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播音与主持艺术方向毕业论文参考题目：1、从某节目主持人角色定位看电视娱乐节目主持群的发展2、从谈话类节目讨论中美电视节目主持人的风格差异3、论电视新闻节目主持人的综合素质培养4、从某种类型电视节目谈主持人语言智慧5、论娱乐节目主持人的媚俗倾向6、从汪涵看娱乐类节目主持人内在素质的培养7、对比某某节目和某某节目论中国娱乐节目的反思与发展8、“选秀节目”对当代青少年价值观的影响9、从某节目学习西方真人秀的运作模式10、从某节目看访谈类主持人的个性风格11、从“说”新闻的风行试论电视新闻播音风格的多样化12、谈话类节目主持人的情感把握13、从《新闻调查》看节目主持人采编播合一的重要性14、从《新闻联播》和《Breaking News》论文化差异对中美新闻主持人风格的影响15、论主持人内功的铸造16、试论节目主持人的提问艺术17、论双语播音主持人才培养的紧迫性18、从受众听觉心理看新闻播音的“提速”19、论全球化背景下汉英双语播音的价值20、浅析电视新闻播音技巧的养成21、网络广播的现状及发展趋势研究22、浅论电视台新闻播音员形象塑造23、播音员与主持人语言异同辨析24、广告配音的个性化表达25、广播新闻播音的再创作26、论主持人的临场主持意识27、论广播主持人节目中的音乐运用28、论“主持人中心制”与节目运作体制的创新29、浅析广播娱乐互动节目受众心理30、浅析电视新闻娱乐化31、论电视节目主持人的角色定位32、主持人在节目当中的个性化打造33、主持人形象的塑造34、浅谈广播电视的发展方向35、电视播音员、主持人播音形象的自我塑造36、浅谈高校播音主持专业学生的情商培养37、从新媒体的出现看电视节目的创新38、罗京播音主持艺术论析39、播音语言韵律美的创作途径40、新闻播音与受众心理分析41、新闻播音中的“播”与“说”42、网络传播学与现代网络传播；43、浅谈商演主持人的语言技巧及非语言的沟通能力；44、浅谈近年来国内主持人的发展；45、浅谈电视媒体在中国的影响力；46、浅谈电视专题片解说词的创作与配音；47、浅谈电视节目主持人的综合素质；48、浅谈电视节目主持人的语言-----“说”的个性魅力；49、电视新闻中的人文关怀；50、试论中国电视频道的建构；51、广播电视受众的视听心理分析52、电视记者的创作思维53、谈广播节目设置54、广播语言特色探讨55、广播节目编排艺术56、论广播（电视）新闻节目主持人的素质57、电视评论节目的特点58、论“焦点访谈”的权利与权力59、广播电视受众观念变化之我见60、电视访谈节目主持人风格比较61、网络传播对传统媒介的影响62、电视该如何加强节目的互动性63、电视谈话节目的人际性问题64、形象性在电视新闻报道中的作用65、电视评论节目的主客观兼容性问题66、电视新闻如何扬长避短发挥优势67、电视新闻深度报道初探68、试谈电视节目主持人和主持人节目69、电视新闻的声画合一与解说词写作70、电视公益广告的创意分析71、“民生新闻"的价值取向分析72、从“制播分离”看电视媒体的经营策略73、中西电视谈话节目比较74、中外电视新闻节目比较75、外国电视节目的借鉴与改进76、浅析电视真人秀节目娱乐性与社会责任的平衡77、真人秀节目及其在国内的发展78、电视新闻节目娱乐化的主持风格透视79、翻拍剧的本土化以及未来的发展趋势80、浅谈电视新闻现场报道81、谈话节目主持人的语言特点82、论音乐广播节目主持人的语言83、造就采编播一体的新闻主播84、浅议女性栏目的成长及发展趋势85、关于记者型节目主持人的思考86、节目主持人快语应对能力的培养87、试论电视“纯文化”节目的现状和未来88、致富好帮手农民贴心人——以**农村广播为例浅谈农业科技节目的运作89、浅谈新时期对于体育解说主持人的要求90、论电视新闻节目主持人的直播技巧91、浅谈播音员,主持人的个性化教育和发展92、少儿节目的现状和发展93、电视“后频道时代”主持人的发展趋势94、气象节目现状、问题分析及对策95、我国现阶段少儿节目的发展趋势及不足96、广播电视节目主持人的语言创新97、新闻播音中的情感把握98、谈主持人语言的雅与俗99、浅析综艺娱乐节目中的主持群模式100、试论我国电视节目主持人的形象塑造101、浅析新闻