师范类音乐本科声乐教育改革“舞台教育化”研究

大学音乐教育专业声乐教学改革研究教育论文大学音乐教育专业声乐教学改革研究教育论文摘要:在当前的音乐教育改革背景下 , 大连大学音乐教育专业声乐教学改革采取改变原有课程体系、改变教师声乐教学观念、改变学生学习方法、完善声乐教学条件等办法 , 旨在强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。

声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动 , 是一门规律性极强的应用科学 , 也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。

大连大学几年来积极进行声乐教学的系列改革 , 旨在进一步强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。

一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史长期以来 , 我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响 , 教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。

2001年教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》(以下简称《标准》 ) 正式出台 , 强调以音乐审美体验为核心 , 使学习内容生动有趣、丰富多彩 , 有鲜明的时代感和民族性 , 重视音乐实践 , 提倡学科综合 , 鼓励音乐创造。

《标准》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义, 而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。

大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。

这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力 , 还应具备讲授科学声乐理论知识的能力 , 掌握科学声乐教学方法。

因此 , 声乐教学改革力图探索新颖的教学方法 , 更新教学内容 , 实施多样化教学 , 采用集体课、小组课、个别课相结合 , 艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套 , 以弥补一对一授课形式的.不足 , 从而提高教学质量 , 促进教学的改革和发展。

二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题1 . 大量扩招 , 生源质量下降。

随着国民教育的发展, 对音乐师资的需求不断增多。

新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题 , 扩招生素质偏低给声乐教学带来难度 , 旧有的教学及管理模式与新形势不适应。

普通高校音乐学（教师教育）本科专业声乐课程教学模式改革探讨声乐普修是音乐学（教师教育）本科专业的专业核心课程，通过声乐理论与实践教学，让学生掌握声乐基础知识及技能，培养符合中小学音乐教育及社会音乐教育所需师资。

但长期以来，普通高校音乐院系的人才培养不由自主地受到专业音乐院校培养目标的影响，声乐教学模式很大程度上沿袭了专业音乐院校的教学目标、教学形式、教学内容、教学方法、教学手段等，学生从思想上、学习上和实践中，均不同程度地形成了注重专业技能、专业理论而忽视教学技能学习与训练的习惯。

一、普通高校音乐学（教师教育）本科专业声乐教学现状分析目前，普通高校音乐学（教师教育）本科专业声乐教学多以“一对一”、“一对三”等小课和小组课形式开展，从理论上讲，这样的教学形式让学生能最大程度的得到老师的指导，针对性强，有利于学生的个性发展和教师因材施教，但在实际操作中，还存在某些弊端。

在教学内容上，教师偏重教授学生歌唱技能，注重教学内容的实用性和科学高效的声乐训练方法，对音乐历史、作曲家的个人风格等知识的介绍则不太重视，这种教学模式确实在一定程度上让学生尽快掌握基本的演唱技巧，但另一方面，学生的音乐素养没有相应的得到提升，导致演唱水平停滞不前。

同时，当前的声乐教学多为“授人以鱼”的模式，过分强调掌握声乐演唱技巧，但大多只会自己唱而不会教他人唱，教师在强调声乐作品处理时更多的也是传授给学生处理结果，最重要的作品处理方法却没有传授，学生的主观能动性没有调动起来，不善于主动思考和探索，无法形成自身的演唱风格和特点。

在教学方法上，教师主要通过讲解、示范、纠错来让学生一遍遍的进行发声练习和作品演唱训练，耗费了教师大量的精力，成效却甚微，这样的教学方法，教师处于绝对的权威性和主导性地位，学生始终处于被动地位。

大多数的时候，学生是在机械的模仿，很难主动认识到努力的方向，无法激发自身的主观能动性，导致事倍功半。

在教学手段上，主要采用教师示范、讲授，并辅以钢琴伴奏进行教学。

浅谈师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革
近年来，我国高等教育发展迅速，声乐教育也得到了广泛的重视。

