人音版七年级下册《G大调弦乐小夜曲》教案

G大调弦乐小夜曲教案1. 引言小夜曲是古典音乐中非常经典的作品之一，充满了优美的旋律和浪漫的气氛。

本教案将以G大调弦乐小夜曲为例，介绍如何教授这首曲子给学生们。

通过学习这首曲子，学生们将提高他们的演奏技巧，尤其是对于弦乐器来说，提高他们的乐器技术。

2. 目标通过学习G大调弦乐小夜曲，学生们将到达以下目标：•学习和掌握G大调的音阶和各种技巧•熟悉弦乐器的演奏技术，如指法、弓法等•提高他们的音乐感知能力和乐感•能够独立演奏小夜曲，展示自己的音乐才华3. 教学步骤步骤1: 了解G大调首先，让学生们了解G大调的音阶和有关概念。

可以通过简单地演奏G大调音阶来让学生们熟悉这个音阶，并解释G大调的构成和特点。

步骤2: 学习小夜曲的旋律在这一步，学生们将开始学习小夜曲的主旋律。

可以通过分段教授，先教授第一段旋律，然后逐渐增加难度。

老师可以亲自示范演奏，或者使用音频或视频资料。

步骤3: 学习指法和弓法技巧在这一步，学生们将学习如何正确使用指法和弓法来演奏小夜曲。

可以逐一教授各个乐器的指法和弓法技巧，例如小提琴的抓位、手指的放置和滑奏，大提琴的定弓和换弓等等。

学生们应该进行充分的练习和反复琢磨，直到掌握这些技巧。

步骤4: 演奏整首小夜曲一旦学生们学会了小夜曲的旋律和技巧，他们就可以开始演奏整首小夜曲了。

老师可以带着学生们一起演奏，或者让他们分组自己组织演奏。

步骤5: 展示和演出为了给学生们更多的时机展示自己的演奏才华，可以组织一次小夜曲的演出。

这可以是一个大型的音乐会，也可以是一个小规模的班级表演。

无论规模大小，学生们都能通过演出展示他们的成果，并获得更多的演奏经验和自信心。

4. 教学资源为了支持教学过程，可以准备以下教学资源：•G大调音阶示范录音或视频资料•小夜曲的乐谱和音频资料•弦乐器演奏技巧视频和指南5. 总结通过学习G大调弦乐小夜曲，学生们将提高他们的演奏技巧和乐器技术。

通过逐步教授和练习，他们将可以熟练演奏这首曲子，并展示自己的音乐才华。

G大调弦乐小夜曲（第一乐章）- 人音版五线谱七年级第14册教案背景介绍小夜曲是指一种轻柔、安静、清新的音乐。

它通常用于描绘夜晚静谧的情景，常用于绘画和电影当中。

而此次要讲的《G大调弦乐小夜曲》则是莫扎特于1787年创作的，是其重要弦乐作品之一。

乐曲结构小夜曲由第一乐章和第二乐章组成，本文所讲的是第一乐章部分。

第一乐章首先，我们来介绍第一乐章。

小夜曲第一乐章有一个三段式的结构，分为以下三个部分：•主题部分（Exposition）•发展部分（Development）•再现部分（Recapitulation）在主题部分，莫扎特以复调方案书写，将主旋律进行了一定的变化，但整个主题具有高度的统一性。

发展部分中，莫扎特进一步发展了主题部分的主旋律，并以复杂的变奏和对位的技巧创造出富有变化的音乐场景。

最后，在再现部分，整个主题再次出现，但此时已经没有了发展部分的复杂性，而是回归了主题的简单表达。

五线谱演奏此乐曲的演奏使用的是弦乐（即小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）进行演奏。

作为弦乐演奏的重要参考，五线谱也是必须要掌握的。

以下是乐曲的人音版五线谱：G||-------------------------|---------------------------|D||-------------0-----------|---------0-----------------|A||-------0-2-3---3-2-0-----|-----0h2---3-2-0-----0h2-3-2-|E||--3h5-----------------3--|--3h5--------------3h5-------|以上五线谱部分是主题部分的演奏，如果想要学习更加详细的演奏，请查阅相关教材或者向专业老师咨询。

