艺术美的表现形态
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美术审美特征美术审美特征是指在艺术创作中所体现出的审美标准和特点。
不同的文化、时代和个人对于美的理解和追求会有所不同,因此美术审美特征也会有所差异。
然而,总结起来,美术审美特征主要包括以下几个方面。
一、线条美线条是美术创作中最基本的元素之一,它能够传达形态、节奏和情感。
线条美主要包括线条的流畅、有力、变化和节奏感。
流畅的线条能够给人以舒适、和谐的感觉,有力的线条则能够传递出力量和决绝感。
线条的变化和节奏感能够增加作品的动感和韵律感。
二、色彩美色彩是艺术作品中最具有感染力的元素之一,它能够唤起人们的情感和共鸣。
色彩美主要包括色彩的明暗、对比和配合。
明暗的色彩能够营造出深度和立体感,对比的色彩能够增强作品的冲击力和表现力,而配合的色彩能够营造出和谐、平衡的氛围。
三、形态美形态是艺术作品中所表现的物体的外形和结构。
形态美主要包括形态的韵律、比例和构图。
韵律的形态能够给人以和谐、流畅的感觉,比例的形态能够给人以稳定、协调的感觉,而构图的形态能够给人以层次、动感的感觉。
四、空间美空间是艺术作品中所表现的物体之间的位置和关系。
空间美主要包括空间的透视、层次和节奏感。
透视的空间能够给人以深度和立体感,层次的空间能够给人以分隔和层次感,而节奏感的空间能够给人以律动和动感。
五、意境美意境是艺术作品所传递出的情感、思想和精神体验。
意境美主要包括意境的主题、氛围和内涵。
主题的意境能够给人以思考和感悟,氛围的意境能够给人以情感和共鸣,而内涵的意境能够给人以启迪和震撼。
六、创新美创新是艺术创作中的灵魂和核心,它能够带来新的思维和表现方式。
创新美主要包括创新的构思、表现和表达。
构思的创新能够给人以新颖、独特的感觉,表现的创新能够给人以新鲜、生动的感觉,而表达的创新能够给人以深刻、震撼的感觉。
美术审美特征是在艺术创作中所体现出的审美标准和特点。
它包括线条美、色彩美、形态美、空间美、意境美和创新美等方面。
这些美术审美特征相互交融、相互影响,共同构成了艺术作品的独特魅力和表现力。
艺术美的三种表现艺术是一种为了追求美的表现形式。
而美是一种超越常规的感官体验,具有极高的价值。
在艺术的表现中,有许多方式透过不同的形式呈现对美的追求。
本文将介绍三种艺术美的表现方式。
第一种表现:艺术的形式美艺术的形式美是指作品在艺术形式上的美感,包含了色彩、形式、空间、形态等要素的构成。
形式美的表达方式多样,适用于各式各样的艺术形式。
例如,绘画可以透过色调、线条、造型等表达形式美;雕塑可以透过几何形状、比例等表达形式美;音乐可以透过旋律、节奏等表达形式美。
艺术形式美是一种视觉上的体验。
作品的每一个元素都可以构建出一种美的感官体验。
例如,色彩的搭配可形成和谐的感觉,线条的流畅可展现出动态的美感。
色彩、构成、线条等元素的组合,构成了作品的整体形式,给观众带来复杂的美感体验。
第二种表现:艺术的情感美情感美是指艺术作品背后所表达的情感,非常抽象、直接和个人化。
情感美不同于形式美,因为它透过表达情感来传达信息,而非仅仅停留在视觉上的赏析。
情感美可以包含各种不同的情感元素,例如爱、悲伤、喜悦、恐惧等。
艺术家透过表现自己的情感,使观众引起共鸣,营造出一种深刻的情感体验。
具有情感美的作品往往具备一定的叙事性,让观众能够感受到其中的情感表达。
通常,情感美需要透过更深层次的理解,需要艺术家的许多细节表达和观者的共情。
这种艺术表达方式适用于绘画、雕塑、建筑、电影等。
第三种表现:艺术的精神美艺术的精神美是指作品中内在展现出来的哲学、文化以及精神价值。
它是最为抽象和个性化的艺术表现方式。
通过作品所传达的信息和思想,艺术家和观众能够强烈地感受到社会、文化和人类的哲学价值。
艺术的精神美通常表现在具有强烈文化背景的作品中,例如古典艺术、书法、小说、诗歌等。
