美的形态优美与崇高

优美与崇高的联系审美形态是审美实践活动中特定的人生样态、审美境界、审美情趣和审美风格等的感性凝聚及其逻辑分析。

优美和崇高都是人们在长期审美实践活动基础上逐步形成并积累下来的最基本的审美形态, 把握优美与崇高的区别是美学研究中必不可少的一个环节。

长期以来, 人们多关注的是优美与崇高的区别而很少关注它们之间的联系, 这里我要讨论的就是优美与崇高的联系。

优美,也就是狭义的美, 作为美的一般形态,以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。

优美的本质特征是和谐与完美。

在外在形式上, 它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美; 在美感上看,优美给人轻松、愉快和心旷神怡的感受; 从自然的角度看,优美是人与自然的和谐统一;从社会的角度看, 优美是人与社会的和谐统一。

优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

例如“断臂美神”维纳斯,这尊古希腊艺术杰作, 自从1820年从希腊弥罗岛上一座倒塌的庙堂里发掘出来后, 它的美不知使多少人陶醉。

崇高,即广义上的美,也作为美的一种形态, 广泛地存在于自然、社会和艺术作品中。

它具有一种压倒一切的强大力量, 是一种不可阻遏的强劲的气势。

崇高的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。

在形式上, 往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟、坚韧的特征; 在美感上看, 具有“不平凡、伟大的” 独特的审美属性。

崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。

崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。

崇高体现在主客体矛盾冲突中, 经过尖锐激烈的对立, 主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。

审美主体所受到的挑战越严重, 遇到的冲突越激烈, 斗争的历程越险恶, 就越能激发和显示人类自身的本质力量, 也就越能令人感到崇高。

贝多芬的第三、第九交响曲是崇高的经典范例。

优美与崇高有很多区别:优美（狭义的美）和崇高（广义的美）是美的两种不同的具体形态, 优美是一个比较古老的概念, 崇高则是近代美学研究的产物;优美的哲学基础是朴素的辩证法, 崇高的哲学基础是机械的形而上学; 优美在于审美主客体的和谐统一, 是审美主体借助审美客体对自身本质力量的积极肯定与实现。

优美与崇高的美学探究摘要：优美的美感经验，在感觉上是一种无功利而普遍令人愉快的、轻松的体验；在审美主体与对象的关系上是一种和谐、契合关系，而不是一种抵触或矛盾关系；在审美主体心理活动的意识与无意识之关系上，优美感作为纯粹的感性活动，却是合乎理性的；在心理反应上是一种顺应反应，即我们的心理活动没有与对象之间的对抗和矛盾，而是很快乐的接受对象，并在情感上与对象之间亲和、亲密；在美感经验的呈现形式上，则是“合规律性”的形式，即既不违反自然形式，也不违反人的基本感性形式。

关键词：优美崇高崇高和优美是美的两种不同形态，即美的两种不同种类。

如有句六言诗云“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”，这是两种不同形态的美，这两种不同形态的美，给我们的审美感受也是不同的。

前者给我们无限的力量，后者给我们的却是心旷神怡的审美愉悦，可以扩大我们的精神境界和审美享受。

前者叫崇高，后者叫优美。

优美、崇高的本质及美学特点优美、崇高作为美学范畴分别对应着阴阳两象，是既相互区别又相互联系的，不论是形态或色彩，质地或境界，优美与崇高都以各自的特征而产生不同的审美效果。

⒈优美的本质及美学特点一般来说，娇柔小巧事物的美属于秀美，即优美。

例如依依的杨柳，娇嫩的花草，柔和的春风，还有一般的青山绿水，小桥人家。

娇柔的声音是优美的，如鸟类的声音，昆虫的声音，潺潺流水声。

社会生活中的优美，侧重于内容的和谐，既表现在人类实践活动的过程中，也表现在结果上，是真、善、美的和谐统一而产生出来的浑然合一、交融无间的一种境界。

人情友善、和睦共处的社会关系，安居乐业、国富民安的社会环境，缠绵悱恻、激动人心的爱情故事以及幸福美满、白头偕老的家庭氛围，甚至顽皮活泼、天真无邪的童真生活等等，都算得上是社会生活中的优美。

优美是人们较早注意到的一种审美现象。

在我国美学思想中，素有阴柔美和阳刚美之分。

所谓“阴柔”，“秀婉”，“柔性美”即优美。

清代桐城派文艺理论家姚鼐在谈到阴柔美时，曾作过如下论述：“其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦、如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓。

摘要：本文从探究优美与崇高的来源出发，探究西方美学家的理论。

进而对优美与崇高进行比较，在内容上和谐与冲突、平衡与矛盾的区别，在形式上，一小一大，一静一动，一柔一刚，在美感上，优美能给人和谐与愉悦的美感，而崇高给人以恐惧、惊心动魄、激奋昂扬的审美感受。

然后比较维纳斯和掷铁饼者两尊雕像，她们分别是优美和崇高的象征，是柔与刚的诠释，静与动的塑造。

接着联系中国美学中的概念阴柔之美与阳刚之美，援引古代经典诗词，不同的风格展现不同的美学意识。

其实，优美与崇高在自然界，在社会生活中，在艺术领域里，都有广泛而生动的体现。

它们各尽其妙、异彩纷呈，举例来比较不同妙处。

最后，强调人们对崇高的追求日渐淡漠的时候，提倡人们更应重视“崇高之美”。

关键词：优美崇高阴柔之美阳刚之美西方美学精彩纷呈，浩瀚似海，在此，仅选择优美与崇高进行浅微的探讨。

一．“优美”与“崇高”的来源“优美”是我们最常见的一种美的形态，平时我们说的美，在大部分情形下就是指的优美。

“美这个概念来自希腊语“bellus”，原意是“漂亮”。

其引申涵义是指姿态、动作的轻盈、优美。

美是哲学家努力要发现的一种特质，它是可以使人的感官和理智感到快乐和愉悦的一种特性。

”①人类认识世界和改造世界的实践是一个由浅入深、由窄到广、先易后难、从低级到高级的过程。

崇高之美也逐渐成为一种不容忽视的、与优美同样重要的审美形态。

“崇高”这一范畴是由古罗马的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用：“崇高风格是一颗伟大心灵的回声”。

