G大调弦乐小夜曲(第一乐章)
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☆G大调弦乐小夜曲(第一乐章)教学设计1教学目标1、知识与能力目标:通过教学让学生了解小夜曲的概念以及曲作者。
知道乐曲的结果特点,能够用模唱、律动等形式体验音乐,使学生熟悉作品的主题,了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。
2、过程与方法目标:欣赏莫扎特《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》,探索音乐要素与音乐情绪间的关系,提高学生的欣赏水平和审美能力。
3、情感、态度与价值观目标:通过对《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》的欣赏教学,产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
2学情分析初二学生生理、心理日趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,对于古典音乐的理解有一定基础,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成自己的初步经验。
应通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。
扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。
应通过教师积极的引导和灵活多样的教学设计使学生关注并乐于参与音乐活动。
3重点难点教学重点:《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》曲式结构的辨别,正确认识每个主题并记忆音乐作品片段,认识前倚音、颤音等音乐符号。
教学难点:熟悉《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》的四个音乐主题和它们的情绪对比。
4教学过程活动1【导入】视频导入教师活动(1)师:请同学们一起观看一段小短片,在观看之后请同学们告诉老师,这段短片介绍了哪位音乐家?根据短片的内容,请一位同学给我们介绍一下这位音乐家。
(2)师:下面老师为大家介绍一下莫扎特。
莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品,是一位天分极高的艺术家。
预设学生行为(1)生:莫扎特1756年诞生在奥地利萨尔茨堡,自幼从父学习音乐,4岁即公开演奏古钢琴,5岁开始作曲。
正因为其从小显露出了极高的音乐天赋,所以有了“音乐神童”之称。
G大调弦乐小夜曲(第一乐章)《G大调弦乐小夜曲》(第一乐章)说课稿李集学校:关明生一、说教材分析:《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品,完成于1787年8月10日。
这部作品流传最广,也最受欢迎。
乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。
其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐:主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律,副部主题与主部主题形成鲜明的对比,带有浓郁的维也纳风格。
乐曲的展开部很精练,它采用了主部主题的两部分内容,尽管它非常短小,却起着承上启下的重要作用。
乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。
但在调性上,再现部完全呈现在G大调调性上。
整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。
本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》,也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部,在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁,感受乐曲欢快的情绪,激发学生对室内乐作品的热爱。
教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪,教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。
本课的学习领域为感受与鉴赏。
二、说设计理念:本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行,围绕《G大调弦乐小夜曲》展开教学,在教学中,可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲,并培养学生合唱及动手实践的能力。
可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。
