对话 传统戏剧的先锋实验有何得失

深邃思想与先锋形式要高度契合——从《拥抱麦克白》看先锋戏剧的成败作者：郭玲玲来源：《剧作家》 2015年第6期郭玲玲《拥抱麦克白》是2015年第四届杭州国际戏剧节主竞赛单元中演出效果相对较好的一部先锋话剧。

作为孟京辉工作室最年轻的成员，该剧主创团队“二丁一笑”有着自由奔放的思想和率性不羁的表演特质，也许正因为其非科班出身的经历，恰恰成就了他们跳离束缚的创作欲望。

此次三人将莎士比亚的名著《麦克白》进行了颠覆式的改编，并近乎疯狂地在舞台上挥洒激情，畅快地讲述着他们理解中的“欲望”。

这是一部关于欲望的话剧，确切地说是一部关于这个时代的欲望的话剧。

从原著出发，该剧更透彻、更立体地再现了麦克白受女巫预言蛊惑，走上弑君篡权道路的心理变化。

不同于原著的是，同样是女巫预言中的另外一个关键人物班柯之子弗里恩斯，一改原著中善良忠君的本性，而摇身一变成为被欲望折磨，痛苦压抑，最终爆发而走向疯狂的主角。

或许，有人认为这种颠覆是对原著的不尊重，可经典原本就不是拿来供奉的，还原到诞生的那个历史时期去解析固然有其必要性，但凸显现代意识，将精神的拷问移植到新的时代，用貌似非理性的认知去改编、去续写，恐怕才是真正理性意义上的致敬与反思。

该剧的结构乍看有些支离破碎，尤其是带着原著思维的观众，开场后女巫的三个预言投影在舞台上，主演丁一腾以麦克白的身份进行表演时，观众还能顺着节奏理清思路。

而戏剧的后半段被父亲班柯囚禁百年的弗里恩斯突然冲出禁锢，取代了麦克白，赤裸裸地向观众展现他对欲望的追逐，而扮演者仍是丁一腾，这多少让观众一时难以转变先入为主的印象，对剧情的理解出现了偏差，很多“看不懂”也是从这里开始。

其实，这正是本剧改编的关键所在，对原著先进行大刀阔斧的拆解，再根据新的立意去重新架构。

麦克白因为女巫的预言而没有禁得住欲望的诱惑，那同样出现在预言中的弗里恩斯呢？怎么就会轻易克制住欲望？是真的清心寡欲，还是实则暗潮涌动？两厢对比，把原著中隐于幕后的弗里恩斯的心理进行了再挖掘，放置于麦克白的癫狂之后去演绎，将欲望对人心的吞噬解释得更露骨却也更真实。

实验戏剧的勃兴与衰转一、80年代的实验话剧创作实验戏剧又称之为“先锋戏剧”或探索戏剧。

实验戏剧与小剧场戏剧一样，不是一个为戏剧定性的概念，“小剧场戏剧”重在交流性，而“实验戏剧”的主要特点在于它的反叛性和创新性。

起源于美国纽约，是反百老汇商业戏剧的一种民间自发戏剧运动。

70年代传入台湾，80年代初在大陆兴起。

兴起原因：1、克服80年代初出现的话剧危机而不得不作出的一种选择2、改革开放后，东西方文化交流、碰撞自然出现的结果。

实验戏剧主张不论什么流派、什么形式，凡人能想像出来的戏剧形式都可以进行实验。

实验是过程而非目的。

口号是：自由、开放、宽容以大胆反叛传统、进行戏剧艺术的创新探索为一贯的精神特征。

最早的戏剧表现艺术的探索开始于1979年，最大的特点是重在表现人的灵魂，人的内心世界的复杂性和丰富性，并努力开拓戏剧表现人类生活的多种可能性。

1982年马中骏等的《屋外有热流》、高行健的《绝对信号》和《车站》是影响较大的探索剧。

高行健二、高行健的实验话剧创作1、高行健（1940—）《绝对信号》（1982）《车站》（1983）《现代折子戏》（1983）（《模仿者》、《躲雨》、《行路难》、《喀巴拉山口》）《独白》（1985）《野人》（1985）《彼岸》（1986）八十年代的实验话剧2、高行健：《野人》（1）时间：七、八千年前至今（2）地点：一条江河的上下游，城市和山乡第一章耨草锣鼓、洪水和旱魃第二章《黑暗传》和野人第三章《陪十姐妹》和明天第一，剧情四条线索：其一，生态学家的情感生活和他维护生态平衡的努力。