这些作品背后透过艺术家对本质的追求和对文化传承的担忧,表现了景观、人物、事件和时代的文化价值。
总结艺术是表达美的不同形式。
形式美、情感美和精神美是三种展现艺术美的方式。
三种表现方式的结合,可以创造出许多惊人的艺术作品。
人体美在艺术中的表现人体是艺术家们最喜欢的创作对象之一,因为人体不仅是自然界最为复杂、神秘的艺术形态之一,同时也是最具有表现力和感染力的艺术形态之一。
在艺术中,人体美的表现可以分为几个方面。
一、人体美在绘画中的表现绘画是最早表现人体美的艺术形式之一。
在绘画中,人体美的表现主要体现在人物的姿态、线条和色彩上。
人物的姿态是表现人体美的重要因素之一,艺术家们通过捕捉人物的姿态,表现出人体的优美和动感。
线条是绘画中最基本的元素之一,艺术家们通过线条的运用,表现出人体的曲线美和流畅感。
色彩是绘画中最具有表现力的元素之一,艺术家们通过色彩的运用,表现出人体的光影效果和肌肤质感。
二、人体美在雕塑中的表现雕塑是最能够表现人体美的艺术形式之一。
在雕塑中,人体美的表现主要体现在雕塑作品的形态、比例和纹理上。
雕塑作品的形态是表现人体美的重要因素之一,艺术家们通过雕塑作品的形态,表现出人体的优美和动感。
比例是雕塑中最基本的元素之一,艺术家们通过比例的运用,表现出人体的协调和平衡感。
纹理是雕塑中最具有表现力的元素之一,艺术家们通过纹理的运用,表现出人体的肌肤质感和细节。
三、人体美在摄影中的表现摄影是最能够真实表现人体美的艺术形式之一。
在摄影中,人体美的表现主要体现在摄影作品的构图、光影和色彩上。
构图是摄影中最基本的元素之一,艺术家们通过构图的运用,表现出人体的姿态和动感。
光影是摄影中最具有表现力的元素之一,艺术家们通过光影的运用,表现出人体的肌肤质感和光影效果。
色彩是摄影中最具有表现力的元素之一,艺术家们通过色彩的运用,表现出人体的肌肤质感和气质。
总之,人体美在艺术中的表现是多种多样的,不同的艺术形式有不同的表现方式,但都能够表现出人体的优美和动感。
艺术家们通过不断的创作和探索,不断地挖掘人体美的内涵和外延,让人们更加深入地了解和欣赏人体美。
艺术具有的六个特征
艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产,具有许多特征。
以下是艺术的六个主要特征:
1.形象性:艺术通过具体的形象来反映生活,给人以形象思维。
这种形象既可以是具体的人物、事物或景象,也可以是抽象的
符号、图形或色彩。
艺术的形象性使得人们能够通过感官直接
感知和理解艺术作品。
2.审美性:艺术追求审美愉悦的体验,给人以美的感受。
这种审
美体验既可以是形式上的美,如音乐的旋律、绘画的色彩和构
图,也可以是内容上的美,如文学作品的情感和思想。
3.创造性:艺术是人类的创造活动,需要创造性思维和想象力。
艺术家通过独特的创意和表现手法,创造出具有个性和新意的
艺术作品。
4.情感性:艺术能够产生共鸣,启发人的情感和情绪。
艺术作品
通过形象和情感的表现,引发观众或读者的情感共鸣,使其产
生相应的情感体验。
5.表达性:艺术通过各种方式表达人的思想和情感。
艺术家通过
艺术作品传达自己的思想、观念、情感和价值观,观众或读者
则通过欣赏和理解艺术作品来领悟这些思想和情感。
6.象征性:艺术运用象征手法,赋予作品更丰富的意义。
艺术作
品中的象征元素可以代表某种抽象的概念、思想或情感,使作
品具有更深层次的含义和解读空间。
这些特征相互交织、相互影响,共同构成了艺术的独特魅力和价值。
同时,不同的艺术形式和流派也会表现出不同的特征侧重和风格特点。
美的形态特征摘要:艺术美的界定:艺术美并不等于艺术作品本身,也并不限于艺术作品的审美。
艺术美的特征:一、源于现实美又高于现实美;二、客体美与主体美的统一;三、艺术内容和艺术形式的和谐统一;四、具有整体美的效应;五、跨越时空的永恒性。