很多普通高等院校通过师范类认证，提高了声乐教学的质量水平。

本文将从师范类认证对声乐教学改革的影响、普通高等院校声乐教学改革建议等方面进行探讨。

师范类认证对声乐教学改革的影响主要体现在以下几个方面：一是师资力量的提升。

通过师范类认证，高等院校需要加大声乐教学相关专业教师的培养力度，提高他们的专业水平和教学能力，从而增强教师队伍的整体素质。

二是教学管理的规范化。

师范类认证要求学校建立完善的教学管理体系，加强对声乐教学的自我评估和标准化考核，从而提高教学质量和效果。

三是教学资源的丰富化。

通过师范类认证，学校可以引进更多的声乐教学资源，如专业的声乐教学设备和教材，为学生提供更好的学习环境和条件。

在普通高等院校声乐教学改革中，我认为可以从以下几个方面进行改进和创新：一是注重综合素质的培养。

除了声乐技巧的训练，学生还应该注重培养音乐素养、艺术表达能力和舞台表演能力等方面的综合素质，进一步提升学生的艺术表现力。

二是加强实践教学环节。

学生应该有更多的机会参与演出活动，锻炼自己的表演能力和舞台经验，同时也能够提高对声乐教学的理解和运用能力。

三是拓宽教学内容。

声乐教学不仅仅是唱歌技巧的教学，还应该注重音乐理论、声乐解剖学和声乐心理学等方面的知识传授，提高学生的学科综合能力。

四是加强与乐团和歌剧院的合作。

学院可以与乐团和歌剧院建立合作关系，为学生提供更多的演出机会和专业指导，帮助他们更好地融入艺术圈。

关于本科院校音乐表演专业艺术实践教学改革的研究摘要：本文对本科院校音乐表演专业的艺术实践教学进行了深入研究，探讨了当前教学中存在的问题，并提出了相关的改革建议。

通过对专业教学实践的调查和分析，本文发现了存在的问题，并提出了切实可行的改革方案，以期提高音乐表演专业学生的实际演出能力和综合素养。

关键词：音乐表演专业、艺术实践教学、教学改革一、引言音乐表演专业是高等艺术教育中的一个重要组成部分，培养出来的学生不仅需要具备扎实的音乐理论知识，更需要具备良好的演奏和表演能力。

目前一些本科院校音乐表演专业的艺术实践教学存在一些问题，需要进行改革和完善。

二、当前教学存在的问题1. 实践教学内容单一在一些本科院校音乐表演专业的教学中，实践教学内容比较单一，往往只注重学生的技术训练和乐曲演奏，而忽略了学生的综合能力和创新能力。

2. 教学方法陈旧传统的音乐表演专业教学方法比较陈旧，往往以“灌输式”教学为主，忽视了学生的个性和创造性，不能很好地激发学生的学习兴趣。

3. 缺乏与实际演出接轨的教学一些院校的音乐表演专业教学往往缺乏与实际演出接轨的教学内容，学生在校期间缺乏真实演出的机会，导致他们在毕业后缺乏实际演出的能力。

三、改革建议2. 更新教学方法音乐表演专业教学方法应该更新换代，采用更加灵活多样的教学手段，注重激发学生的创造力和表现力，让学生在教学中体验音乐的乐趣。

3. 强化实践演出训练学校应该加强与各种演出机构的合作，为学生提供更多的实际演出机会，让学生在校期间就能够接触到真实的演出环境，培养他们的演出能力和应变能力。

四、教学改革的意义通过对音乐表演专业的教学进行改革，能够使学生更加全面地发展自己的音乐才能和表演能力，提高他们在毕业后的就业竞争力，为音乐表演专业的教学注入新的活力和动力，推动专业教学的不断进步。

浅谈师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革随着社会和经济的发展，对于音乐教育的要求也越来越高。

