二十世纪的美国戏剧

作者： 彼得·阿诺特;庄裕民
出版物刊名： 齐鲁艺苑：山东艺术学院学报
页码： 23-28页
主题词： 戏剧起源;戏剧史;美国戏剧;美国早期;英国戏剧;情节剧;同代人;布思;马洛;职业剧团
摘要： 如果我们把美国戏剧史看作是世界戏剧史的组成部分,它就必然显得短暂,而且具有明显的衍生性质。

不过,瑕不掩瑜,值得注意的是,他们的茁壮成长和蓬勃发展抵消了这种缺憾,二十世纪颇具特色的美国戏剧结出的累累硕果,越过了国界,名扬天下。

由于在东部海岸最早定居的是英国侨民,英国戏剧的形态就不可避免地影响到美国戏剧的发展。

完全可以说,美国戏剧起源于英国。

1607年英国詹姆斯顿的殖民者首次在弗吉尼亚靠岸,他们是莎士比亚和马洛的同代人,可是他们当时顾不上演戏。

他们新建立的家园被怀有敌意的土著人包围着,他们处于饥饿、疾病和屡遭劫掠的困境。

他们首先考虑的是迫在眉睫的生存问题。

1642年伦敦的几个剧院暂时停业,代表宗。

奥尼尔两部现代悲剧中的¨卡塔西斯¨口河北大学外国语学院马茁萌聂海燕李志楠摘要：尤金．奥尼尔在美国戏剧界声名显赫。

其现代悲剧大有古希腊悲剧的遗风．对推动和发展美国戏剧有功不可没的贡献。

他探寻社会和人的毁灭性悲剧并用细腻的手笔体现出来．为美国这块倡导乐观精神的斯大陆渲染出一抹抹深邃的悲剧色彩．但却因为个人经历和社会背景的现代色彩而有着某种程度的超越。

本文将从其两部现代悲剧《榆树下的欲望》和《进入黑夜的漫长旅程》入手阐述影响作者现代悲剧思想的成因及“卡塔西斯”对作者和读者的影响。

关键词：奥尼尔；现代悲剧；卡塔西斯新世纪的到来无疑标志着二十世纪的结束．但我们对二十世纪戏剧的研究永远不会停止．这片多产的土地充满着惊喜并等待我们去挖掘。

奥尼尔就是二十世纪的多产作家，前人的悲剧观、个人经历以及社会背景对他的创作影响颇深，在两次世界大战和资本主义发展的影响下，奥尼尔的眼光越发犀利了。

他以古希腊悲剧为原型。

以亲身经历为模板创作出许多体现现代西方悲剧的特色的作品。

<榆树下的欲望》和《进人黑夜的漫长旅程》便是其中优秀的代表作。

(下文中将以《榆》和《进》简称两部作品。

)一、前人的悲剧观对奥尼尔创作的影响英国批评家约翰．奥尔在Tr agi c D r am a a nd Soci et y一书中指出了西方悲剧发展史上的三大时期．即古希腊悲剧时期、莎士比亚悲剧和法国古典主义悲剧时期以及继易卜生以来的现代悲剧时期．而西方现代悲剧又由三个层面构成：现代社会悲剧、现代精神悲剧和现代人本体悲剧。

m衢世界万物都在变化．悲剧思想的演变也不例外。

从古希腊悲剧到亚里士多德对悲剧的定义．再从反亚氏学说到亚氏学说的复兴．悲剧的发展历史悠久。

作为美国戏剧之父的奥尼尔．他深受亚氏悲剧定义和古希腊悲剧的影响：在不断从前人悲剧思想中吸取精华的同时还加入自己的理解反映社会、精神和人本体三个层面，使作品体现出独有的现代西方悲剧的特点。

20世纪美国最佳100部影片1. CITIZEN KANE (1941)公民凯恩这部片子为电影史上的一部最经典之做，被世人称为“现代电影的纪念碑”。

故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。

包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊·威尔斯编、导、演的处女之作。

这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。

现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。

公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。

该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。

不过，这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。

五十多年来，它一直被电影工作者们奉为经典。

前不久，美国电影学院为纪念电影诞生一百周年，评选出美国电影史上最具代表性的一百部影片。

《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。

在1941年12月 7日珍珠港事件的第二天，华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。

制片人沃利斯和导演迈克·柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。

同时，精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗·亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德·维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德·雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。

