G大调弦乐小夜曲(第一乐章)
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第二单元乐海泛舟欣赏《G大调弦乐小夜曲》第一乐章教学设计教学目标1、通过对G大调弦乐小夜曲(第一乐章)的欣赏,了解并享受古典音乐的魅力。
2、通过对G大调弦乐小夜曲(第一乐章)的鉴赏,了解曲目的结构特点。
3、通过乐曲了解作者莫扎特并感知作者在乐曲中所表达的情绪。
教学重难点重点:1、引导学生们学会欣赏音乐时如何进行乐曲要素及音乐带来的情感变化。
2、培养学生主动了解古典音乐知识和欣赏古典音乐的兴趣。
难点:了解G大调弦乐小夜曲(第一乐章)的四个主题并感知每个主题的情感变化和对应的情节变化。
教学环节教学内容讲解一、导入:今天上课之前,老师为大家介绍一位奥地利的“音乐神童”,他就是大名鼎鼎的古典主义乐派代表人物之一莫扎特。
莫扎特出生于奥地利萨尔茨堡,古典主义时期奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一。
在短短的35年生活历程里完成了600余首不同体裁与形式的音乐作品,几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。
他的音乐体现了古典主义时期的风格,完善了多种音乐体裁形式,并与海顿一起,确立了维也纳古典乐派。
他一生创作很多的小夜曲,其中有一首家喻户晓,那就是我们今天要学习的《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》。
二、新授G大调弦乐小夜曲第一乐章属于G大调弦乐小夜曲中开门见山的一个乐章,G大调,4/4拍,是一首完整的小奏鸣曲。
接下来随着老师的步伐,分主题一起感受一下吧。
主题一:大家听完以后告诉我他是怎样的情绪?(欢快中带有一种期待)旋律是断断续续的还是连贯的?(断续的)旋律的起伏怎么样?(起伏很大)如果在一个舞会中,这样的音乐会带来怎样的场景呢?(绅士们很兴奋的去邀请自己的舞伴)主题二:这部分的情绪有什么变化呢?(热情似火)我们从哪些方面感知到的呢?(节奏、速度、强度)舞会中又会是怎样的一种场景呢?(男士们伸出邀请的手势,女士们伸出手并搭在男士的手中,另一只手轻捻起裙摆,优雅的走向舞池中)主题三:这段的节奏是怎么样的呢?(活泼精妙)这段乐曲旋律开始是强拍加“级进”,后半部分又多是休止符加“跳进”。
☆G大调弦乐小夜曲(第一乐章)教案教学目标知识目标:让学生聆听《G大调弦乐小夜曲》,让学生了解什么是室内乐,乐曲的曲式结构,熟悉乐曲旋律。
过程与方法:《g大调弦乐小夜曲》整首乐曲分为四个主题,运用演唱、律动、划旋律线图示、创设情境等形式让学生主动体验音乐,激发学生学习兴趣,辅助学生对旋律的记忆,引发学生对古典音乐的兴趣。
情感与态度:通过学习此乐曲培养学生对古典音乐的兴趣、同时愿意主动的去了解和聆听。
学情分析八年级的学生,从童年期向青年期过渡的时期。
学生自我意识逐渐强烈,开始寻求个性的彰显,所以在音乐课上,学生不喜欢教材设定的课程,比较喜欢课外较为流行的音乐。
重点难点重点:掌握乐曲四个主题、区分四个主题的旋律难点:愿意主动聆听、感受古典音乐教学过程4.1 教学活动【讲授】教学过程《G大调弦乐小夜曲》教学过程我将本节课分为三个部分。
导入、教学过程、总结一、导入导入是一堂课中提供给学生的第一感知,多媒体课件的优势就在于它能运用音乐、图片、动画、影视等手段强化感知,提供多样化的外部刺激,加深学生对作品的感受和理解。
聆听课比较枯燥,一般都是单一的进行乐曲欣赏,如何有效的激发学生学习兴趣,我做了很多思考,我尝试了运用演示导入法,用小提琴给学生们演奏了前半段《g大调弦乐小夜曲》,对于小提琴我是陌生的,我在音频的伴奏下自己有模有样的假装拉起了这首作品,不一会有学生就发现了破绽,我发现学生们眼神里充满了好奇和渴望,我根据乐曲的旋律编配了动作,让学生们直观的感受到音乐旋律的变化。
演奏完乐曲后,我让学生第一时间说出他们对这首《g大调弦乐小夜曲》感受,并让学生思考这首乐曲是在什么场景环境下播放聆听的,从而介绍室内乐知识点。
为了直观的让学生了解什么是室内乐我在网上搜索了一个室内乐得视频,学生清晰了解到什么是室内乐。
我再次让学生聆听音乐,我边播放视频边介绍小提琴这个乐器。
与此同时让学生了解,这首乐曲是由弦乐重奏演绎的。
为了调动学生学习的热情,我邀请同学们跟我一同演奏这首乐曲,我会激发同学们的想象,让他们凭空拿着小提琴进行演奏,进而调动起他们的学习兴趣。
莫扎特《g大调弦乐小夜曲》第一乐章赏析莫扎特的《g大调弦乐小夜曲》是他最著名的作品之一,也是世界音
乐史上最为著名的弦乐作品之一。
该作品分为四个乐章,其中第一乐章是
最为经典的。
该曲以G大调为主调,以弦乐四重奏为基础构建。
第一乐章的特点是
优美、动听、简洁。
它的主题简单、明快,旋律优美且不失哀婉感。
作曲家在这个乐章中运用了许多以旋律的变化带来的情感变化,这也
是许多人爱上这个小调的原因之一。
他在慢板和中板之间的转换上下了不
少功夫,音乐变化让人听见了一种全新的情感体验。
在第一乐章中,莫扎特并没有使用过多的技巧,而是用极为简洁的方
法来表达自己的音乐理念,这便是莫扎特音乐的独特之处。
那些技巧,那
些华丽与眩目,他也会用,比如《约翰·斯特劳斯之死》,但是对于《小
夜曲》这首曲子,他就很少这么做了。
总体而言,《g大调弦乐小夜曲》第一乐章简洁、明快、优美、动听,展现了莫扎特音乐创作中独特的风格和气质,令人流连忘返。
《G大调弦乐小夜曲》(第一乐章)说课稿
李集学校:关明生
一、说教材分析:
《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品,完成于1787年8月10日。
这部作品流传最广,也最受欢迎。
乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。
其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐:主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律,副部主题与主部主题形成鲜明的对比,带有浓郁的维也纳风格。
乐曲的展开部很精练,它采用了主部主题的两部分内容,尽管它非常短小,却起着承上启下的重要作用。
乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。
但在调性上,再现部完全呈现在G大调调性上。
整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。