作为音乐教育的重要组成部分，声乐教学在师范类认证下的普通高等院校中也需要进行改革。

本文就师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革进行浅谈。

声乐教学改革应该注重培养学生的综合素质。

传统的声乐教学主要着重于声乐技巧和演唱技巧的培养，忽视了学生的综合素养的培养。

但是在实际的教学中，我们会发现，很多学生缺乏对音乐的整体理解和欣赏能力，也缺乏对于其他表演形式的了解。

在改革中应该注重培养学生的音乐综合素养，包括对音乐的理论知识、音乐史和作曲等方面的学习。

声乐教学改革应该注重培养学生的创造力和表达能力。

传统的声乐教学通常以模仿和复制为主，忽视了学生的创造力和表达能力的培养。

但是在现代音乐教育中，创造力和表达能力被认为是非常重要的素质。

在改革中应该引导学生通过自主学习和创造来提高自己的表达能力和创造力，例如可以通过课堂演唱和自主创作活动来培养学生的创造力和表达能力。

声乐教学改革应该注重培养学生的综合实践能力。

传统的声乐教学中，教师通常只关注学生在课堂上的演唱技巧，而忽视了学生在实践中的能力培养。

在实际的音乐教育中，许多学生毕业后都要从事与声乐相关的工作，他们需要掌握一定的实践能力，例如演唱技巧、指导他人的能力等。

在改革中应该加强学生的实践能力培养，增加实践性教学环节，例如让学生参与学校合唱团、音乐剧等活动，提高他们的实践能力。

声乐教学改革应该注重培养学生的国际视野。

随着全球化的发展，音乐也已经成为一种全球性的语言。

在改革中应该注重培养学生的国际视野，让他们了解不同类型的声乐形式和不同国家的音乐特色，从而提升自己的艺术水平。

可以通过举办国际音乐交流活动，邀请国外的声乐专家来校指导学生等方式，拓宽学生的视野。

师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革应该注重培养学生的综合素质，包括音乐综合素养、创造力和表达能力的培养；注重培养学生的实践能力；注重培养学生的国际视野。

普通高校音乐学专业（师范方向）声乐课程教学改革研究随着社会的发展和音乐教育的改革，普通高校音乐学专业（师范方向）声乐课程的教学也需要不断进行改革研究。

声乐课程是音乐学专业的重要组成部分，是培养专业声乐教师和艺术家的关键环节。

为了提高声乐课程的教学质量和培养学生的综合能力，有必要对声乐课程进行教学改革研究，使其能够更好地适应音乐教育的需求，培养出更多的优秀声乐人才。

一、声乐课程的教学现状目前，普通高校音乐学专业（师范方向）的声乐课程教学存在一些问题。

部分学校的声乐课程设置较为单一，内容较为传统，教学方法和手段相对单一，难以激发学生的学习兴趣；声乐教学中对于学生的声乐基础训练和演唱技巧的培养重视程度不够，导致学生在声乐演唱方面的能力有限；声乐课程教学与社会实际需求之间存在一定的脱节，学校教学与社会培养的需求之间不够密切联系。

面对当前的声乐课程教学现状，有必要对声乐课程进行教学改革研究。

从学科发展趋势来看，声乐课程应当紧跟时代潮流，不断更新教学内容，引入更多的前沿音乐理论和演唱技巧，使学生具备更加丰富的知识储备；改革声乐课程教学内容和方法，拓宽学生的练习方式，结合现代科技手段进行声乐教学，激发学生的学习兴趣，提高教学效果；将声乐课程教学与社会实际需求结合起来，注重学生的实践能力培养，使声乐专业学生在校期间能够更加贴近实际，更好地适应社会的发展需求。