音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力,音乐知识面最广的一种形式;音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式;由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征,所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维。
音乐欣赏教学是音乐教学的主体,它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力,而且可以使学生在赏析过程中,张扬个性,完善人格,塑造人文精神,丰富审美情感,提高感受与鉴赏能力。
这一课的重点是以音乐为本,从音响出发,以听赏为主。
加强学生的音乐审美体验,引发学生的联想和想象,尊重学生的独立感受与见解,以利于激发学生听赏音乐的兴趣,逐步养成聆听音乐的良好习惯,积累感受与欣赏音乐的经验。
☆G大调弦乐小夜曲(第一乐章)教案教学目标知识目标:让学生聆听《G大调弦乐小夜曲》,让学生了解什么是室内乐,乐曲的曲式结构,熟悉乐曲旋律。
过程与方法:《g大调弦乐小夜曲》整首乐曲分为四个主题,运用演唱、律动、划旋律线图示、创设情境等形式让学生主动体验音乐,激发学生学习兴趣,辅助学生对旋律的记忆,引发学生对古典音乐的兴趣。
情感与态度:通过学习此乐曲培养学生对古典音乐的兴趣、同时愿意主动的去了解和聆听。
学情分析八年级的学生,从童年期向青年期过渡的时期。
学生自我意识逐渐强烈,开始寻求个性的彰显,所以在音乐课上,学生不喜欢教材设定的课程,比较喜欢课外较为流行的音乐。
重点难点重点:掌握乐曲四个主题、区分四个主题的旋律难点:愿意主动聆听、感受古典音乐教学过程4.1 教学活动【讲授】教学过程《G大调弦乐小夜曲》教学过程我将本节课分为三个部分。
导入、教学过程、总结一、导入导入是一堂课中提供给学生的第一感知,多媒体课件的优势就在于它能运用音乐、图片、动画、影视等手段强化感知,提供多样化的外部刺激,加深学生对作品的感受和理解。
聆听课比较枯燥,一般都是单一的进行乐曲欣赏,如何有效的激发学生学习兴趣,我做了很多思考,我尝试了运用演示导入法,用小提琴给学生们演奏了前半段《g大调弦乐小夜曲》,对于小提琴我是陌生的,我在音频的伴奏下自己有模有样的假装拉起了这首作品,不一会有学生就发现了破绽,我发现学生们眼神里充满了好奇和渴望,我根据乐曲的旋律编配了动作,让学生们直观的感受到音乐旋律的变化。
演奏完乐曲后,我让学生第一时间说出他们对这首《g大调弦乐小夜曲》感受,并让学生思考这首乐曲是在什么场景环境下播放聆听的,从而介绍室内乐知识点。
为了直观的让学生了解什么是室内乐我在网上搜索了一个室内乐得视频,学生清晰了解到什么是室内乐。
我再次让学生聆听音乐,我边播放视频边介绍小提琴这个乐器。
与此同时让学生了解,这首乐曲是由弦乐重奏演绎的。
为了调动学生学习的热情,我邀请同学们跟我一同演奏这首乐曲,我会激发同学们的想象,让他们凭空拿着小提琴进行演奏,进而调动起他们的学习兴趣。
《G大调弦乐小夜曲》第一乐章我的教学目标是:1、通过了解莫扎特及欣赏莫扎特的音乐作品,使学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。
2、能够用唱、指挥、律动等多种形式参与音乐、体验音乐并记住乐曲的音乐主题。
3、欣赏《G大调弦乐小夜曲》,探索音乐要素与音乐情绪间的关系,感受、发现并了解古典乐曲的形式美,并热爱古典音乐。
我的教学重点是:采用多种形式协助学生学会欣赏,并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系。
我的教学难点是:让学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。
这节音乐课需要用到:多媒体、课件、钢琴、网络。
我的教学方法有:探究合作、引导讨论、分析实践我的教学过程:复习导入:指挥合唱《摇篮曲》师:今天呢,老师先给你们放一首流行歌,让我们先随着音乐一起来动一动、唱一唱吧!课件一:播放歌曲《不想长大》的高潮部分师:刚才你们唱的这首歌曲叫什么名字啊?生:回答这首是S.H.E的《不想长大》。
师:看来你们都很喜欢听流行歌曲,我也很喜欢听,但我还是喜欢听古典音乐,推荐一首给大家,听听看!课件二:播放莫扎特的《第四十交响曲》师问:有什么发现?(它们有什么联系吗?)生:回答师:S.H.E的《不想长大》正是采用了我们刚才听的这首交响曲的主题旋律的一小段。
那么,大家知道这首交响曲的作者是谁吗?生:莫扎特师:刚才我们听的乐曲就是莫扎特的《第四十交响曲》的一个片段。
进入课题:1、作曲家简介问:你们对莫扎特有哪些了解?好,一边欣赏他的代表作《G大调弦乐小夜曲》,一边找学生利用网络搜索一下莫扎特简介(让学生参与到课程构建中来,学生积极性更高)一起分享搜索的结果莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡,自幼从父亲学习音乐,4岁即公开演奏古钢琴,5岁开始作曲。
莫扎特《g大调弦乐小夜曲》第一乐章赏析
莫扎特《g大调弦乐小夜曲》第一乐章赏析莫扎特的《g大调弦乐小夜曲》是他最著名的作品之一,也是世界音
乐史上最为著名的弦乐作品之一。
该作品分为四个乐章,其中第一乐章是
最为经典的。
该曲以G大调为主调,以弦乐四重奏为基础构建。