其二，野人学者和众人对野人的寻找。

其三，老歌师演唱《黑暗传》和他的生活遭遇。

其四，幺妹子爱情上的波折。

第二，主题文化反思人类自然生态中的平衡与矛盾。

人类社会生态中的平衡与矛盾。

现代人心态的平衡与矛盾。

第三，特点开放型网络结构调动话剧、戏曲、歌舞、朗诵、傀儡、面具等多种艺术手段，并对音响、灯光作了特殊处理，形成多层次的视觉形象。

先锋戏剧知识点什么是先锋戏剧？先锋戏剧，又被称为前卫戏剧，是20世纪初兴起的一种戏剧形式。

它与传统戏剧有所不同，更加注重实验性和创新性，突破传统戏剧形式的限制，以探索和表达个人内心世界、社会现实以及对艺术的思考为核心。

先锋戏剧常常以非线性叙事、碎片化的结构和富有象征意义的舞台表现手法来呈现剧情。

先锋戏剧的特点1.实验性：先锋戏剧致力于推翻传统戏剧形式的束缚，通过实验新的表现手法和艺术形式，探索戏剧的边界。

2.自由性：先锋戏剧主张艺术家的自由创作，打破传统观念和规则，追求个性化的表达方式。

3.反思性：先锋戏剧不仅仅是为了娱乐观众，更重要的是通过舞台表演来引发观众对社会、人性以及艺术本身的思考。

4.舞台表现手法的创新：先锋戏剧常常采用非线性叙事、碎片化的结构，融入象征性的动作、肢体表演和声音效果等多种元素，以独特的方式展现剧情。

先锋戏剧的影响先锋戏剧对戏剧艺术有着深远的影响。

它不仅开创了新的表现方式，也对传统戏剧产生了重要的启发和影响。

1.形式上的突破：先锋戏剧的实验性和创新性推动了戏剧形式的多元发展，打破了传统戏剧的束缚，为后来的戏剧创作提供了更广阔的创作空间。

2.反思社会现实：先锋戏剧通过对社会现实的批判和反思，引发观众对当代社会问题的关注和思考，促进了社会对话和变革。

3.激发观众的参与感：先锋戏剧的舞台表现手法常常引发观众的想象力，激发观众的参与感和思考欲望，使戏剧不再是被动接受而是主动参与的体验。

4.对传统戏剧的启发：先锋戏剧对传统戏剧的创作和演出方式提供了新的思路和启发，使得传统戏剧也能够获得新的生机和活力。

先锋戏剧的代表作品1.《等待戈多》：由塞缪尔·贝克特创作的先锋戏剧作品，以无尽的等待和虚无为主题，通过极简的舞台布景和对话方式，表达了对人生意义的思考。

2.《等待上帝》：由米歇尔·特雷姆布莱创作的先锋戏剧作品，以不断等待上帝的形象，探讨了人类对宗教信仰的追求和对存在的疑问。

中国当代先锋戏剧对中国传统戏曲的借鉴作者：戴文蕾来源：《文艺生活·文海艺苑》2009年第07期摘要:中国当代先锋戏剧对中国传统戏曲非常重视,并且从假定性、剧场性以及综合性三方面向其吸取丰富的营养,这种借鉴和回归传统的做法并不是复古,而是站在戏剧观念现代化的高度重新审视传统艺术的精华之所在。

关键词:先锋戏剧中国戏曲假定性剧场性综合性借鉴中图分类号:J805.2 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)2120世纪70年代末80年代初,中国当代先锋戏剧出现在剧坛,它对斯坦尼斯拉夫斯基体系进行了大胆的反叛,其反叛的策略是“东张西望”。

“东张”即向东方戏剧——主要是中国传统戏曲中汲取营养,“西望”即向西方戏剧--主要是西方先锋戏剧汲取营养。

中国当代先锋戏剧的“东张”做法表现得非常明显,作为中国传统戏曲的受益者,高行健说:“戏剧这门艺术既源远流长,现今其生命力又远远尚未充分得以发挥,向传统戏曲汲取复苏的力量,正是戏剧发展的一个方向。

”林兆华说:“我是在传统戏剧里成长的,又在传统厚实有风格的剧院里走到今天,从一开始就没有进入与传统决裂的状态,我没有这种想法,更不想反戏剧。

”由于对中国传统戏曲的高度重视,中国当代先锋戏剧的标新立异大都可以从中国传统戏曲中找到存在的影子。

我主要从假定性、剧场性、综合性三个主要方面分析中国当代先锋戏剧身上所体现出的中国戏曲元素。

一、假定性关于假定性的界定,谭霈生先生曾解释说:“假定性的含义在于对生活的自然形态进行变形与改造,使形象与它的自然形态不相符,在戏剧艺术中,诸方面的假定性程度唯一的限度是与观众之间的约定俗成。