为了实现声乐课程教学改革研究的目标，可以采取以下措施：1. 更新教学内容，引入前沿理论。

针对声乐课程的教学内容，需要结合时代潮流，引入更多的前沿音乐理论和演唱技巧。

可以通过增加新的教材和教学资源，拓展声乐课程的知识面，丰富学生的音乐素养。

2. 创新教学方法，拓宽学生练习方式。

在教学方法上，可以结合现代科技手段，如音乐软件、录音技术等，拓宽声乐课程的教学手段，增加声乐教学的灵活性和趣味性。

利用网络资源进行教学，提高教学效果。

3. 强化实践能力培养，贴近社会需求。

探讨大学音乐教育专业声乐教学改革【摘要】目前大学音乐教育专业中的声乐教学存在诸多问题，如内容陈旧、方法单一、评价不科学等，急需改革。

本文将探讨声乐教学内容的更新与优化、教学方法的革新、教师队伍建设、评价体系改进以及资源整合等方面的问题。

通过对声乐教育的全面改革，可以提升教学质量和水平，培养更多优秀的声乐人才。

结合对未来发展的展望和提出的改革建议，强调声乐教学改革的重要性，并为声乐教育的未来发展指明方向。

通过本文的讨论，有望引领大学音乐教育专业中声乐教学的更新和发展。

【关键词】声乐教育、专业、改革、大学、更新、优化、革新、师资队伍、评价体系、资源整合、重要性、未来发展、建议。

1. 引言1.1 概述当前声乐教学存在的问题当前声乐教学存在的问题主要包括以下几方面：一是传统声乐教学内容陈旧，无法满足现代学生的需求。

传统声乐教学注重技巧训练，忽视情感表达和创新能力的培养，导致学生在表演时缺乏个性和情感表达力。

二是声乐教学方法单一，缺乏有效的教学手段和途径。

传统的以师生面对面传授为主要模式，缺乏与时俱进的教学技术和资源支持，无法激发学生的学习兴趣和创造力。

三是声乐教师队伍结构老化，教师素质和教学水平参差不齐。

一些声乐教师缺乏专业知识和教学经验，无法有效引导学生发展，造成教学质量参差不齐。

四是声乐教学评价体系不完善，缺乏科学的评价标准和有效的评价手段。

传统的评价方式偏重技巧和成绩，忽视学生的个性特点和发展潜力，无法全面准确地评估学生的学习成果。

以上问题的存在，使得声乐教学面临着严峻的挑战，需要进行改革和创新。

1.2 声乐教学改革的必要性声乐教学改革的必要性体现在多方面。

随着社会的不断发展，音乐市场的需求也在不断变化，传统的声乐教学模式已经无法完全满足学生和市场的需求。

改革声乐教学，更新教学内容和方法，是为了更好地培养适应市场需求的高素质声乐人才。

声乐教学在传统模式下存在一些问题，比如注重技巧训练而忽视表现力的培养，注重理论知识而忽视实践能力的锻炼等。

探讨大学音乐教育专业声乐教学改革前言现如今，我国教育事业随着不断向前进展的社会而得到了快速地进展，然而，不断进步的时代导致很多事物不得不发生转变。

目前，我国高校音乐教育专业传统的声乐教学模式已不符合当下社会的进展；而且，目前我国声乐教学的详细状况并不能完成其教学目标。

因此，为了使声乐教学能够满意新课程的要求，应对我国高校音乐教育专业声乐教学进行改革，并将科学、完善的声乐教学体系进行建立，才能向社会培育出更多优秀的音乐人才[1]。

本文从以下几个方面探讨了我国高校音乐教育专业声乐教学改革的策略，望广阔同行能够进行指导。

一、高校音乐教育专业声乐教学中消失的问题（1）单一的教学内容，薄弱的教学科研力量由于我国高校音乐教育专业声乐教学综合性质较强，因此，声乐教学的内容应谨慎地选择，才能对同学的综合力量进行不断地培育[2]。

然而，我国现阶段我国高校音乐教育专业声乐教学的设置基本是依据西方音乐体系进行的，其科研力量相对较为薄弱；我国高校音乐教育大部分的教学内容均为西方音乐，而并没有大力地发扬、继承中国传统民间音乐，从而导致教学内容过于单调。

比如中国乐器、中国戏曲文化以及民间曲艺等课程均很少消失在声乐教学中，比较常见的是西方艺术形式、美声唱法以及西方乐器的教学。

以上状况均会导致我国高校音乐教学渐渐地丢失继承中华文化的力量。

（2）薄弱的教学专业力量我国高校音乐教育专业不仅应加强培育同学专业力量、强调专业性与学术性，而且还应增加对培育同学示范力量的重视度。

换言之，高校音乐老师应同时对同学的"唱"、"教"进行培育。

然而，现阶段我国高校音乐教育专业声乐教学的教学专业力量较为薄弱，存在重"唱"轻"教"的状况，以上现象会导致同学产生只具备肯定唱功，却缺乏扎实的专业基础学问的状况，而且还会降低其教学力量与沟通力量。

（3）过度强调技术训练音乐教育能够将同学培育成综合性的优秀人才，并能够满意社会需求。

浅谈师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革随着中国教育体制的不断改革，教育教学质量的不断提高，声乐教学也逐渐受到了更多的关注。