第一乐章的特点是
优美、动听、简洁。
它的主题简单、明快,旋律优美且不失哀婉感。
作曲家在这个乐章中运用了许多以旋律的变化带来的情感变化,这也
是许多人爱上这个小调的原因之一。
他在慢板和中板之间的转换上下了不
少功夫,音乐变化让人听见了一种全新的情感体验。
在第一乐章中,莫扎特并没有使用过多的技巧,而是用极为简洁的方
法来表达自己的音乐理念,这便是莫扎特音乐的独特之处。
那些技巧,那
些华丽与眩目,他也会用,比如《约翰·斯特劳斯之死》,但是对于《小
夜曲》这首曲子,他就很少这么做了。
总体而言,《g大调弦乐小夜曲》第一乐章简洁、明快、优美、动听,展现了莫扎特音乐创作中独特的风格和气质,令人流连忘返。
《G大调弦乐小夜曲》(第一乐章)教学设计一.教材分析:本课是人音版八年级第二单元《乐海泛舟》里的一节欣赏课。
本单元是以室内乐和协奏曲两种大型音乐体裁为主的教学单元。
《G大调弦乐小夜曲》是一首室内乐作品。
室内乐始于17世纪,经历了多种流派的创新与锤炼,形成了独特的音乐表现形式和风格,同时也蕴含了丰富的音乐文化内涵。
这种体裁给学生提高音乐审美能力、拓宽音乐文化视野、增进音乐文化素养提供了很好的机会。
《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特古典音乐中颇具影响力的一首代表性作品。
清新典雅、乐观向上的音乐情绪,严谨的结构,简洁精炼的艺术手法等等特点对于学生认识古典音乐来说,更容易理解和掌握。
二.学情分析:八年级的学生,其心理日趋成熟,表达情感的方式较小学生有明显的变化。
学生的认知能力由感性逐渐上升到理性,他们不再满足于音乐的好听与否,渴望更深一层的了解音乐的内涵,体会音乐的各种情绪。
但是他们又羞涩于把感知的音乐情绪大胆的释放出来,因此,激发起学生的表现欲望是尤为重要的。
三. 教学目标:根据新课标的要求,结合学生实际能力,我制定以下教学目标:1、情感态度与价值观目标:通过了解莫扎特及欣赏莫扎特的音乐作品,激发学生聆听古典音乐以及探究室内乐体裁的兴趣。
2、过程与方法目标:通过聆听、模唱、讨论、对比、手势等多种形式参与音乐,使学生能够听辨出《G大调弦乐小夜曲》(第一乐章)中的四个音乐主题。
3.知识与技能目标:通过分部聆听,了解奏鸣曲式,进而总结出《G大调弦乐小夜曲》(第一乐章)的曲式结构。
四.教学重难点:重点:1.辨别四个音乐主题的同时感受音乐情绪;2.了解室内乐,认识前倚音、颤音、顿音等音乐符号。
难点:总结《G大调弦乐小夜曲》(第一乐章)的曲式结构。
五.教学方法:音乐欣赏课的教学通过聆听、演唱、演奏等多种实践形式得以实施。
学生在亲身参与这些实践活动的过程中,获得对音乐欣赏的直接经验和丰富的情感体验。
基于音乐欣赏课的特点,我采用了以下的教学方法:演示法:利用图片、音频、视频手段进行演示,激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,增强学生对音乐的感受力。
《G大调弦乐小夜曲》(第一乐章)说课稿
李集学校:关明生
一、说教材分析:
《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品,完成于1787年8月10日。
这部作品流传最广,也最受欢迎。
乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。
其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐:主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律,副部主题与主部主题形成鲜明的对比,带有浓郁的维也纳风格。
乐曲的展开部很精练,它采用了主部主题的两部分内容,尽管它非常短小,却起着承上启下的重要作用。
乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。
但在调性上,再现部完全呈现在G大调调性上。
整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。
本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》,也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部,在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁,感受乐曲欢快的情绪,激发学生对室内乐作品的热爱。
教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪,教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。
本课的学习领域为感受与鉴赏。
二、说设计理念:
本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行,围绕《G大
调弦乐小夜曲》展开教学,在教学中,可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲,并培养学生合唱及动手实践的能力。
可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。
