乐的—种，是以人声为乐器演奏(演唱)出来的音乐。

人声的特点非其它乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音。

每人有自己特有的音色、婴儿能记住母亲的声音，在他们不会讲话时母亲从门外边说话边走进，婴儿就知道妈妈来了。

有人抱他、有奶吃了。

人类说话的声音就很好听，姑娘的甜美、清脆，母亲的温暖、醇厚，父亲和兄弟的沉着有力，德高望重的老者声音的苍劲、安详。

歌唱的声音就更好听。

以人声的音乐打动人就更直接更富于感染力，怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉得(或收得)要像歌唱一样。

”就连演奏曲谱的表情术语就有“如歌的”这个术语。

人声的音乐——声乐有如下其它乐器没有的特点：1．它的乐器本身的可变部位较其它乐器为多，可造成各种形态的组合，提供各种音色的选择。

2．它的喉内和喉外的有关发声的肌肉，部分属非随意肌，不受意识直接控制，建立新习惯．改掉旧习惯、需教师反复启发，且需相当时间的经常练习，而且乐器的部件、乐手不能直观，带来学习中的一定困难。

3．在多数作品中人声的音乐部有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现、词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当的确定性又使比较明确确定件的文学带上了不确定性的色彩，引人去联想，从听觉引起心绪的难以用语育表达的感受。

4.只有声乐有面部表情、体态手势的表现、除了听觉的可欣赏性、还有视觉和听觉配合的可观赏性，听觉和视觉的协调一致加强了感染人。

儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇儿童声乐学习入门教学方法篇一一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。

歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。

这与无意识的说话呼吸显然不同。

(一)、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。

坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。

2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。

手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。

3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。

腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。

(二)、训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。

练习的要点是学会对气息的控制。

长期训练可使徐徐放气时间越来越长。

2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，方法如上。

3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。

长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。

4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。

(三)、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。

2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。

有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。

3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。

二、发声训练：(一)、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。

声乐教学设计声乐教学设计1教学目的：让学生明白气息在歌唱中的重要性，学生通过简单，有规律的发声练习，理解在歌唱时高位置的状态！教学重点：1、练气息时，注意气息的控制，吸气不要吸太多，自然吸气。

2、练习“u”时，位置不能跨下去，眉心竖起，位置要高。

3、吹“嘟”时气息不能放了，气要吸到腰上面去，支持住。

教学难点：气息运用自如、流畅，位置要高，注意横隔膜放松。

教学内容：1、练声：(1)呼吸练习：si与n结合(2) 5 4 ｜ 3 2｜1 -?Nu （注：声音要竖起来，位置要高）(3) 12 34 ｜54 32｜1 -l嘟（注：音要吹在嘴唇上，右腰着力，气要沉下来）(4)12 34 ｜54 32｜1 -l Mi ma2、唱《摇篮曲》教学过程：1、练声四：(1) 气息｛缓呼缓吸，急吸急呼｝注意气息的控制，四个短的“s”一个长的'“s”(2) 5 4 ｜ 3 2｜1 -| u注：气息控制好，嘴巴竖起，位置要高，挂到头腔里去(3)５６５４５４｜３４３２３２｜１－|u u u u注：气息要稳住，不能到处跑，一样的要有高位置(4)12 34 ｜54 32｜1 -| 嘟注：气要吸到腰上，用嘴唇来吹，后腰着力，打到上口盖去(5)５０３０１０｜５０３０１０?Mi mi mi mi mi mi注：跳音，后腰着力，横隔膜跳起，打到一个点上。

声乐教学设计2一、授课内容：声乐基本知识与发声技巧二、教学目的：通过理论讲解和实践练习,使学生了解并掌握正确的发声技巧及良好的歌唱状态,在演唱练声曲时强调呼吸对声音连贯的重要性，加强学生对声乐作品旋律性的歌唱要求，在正确演唱歌曲的同时保持声音的流动和统一。

三、授课时间：1课时四、教学重点：歌唱时声音与气息的结合，把握气息与声音的流动性,以及声音的连贯、统一。

教学难点：歌唱时气息的熟练运用，保持气息的均匀.连贯,唱高音时喉头的稳定和气息的运用，注意音乐的情感表达。

五﹑教学过程(一)授课内容1、理论讲解：歌唱的状态：歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。