西方美学家认为，优美与崇高分别源起于希腊精神和希伯来精神。

“在西方古典美学中，希腊精神和希伯来精神的交错互动，构造了西方美学的基本概念——美与崇高。

双希精神的巨大钟摆，从理性的人和完善的人的理想，到信仰的人和超越的理想，塑造了美和崇高的基本特性。

” ②18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点，提出了崇高感和美感的起源。

博克把崇高的根源直接归诸于人内心的恐惧感，这种恐惧感实际上就是人在和自然、社会的对立中所形成的一种不安和焦虑。

浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两个重要概念，它们在美学领域中具有很高的地位。

这两个概念虽然有相似之处，但也存在一些不同之处。

一、“优美”“优美”是指一种美的感受，它与美的主观感受以及艺术作品本身的表现形式密切相关。

在西方美术史中，最早提出“优美”这一概念的是古希腊哲学家亚里士多德。

他认为，优美具有普遍性和永恒性，是由于它具有对称、比例、节奏等美学元素的合理组合所产生的。

在文艺复兴时期，意大利艺术家们开始追求“优美”的艺术表现形式，主张将艺术作品的细节、线条和色彩处理得尽可能完美、和谐，这通常与人体的构造和比例有关。

例如著名画家达芬奇的作品《蒙娜丽莎》就被认为是一个“优美”的经典之作。

在这幅画中，画家通过精致的线条和明亮的色彩，呈现了一位高贵典雅、优美感人的女性形象。

这种追求“优美”的艺术风格在欧洲艺术史中持续了很长一段时间，并且在现代艺术中也有很大的影响。

二、“崇高”“崇高”是指在超越人类自然感官和理智能力的领域内所产生的美的感受。

德国哲学家康德是第一个将“崇高”这一概念系统地阐述出来的人。

他认为，人们在欣赏艺术作品时，除了感受到“优美”的美感外，还能体验到一种“崇高”的美感。

这种美感超越了人类自身的感官和理性能力，它是来自于人们对超然、圣洁、威严等抽象概念的思考和感受。

在西方美术史中，有很多作品引起了人们的“崇高”感。

例如，著名画家米开朗基罗的作品《创世纪》就被认为是具有“崇高”美感的经典之作。

在这幅画中，画家通过极富雕刻感的线条和场景的宏伟气势，将上帝与人类的关系呈现出来，表现出了一种超然、神圣和崇高的氛围。

三、总结“优美”和“崇高”是西方美学中的两个重要概念，它们都与艺术作品的求美性质有关。

在很多情况下，这两个概念之间也存在一定的关系。

例如，一幅艺术作品既体现了“优美”的线条和色彩处理，又具有“崇高”的情感和思想内涵。

这种作品既能让人们感受到美的享受，又能让人们在思考和反思中感受到一种超越感。

浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两种不同的审美化属性，分别强调着美学领域中的两种不同想象——美和崇高。

优美与崇高被认为是美学中最具代表性的理念之一，也是文艺创作中常常探讨的话题。

“优美”是美学的基本属性之一，指的是物体本身的美丽、流畅、娇媚、和谐等。

这种美学体验强调着感官上的美好，追求形式的和谐与完美，以此营造和谐的效果和美好的心理感受。

在西方美术作品中，优美最明显的表现是在风景画以及静物画中。

如印象派大师莫奈的《睡莲》系列作品，这些画作表现了水面上绿沉沉的荷叶与浅粉色的花朵，画面轻盈流畅，肆意飘扬，给人留下一种极为美好的感觉。

而“崇高”则指的是心灵上的高峻、伟大、庄严、神圣等品质。

这种美学体验强调着超越感官的境地，触及人类精神的深处。

在西方美术作品中，崇高最明显的表现是在历史画以及宗教画中。

例如达芬奇的《最后的晚餐》，画作展现的是在圣经中描述的最后的晚宴，达芬奇通过对色彩、构图、光照等元素的异常处理，表现了故事中所表现的高崇、神圣、慷慨陈词。

优美和崇高虽然在表现上存在一定的区别，但在实际创作中是密切关联的。

在绘画、雕塑等各个艺术领域中，这两种美学体验的融合与重构是创作者们所关注的问题，不断地试图通过不同的表现手法，在作品中达到美感的最高状态。

在美的表现上，优美更多地强调形式与色彩的和谐、流畅、动感，以及鲜明的个性；而崇高更多地追求一种庄严、神圣的氛围和高尚的情感，给人以精神上的震撼。

在表现主题的方面而言，优美更偏向风景、生活等一些更为实际的主题，崇高则更多地关注历史、神话、宗教等具有超越性的主题。

总的来说，优美与崇高都是美的表现方式，同时也都是文化与时代背景的反映，并相互关联与交织。

无论是优美还是崇高，在西方美术作品中的追寻和表现都是厚重而意义深刻的，值得我们深入探究和品读。