音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力,音乐知识面最广的一种形式;音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式;由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征,所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维。
音乐欣赏教学是音乐教学的主体,它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力,而且可以使学生在赏析过程中,张扬个性,完善人格,塑造人文精神,丰富审美情感,提高感受与鉴赏能力。
这一课的重点是以音乐为本,从音响出发,以听赏为主。
加强学生的音乐审美体验,引发学生的联想和想象,尊重学生的独立感受与见解,以利于激发学生听赏音乐的兴趣,逐步养成聆听音乐的良好习惯,积累感受与欣赏音乐的经验。
三、说学情分析:
学生生理、心理日趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,对于古典音乐的理解有一定基础,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成自己的初步经验。
应通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。
扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。
应通过教师积极的引导和灵活多样的教学设计使学生关注并乐于参与音乐活动。
四、说教学目标:
1、通过对《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》的欣赏教学,产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
2、通过教学让学生了解小夜曲的概念以及曲作者。
知道乐曲的结构特点,能够用模唱、律动等形式体验音乐,使学生熟悉作品的主题,了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。
3、欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》,探索音乐要素与音乐情绪间的关系,提高学生的欣赏水平和审美能力。
五、说教学重点:
《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》曲式结构的辨别,正确认识每个主题并记忆音乐作品片段,认识前倚音、颤音等音乐符号。
六、说教学难点:
熟悉《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》的四个音乐主题和它们的情绪对比。
七、教学方法:
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合;运
用图示法使抽象的音乐直观化、形象化。
八、说教学准备:
《G大调弦乐小夜曲》及其它小夜曲的音响资料,莫扎特画像、维也纳图片。
收集维也纳、莫扎特等相关音乐资料,自制弹拨乐器,竖笛等。
九、说教学过程:
引言:同学们,你了解“音乐之都”——维也纳吗?你知道“音乐神童”是谁吗?今天,我们的音乐之旅将带领大家前往此次旅行的最后一站——奥地利,为同学们解开这个谜底。
1、交流对话
整理:学生将课前收集的有关维也纳、莫扎特的资料以小组为单位进行整理归纳。
交流:学生互相展示所收集的相关音乐资料。
(出示图片或讲述音乐小故事或播放音乐作品)
补充:教师补充讲述(结合媒体),学生更完整了解。
2、感受体验:聆听:播放莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》,学生聆听并交流听后的感受及演奏形式;讲述:复习乐曲演
奏形式——弦乐合奏,教师引入并讲述其体裁形式——小夜曲;哼唱:播放乐曲,学生随音乐哼唱各个主题旋律,感受其欢快活泼的情绪;描画:学生在音乐声中展开想像的翅膀,进行情景描画。
3、创作实践:合作:男女生分声部用la和beng等象声词唱乐曲主题。
(师引导其二声部的和谐);尝试:教师弹奏乐曲,学生尝试用自制的弹拨乐器(如橡皮筋、塑料杯等)为乐曲伴奏。
4、探究归纳:师生就三次旅行中的不同演奏形式(弦乐合奏、弦乐四重奏、小夜曲)展开复习讨论,综合讲述室内乐。
探究:师生听一听、唱一唱其它室内乐作品。
5、评价反思:教师就本次“音乐之旅”作简要小结,并提出希望,还给学生提供了解室内乐作品的网站等资讯。
学生评价:学生谈谈本次旅行的感受与收获。
结束语:同学们,“金色乐章”音乐之旅是短暂的,也是愉快的,我相信同学们今后探索音乐的旅途一定比今天更加有趣!更加难忘!
十、其它选择
1、本课导入时可以播放宋祖英的维也纳音乐会,以“金色大厅”“为视点引入本课。
2、本课还可以以小夜曲这种体裁形式为主线展开教学,其环节
可设计为赏小夜曲——唱小夜曲——奏小夜曲——演小夜曲等。
说板书:
曲式结构:奏鸣曲式
A:呈示 ABCD ABCD
B:展开 AD
C:再现 ABCD
D:尾声。