教学安排对于初学者来说，想要学好这首曲子，需要老师的指导和自己的实践练习。

这里给出一些教学安排供参考：1.播放原版乐曲，让学生了解小夜曲的音乐特点；2.向学生介绍乐曲结构，并让学生在听的同时自己模仿不同部分的表达方式；3.向学生讲解五线谱的基础知识，并带领学生反复练习主题部分的演奏；4.针对不同学生的水平，安排发展部分和再现部分的练习，帮助学生理解乐曲的演奏差异，提高演奏技巧；5.指导学生安排演奏场景，比如可以让学生在课堂表演、或者在学校音乐会等等。

《G大调弦乐小夜曲》教学设计一、教材分析本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部，在此安排的用意是让学生了解小夜曲体裁，感受乐曲欢快的情绪，激发学生对室内乐作品的热爱。

教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪，教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。

本课的学习领域为感受与鉴赏。

根据新课标的要求，结合学生实际能力，我确定以下教学目标：1、情感态度与价值观目标：能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

以乐观的态度对待生活中遇到的困难。

2、过程与方法目标：能在聆听、演唱、比较等学习过程中，掌握小夜曲、室内乐等音乐知识。

3、知识与技能目标：了解莫扎特;掌握曲式结构;知道室内乐、小夜曲。

技能目标：能够主动探索作品的节奏、旋律与情绪的关系;用欢快、活泼、有弹性的声音来演唱乐曲主题。

从教学目标不难看出，本课的重点是运用对音乐要素进行探究来感受《G 大调弦乐小夜曲》所塑造的音乐形象。

难点是作品主题的演唱、表现。

二、学情分析八年级上学期的学生，正处青春时期，其心理日趋成熟，表达情感的方式有明显的变化。

学生的认知能力由感性逐渐上升到理性，他们不再满足于音乐的好听与否，渴望更深一层的了解音乐的内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就显得尤为重要。

三、教法指导本课教学我会通过“旅行”这种形式进行，围绕《G大调弦乐小夜曲》展开教学，在教学中，可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲，并培养学生合唱及动手实践的能力。

四、采用多种教学方法在学生学习方法上，我选择了对比欣赏法、模拟演唱法、视觉图像法、合作讨论法、参与体验法。

五、教学过程我将本节课分为四个部分：导入、新课讲授、音乐活动、课堂小结。

（一）导入导入是一堂课中提供给学生的第一感知，多媒体课件的优势就在于它能运用音乐、图片、动画、影视等手段强化感知，提供多样化的外部刺激，加深学生对作品的感受和理解。

第二单元乐海泛舟欣赏《G大调弦乐小夜曲》第一乐章教学设计教学目标1、通过对G大调弦乐小夜曲（第一乐章）的欣赏，了解并享受古典音乐的魅力。

2、通过对G大调弦乐小夜曲（第一乐章）的鉴赏，了解曲目的结构特点。

3、通过乐曲了解作者莫扎特并感知作者在乐曲中所表达的情绪。

教学重难点重点：1、引导学生们学会欣赏音乐时如何进行乐曲要素及音乐带来的情感变化。

2、培养学生主动了解古典音乐知识和欣赏古典音乐的兴趣。

难点：了解G大调弦乐小夜曲（第一乐章）的四个主题并感知每个主题的情感变化和对应的情节变化。

教学环节教学内容讲解一、导入：今天上课之前，老师为大家介绍一位奥地利的“音乐神童”，他就是大名鼎鼎的古典主义乐派代表人物之一莫扎特。

莫扎特出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。

在短短的35年生活历程里完成了600余首不同体裁与形式的音乐作品，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。

他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。

他一生创作很多的小夜曲，其中有一首家喻户晓，那就是我们今天要学习的《G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》。

二、新授G大调弦乐小夜曲第一乐章属于G大调弦乐小夜曲中开门见山的一个乐章，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。