在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。

一、填空题1、1895 年12月28日，在法国一家咖啡馆的地下室里，放映了由卢米埃尔兄弟摄制的《火车进站》等影片。

这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。

2、中国电影诞生于1905 年12月28日。

3我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》，第一部故事片则是1913年摄制的《难夫难妻》。

4一般认为，1927年美国摄制并公映的影片《爵士乐歌王》是有声电影诞生的标志。

1929年拍摄的《纽约之光》才可以称为是一部完全的有声片。

5、我国的第一部有声片是1931年摄制的《歌女红牡丹》。

6、世界上第一部真正的彩色影片是1935 年使用彩色胶片拍摄的《浮华世界》。

直到二十世纪60年代初期，彩色影片才被世界各国普遍采用。

7、电影大踏步进入计算机和数字技术时代是在二十世纪90年代以后。

著名影片有《阿甘正传》、《真实的谎言》、《侏罗纪公园》和《玩具总动员》等。

8、电视是电子技术高度发展的产物。

1936年11月2日，英国广播公司定期播出黑白电视节目。

这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。

9、美国于1954年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。

10、1958年5月1日，我国第一座电视台、中央电视台的前身北京电视台开始实验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，我国电视艺术从此诞生。

11、综合性与逼真性是影视艺术最重要的美学特性；兼容性与及时性也是影视艺术重要的美学特性。

12、影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影和舞蹈等艺术中的多种元素。

13、影视艺术具有的三个积极作用是审美教育作用、审美认知作用和审美娱乐作用。

14、影视既是艺术，又是一种特殊形态的商品，如美国1993年拍摄的影片《找乐》就是很好的证明。

15、二十世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作，有《偷自行车的人》和《罗马11时》，而当时中国现实主义电影的代表作则是《一江春水向东流》和《八千里路云和月》等。

音乐剧赏析音乐剧是二十世纪20年代后在西方，以美国“百老汇”及英国伦敦为先锋代表的，在两次世界大战之间，发展起来的一种现代主义反传统的新的艺术样式。

纵观二十世纪西方舞台表演艺术的发展，我们不难发现，音乐剧是以戏剧（尤其是剧本Book）为基础，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，并通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念而产生的一种又别于传统样式的，全新的表演艺术的娱乐产品。

用一句话概括：音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧于一身的现代舞台剧。

它首先是戏剧，具有着戏剧的一般特征：有时间地点、有人物事件、有矛盾冲突。

它的音乐不象歌剧那样——典雅与高深，更象时尚流行歌曲那样——通俗而易唱。

它的舞蹈更多的是，那自由解放后的——肢体语言。

总而言之，戏剧是音乐剧的本体，音乐是音乐剧的灵魂，舞蹈是音乐剧的重要表现手段和形式。

现代性、自由性、通俗性、多元性、娱乐性、商业性，是它的根本特性。

在音乐剧百余年发展中，它经历了各种风格迥异的形式，任何你所能想到的表演元素都曾在此驻留，其中绝对存在于音乐剧中的是：音乐！尽管每部音乐剧或侧重于戏剧情节、或侧重于歌舞表演，但音乐无疑是音乐剧的灵魂之所在。

一. 定义音乐剧音乐剧是以戏剧为基本、以音乐为灵魂、以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合用以讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。

1. 以音乐为灵魂点化其音乐本质：歌曲、舞曲、背景音乐、序曲与间奏及无声的静默段落。

音乐剧音乐的特点：1.1戏剧性：音乐剧为表现故事而创作有关音乐，常综合多种形式风格，将歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一有机体；以真声演唱，富有宽广真挚的情感表现空间；其音乐表现手法多样、节奏紧凑，唱中有说、说中有唱，表演、说白、形体动作都从情节和人物出发。

[例1/P15]提拇.莱斯爵士1.2现代性：流行音乐风格始终占据着欧美音乐剧音乐风格规范的主流地位，这是都市文化性质所决定的，音乐的现代性和流行性决定了它是音乐剧中时代特征的最要反映。

作者： 谭琼琳
出版物刊名： 湖南大学学报：社会科学版
页码： 56-59页
主题词： 表现主义戏剧;奥尼尔;二十年代;现实主义戏剧;美国戏剧;《琼斯皇帝》;表现主义手法;加算机;美国文学;戏剧传统
摘要： <正> 从殖民时期起一直到本世纪初,长期以来美国文学一直没能在戏剧方面取得很重大的成就。