播音中的宣传性和审美性102、谈电视新闻播音风格的多样化103、试论出镜记者语言的客观性104、出镜记者在现场报道中的作用105、儿童节目中语言的成人化现象分析106、主持人的语言如何“以人为本”107、节目主持人的人格塑造108、由《一周立波秀》看电视脱口秀的创新和拓展109、央视和凤凰卫视出镜记者语言风格比较110、谈主持人语言的分寸感111、港台广播电视节目主持人语言对中国内地主持人语言的影响浅析112、节目主持中的“伪口语“现象113、“方言说新闻”的利与弊浅析114、民生新闻中语言的娱乐化现象115、女性特点在访谈节目主持中的优势116、论社会责任感对主持人的重要性117、优秀记者型主持人的素质118、论主持人语言的导向性作用119、娱乐类主持人应具备的素质120、访谈类主持人应具备的素质121、看“说新闻”类节目发展122、时尚类节目的发展趋势123、主持艺术中的细节问题124、论访谈类节目主持人的对话形式125、娱乐类节目的发展趋势126、“非诚勿扰”火爆现象分析127、播音主持的语言表现力128、播音主持创作中的个性体现129、播音主持学习过程中表演元素的作用130、娱乐节目中主持人情绪把握分寸131、新闻类节目中主持人情绪把握分寸132、谈话类节目中主持人情绪把握分寸133、娱乐节目中表演元素的运用134、播音主持中气息的学习与运用135、如何把握新闻播音主持的社会责任感136、从“XXX”节目看xxx主持风格137、方言在节目中的运用138、栏目多样化对现代主持人的要求139、访谈类节目嘉宾与受众心理分析140、采访现场对主持人的素质要求141、主持人个性特点的塑造142、主持人风格多元化的培养143、试论某主持人的主持风格144、论校园广播的现状与发展145、论新闻播音情感的把握146、试论新闻播音风格的多样化147、论制播分离在中国148、论主持人的角色塑造149、节目主持人语言智慧论150、试论记者型主持人的发展趋势151、英语播音与主持艺术专业专业素养训练初探152、县级广播电视机构的生存和发展之路探索153、汉语新闻播音与英语新闻播音的差异探索154、论中国体育类节目主持人的风格及语言要求155、试论地方民生新闻娱乐化倾向156、中国双语播音主持行业的发展探索157、论中美电视主持人与文化差异158、论英语节目主持人的技巧159、论民生新闻节目的媚俗化问题160、试论娱乐节目的前景与隐忧161、电视英语新闻主持人的素养162、英语播音与英语语音语调163、热门栏目与大众审美论164、在三农政策的引导下农业类节目主持人的发展趋势165、脱口秀节目的前景166、广播电视节目主持人的角色定位167、新媒体的现状及发展（手机，网络，移动媒体等）168、试论“纯文化”节目的现状及发展169、在“泛娱乐”化风气的影响下综艺类节目主持人的现状及发展趋势170、新闻播音中“说”新闻的发展趋势初探171、节目主持人采编播能力合一172、广播节目的生存空间及发展前景173、网络媒体的运用对广播电视机构的冲击及发展趋势174、论电视栏目监管评价机制175、论中国电视节目泛娱乐化倾向176、地方传媒的生存与竞争177、电视栏目形象战略管理178、纪实类电视节目研究179、电视节目的市场化研究180、中国电视节目的地域化传播研究181、电视节目包装对栏目品牌经营的影响182、电视节目的受众介入意识183、电视栏（节）目个案研究184、电视节目主持的审美取向185、试论访谈类节目主持人的语言技巧186、主持人内功的铸造187、综艺主持人的职业定位188、论主持人主持节目时的情感体现与尺度把握189、娱乐电视节目主持中表演元素的运用190、电视新闻节目主持人的采访技巧191、电视娱乐节目主持人的角色定位192、论新闻播音主持的社会责任感193、论播音主持创作中的个性194、论播音主持专业技能培养策略195、试论播音主持之“气”广播电视编导方向毕业论文参考题目：（一）广电编导方向1、结合具体栏目浅析电视媒体的营销策略2、媒体泛娱乐化之观众审美需求3、电视剧创作与市场策划4、电视节目策划的创作灵魂5、韩流风靡论6、新闻主持人的个性化与栏目的个性化7、广告传媒与市场营销8、假日电视的竞争策略9、电视娱乐节目主持人的素质和理念10、论广播电视新闻的新闻敏感11、电视娱乐节目的发展与“三贴近”的结合12