接下来随着老师的步伐，分主题一起感受一下吧。

主题一：大家听完以后告诉我他是怎样的情绪？（欢快中带有一种期待）旋律是断断续续的还是连贯的？（断续的）旋律的起伏怎么样？（起伏很大）如果在一个舞会中，这样的音乐会带来怎样的场景呢？（绅士们很兴奋的去邀请自己的舞伴）主题二：这部分的情绪有什么变化呢？（热情似火）我们从哪些方面感知到的呢？（节奏、速度、强度）舞会中又会是怎样的一种场景呢？（男士们伸出邀请的手势，女士们伸出手并搭在男士的手中，另一只手轻捻起裙摆，优雅的走向舞池中）主题三：这段的节奏是怎么样的呢？（活泼精妙）这段乐曲旋律开始是强拍加“级进”，后半部分又多是休止符加“跳进”。

初中音乐《G大调弦乐小夜曲》教学设计一、指导思想与理论依据（一）指导思想“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”是本课的指导思想。

在教学中，以丰富的教学内容和多样的教学形式，激发学生的学习兴趣，深入体验音乐，不断提高音乐素养。

（二）理论依据2011版《义务教育音乐课程标准》在课程基本理念中指出：“强调音乐实践，鼓励音乐创造”，应该“积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径”；同时，“音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中”这正是本课教学设计的理论依据。

二、教学背景（一）教学内容分析《G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》为人音版义务教育音乐学科七年级（下册）第五单元中的欣赏曲目，是莫扎特所写室内乐作品中流传最广、最受欢迎、最为人们所熟知的一部。

乐曲用奏鸣曲式写成。

其呈示部中主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律，副部主题与主部主题形成鲜明的对比带有浓郁的维也纳风格。

乐曲的展开部很精练，它采用了主部主题的内容，尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。

乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。

但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。

整个乐章在绚烂的色彩中结束。

作品结构紧凑、风格亲切、比例均衡，从和声、调性以及对比性主题关系等方面，充分体现了莫扎特优美雅致的音乐风格，同时也表现出维也纳古典乐派成熟时期的典型特征。

（二）学生情况分析1.对作品体裁的了解情况学生学习过欧洲古典乐派海顿的《第九十四（惊愕）交响曲》，认识变奏曲结构，能够分析简单、典型、结构短小的奏鸣曲式作品，知道音乐家莫扎特，但未曾接触过室内乐体裁的作品。

在歌唱音准能力方面的情况学生能够准确视唱无升降号的、以C自然大调为主的单声部旋律，对于二声部及多声部的视唱能力还需加强训练。

在节奏击拍能力方面的情况学生能够掌握基本节奏型（二分音符、四分音符、八分音符）的击拍方法，能够较准确地做到边挥拍，边读出节奏。

g大调弦乐小夜曲教案
教案：G大调弦乐小夜曲
1. 目标：通过学习和演奏G大调弦乐小夜曲，学生能够熟悉
G大调的音阶、和弦和音乐表达技巧，并能够合奏演奏该曲目。

2. 准备：乐器(小提琴、中提琴、大提琴)、乐谱、录音机
3. 方法：
- 介绍G大调音阶：请学生回顾G大调的音阶，并指导他们在乐器上弹奏G大调音阶。

可以帮助学生理解这个调性的特点
和音高分布。

- 学习小夜曲的乐谱：提供小夜曲的乐谱给学生，并指导他们
逐渐独立学习该曲目。

强调正确的演奏姿势和指法，并帮助学生理解乐谱的意义和符号。

- 音乐表达：通过分析小夜曲的曲式、旋律和情感表达，引导
学生理解和表达曲目中的情感和意境。

鼓励学生用音乐语言描述小夜曲所表达的丰富情感。

- 合奏排练：组织学生进行合奏排练，指导他们注意合奏技巧，如统一的节奏感、和声与和音的协调等。

在演奏过程中，鼓励学生注重音质、音色和演奏技巧的细节，以使演奏更加优美和富有感染力。

4. 结束：学生可进行小夜曲的集体演奏，并进行评价和反思。

教师可以提供鼓励和建议，并鼓励学生继续努力提高自己的演奏水平。

通过学习和演奏G大调弦乐小夜曲，学生不仅能够提高他们的演奏技巧，还能够培养他们的合作精神和集体意识。

G大调弦乐小夜曲教案G大调弦乐小夜曲教案教学目标：1、通过对《G大调弦乐小夜曲》的欣赏教学，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。

2、通过教学活动让学生了解小夜曲的概念以及曲作者，知道乐曲的结构特点，能够用模唱、律动等形式体验音乐，以及使学生熟悉作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。