艺术美的意义:永恒而令人愉悦。
关键词:统一;和谐;永恒中图分类号:J01 文献标识码:A文章编号:1005-531218-0142-02美是最普遍的,人人皆知,处处都有,为了更全面的认识美,就需要对美进行分类,美的形态是多样复杂的,人们对美的本质和特征的理解也是不同的。
我们根据审美对象的存在状态、方式和对美的本质的表现所具有的共同特点,把形形色色的审美对象分为自然美、社会美、科学美、技术美和艺术美五种形态。
其中,艺术美的创造与欣赏是人类审美活动的重要形式。
“鸟啼花落,皆与神通,人不能悟,付之飘风”,我们常常抱怨生活的无奈,常常忽略生活中自然存在的美。
因为当我们面对某一物,我们通常是认识的人,功利的人,而不是审美的人。
因此,我们要进行美育,我们要建设形形色色的美术馆,电影院,阅览室,让人们从日常的劳碌中暂时停歇下来去进行审美,把所有的物质欲望暂且抛于脑后,去满足我们更深层次的精神需要,这样就有了对艺术美的追求。
在此,我主要从艺术美的界定、艺术美的特征以及艺术美的意义这三大方面来阐释我对艺术美的理解。
一、艺术美的界定“泰山天下雄”、“华山天下险”、“黄山天下奇”、“峨嵋天下秀”,自然美景映入眼帘,使人流连忘返,如醉如痴。
自然美是这些客观物像的美,而当我们看到艺术美时,我们首先想到的是艺术作品的美。
除艺术作品外,艺术美与艺术家的创作、其艺术行为、艺术思想等都是紧密相连的。
艺术美体现在审美对象上就是艺术作品的美,这美不仅指审美对象自身,还与创造这审美对象的人的艺术思想紧密相关;体现在主体上就是人在面对艺术作品时,可以使人进入审美境界,达到美的体验。
因此,简单的说,艺术美就是人们把艺术当作审美对象而实现的情感价值与审美境界,是人的情感与艺术对象达到和谐统一而生成的一种美的形态。
美的表现形态
1. 自然美:指来自自然界的美,如大自然的美景、美食、美妙的气息等。
2. 社会生活美:指人类社会的美,如人们的友情、家庭生活、社交活动等,包括人类社会里各种人际关系中所表现出来的深刻情感。
3. 精神美:指来自精神上的美,如人们对于自己身心健康的追求,对美好生活的向往,对道德伦理的追求等。
4. 艺术美:指来自艺术创造的美,如绘画、音乐、文学、电影等艺术作品所带来的美感。
5. 形式美:指每种美所表现出来的形式,如色彩、形状、音响、言语等。
6.优美和崇高:这是指艺术或文学作品中表现出来的美的品质。
优美是指美的质感柔和、美感的协调一致性,而崇高则强调美的高尚和庄严感。
7.悲剧:悲剧是一种戏剧类型,以引起观众感情上的悲哀为目的。
悲剧通常通过主角的悲惨结局,传递出深层的哲学和道德思考。
8. 喜剧:与悲剧相反,喜剧是一种故事类型,以幽默、滑稽和愉悦为目的。
喜剧通常通过场景和人物的出乎意料的行为,带给观众欢笑和开心的情绪。
这些概念都是关于美的表现形态或美感的类型,有些是基于艺术作品或文化传统,有些则是涉及到人类情感和思考方面的。
每种类型都能够提供一种独特的美学体验,而且这些类型是相互补充而不是互斥关系。
美的形式和形式美美的形式:美的形式是指事物的外在形态或外观,它是一种视觉的、感官的表现方式。
美的形式通过结构、线条、颜色、比例等元素的组合来表达,它可以是自然的也可以是人造的,可以是具象的也可以是抽象的。
美的形式在自然界中随处可见。
例如,大自然中繁花似锦的花朵、高山上奇峰异石的景象、湖泊中波光粼粼的倒影等都是美的形式的表现。
这些形式往往充满了和谐、动感和生机,给人以美的享受和愉悦。
除了大自然,人类也通过创作来表现美的形式。
绘画、雕塑、建筑等艺术形式都是将美的形式转化为作品的载体。
例如,绘画家通过运用线条、颜色和构图等艺术手法来创造出各种形式美的画作,而建筑师则通过设计建筑物的外观和结构来营造美的形式。
这些作品所表现出来的美的形式往往具有艺术性和观赏性,给人以审美的享受和感受。
形式美:形式美是指事物的形态、结构和组织上的美感。