目前，关于声乐教学的研究成果已经开始走向社会，并且随着师范类认证的逐步开展，普通高等院校声乐教学改革也逐渐受到了更多的重视。

本文将从师范类认证下的声乐教学改革进行浅谈，希望通过本文的介绍，能够对声乐教学改革有更深入的了解。

一、师范类认证下的声乐教学现状在师范类认证下，普通高等院校的声乐教学一直是一个备受关注的领域。

目前，声乐教学在教学内容、教学方法、教学资源等方面还存在一些问题。

在教学内容方面，很多院校的声乐教学内容仍然停留在传统的歌唱技巧和曲目演绎上，缺乏对声乐音乐、声乐理论、声乐表演等方面的系统深入的学习。

在教学方法上，很多院校的声乐教学仍然采用传统的教学模式，缺乏灵活性和创新性。

教学资源也是一个影响声乐教学质量的重要因素，很多院校的声乐教学设施和资源不足，无法满足学生的学习需求。

在这样的背景下，师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革势在必行，需要不断地进行改革与创新，提高声乐教学的教学质量，满足社会需求。

1. 与社会需求接轨当前，随着我国经济的发展和社会的进步，声乐教育不再仅仅是为了培养专业的歌唱家，更是为了满足社会对艺术与音乐人才的需求。

普通高等院校的声乐教学需要更好地与社会需求接轨，培养具有创新意识、实践能力和综合素养的专业人才。

2. 引导学生全面发展传统的声乐教学过于注重技巧，忽视了学生的综合素养和实践能力。

而师范类认证下的声乐教学改革需要引导学生全面发展，提高学生的审美情趣、音乐表演能力、音乐理论水平等，使学生具有更广泛的音乐素养和实践能力。

3. 提高声乐教学效果当前，我国的声乐教学普遍存在教学方式单一、教学内容古老等问题。

通过师范类认证下的声乐教学改革，可以更好地提高声乐教学效果，培养更多的高水平的声乐专业人才，满足社会对声乐艺术的需求。

1. 更新教学内容在师范类认证下，普通高等院校的声乐教学需要更新教学内容，增加声乐理论、声乐音乐、声乐表演等内容，使教学内容更加丰富和系统。

探讨大学音乐教育专业声乐教学改革随着社会的发展，音乐艺术已经成为人们生活中不可或缺的部分。

作为音乐艺术中最为重要的组成部分之一，声乐教育在大学音乐教育专业中具有举足轻重的地位。

然而，随着社会的发展和人们音乐教育观念的不断提高，大学音乐教育专业声乐教学的改革已经不可避免。

本文旨在探讨大学音乐教育专业声乐教学改革的现状、存在的问题以及相应的解决措施。

一、大学音乐教育专业声乐教学的现状如今在中国，声乐教学一般分为两种：古典歌曲教学和流行歌曲教学。

在大学音乐教育专业的声乐教学中，以古典歌曲教学为主，流行歌曲教学较少。

古典歌曲教学一直是中国声乐教育的主要形式，但是由于其传统思想的束缚、教学方法的陈旧、教材的匮乏等问题，古典歌曲教学已经无法满足日益多样化的社会需求和人民对美好声音素质的追求。

第二，大学音乐教育专业的师资力量存在一定的问题。

现阶段中国高等音乐教育界存在一个普遍的问题，就是大部分高校由于一些原因甚至没有一名真正专业的声乐教师，很多的声乐课程都是转业教师和业余爱好者在教授，甚至有一些是资深的音乐家和表演艺术家在短期内辅导。