、生活类节目的娱乐化与娱乐类节目的生活化13、论现代电视节目编辑观念对现实生活的影响14、论抓住蒙太奇心理基础发挥蒙太奇效果15、差异性竞争——电视娱乐节目的突破口16、市场经济下的电视娱乐节目发展17、以《》（作品名）为例，论电视散文中的赋比兴18、如何把握电视真人秀的道德底线19、记录创作的虚与实20、谈话节目中如何体现“热点”和“卖点”21、看“超女”到“快男”的得与失22、试论纪录片创作结构形式23、试论纪录片中音乐的运用24、试论纪录片中解说词的运用25、试论纪录片中情境的运用26、试论纪录片中视听手段的综合运用27、试论纪录片中长镜头的运用28、试论纪录片创作中的真实与非真实29、纪录片栏目化的思考与未来发展30、试论纪录片创作中细节的运用31、电视节目编排中的文化因素32、电视节目编排中的受众研究33、浅谈国内的真人秀节目34、论电视（广播）频道的设置与构建35、浅谈大众传媒对儿童的影响36、浅析《》（作品名）中的声音艺术37、以《》为例，浅析国内医疗保健栏目现状和出路38、从《》（作品名）看电视纪录片的纪实性和艺术性39、浅谈县级电视台如何突出自办节目特色40、地方卫视（或地方电视台）的品牌战略41、地方台如何搞好深度报道42、略论电视的社会责任43、硝烟中的现代媒体44、记录片故事化的不同手段45、旅游节目的定位问题46、电视节目的品牌战略47、从《同一首歌》看电视营销时代的晚会48、解析信息资讯节目的受众倾向49、论体育类谈话节目之体育明星专访50、电视媒体品牌的塑造51、谈中学生节目的现状与发展52、益智类节目的元素分析53、益智类节目的社会文化意义54、电视栏目包装策略初探55、为天气预报节目把脉56、传统媒体的整合传播策略57、浅析探索类纪录片对娱乐元素的应用及影响58、从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略59、论如何提高谈话类节目的质量60、电视谈话节目嘉宾选择61、频道节目编排浅论62、人物纪录片进入电视栏目后的新特点63、浅论历史题材记录片的叙事元素64、浅议谈话节目的话题选择65、论受众在电视媒介中的主体心理和行为66、试论MTV中国本土化进程中的艺术审美与文化消费67、电视真人秀节目的综合性节目样式68、浅谈纪录片的主观精神69、关于谈话节目的品牌塑造70、浅论名人访谈节目中的主持人角色71、论谈话节目品牌的成功建立72、浅谈纪录片中的搬演手法73、浅析“真人秀”节目在中国的发展 74、从谈话节目看编导意识75、论中国音乐电视的民族性76、音乐电视的画面叙事策略77、电视节目的经营意识78、论益智竞技类节目的定位与发展79、试论音乐电视画面细节的力量80、试论电视媒体中受众角色的变迁81、小议综艺晚会的走向82、对当前大陆娱乐类节目“克隆”现象的考察与推断83、对女性谈话节目类节目的思考84、试论电视益智娱乐节目与“本土化”85、以节目为例分析电视谈话节目的类型、特点（比如访谈类节目《新闻会客厅》和《实话实说》等）86、以节目为例看娱乐新闻节目的发展走向（如湖南卫视的《娱乐无极限》，福建东南的《娱乐乐翻天》，北京的《娱乐现场等）87、以节目为例看名牌栏目品牌的经营（如《开心词典》、《实话实说》等）88、电视频道专业化问题（央视经济频道、新闻频道各自的专业性体现在何处，该如何运作）89、春节联欢晚会的得失分析及走向预测90、法制类新闻节目的模式创新（如《今日说法》、《法制进行时》等千篇一律）91、突发性新闻事件现场直播的快速反应92、电视谈话类节目的真实性93、电视现场直播节目的策划94、益智类游戏节目，还能走多远？（《开心词典》、《非常6＋1》等）95、网络广播节目形态之我见96、电台交通调频的运营模式97、中国电视（广播）频道专业化问题与对策研究98、中国电视情景喜剧的困境与突围99、电视（广播）新闻受众需求分析与满足100、解读纪实类电视节目中的“真实再现”101、电视新闻（纪录片、专题片等）解说词的写作特点（及如何与画面组合）102、对外电视报道编辑方针研究103、论地方电视（广播）台早间（晚间、午间）新闻节目的定位104、全球化趋势下的电视制度改革研究105、DV现象研究：（平民化、传播的自由、批判、手段的革新等角度）106、电视谈话节目研究（策划、编辑手段、文化、受众等角度）107