它不仅仅包括了外在的形态美,还包括了内在的结构美和组织美。
形式美在人类的生活中无处不在。
它可以存在于衣食住行中的方方面面,例如,日常的服饰搭配、家居摆设、食物的摆盘等都可以展现形式美。
形式美不仅能提升生活品质,还能传递一种秩序、和谐和美好的价值观。
总而言之,美的形式和形式美是审美领域中的重要概念。
美的形式通过外在的形态、结构和组织的方式来表现,它存在于自然界和人类创造的艺术作品中。
形式美则强调事物的形态、结构和组织上的美感,它可以是外在的形态美,也可以是内在的结构美和组织美。
形式美在人类的生活中随处可见,它不仅能提升生活品质,还能传递一种秩序、和谐和美好的价值观。
艺术美的表现形态摘要:建筑美来源于人对建筑的审美活动,是建筑的审美属性与人对建筑的审美需要相契合而生成的一种价值。
建筑美的生成总是通过建筑的某些特定的物质构成形式,或造型、或环境、或意境,来引发人的情感,进而使人获得审美享受的,从而表现出一些共通的形态,概而言之,即造型美、环境美和意境美。
关键词:建筑美;造型美;环境美;意境美中图分类号:j59 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)36-0211-02建筑起源于人类防寒祛暑、荫蔽安全等实用的生活要求。
人类最初利用自然界的现成条件,在树巢和洞穴中居住,后来才发展到创造各种建筑物,即以一定的相对封闭的空间体系来与自然界相隔离。
如果说,早期的建筑物,其形式粗糙、单调,还未包含有追求形式美的意图,因而当时人们从它上面所观照的内容,其善(实用)的因素具有压倒性的意义;那么随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑才越来越具有审美价值。
恩格斯指出,在原始社会末期,已经有了“作为艺术的建筑术的萌芽”。
①建筑的审美价值来源于人对建筑的审美活动,人对建筑的审美活动是人生存活动的一部分,丰富了人的生命活动。
通过人对建筑的审美活动,一方面,作为主体的人的审美需要得到满足,从而确证人的生命的本真存在,另一方面,作为客体的建筑的一些属性激起人的情感愉悦,从而也确证了自身向人生成的审美意义。
正是在人对建筑的审美活动中,作为主体的人和作为客体的建筑处在审美关系的实际状态,才使建筑的审美属性和人的审美需要发生契合,从而使作为主体的人产生一种精神愉悦感,由此才产生了建筑美。
建筑的美不等于美的建筑。
建筑美来源于建筑的审美属性,取决于人的审美需要和审美趣味,产生于人对建筑的审美和创美的实践活动之中,“建筑的美及其美感之所以产生,既不能脱离建筑审美对象,也不能单纯地归结于审美主体……只有二者的协同作用,才能产生建筑审美效应,建筑的美感才得以发生。
”②建筑美离不开建筑本身的审美属性,但建筑的审美属性只是建筑美存在的必要条件,而非充分条件。
建筑美的产生更依赖于人对建筑的审美需要和审美趣味。
换言之,建筑美是建筑的审美属性与人对建筑的审美需要相契合而生成的一种价值。
从主观方面看,建筑美依赖于人的审美需要和审美趣味,而人的审美需要和审美趣味的生存基础则是人的生命情感活动。
而人总是具体的、历史的,由此决定人的生命情感活动的具体性、历史性,进而决定了人的审美需要和审美趣味的具体性和历史性。
从客观方面看,建筑不是直接模仿自然或再现生活中的美,它产生于人的实践活动,以一种美的形体结构概括地体现一定时代、一定社会的精神风貌,不可避免地打上时代、民族、文化的烙印。
所以,由主客两方面契合而生成的建筑美也总是历史的、具体的。
但是这并不意味着我们无法把握建筑美,综观历史,建筑美的生成总是通过建筑的某些特定的物质构成形式,或造型、或环境、或意境,来引发人的情感,进而使人获得审美享受的,从而表现出一些共通的形态,概而言之,即造型美、环境美和意境美。
一、造型美公元前一世纪,古罗马建筑师维特鲁威把建筑中的诸多因素概括成为“适用、坚固、美观”三大因素。