第1篇一、引言声乐教学是音乐教育的重要组成部分，对于培养具有良好音乐素养的人才具有重要意义。

在声乐教学中，教师应注重实践方法的应用，以提高教学效果。

本文将从以下几个方面探讨声乐教学的实践方法。

二、声乐教学实践方法1. 声乐基本技能训练（1）呼吸训练：呼吸是声乐的基础，正确的呼吸方法对于提高声乐技巧至关重要。

教师可以通过以下方法进行呼吸训练：①腹式呼吸：引导学生用腹部进行呼吸，感受气息在腹部的运动。

②胸式呼吸：指导学生进行胸式呼吸，使气息在胸部产生共鸣。

③混合呼吸：将腹式呼吸和胸式呼吸相结合，使气息更加均匀。

（2）发声训练：发声是声乐的核心，教师可以从以下几个方面进行发声训练：①咬字清晰：引导学生正确咬字，使歌词表达更加准确。

②气息控制：训练学生气息的稳定性和控制力，使歌声更加流畅。

③共鸣训练：指导学生寻找共鸣点，使歌声更加丰满。

（3）音阶、琶音、跳音等基本技巧训练：通过音阶、琶音、跳音等基本技巧的训练，提高学生的音准、节奏和音色。

2. 声乐作品分析（1）歌词分析：引导学生理解歌词的意义，感受歌词的情感。

（2）旋律分析：分析旋律的走向、节奏、音程等，帮助学生掌握旋律特点。

（3）和声分析：讲解和声的基本知识，使学生了解歌曲的和声结构。

3. 声乐演唱技巧（1）姿势与表情：指导学生保持正确的演唱姿势，培养良好的舞台形象。

（2）音色处理：引导学生根据歌曲风格调整音色，使歌声更具表现力。

（3）情感表达：通过情感表达使歌声更具感染力。

4. 声乐教学实践（1）分组教学：将学生分成若干小组，进行分组练习和合唱训练。

（2）模拟演出：组织学生进行模拟演出，提高学生的舞台表演能力。

（3）邀请专家讲座：邀请声乐专家进行讲座，为学生提供更多学习机会。

（4）比赛与交流：组织学生参加各类声乐比赛，与其他学生进行交流，提高声乐水平。

三、结语声乐教学实践方法多种多样，教师应根据学生的实际情况，灵活运用各种教学方法。

通过不断探索和实践，提高声乐教学效果，为培养具有良好音乐素养的人才奠定基础。

声乐教学法课程教学大纲一、课程简介课程名称：声乐教学法英文名称：Vocal pedagogy课程编码：x4120871学时数：32其中实践学时数：16 课外学时数：0学分数：2.0适用专业：音乐表演专业《声乐教学法》是音乐表演专业选修课程。

课程内容包括理论教学和实践教教学两部分。

其中理论教学主要讲述人体歌唱器官的生理构造与歌唱姿势、歌唱的语言及咬字吐字所涉及到的相关机能、歌曲的艺术表现与处理的基本方法、声乐教学的基本原则、声乐教学的基本内容与要求、声乐教学的模式与格局、怎样选择发声练习与歌曲教材、怎样确定歌唱者的声部、常见的错误发声、青少年变声期的嗓音保护等。

实践教学主要以学生一对一互为教师和学生现场授课、教师现场进行授课指通过《声乐教学法》课程的学习，可以训练学生在科学发声方法的基础上使学生获得声乐教学相关的基础知识，对声乐演唱与声乐教学间的相互联系有较清楚的理解和认识，初步建立起正确的声乐教学的概念，掌握一般声乐教学模式，能正确的分析和处理一般声乐教学个案，具有一定的独立声乐教学能力。