、电视新闻的传播观念108、分析当前电视娱乐节目特点（受众心理）109、对民间电视制作公司的分析（走向的预测、节目制作的特点等）110、电视（广播）节目对现场（音响、背景声）的运用111、电视与广播新闻节目的编排特点（可选取不同时段、类型，或两者的比较）112、试论广播文艺编导的修养113、试论广播文艺节目主持人人际交流艺术114、试论视听思维与听觉形象营造115、试论当代广播技术手段的发展116、浅谈广角镜头的功用117、浅谈电视画面的造型艺术118、浅谈电视摄像的画面构图119、浅谈摄像造型艺术的表现方法120、电视娱乐节目现状的深层原因分析121、"手机电影"与当前媒介文化122、电视气象节目"美女播报"的现象成因分析123、电视文艺节目中"游戏"与"搏彩"124、电视纪录片编导的情节和细节意识125、"超级女生"现象与中国电视传播理念126、民生电视节目中记者的法律权限127、电视"节庆活动"模式探索128、电视技术的发展对艺术创作的影响及对策129、栏目剧创作的元素思考130、浅论电视专题片中的音乐音响131、《变形记》节目的人文社会性分析132、电视节目泛娱乐化现象思考与对策研究133、浅谈广播电视广告业务发展中存在的问题及其对策134、解说词与文艺编导的成败135、论电视栏目的创意与策划136、论电视短片（专题记录）的制作（二）电影方向137、导演与影片研究138、第六代电影研究（作品或导演研究）139、论第五代导演对第六代导演的影响140、论第六代导演的美学追求141、谢晋电影中的传统意识的变化142、从电影市场看中国当代电影文化发展趋向143、当代电影与市场关系的研究144、电影当中的女性自我表达145、当代影视作品中的女性角色分析146、电影《老井》与中国传统文化精神147、“后现代主义”在影视创作的利弊148、(结合作品)谈（导演）的影视表现手法149、论长镜头150、论蒙太奇151、论影视镜头语言152、论影视导演的基本素质153、论影视导演的基本职能与主要创作任务154、论影视的声音与画面的有机结合155、论影视作品风格样式的追求156、论现代主义（流派）影片157、论中国影视作品中的后现代主义现象158、论某大师的创作风格特点159、意识流电影的影像风格（题目为研究方向，应结合具体作品分析）中国电影史论160、影响研究：中国三十年代电影与苏联电影161、影响研究：中国三十年代电影与好莱坞电影162、夏衍的电影创作163、蔡楚生电影研究164、浅析费穆电影中的东方电影美学165、简析费穆电影的电影语言风格166、简述左翼电影的文化内涵及其现代性167、电影的两个春天：费穆《小城之春》与田壮壮《小城之春》比较研究168、四十年代中国电影中史诗电影的民族风格169、赵丹电影表演风格研究170、从戏剧到电影：田汉电影编剧研究171、“十七年电影”中的女性形象及其文化含义172、“十七年电影”中的儿童剧研究173、桑弧电影研究174、女性主义视野中的黄蜀芹及其电影175、以《柳堡的故事》为例：王苹电影研究176、水华电影研究177、石挥电影研究178、谢晋电影中的女性形象研究179、《霸王别姬》视听语言分析180、田壮壮电影研究181、霍建起电影风格研究182、张艺谋电影风格论183、冯小刚贺岁片的商业化策略探析184、简论葛优的表演风格185、张元电影研究186、王小帅电影研究187、贾樟柯电影研究188、姜文表演风格研究189、“英模电影”类型模式初探190、2010年度中国电影发展综论191、李少红影视作品的“唯美”色彩外国电影史论192、世界著名导演新论：伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、贝托鲁奇、大卫.里恩、法斯宾德、赫尔措格、施隆多夫、文德斯、基耶斯洛夫斯基、北野武、黑泽明、波兰斯基、卡梅隆、斯皮尔伯格、卢卡斯、科恩兄弟等193、好莱坞某一类型片的发展现状与发展趋势194、以《魔戒》系列（或者《哈利波特》系列）为例，论述魔幻电影的类型片特征195、达斯汀.霍夫曼（汤姆.