本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》,也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部,在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁,感受乐曲欢快的情绪,激发学生对室内乐作品的热爱。
教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪,教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。
本课的学习领域为感受与鉴赏。
二、说设计理念:
本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行,围绕《G大调弦乐小夜曲》展开教学,在教学中,可借助男女生二声部
的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲,并培养学生合唱及动手实践的能力。
可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。
音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力,音乐知识面最广的一种形式;音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式;由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征,所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维。
音乐欣赏教学是音乐教学的主体,它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力,而且可以使学生在赏析过程中,张扬个性,完善人格,塑造人文精神,丰富审美情感,提高感受与鉴赏能力。
这一课的重点是以音乐为本,从音响出发,以听赏为主。
加强学生的音乐审美体验,引发学生的联想和想象,尊重学生的独立感受与见解,以利于激发学生听赏音乐的兴趣,逐步养成聆听音乐的良好习惯,积累感受与欣赏音乐的经验。
三、说学情分析:
学生生理、心理日趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,对于古典音乐的理解有一定基础,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成自己的初步经验。
应通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。
扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。
应通过教师积极的引导和灵活多样的教学设计使学生关注
并乐于参与音乐活动。
四、说教学目标:
1、通过对《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》的欣赏教学,产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
2、通过教学让学生了解小夜曲的概念以及曲作者。
知道乐曲的结构特点,能够用模唱、律动等形式体验音乐,使学生熟悉作品的主题,了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。
3、欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》,探索音乐要素与音乐情绪间的关系,提高学生的欣赏水平和审美能力。
五、说教学重点:
《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》曲式结构的辨别,正确认识每个主题并记忆音乐作品片段,认识前倚音、颤音等音乐符号。
六、说教学难点:
熟悉《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》的四个音乐主题和它们的情绪对比。
七、教学方法:
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合;运
用图示法使抽象的音乐直观化、形象化。
八、说教学准备:
《G大调弦乐小夜曲》及其它小夜曲的音响资料,莫扎特画像、维也纳图片。
收集维也纳、莫扎特等相关音乐资料,自制弹拨乐器,竖笛等。
九、说教学过程:
引言:同学们,你了解“音乐之都”——维也纳吗?你知道“音乐神童”是谁吗?今天,我们的音乐之旅将带领大家前往此次旅行的最后一站——奥地利,为同学们解开这个谜底。
1、交流对话
整理:学生将课前收集的有关维也纳、莫扎特的资料以小组为单位进行整理归纳。
交流:学生互相展示所收集的相关音乐资料。
(出示图片或讲述音乐小故事或播放音乐作品)
补充:教师补充讲述(结合媒体),学生更完整了解。
2、感受体验:聆听:播放莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》,学生聆听并交流听后的感受及演奏形式;讲述:复习乐曲演奏形式——弦乐合奏,教师引入并讲述其体裁形式——小夜曲;哼唱:播放乐曲,学生随音乐哼唱各个主题旋律,感受
其欢快活泼的情绪;描画:学生在音乐声中展开想像的翅膀,进行情景描画。
3、创作实践:合作:男女生分声部用la和beng等象声词唱乐曲主题。
(师引导其二声部的和谐);尝试:教师弹奏乐曲,学生尝试用自制的弹拨乐器(如橡皮筋、塑料杯等)为乐曲伴奏。
4、探究归纳:师生就三次旅行中的不同演奏形式(弦乐合奏、弦乐四重奏、小夜曲)展开复习讨论,综合讲述室内乐。
探究:师生听一听、唱一唱其它室内乐作品。
5、评价反思:教师就本次“音乐之旅”作简要小结,并提出希望,还给学生提供了解室内乐作品的网站等资讯。
学生评价:学生谈谈本次旅行的感受与收获。
结束语:同学们,“金色乐章”音乐之旅是短暂的,也是愉快的,我相信同学们今后探索音乐的旅途一定比今天更加有趣!更加难忘!
十、其它选择
1、本课导入时可以播放宋祖英的维也纳音乐会,以“金色大厅”“为视点引入本课。
2、本课还可以以小夜曲这种体裁形式为主线展开教学,其环节
可设计为赏小夜曲——唱小夜曲——奏小夜曲——演小夜曲等。
说板书:
曲式结构:奏鸣曲式A:呈示 ABCD ABCD B:展开 AD
C:再现 ABCD
D:尾声。