③在这一概括中突出了建筑的造型美。
而审美经验也告诉我们,首先作用于人的审美感官以致激起审美观照的正是建筑的外观造型及其风格。
建筑艺术总是通过建筑艺术语言——形体、材质以及色彩等,构成一个丰富复杂如乐曲般的形体体系,体现一种造型的美。
“优美的形象,形体的变化,几何律的一致,达到了能给人以协调的深刻感受,这就是建筑艺术。
”④建筑的造型形式在建筑艺术创作中的地位和作用是举足轻重的,它引发审美主体进入广阔无垠的审美想象中,经过情感体验的过程而获得性情愉悦和审美享受。
例如古老的哥特式教堂首先让人注意到的是它的尖顶,这种高直挺拔的造型将人的视线自然引向高空,通过凝神屏息的仰视,使人的精神为之战栗,得到一种向上飞腾之感,仿佛受到了灵魂的洗礼。
位于马尔摩的海岸上的“hbs 扭转大楼”从底部即开始扭转,到顶部则形成90度的转折,宽大的玻璃窗和室内许多开放式结构使得每一个房间都能充分采光,这种巨大的扭转造型最先进入人们的审美视野,以其奇特的造型美带给人们强烈的精神震撼,进而感受到人类的强大的本质力量。
就建筑的造型美而言,在建筑审美活动中,作为客体的建筑形式可以从建筑单体的形式结构和建筑组群的风格两个主要方面来分析。
中国建筑体系和欧洲建筑体系分属于两大异质的文化体系和文化传统。
在中国文化中,更多的强调的是人的群体性和社会性,这种强调的结果是,作为个体的人消弭了个性,融入了群体当中。
这表现在建筑中,则更注重建筑组群的风格气势。
北京故宫是世界上规模最大、轴线最多、气势最为宏伟的建筑群,以其严整的中轴线布局,有前序、有过渡、有高潮、有结尾,十几个院落和几百所殿宇纵横穿插,高低错落,再加上对比强烈的色调和各种装饰物的烘托,把皇帝的权威渲染的淋漓尽致,使身临其境的人自然会产生对皇权威势的感受和联想。
在欧洲建筑体系当中更注重单体建筑的营构,主要通过巨大的体量——巨大的空间体积、奇特的形式取得一种具有崇高感的造型美。
比如上文中所分析的哥特式建筑和“hbs扭转大楼”。
虽然在中国建筑体系中更注重建筑组群的风格气势,但是中国的单体建筑也很有特色,呈现出别样的造型美。
中国的单体建筑主要分做三个部分:屋顶、屋身、台基。
其中屋顶是最受重视的,“中国建筑之屋顶,其斜面皆以成凹曲线为原则。
檐不作水平,左右两端,翻而向上。
即屋顶之轮廓,由曲线画成者。
”⑤中国的曲线屋顶的造型是美丽动人的,“屋顶的曲线,向上微翘的飞檐(汉以后),使这个本应是异常沉重的往下压的大帽,反而随着线的曲折,显出向上挺举的飞动轻快,配以宽厚的正身和阔大的台基,使整个建筑安定踏实而毫无头重脚轻之感,体现出一种情理协调、舒适实用、有鲜明节奏感的效果,而不同于欧洲或伊斯兰以及印度建筑。
”⑥二、环境美中国传统建筑强调天人合一的环境理想,在建筑活动中表现出十分强烈的重视自然、顺应自然、与自然亲和与共的价值取向,以及因地制宜,力求与自然融合协调的环境意识。
中国南北方建筑存在着很大的差异,北方建筑多用土木,墙体厚重,屋顶平展,正是由于天气寒冷,而这样的建筑形式利于防寒保暖的缘故。
而南方的建筑则多用竹木,屋顶不是那么平展,这样的建筑形式则有利于防潮、排水、通风,正适应我国南方多雨、潮湿的气候条件。
木架构体系是中国建筑的一大特色,建筑材质来源于树木,而树木则显示着自然界的生机与活力,木结构的建筑则与自然有着天然的亲和力。
同时中国建筑特别注意建筑中的装饰,常常在院中植上几杆翠竹,种上几株花草,都取得环境美的效果。
由于自然环保等观念的提倡,现代建筑也注重环境美的营造。
现代建筑的经典之一——悉尼歌剧院,它耸立在澳大利亚悉尼市的一个岬角上,三面环海,造型新颖奇特,雄伟瑰丽,外形犹如一组扬帆出海的船队,又像朵朵莲花花瓣,与周围海上景色浑然一体,富有诗意。
赖特的代表作流水别墅也由于对自然的适应性特征而表现出强烈的环境美。
“流水别墅最成功的地方是与周围自然风景紧密结合。
