莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。
由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。
艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。
音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。
它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。
所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。
这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。
我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。
在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。
他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。
常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring （春泉）。
莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。
他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。
他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。
莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。
莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。
莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。
被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。
这些也许都为他以后的音乐创作提供了很好的基础与素材。
沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡，出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。
据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。
莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德•莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。
莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。
有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在做什么，他说他正改在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。
昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。
他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。
莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。
这首小夜曲的创作背景也许与我们听到这首曲子时所感受到的宁静、清新有一点小小的出入，因为这是莫扎特的“转型之作”——离开了教堂，选择做一个自由的艺术家。
1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。
他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。
在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。
因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。
他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。
心灵使人高尚起来。
我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。
我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。
我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。
当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。
天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。
1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。
我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。
”这首小夜曲是作者于1787年创作的，当时作者已经三十一岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。
所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。
莫扎特的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。
他为德国民族歌剧奠定了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严整。
莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐上的功绩所在。
在莫扎特所有的作品中，我最喜欢的就是《G大调弦乐小夜曲》了。
区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。
莫扎特的这首小夜曲于 1787 年8月24日在维也纳完成，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首，也是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。
原本曲子的标题<Kleine Nachtmusik,eine>,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作<小小夜曲>。
我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行乐曲的前奏部分出现的，当时我就只是觉得这首曲子很悦耳，很动听。
原来这里我们就处在感官层次。
因为我对这首进行曲产生了共鸣，我觉得他悦耳，所以我情不自禁地在欣赏了。
只是声音的魅力，就可以把人带入一个不动脑筋而又引人入胜的境地。
再次听的时候就完整地听了。
也是在了解了它的创作背景之后，听的时候就带入了这般沉重的感情来进入他营造的那种境界了。
这算是表达层次了吧。
这种情况下，音乐家们喜欢说：这里只有纯音乐的含义。
”g小调第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。
在妻子患病，没钱买药，孩子饿得没有面包，朋友也对他置之不理的窘迫悲愤的情况下创作出来的这首交响曲，用象征悲伤和痛苦的g小调表现出来，是莫扎特的最豪放，最狂暴的作品了。
在首乐章刚出来的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。
用不安的节奏轻轻地敲击着。
当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，另一个乐章呼之欲出了。
感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中。
也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调吧。
然后有一个全面乐段的重复出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，很快有了一个微小的停顿。
转入了一段安静的旋律，那精雕细琢的音符闪现着莫扎特原本乐观开朗的性格。
但这点明快的气息没持续多久，感觉音乐有了一片不和谐的骤变。
音乐变得越来越紧张，痛苦急促的气息到处撞击，仿佛不曾有一刻的稳定与安宁。
又迎来了一个缓解的小间歇，有一点明朗，抒情，互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。
就像莫扎特那个既清苦又温暖的家庭。
断续的节奏和一些微小的休止也为这部交响曲投下了一片阴影。
情绪转为热烈激昂，却丝毫没有小步舞曲的那种温文尔雅。
在压抑的g小调中不断攀升，直到最高点才迸发出音乐最痛彻伤感的泪花。
这一串明亮的音符就像最耀眼的光线突然让我心境开朗，自然是感到无比的开心和快乐，可能也象征着莫扎特那种开朗的天性吧。
而后却又一串感觉隐含痛苦挣扎得到音符，尽管此时较为柔婉的旋律，却掩不过音乐中淡淡的哀愁。
闭上眼睛，仿佛就能看见莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含泪水，却又坚强纯真地微笑着。
又一串激奋有力的音符，仿佛看到他在片刻的平稳中获得了片刻的安慰。
柔和中突然有了一个急速悲壮的高潮，这种性质更加凸显了他的坚定，直到最后。
这汹涌的音潮像是莫扎特迈着急速坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。
音乐中洋溢了作曲家奋进不屈的勇气。
结尾处辉煌而振奋。
仿佛在告诉我们，不管人生的道路有多艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来幸福和喜悦。
这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，他的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神！后来觉得仅靠自己的一点音乐素养并不能完全理解这支曲子其中所具有的音乐特色以及作者写这首曲子时的心情以及所要表达的情感，所以就查找了一些资料，以便更好地听懂曲子及更好地欣赏它。
原来，这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:第一乐章：快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。
第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章：行板，C大调，2/2拍简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛。
音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.第三乐章：小快板，G大调，3/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。
主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4/4拍,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。
旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。
它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。
最后仍重复这一主题，结束全曲。
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.。
莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。