汉克斯等美国著名演员）的表演风格综论196、宫崎骏动画研究197、印度歌舞剧与好莱坞歌舞剧比较研究198、皮克斯动画的文化精神199、当代好莱坞电影剪辑的发展现状与发展趋势200、黑色电影典型形象论201、美国当代恐怖电影叙事研究202、当代印度电影研究203、当代西方宗教电影浅论204、法国超现实主义电影与中国超现实电影的比较205、法国电影的民族特色206、美国电影体现的美国精神207、伊朗新电影研究208、基耶斯洛夫斯基电影研究209、当代好莱坞电影的现实主义倾向210、恐怖电影与审美211、当代印度电影研究212、当代西方宗教电影浅论（三）影视剧创作部分213、影视编剧的时空结构研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）214、影视剧作人物塑造研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）215、影视剧作语言研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）216、影视剧作情节研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）217、中外剧作观念的比较研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）218、论影视剧作与现实生活的关系219、论影视文学剧本主题的确立与挖掘220、论影视文学剧本的矛盾冲突221、论影视文学剧本的情节铺排与悬念设置222、论影视剧本人物语言的性格化223、对某部电视剧（文化方面、人物形象、叙事话语等）研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）224、论当前电视剧创作的平民叙事225、论方言电视剧的特色226、从《》看文学作品的影视改编227、文学元素与电视广告228、旁白的影视功能229、名著的情节与复制230、电视剧的文学空间231、名著的影视效应232、媚俗文化对名著的损毁233、影视作品中心理描写的处理手法234、论网络时代的电视剧创作235、电视散文的策划与制作236、世界名著与导演视角237、关于"热播剧"现象的分析238、论喜剧的发生和创造239、影视作品创作之构思突破240、浅谈后现代电视广告的涵义241、论电视广告创意的一般方法242、论创造性思维在编剧中的体现243、论编剧创作中天性与后天因素的辩证关系244、论主旋律影片的编导特点245、DV剧情片的选材与主题深化246、DV剧情片创作的艺术构想247、浅议影视剧的情节结构248、影视剧叙事的时空表现249、论细节在影视作品中的作用250、小品创作中的“三贴近”原则251、谈文学散文到电视散文的审美空间拓展252、以（作品）为例看悲剧的审美价值253、以（作品）为例看影视剧的戏剧冲突254、从“红色经典改编热”看改编的原则与方法255、谈导演的改编成功之路256、论动画片脚本创作的思路257、论影视作品中画外空间的建立和运用258、论影视作品分段法的运用259、论影视作品叙事节奏的安排与对现实生活的体验260、从《武林外传》看中国当代大众文化261、从《》（作品）看中国历史题材电视剧的问题262、试论中国家庭伦理电视剧的心理脉络263、从中韩家庭伦理剧看两国国民性的异同264、韩国电视剧在中国流行的跨文化解读265、以《》剧为例看新时期革命历史题材电视剧的状况与发展266、方言影视作品的市场需求及发展前景研究267、以《家有儿女》为例看国产情景喜剧的当代意义268、韩国影视剧的叙事模式与文化内涵分析269、颠覆和重构——“红色经典”的两度改编270、《半生缘》小说文本与影视文本的比较271、从新版《红楼梦》看影视作品的社会意义272、影视作品恶搞现象分析273、“清宫戏”文化分析274、琼瑶影视剧再次登陆的文化反思275、解读电视剧《激情燃烧的岁月》、《血色浪漫》与《幸福像花儿一样》276、文学名著改编电视剧研究：中国古典四大名著277、文学名著改编电视剧研究：池莉作品278、文学名著改编电视剧研究：老舍作品279、历史题材剧研究280、当下罪案题材（或某一题材剧）电视剧研究281、当下悬疑题材（或某一题材剧）电视剧研究282、王海鸰电视剧作研究283、张纪中武侠电视剧研究284、李少红电视剧研究285、《大宅门》与京味儿电视剧286、中国当下情景喜剧研究287、简论“戏说剧”288、从《长征》（《亮剑》、《激情燃烧的岁月》等）看我国革命历史体裁电视剧的创作走向289、 