”从戏剧本体上看,中国当代先锋戏剧对假定性追求非常明显。

除了程式化的表演和虚拟性之外,在舞台设计方面,中国当代先锋戏剧只注重内在意蕴的真实,而不注重外在形式的逼真,因此经常运用夸张、变形、象征等艺术手法。

孟京辉导演的《思凡》舞台设计非常抽象,用白布以软雕塑手法在黑色墙面上勾勒出远山形态,一盏孤灯悬挂在舞台中部,舞台侧面有粗大的蛇形水管及水盆,从而渲染出小尼姑色空和小和尚本无的孤独寂寞心态。

论孟京辉戏剧《思凡》的先锋性摘要：上世纪八十年代初期，先锋戏剧作为一种文艺形式开始活跃在大家的生活中。

其中不乏很多有志青年踊跃的开始创作，他们的创作都受到一些外国作家思想的影响，孟京辉作为先锋戏剧创作的一员，他抛弃了原本语言凝练、表达简洁的哲学思想，另辟蹊径在表现力上进行创新，这样独特的角度让他的戏剧赢得了广泛的关注。

关键词：思凡；多元化；戏剧到了九十年代，孟京辉从学校毕业，凭借《思凡》的成功成为一名职业导演，在此之前的很长一段时间，他都处于失业状态，离开学校以后也面临过一段消沉期。

但是他并没有气馁，因为《思凡》他的戏剧之路从这里开始变得顺利。

作为穿帮剧团成立以后的第一个剧目，《思凡》表现出与之前话剧不同的特点，具有鲜明的超前意识和价值观，并成为中国先锋戏剧创作最具代表性的剧目。

它在演出中赢得了很多观众的赞赏，也引发了大众对先锋戏剧这个并不大众群体的关注。

《思凡》是孟京辉比较早期的作品，也是他早期最成功的作品之一，为他赢得很多的声誉，从这里也可以看出《思凡》的创作是非常成功的，先锋戏剧的发展没有既定的规律，它的成功也为先锋戏剧的发展开辟出一条新路。

一、多元化的内容《思凡》最主要的特点就是中西方文化的结合，不是单纯的只表现单一的文化内容，这样的演绎方式给人耳目一新的感觉，文化融合的结果也合情合理，表现出统一的主题“反叛”，对压抑的生活、命运不拘于常理的“反叛”。

所谓的先锋有这样一些特征：一是有别于艺术常规的革命。

二是有一个艰难奋斗的过程。

结果很可能会是先锋的因素淡化，慢慢趋于常规。

三是目前来看，它的价值很难判断，现在的艺术环境很难给先锋戏剧一个正确的衡量，它的发展前景很难预测。

孟京辉在一次关于《思凡》演出的采访中说，在舞台上，在演员和观众交流的活生生的舞台上，具有无限多的可能性......你觉得只要纵容自己的想象力，一切胡思乱想的东西，一搬上舞台都会具有感染力......所以我说，在对美的追求和鉴赏这方面，我又进步了很多。