3、欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，提高学生的欣赏水平和审美能力。

教学重点：《G大调弦乐小夜曲》曲式结构的辨别，让学生正确认识每个主题并记忆音乐作品片段。

教学难点：熟悉《G大调弦乐小夜曲》的四个音乐主题和它们的`情绪对比。

教具准备：课件、多媒体、一、导入新课，提示课题师：请同学们欣赏两段音乐作品：《不想长大》、《第四十交响曲》（出示作品视频），这两部作品有什么共同点？（学生交流后回答）师小结：《不想长大》的部分旋律源自于《第四十交响曲》音乐主题。

学生：复听《第四十交响曲》用“嗒”等参与作品主题。

师：莫扎特的《第四十交响曲》是他的三大交响曲之一，最广为人知的作品，整部作品热情洋溢、充满感情化乐念。

由交响乐队演奏，实质是交响乐队的“奏响曲”。

比奏鸣曲更富于表现力，更加富有恢宏的气势。

师：今天我们再来欣赏一部莫扎特的奏鸣曲式的作品《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）二、了解作者及作品创作背景（出示课件）莫扎特：奥地利作曲家，自幼从父学习音乐，四岁学习钢琴，五岁开始作曲，六岁就参加演出，故有“音乐神童”之称。

可惜仅活到36岁就离开人世，但在他短短的一生却创作了各种体裁的千余部作品。

《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特同类体裁中最后一部作品，这部作品原为五乐章，因丢失第二乐章仅存四个乐章，由于这部作品手法简练，作曲技巧精湛而娴熟，胜过此前创作同类作品，所以流传最广也最受欢迎．三、聆听感受音乐1、播放《G大调弦乐小夜曲》四个主题（播放视频）说一说是由什么乐器演奏的？（复习弦乐器的组成、出示相应图片音色）进而学习“室内乐”：室内演奏的小型重奏曲，如：二重奏、三重奏等。

《G大调弦乐小夜曲》第一乐章我的教学目标是：1、通过了解莫扎特及欣赏莫扎特的音乐作品，使学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。

2、能够用唱、指挥、律动等多种形式参与音乐、体验音乐并记住乐曲的音乐主题。

3、欣赏《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，感受、发现并了解古典乐曲的形式美，并热爱古典音乐。

我的教学重点是：采用多种形式协助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系。

我的教学难点是：让学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。

这节音乐课需要用到：多媒体、课件、钢琴、网络。

我的教学方法有：探究合作、引导讨论、分析实践我的教学过程：复习导入：指挥合唱《摇篮曲》师：今天呢，老师先给你们放一首流行歌，让我们先随着音乐一起来动一动、唱一唱吧！课件一：播放歌曲《不想长大》的高潮部分师：刚才你们唱的这首歌曲叫什么名字啊？生：回答这首是S.H.E的《不想长大》。

师：看来你们都很喜欢听流行歌曲，我也很喜欢听，但我还是喜欢听古典音乐，推荐一首给大家，听听看！课件二：播放莫扎特的《第四十交响曲》师问：有什么发现？（它们有什么联系吗？）生：回答师：S.H.E的《不想长大》正是采用了我们刚才听的这首交响曲的主题旋律的一小段。

那么，大家知道这首交响曲的作者是谁吗？生：莫扎特师：刚才我们听的乐曲就是莫扎特的《第四十交响曲》的一个片段。

进入课题：1、作曲家简介问：你们对莫扎特有哪些了解？好，一边欣赏他的代表作《G大调弦乐小夜曲》，一边找学生利用网络搜索一下莫扎特简介（让学生参与到课程构建中来，学生积极性更高）一起分享搜索的结果莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡，自幼从父亲学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲。