同时对音乐表演专业课程起到积极的促进作用。

二、课程目标与毕业要求关系表（一）教学内容：人体歌唱器官的生理构造与歌唱姿势1.基本要求：(1)了解：人体歌唱器官的生理构造与歌唱姿势。

(2)理解：歌唱与人体器官和姿势的关系。

2.重点和难点：(1)重点：通过理论学习学生能够较流利的讲解出人体歌唱器官的生理构造(2)难点：将人体歌唱器官的生理构造与歌唱姿势的理论体现在具体实践练习中。

（二）教学内容：歌唱呼吸、发声、共鸣的原理1.基本要求：(1)了解：歌唱的语言及咬字吐字所涉及到的相关机能。

(2)理解：咬字吐字在歌唱中的重要作用。

2.重点和难点：(1)重点：掌握歌唱咬字吐字的理论方法。

(2)难点：较好将歌唱咬字吐字的理论方法与具体的实践教学相结合。

（三）教学内容：歌曲的艺术表现与处理的基本方法1.基本要求：了解歌曲的艺术表现与处理的基本方法。

[0853]《声乐教学法》第一批次[论述题]二、名词解释1、声乐教学法？2、声乐教学法的目的是什么？三、简述：为什么声乐不宜自学？四、简答：声乐教育的教学方法有哪些？参考答案：二、名词解释1、声乐教学法就是研究声乐受教育者，在一定时间内，既保留自己天赋的声音特色，又掌握科学的发声方法、提高歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。

2、培养学生以下能力：a、丰富的想象能力；b、严谨的思维能力；c、大胆的表现能力；d、深刻的理解能力；e、优秀的记忆能力；f、良好的协调能力；g、沉稳的控制能力；h、杰出的组织能力.三、简述声乐不适宜于自学，须在声乐教师的指导下进行，原因有二：1、声音的好坏靠听觉判断，歌唱者在歌唱时所听到的自己的声音有主客观之分。

声带在气息的作用下所发出的"基音”，很大一部分是通过歌唱者自己的身体传导至耳内膜，另外一部分是通过空气传导至歌唱者和听者的耳中，这两种声音的差异是很大的。

2、每个歌唱者的个体因素不同，对声音的审美取向有差异，但美好的声音标准是统一的。

每个歌唱者的嗓音条件、文化背景、音乐修养、声音感受、理解能力等等方面不尽相同，对声音的审美取向也有差异。

而美好的声音标准是：松弛而马林、强弱变化自如，中声区丰润、高音透亮而不尖锐、低音浑厚而不浑浊。

初学者对自己的声音不可能有客观的判断，因而对"美好的声音”出现误判。

凭主观的判断而走上一条正确的道路是不太可能的。

四、简答1、讲解分析法（1）、叙述法（2）、讲解法（3）、朗读法；2、明理范唱法；3、以动辅唱法；4、交流对比法；5、情景引导法；6、观摩听赏法；7、表演体验法；8、理解实践法。

[填空题]一、填空1.从物理学上讲：声乐是指声带闭合后，气息冲击声带使其振动而发出的声音，通过（）、（）、（）、（）等大小和形状的改变产生不同形态的共鸣，而得到歌唱者所需要的声音。

2. 从生理学上讲：声乐是以人的身体为乐器，在大脑神经的指挥下，协调有关肌肉做有效的运动后，产生出来的有明显（）、（）、（）变化的非自然状态的乐音。

浅谈歌曲的情感表达摘要：歌唱艺术主要是情感的表达，而情感表达要从情感特征，声音的要求，和对歌曲本身的理解。

关键词：演唱，情感，表达一、歌唱是表达情感的艺术（一）歌唱的本质是人们情感的表达音乐是人类情感体验的表现能够以其独特的表现手法触摸到人们心灵深处的情感需求与体验。

在声乐演唱中优美动听的声音是为了表现内心的情感体验，再好的声音，如不能将歌曲情感表现出来，会令听者索然无味，更谈不上感染人。

歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。

在歌唱艺术中，情感表达是十分重要的，只有充分理解声乐作品，准确地运用各种表现手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。

对于初学者来说，往往容易仅从音乐与文学的角度进行探索，而忽视了情感对于音乐文学创作的影响。

音乐性也好，文学性也罢，它们最终的归宿还是表“情”，在这一点上，都有样的共识——没有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是声乐演唱的基础。

在一首歌曲中没有注入情感，那将是空洞的，完全无感染力的，就好像没有灵魂的躯壳。

在歌唱中，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于声乐的情感表现，声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的。

有了优美的歌喉与清晰的咬字、吐字的完美结合，以及声乐语调造型的艺术处理技巧，而缺乏感情的准确依据与生动的表述，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。

声乐演唱中的思想感情，虽然籍助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词语言的理解、体验和感受，通过歌词语言的深入分析、正是声乐艺术表情达意的关键。

首先，对于歌词含义的挖掘要深，俗话说“声为情役，腔为情设”，或荡人胸怀，心旷神怡，然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”，为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的关键所在。

一首歌曲的感情体验，一般是从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复艺术时间中加深认识而不断完善。