2010年度中国电视剧发展综论290、以某部知名电视剧为例，论韩国(或日本)电视剧的民族特色291、以某部知名电视剧为例，论美国电视剧的开放性叙事策略292、以某部知名动漫作品为例，分析中国当代动漫作品的现状与发展趋势293、消费主义文化语境下的“红色经典”改编热294、从《长征》看我国革命历史体裁电视剧的创作走向（四）港台影视部分295、琼瑶电视剧研究296、知名导演研究新论：侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、徐克、王家卫、王晶、吴宇森、李安等297、当下台湾娱乐节目研究298、成龙的功夫喜剧电影新论299、香港武侠电影影响研究300、台湾电视剧与大陆观众的收视心理研究301、白先勇小说的戏剧化研究新闻学方向毕业论文参考题目：1、从××事件的媒体报道看媒介的议程设置2、扬长避短加强深度报道——党报内容改革刍议3、炒作与良知——媒体的艰难抉择4、典型报导-——舆论的风向标5、奇闻？丑闻？。
新闻与传播硕士（新闻与传播专业基础）历年真题试卷汇编2(题后含答案及解析)全部题型 6. 名词解释题7. 简答题8. 论述题名词解释题1．选择性理论(南开大学，2009年)正确答案：选择性理论是卡兹和拉扎斯菲尔德提出的，他们认为选择性接触机制会制约和影响大众传播效果。
选择性接触机制包括选择性注意、选择性理解和选择性记忆三个层次。
即受众并不是不加区别地对待任何传播内容，而是更倾向于“选择”那些与自己的既有立场、态度一致或接近的内容接触强化。
这个机制的存在说明受众对某些媒介或内容具有回避倾向。
涉及知识点：媒介与社会2．“使用与满足”理论(中国人民大学，2008年)正确答案：“使用与满足”理论是适度效果理论的经典模式之一。
卡茨在其研究中首先主张不但要关注媒介对人们做了什么，还要关注人们用媒介作了什么。
早期的相关分析认为人们使用大众媒介主要是为了加强原有态度。
1969年麦奎尔等人对英国大选的研究结论对此观点提出了质疑。
后来卡茨于1974年提出了理论假设，认为受众具有社会和心理根源的需求，引起对大众媒介或其他信源的期望，导致媒介披露的不同形式，最后导致需求的满足以及其他无意义的效果。
卡茨总结了使用与满足理论的要素，包括：(1)受众是主动的，对于大众媒介的使用是有目标的。
(2)受众需要的满足和对媒介的选择的联系中，受众拥有主动权。
(3)媒介相互竞争以满足受众需要。
卡茨将大众媒介视为个人用以联系他人的工具，认为媒介可以满足使用者的认知、情感、个人整合和社会整合，缓解压力等方面的需要。
涉及知识点：媒介与社会3．创新扩散理论(中国人民大学，2009年)正确答案：1962年，美国新墨西哥大学埃弗雷特.罗杰斯(Everett M．Rogers)教授研究了多个有关创新扩散的案例，出版了《创新扩散》(。
Diffusion of Innovations)(第一版)，他考察了创新扩散的进程和各种影响因素，总结出创新事物在一个社会系统中扩散的基本规律，提出了著名的创新扩散S一曲线理论。
传播学的选择性理论
广陵
【期刊名称】《新闻爱好者：上半月》
【年(卷),期】1996(000)007
【摘要】选择性理论涉及受众对信息的接受、理解与贮存,一般说来包括选择性接触、选择性理解和选择性记忆三个方面或三层意思。
这一理论的主旨是说受众接受信息总会根据个人的需求和意愿而有所选择、有所侧重乃至有所理解,以便使之同自己固有的价值体系和既定的思维方式尽量地相互协调,而不是相互矛盾。
既然在信息的接受过程中存在着受众各取所需的选择机制,那么媒介看似浩浩荡荡势不可当的巨大魔力便将大打折扣。
这正像赛弗林与坦卡德在其《传播学的起源、研究与应用》一书中所比喻的,选择
【总页数】2页(P16-17)
【作者】广陵
【作者单位】中国人民大学新闻学院
【正文语种】中文
【中图分类】G206
【相关文献】
1.传播学视角下选择性理论对高校思想政治教育工作的启示 [J], 张丽芳;高崴;张玲
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3.理论新闻传播学体系的新构建：读童兵新著《理论新闻传播学导论》 [J], 杨保