g大调弦乐小夜曲教案标题：G大调弦乐小夜曲教案一、教学目标：1. 了解G大调的调号、音阶和和弦结构。

2. 学习弦乐乐器演奏技巧，如左手按指法、右手弓法及音色控制。

3. 学习音乐理论知识，如乐曲的节奏、速度和表情等。

4. 提高学生对音乐的鉴赏能力，培养他们对音乐的兴趣和热爱。

二、教学重点：1. 教授G大调的调号、音阶和和弦结构。

2. 强调演奏技巧，特别是弓法和音色控制。

3. 分析乐曲的节奏、速度和表情。

三、教学内容：1. 调号的讲解：G大调有一个升F的调号，其他音符与C大调相同。

2. 音阶练习：让学生按照指定的音阶进行练习，强调正确的手指位置和音准准确性。

3. 和弦的讲解：G大调的主要和弦有G、C、D和Em，强调正确的手指位置和和弦过渡。

4. 弓法练习：练习弓法的基本动作，如弓线的平直、手腕的稳定和压弓的力度控制等。

5. 音乐分析：分析《小夜曲》的乐曲结构、调性和节奏，讨论演奏速度和表情的选择。

四、教学步骤：1. 调号讲解解释G大调的调号，并与C大调进行比较，让学生明白升F的含义。

2. 音阶练习让学生按照G大调的音阶进行练习，注重手指位置和音准的准确性。

3. 和弦讲解讲解G大调的主要和弦结构，并示范正确的手指位置和和弦过渡。

4. 弓法练习进行弓法的基本动作练习，例如弓线的平直、手腕的稳定和压弓的力度控制等。

5. 音乐分析分析《小夜曲》的乐曲结构、调性和节奏，讨论演奏速度和表情的选择。

让学生听一遍演奏录音，了解乐曲的整体感觉和情感表达。

6. 演奏练习让学生根据乐谱进行演奏练习，强调正确的音符和节奏的把握。

同时，指导学生如何通过弓法和音色控制来表达乐曲的表情和情感。

7. 学生演奏安排学生轮流演奏乐曲，给予鼓励和指导，帮助他们提高演奏技巧和音乐表达能力。

五、教学辅助材料：1. 乐曲《小夜曲》的乐谱和演奏录音。

2. 弦乐乐器，如小提琴、中提琴、大提琴等。

3. 调音器和节拍器。

六、教学评估：1. 观察学生在音阶和和弦练习中的表现，评估他们的手指位置和音准准确性。

《G 大调弦乐小夜曲》教学设计《G 大调弦乐小夜曲》教学设计教材说明：本课是奥地利宏大音乐家莫扎特所作的《 G 大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中最受欢送的一部，在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁，感受乐曲欢快的心情，激发学生对室内乐作品的宠爱。

教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的心情，教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。

本课的学习领域为感受与鉴赏。

教学创意：本课教学照旧通过“旅行”这种形式进展，围绕《G 大调弦乐小夜曲》开放教学，在教学中，可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲，并培育学生合唱及动手实践的力气。

可设计为沟通对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。

〔一〕、教学目标：倾听《G 大调弦乐小夜曲》，感受体验其欢快、活泼的音乐心情，激发学生对惊奇生活的向往之情。

能在倾听、演唱、比较等学习过程中，把握小夜曲、室内乐等音乐学问。

能够制造性地参与自制弹拨乐器的音乐实践创作活动。

〔二〕、教学预备：《G 大调弦乐小夜曲》及其它小夜曲的音响资料，莫扎特画像、维也纳图片。

收集维也纳、莫扎特等相关音乐资料，自制弹拨乐器，竖笛等。

〔三〕、教学过程引言：同学们，你了解“音乐之都”——维也纳吗？你知道“音乐神童”是谁吗？今日，我们的音乐之旅将带着大家前往此次旅行的最终一站——奥地利，为同学们解开这个谜底。

1、沟通对话整理：学生将课前收集的有关维也纳、莫扎特的资料以小组为单位进展整理归纳。

沟通：学生相互呈现所收集的相关音乐资料。

〔出示图片或表达音乐小故事或播放音乐作品〕补充：教师补充表达〔结合媒体〕，学生更完整了解。

2、感受体验：倾听：播放莫扎特的《G 大调弦乐小夜曲》，学生倾听并沟通听后的感受及演奏形式；表达：复习乐曲演奏形式——弦乐合奏，教师引入并表达其体裁形式——小夜曲；哼唱：播放乐曲，学生随音乐哼唱各个主题旋律，感受其欢开心泼的心情；描画：学生在音乐声中开放想像的翅膀，进展情景描画。