先锋话剧的不同表达
话剧是一种艺术表达形式，也是一种文化的传承。

在先锋话剧中，可以看到与传统话剧不同的表达方式和风格。

首先，先锋话剧注重对话语言的创新和革新。

它不仅遵循传统话剧的语言风格，同时也融入了当代年轻人的语言习惯和流行语。

这种融合式的表达方式，让观众更加易于接受和理解剧情。

其次，先锋话剧在表达形式上也有很大的创新。

与传统话剧相比，它更加注重音乐、灯光和舞台的运用。

通过多媒体的表现手法来丰富剧情，打破传统话剧中只靠演员表演的局限性。

同时，在先锋话剧中，演员的表演手法也相对传统话剧更加多样化和自由。

最后，先锋话剧更加注重对社会问题的探讨和关注。

很多先锋话剧都以时事热点或社会问题为主题，呈现出与传统话剧不同的探讨视角和风格。

这种不拘泥于传统框架的表达方式，让人们更加容易接受和反思。

总之，先锋话剧以其新颖的表达方式、多元化的表演形式以及关注社会问题的态度，吸引着越来越多的年轻观众的关注。

同时，也在不断地推动话剧这一艺术形式的创新和发展。

先锋话剧的不同表达先锋话剧是20世纪初期出现的一种新兴话剧形式，在表达方式上与传统话剧有很大不同。

先锋话剧在表现手法上追求真实、现实主义，着重表达个体生活中的细节和情感反应，通过对话剧中人物语言和行为的较真演绎，展现出生活的真实，使戏剧更具生活性和现实性。

先锋话剧的表现力非常强烈，尤其在表达戏剧主题方面表现出色。

先锋话剧常常突破常规、颠覆传统，在视觉、语言等方面都是非常有特色的。

这种形式的话剧往往将话剧与其他艺术形式（如音乐、舞蹈等）相结合，形成一种独具特色的表现形式。

在表达方式方面，先锋话剧使用了不同的技巧。

其中最基础的一种技巧，是语言的非正常使用。

先锋话剧中的对话往往比传统话剧更富有诗意和探索性，使用语言的元素来探索角色的情感和动机。

这种风格的话剧往往短小精悍，对话简短干净，让观众保持着高度的关注度。

另一个技巧则是不常规的舞台布置和演员的表演方式。

先锋话剧的舞台常常是非传统的，可能是一个没有任何装饰的舞台或者简陋的道具。

演员的表演方式也是非常独特的，他们可能会进行身体大幅度的动作，通过意象的表达来传递情感和意思。

再一个技巧是音乐、灯光等视觉元素的使用。

音乐在先锋话剧中十分重要，可以在情节陡峭之间缓和观众的紧张情绪，也可以在需要清新气氛的时候带来活力。

灯光的使用则可以制造出异乎寻常的舞台效果，进一步突出话剧中的情感和细节。

总之，先锋话剧的表达和传统话剧有着很大的不同。

它追求真实、现实主义，在表现手法上讲究实际情况，注重细节和情感反应。

同时，先锋话剧采用了非常多样化的表达方法，包括语言、布景、灯光、音乐等等，这些因素全都可以通过不同的方式加强话剧的表现力和观赏性。

我国先锋戏剧存在的问题及探索方向研究【摘要】本文通过分析当前我国先锋戏剧存在的小众与大众的冲突、内容与形式的矛盾、模仿抄襲现象泛滥等问题，探讨我国先锋戏剧的探索方向，旨在为我国先锋戏剧的发展提供支持。

【关键词】先锋戏剧；存在问题；发展方向一、先锋戏剧的概念先锋戏剧在中国又被称为小剧场话剧或实验话剧，注重于形式方面的探索以及对艺术精神的追求，是属于导演的小众艺术，于20世纪才开始发展，其中不乏优秀的作品，如高行健、刘会远的《绝对信号》、刘锦云的《狗儿爷涅盘》、林兆华的《三姊妹·等待戈多》《哈姆雷特》《理查三世》等。

经历过几十年的潮涨潮落，中国先锋戏剧开始趋于沉寂，直到孟京辉导演的《恋爱的犀牛》于1999年在北京开演，创造了当年夏天连续40场爆满的神话。

二、当前我国先锋戏剧存在的问题（一）小众与大众的冲突。

先锋，顾名思义，是在艺术最前沿的一种探索、一种追寻，与流行艺术相抵触，拒绝被大众文化同化。

然而，随着市场体制的不断完善，中国的经济正在飞速发展，现代化进程日益完善，先锋戏剧面临的挑战也日益艰巨。

在这种环境下，先锋戏剧要想获得生存和更好的发展，必须适应不断变化的市场以及需求渐渐提高的大众。

如果先锋戏剧继续走自己的小众化道路，不去适应大众，就会让自己的发展空间越来越狭窄，最终无人问津；而过度的大众化会让先锋戏剧褪去身上的“先锋”色彩，最终被大众的洪流所吞没。

目前国内的先锋戏剧显然没有处理好小众与大众间的的矛盾，在这种冲突的愈演愈烈中艰难地前进着。

如牟森的《与艾滋有关》以及《零档案》等话剧，让人在观剧后竟觉得不知所云。

（二）内容与形式的矛盾。

对于中国先锋戏剧而言，内容与形式是不可忽略的两个重要元素。

在内容上注重对人的塑造，在形式上重视舞美、道具等也是先锋戏剧的探索方向。

然而有的先锋戏剧作品过度追求形式上的美感，却忽略了对内容方面的深度挖掘。

郝刚的话剧《天上飞的鸭子》中，剧场内的场地造型创新给人一种眼前一亮的感觉，但是演员间的对话大量借鉴西方现代诗派的语句，让观众感觉云里雾里。