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4.院重点课题“传播学的跨学科研究：历史、理论与实践”：从跨学科角度研究传播学的历史、理论与实践 [J], 无
5.传播学视域下音乐理论教学发展研究——评《音乐传播学理论教程》 [J], 邹宓因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
论纪录片的真实探究真实是纪录片的本质属性，是纪录片的生命。
纪录片的真实具有独特的内涵。
一方面，对于现实客体而言，电视纪录片要求“无假定意义的真实”，它不允许虚构，不允许造假，不允许导演摆布。
另一方面，对于创作而言，纪录片所表现的现实又是一种被中介了的现实，它与真实生活之间存在着创作者、摄影机、再现的作用与方式等因素的干预或干扰，以致纪录片中所呈现的现实，已经是按照创作者的主观价值加以组织过的了，通过创意、剪辑、提炼、结构，创造了一系列新的关系。
因此本文认为纪录片的真实是建立在物质现实真实的基础上，并结合创作者的审美理念和艺术价值而达到的一种真实。
而且这种真实是具体的，相对的，而不是笼统的、绝对的。
一、对真实的理解与阐释关于纪录片的真实问题，历来是理论界研究的热点和重点之一。
目前理论界有以下几种有关真实的理解，笔者在此列举并进行分析。
1.还原与再现关于还原与再现，其在内容本质上非常类似与克拉考尔关于《电影的本性——物质现实的复现》一书中的基本观点，它强调纪录片的全部声像内容应该完全来自物质现实，即纪录片所展示的全部声像内容都应该以一种客观的物质现实曾存在于摄影机与拍摄者之前，纪录片的真实就直接来自于那种曾经真实的出现于摄象机和拍摄者之前的客观的物质现实的即时纪录。
这个观点的重要性在于强调纪录片全部声像内容应该以客观的物质现实作为其真切可信的对应，即拥有相应的一个物理真实，但是这种观点也有其自身的局限性。
因为真实是相对的，而不是绝对的。
众所周知，不同事情都有无穷的侧面，即使是同一个事件，不同的角度也会有不同的展示；其次，摄象机的介入或多或少会改变事物发展的自然流程，在镜头面前，人们具有本能的矫饰心理，会有本能的表现欲；另外，素材拍回来要经过创作者的梳理、提炼、剪辑等创作过程，而这个过程依赖于创作者的感悟，这是一个不断理解真实、想象真实、建构真实、逼近真实的过程。
所以真实是相对的，是经过编导者加工过的真实，它的真实性保证与创作者的道德和良知联系在一起。
186影视动漫纪录片就是关注和记录社会中人们的生存状态、生活境遇、价值观念、喜怒哀乐、行为规范、情感情绪等的用镜头捕捉丰富的人类社会，再通过影像语言呈现给大众，以展现处于宏观的时代环境下的微观的人文社会的变化和发展的影像。
比尔·尼可尔斯在《纪录片导论》第二版中提出，纪录片表现的是真实人物、真实环境和真实事件，它通过对人物真实的故事的呈现给广大观众一种了解他们所处环境的视角和方式。
纪录片导演通过建构真实故事，使社会大众可以通过观看影像了解我们所处的历史时代环境和正在发生的历史［1］。
纪录片导演试图通过对社会现实状态下的个体和人群进行客观的记录，将我们社会最真实最细微的面貌展现给广大受众，使其进一步认识和了解我们生活的社会环境的复杂性。
与此同时，纪录片在传播的过程中也逐渐呈现纪录片所具有的历史文化和人文美学意义上的价值。
纪录片是一种通过表现世界参与世界的影像形式，它的出现和发展与现实世界紧密相关，从某种程度上说，纪录片既包含着对社会的深刻洞见和细致观察，也承载着时间积淀的故事碎片和价值留痕，毫无疑问，纪录片在时间上的沉淀本身就充满意义。
一、纪录片与世界纪录片与现实世界和社会历史紧密相连，它往往通过表现世界参与世界，主要通过以下三种方式。
（一）纪录片利用真实合理的画面表达和自然声向我们呈现现实世界表象纪录片的本质就是记录真实情况，通过表面的影像呈现发现隐藏在背后的本质问题，从而引起社会的深思。
导演在拍摄纪录片时为了真实的画面表达通常会注重以下三点。
第一，运用纪实性的长镜头。
也就是说通过一个持续时间较长的镜头呈现表达一个完整的故事情节，这既能增强故事呈现效果又能提升画面的流畅度。
第二，在影像色彩的选取和光线选择上尽量呈现自然状态下主体的原本特征和色泽，这可以最大限度地保证画面的真实性。
第三，大多选择平视镜头。