第一次世界大战后,美国戏剧界的状况出现明显的转机,商业性戏剧面临萧条衰落。

与此同时,非商业性的、实验性的“小剧场运动”在美国迅速发展起来。

在欧洲戏剧的影响下,并且由于美国社会发展的需要,美国戏剧已开始突破商业性戏剧传统,向严肃的艺术戏剧过渡。

第十章 20世纪文学（二）20世纪西方出现了现代主义文学和后现代主义文学两种不同文学流派现代主义文学：后期象征主义、表现主义、超现实主义、未来主义、意识流小说后现代主义文学：存在主义、荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默、魔幻现实主义第一节概述一、20世纪现代主义文学（一）产生背景时间：19世纪后期，资本主义从自由竞争向垄断资本主义过渡条件：科学技术突飞猛进，物质财富不断增加思想：人的孤独感、幻灭感、荒诞感和悲剧感成为主要内容非理性主义盛行：叔本华的“唯意志论”、尼采的“超人哲学”、弗洛伊德精神分析学、萨特的存在主义（二）现代主义文学的基本特征1、现代主义文学以表现现代社会人的异化以及现代人的孤独感、危机感、荒诞感、悲剧感等现代意识为基本主题。

2、在现代主义创作中，人的异化主题主要体现在：人与社会、人与人、人与自然、人与自我四种基本关系的扭曲、割裂和矛盾对立几个不同方面。

（1）在人与社会的关系上，现代主义文学从个人角度全面反抗社会。

（2）在人与人的关系上，现代主义文学揭示出一种人们彼此隔膜、倾轧、无法沟通的可怕图景。

（3）在人与自然（包括人与大自然、人与物质世界、人与人的本性）的关系上，现代主义文学持以全面否定的态度。

（4）在人与自我的关系上，现代主义文学从非理性主义出发，抱以不可知论的态度。

（三）艺术特色：1、重在表现主观自我，挖掘，展示人的心灵世界，具有浓郁的非理性色彩和鲜明的主观性、内向性，表现性特征。

2、善于使用象征、意识流、荒诞等表现手法，以及神话模式进行创作，追求艺术的深度模式。

3、大胆采用不合逻辑常规的表现形式，醉心于种种形式技巧的创新和实验。

4、现代主义文学还把“审丑”、“览丑”作为文学创作的主要目的和内容。

二、主要文学思潮（一）象征主义1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。

前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。

第一次世界大战后，后期象征主义产生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。

一些观察人士认为，美国戏剧在战后处于稳定和不可避免的衰退时期。

如果美国戏剧就是指百老汇———对于许多评论家和观众来说，它过去是现在仍然是———那么至少从统计学上，也许有人会说戏剧正以相当险峻的步伐在恶化着。

每一季新作品的数量在下降，戏剧作品的范围在缩小，财政负担势不可挡地增加，而观众们还待在家里看电视。

但是如果人们把注意力从百老汇移开（那些低成本的复制，非指百老汇戏剧），显然戏剧根本没有衰亡。

衰退的是一种制度———一种特殊的创造和制造戏剧的手段———它所生成的戏剧风格。

实际上，美国戏剧在它的历史上正在进入一种最充满生气、富有创造性和多产的时期。

美国戏剧出现了一个发展的过程，它的转变不同以往，反映了艺术家和观众类似需求的变化，能更容易适应新的世界。

一、先锋文化源起的背景从20世纪50年代到80年代，大约30年的时间，美国的戏剧活动有一个爆发期，这基本上重塑了表演的各个方面，对国内外都产生了巨大的影响。

到20世纪60年代末，在纽约任何一个周末，都会发生无数的戏剧事件———超过250个，这些事件覆盖了整个戏剧的范围。

这些演出最重要的是在表演、导演、戏剧和设计上打造出一条新的道路，并且重新定义了戏剧这一概念。

用美国戏剧评论家斯坦利·考夫曼的话说：“有一种爆发的创造力，是冲击人们生活的东西。

一些思想活跃的人甚至称它为一个新的伊丽莎白时代。

”之前，在美国戏剧历史上，艺术的根基从未被检查得如此细微,从未受到如此质疑,从未发生如此根本性的改变。

这个活动中心的推动力就是先锋戏剧。

20世纪50年代出现的是非常不同的一些事物。

有大胆的实验精神———对主流商业体系的反抗、彻底拒绝现状。

战后发生的是戏剧直接反对自从文艺复兴以来西方普遍存在的戏剧实践的惯例。

这是拒绝观众传统的信仰和期待，并基本改变创作表演时审美和组织基础的一种方法。

因为传统戏剧在先例方面没提供什么，新的戏剧在造型艺术方面大量地利用打破旧习的运动，结果在戏剧、舞蹈、音乐和艺术之间的障碍破碎了。