它轻捷地凌立在流水上面,那些挑出的平台像是争先恐后的伸进周围的空间。
……它的体形疏松开放,与地形、林木、山石、流水关系密切,建筑物与大自然形成犬牙交错,互相渗透的格局。
在这里,人工的建筑与自然的景色互相映衬,相得益彰,并且似乎汇成一体了。
”⑦三、意境美作为一个美学范畴,意境是中国艺术和美学所独有的。
指的是在各门艺术中,作者运用独特的匠心熔铸成情景交融,虚实相生,能深刻表现宇宙观念或人生真谛,从而使审美主体之身心超越感性具体,进入物我合一的无比广阔空间的艺术化境。
中国古典建筑,特别是与文人有关的建筑,都少不了意境的体现。
林徽因1932年在《平郊建筑杂录》中曾说:“这些美的存在,在建筑审美者的眼里,都能引起特异的感觉,在‘诗意’和‘画意’之外,还使他感到一种‘建筑意’的愉快。
这也许是个狂妄的说法——但是,什么叫做‘建筑意’?我们很可以找出一个比较近理的含义或解释来。
……天然的材料经人的聪明建造,再受时间的洗礼,成美术和时间地理之和,使它不能不引起鉴赏者一种特殊的性灵的融合,神智的感触,这话或者可以算是说得通。
无论哪一个巍峨的古城楼,或一角倾颓的殿基的灵魂里,无形中都在诉说,乃至于歌唱,时间上漫步可信的变迁;由温雅的儿女佳话,到流血成渠的杀戮。
他们所给的‘意’的确是‘诗’与‘画’的。
但是建筑师要郑重郑重的声明,那里面还有超出这‘诗’、‘画’以外的‘意’存在。
”⑧在古代文人心中,建筑的实体感并不占多少分量,他们关注更多的是建筑背后的自然和人文情趣。
王勃登滕王阁,从“山原旷其盈视,川泽盱其骇瞩。
”、“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。
”的广阔空间中,得到“天高地迥,觉宇宙之无穷;兴尽悲来,识盈虚之有数”的宇宙感和历史感。
除了山水之间的建筑,园林是表现意境的另一典范。
古典园林的魅力根本上就在于它不以构建出客观呈现于人们面前的景观环境为目的,不只是提供给人一处消遣娱乐的场所,而创造的是传情表意的时空综合艺术。
通过具体的、有限的园林形象传达微妙的耐人寻味的情调气氛,使游者睹物会意,触景生情,感受到有限空间环境中的无限丰富的意趣。
园林有意境,也就有了灵动的生气,景不再是一览无余的固定物质形态,而是散发着深蕴情致的活生生的精神游弋。
为创造这种意境,“可行、可望、可游、可居,这(也)是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑,要能够居人,使人获得休息。
但它不只是为了居人,它还必须可游、可行、可望。
‘望’最重要。
一切美术都是‘望’,都是欣赏。
”⑨通常采用借景、分景、隔景等手法,采用山重水复,独钓寒江,世外桃源等艺术处理,用以构成广阔、深远、多姿多彩的艺术境界,丰富人们的美的感受。
苏州拙政园,在西部一片荷塘旁,有阁曰“留听阁”,取李商隐“留得残荷听雨声”之意。
其阁的形式并没有什么特别,其全部意趣只在于一片荷池和一颗空静的心。
独坐阁中环绕半周山石,面临影波浮碧,浅层意思是在取雨滴点点打击荷叶的声趣,更深一层,却是在追求雨声所烘托出的寂静和空灵。
注释:①恩格斯.家庭、私有制和国家的起源.《马克思恩格斯选集》第4卷,第22页.②汪正章.建筑美学.北京:商务印书馆,1991,第195页.③张敕,赵洪恩.建筑艺术教育.北京:人民出版社,2008年10月第1版,第26页.④勒·柯布西耶.走向新建筑.北京:中国建筑工业出版社,1981,第31页.⑤[日]伊东忠太.中国建筑史.北京:商务印书馆,1998,第48——51页.⑥李泽厚.美学三书.天津:天津社会科学院出版社,2007年3月第2版,第59页.⑦同济大学等编.中国近现代建筑史.北京:中国建筑工业出版社,1981,第101页.⑧梁思成.梁思成文集(一).北京:中国建筑工业出版社,1982,第343页.⑨宗白华.美学散步.上海:上海人民出版社,1981年6月第1版,第64页.。