这可以传达拍摄者与拍摄对象的平等姿态，无疑也会给受众营造一种平等、客观的氛围和感受，使纪录片在呈现上更加合理、适宜［2］。
鲁道夫·爱因汉姆的媒介论与电影形式主张作者：王微来源：《电影评介》2021年第15期鲁道夫·爱因汉姆（又译为鲁道夫·阿恩海姆，Rudolf Arnheim）是20世纪心理学与形式电影美学领域顶尖的研究者与视觉文化理论家，也是电影理论史上最早的开拓者之一。
他1933年发表了单篇论文《电影作为艺术》（Film as Art），并于1957年在对原文有所修改的基础上，集合其他几篇论述电影的文章，发表了对电影研究影响深远的著作《电影作为艺术》。
爱因汉姆从媒介、形式、观念三个层面对无声电影的实践经验进行了全面总结，并提出了对电影表现手法的分类研究与电影语言语法的研究方法，格式塔心理学派（the Gestalt school of psychology）由此成为西方电影理论研究中的一个完整学派。
一、格式塔心理学与形式主义的诞生在爱因汉姆之前，电影最早的理论研究者雨果·明斯特伯格（Hugo Munsterberg）已经提出了基于“似动现象”与心理层次的电影心理学。
遗憾的是，明斯特伯格的理论对后世影响甚微;而本质上和明斯特伯格的《电影美学与心理学》几乎完全相同的《电影作为艺术》却产生了广泛的影响，其中，格式塔心理学成为艺术批评、电影批评和认知心理学领域的重要学派。
格式塔心理学是关于电影的本质与理解的一种心理学角度出发的阐释方式，它针对的是作为艺术形式的电影，而非杂耍游戏或单纯纪录和模仿现实的活动影像。
在1933年初版发表的《电影作为艺术》中，爱因汉姆在论文的开篇特别声明所有媒介都有多种用途，但他只关注那些作为艺术和审美对象的电影。
他将电影与诗歌、绘画等艺术形式相比，提出电影应该也有类似于文学语言或线条、色彩、构图等在形式层面上发挥作用的构造，这种构造在内容层面之外使电影独立于它讲述的故事，成为一门独立的艺术形式。
这种电影媒介特有的表达基础就是观众的心理。
人们在看明信片上的画面时，不同的场景并不给人以相近的感觉，观看者也不会因为它们所反映的时间与空间不同而感到丝毫不快;如果观众在电影中先看到一个人物在房间中做事的全景画面，再看到下个镜头转移到他的面部特写，也不会因两组景别迥然不同的画面却感到跳跃。
纪录片创作中的纪实性、真实性和观赏性（上）作者：李燕来源：《大观》2016年第07期摘要：纪录片的纪实性与真实性一直是广受关注的话题，随着纪录片这种艺术形式被更多的人所熟知，大家对纪录片真实的呼声也越来越高。
这里所说的“真实”并不等同于生活中的真实，它可以理解为是心理的真实，并且与纪录片的纪实性是相辅相成的。
以美学角度为出发点，用艺术的表现手法来说明问题和展现客观真实，以此让纪录片更具备观赏性。
“观赏性”能够让“真实性”更加具有说服力和魅力。
使真实性的语言得到艺术的升华，是纪录片能够打动人心与受众共鸣的关键因素。
但是纪录片终究是真实的影像艺术，这就要求“观赏性”与“真实性”能够在一定的程度上达成和谐统一。
关键词：纪录片；纪实性；真实性；观赏性一、关于纪录片纪实性与真实性的争论纪录片是伴随着电影的产生之初就出现的一种艺术形态，被视为电影起源的《工厂大门》、《水浇园丁》等影片，都是对当时社会情况的一种客观记录，可以被视为最早的纪录片。
后来随着电影事业的蓬勃发展，出现了故事片、科幻片、文艺片等多种形式的影片，纪录片也从中分离了出来，最终形成以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其迚行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
20 世纪80年代，安德烈·巴赞的纪实主义美学理论开始受到人们的重视，强调纪录片应该使用长镜头客观记录现实生活，拒绝主观干预。
其后又相继出现了兊拉考尔的写实主义和以前苏联维尔托夫为首的电影眼睛派，以英国格里尔逊为首的纪录电影学派，到伊文思的左翼纪录思想、怀斯曼的直接电影和我国的新纪录运动，都把纪实性作为纪录片的重要属性，强调纪录电影的真实性。
但是纪实就等于真实吗？随着纪录片中摆拍、搬演和特技等手段的应用，对纪录片真实性的质疑声也随之而来。
钟大年先生的一篇《纪实不是真实》文章引发了学术界关于纪录片纪实性与真实性的广泛思考，并基本达成了“纪实不等同于真实”的共识。