由于国内各大音乐学院和专业教育对声乐教学课程的重视程度不同，高中音乐教育中的声乐课程不够系统也是导致在大学教育中声乐教师数量和教学水平较低的原因之一。

二、大学音乐教育专业声乐教学存在的问题第一，传统教学方法的缺陷。

随着社会的发展和人们音乐教育观念的不断提高，传统的教学方法已经无法适应现代人对音乐教育的要求。

在传统的教学方法下，教师通常注重歌曲的技术方面，而忽视了歌曲的艺术表现，导致歌曲的演唱充斥着技巧性，而缺少表现力。

在音乐教育中，艺术性是至关重要的，因为艺术性是音乐的灵魂所在。

第二，教材的匮乏。

在目前的声乐教学中，教材的种类较少，无法满足学生的多样化需求。

儿童音乐教育专业，特别是声乐教育专业更是如此。

大部分教材都是编写与古典歌曲相关的教材，而对于新型音乐教育课程的开发，一直存在着较大的空缺，这也是一大问题。

普通高校音乐学专业（师范方向）声乐课程教学改革研究一、引言随着中国音乐教育的不断发展，声乐教学成为音乐学专业中一个重要的组成部分。

传统的声乐课程教学方式在满足学生需求和社会发展的同时也面临一些问题。

对于普通高校音乐学专业（师范方向）声乐课程教学进行改革研究显得尤为重要。

本文将从声乐课程教学的现状出发，分析存在的问题，并提出相应的改革对策，旨在进一步促进声乐课程教学的发展，提高学生的专业素养。

二、声乐课程教学现状分析1. 传统教学模式落后目前，我国普通高校音乐学专业（师范方向）声乐课程教学主要采用传统的教学模式，注重传统的技术训练，忽视了音乐表演技巧和创新能力的培养。

学生在学习过程中缺乏主动性和参与性，对音乐市场的需求和潮流不了解，导致毕业生在社会中的适应能力和竞争力不足。

2. 教学内容单一传统的声乐课程教学过于注重声乐技巧的训练，忽视了学生的综合素质和艺术修养的培养。

课程内容单一，缺乏与时俱进的内容和教学手段，无法满足学生的个性化需求，难以激发学生的学习兴趣。

3. 评价体制缺失声乐课程教学评价体制滞后，只注重学生在声乐技巧方面的表现，忽视了学生的思维能力、创造力和综合素质。

缺乏全面的评价体系，难以客观评价学生的学习效果和教学质量。

以上种种问题导致了声乐课程教学的质量不高，学生的综合素质和艺术修养得不到充分的培养。

对于普通高校音乐学专业（师范方向）声乐课程教学进行改革迫在眉睫。

三、声乐课程教学改革对策1. 建立多样化的教学模式针对于传统的声乐课程教学模式，应该注重培养学生的表演能力和创新意识，建立多样化的教学模式，采用课堂教学、实践教学和社会实践相结合的方式。

可以引入课外艺术活动和实践项目，让学生在实践中不断提高自己的艺术表现能力和创造力。

2. 优化课程设置在声乐课程设置上，应该注重艺术和理论知识的结合，完善课程内容，拓展课程设置。

除了传统的声乐技巧训练外，还可以增加音乐表演技巧、声乐艺术鉴赏、音乐市场运作等相关课程，培养学生的综合素质和专业修养。

浅谈师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革是当前中国高等教育领域的重要议题之一。

随着社会的发展，声乐教育也面临着新的挑战和机遇，传统的教学模式已经不能满足学生的需求，因此对声乐教学进行改革势在必行。

师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革需要提高教师的教育理念和专业素养。

传统的声乐教学模式注重专业技能的培养，但往往忽视了学生的创造力和综合素质的培养。

教师应该转变教育理念，注重培养学生的创新思维和综合素质，提高学生的艺术修养和审美能力。

教师自身也应该不断学习和更新知识，提高自身的专业素养，以更好地指导学生。

师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革需要推进教学手段的创新。

传统的声乐教学多采用教师面授和学生机械模仿的方式，学生缺乏主动性和创造力。

现代科技的发展为声乐教学提供了新的途径。

教师可以利用多媒体技术和互联网资源开展教学，让学生在教师的指导下进行自主学习和创作，并通过网络展示和交流成果，提升学生的表演和沟通能力。

师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革需要加强实践教学环节。

传统的声乐教学主要以课堂教学为主，缺乏实践环节的培养。

音乐是一门实践性很强的学科，学生只有通过实践才能真正掌握和应用所学的知识。

师范类认证下的普通高等院校应该加强实践教学环节，组织学生参与各种形式的演出和比赛，提供更多的实践机会，培养学生的艺术表演能力和团队合作精神。

师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革需要加强与社会的合作。

传统的声乐教学往往与社会脱节，学生毕业后面临就业困难。

音乐行业是一个与社会密切相关的行业，培养的学生应该具备社会需求的能力和素养。

师范类认证下的普通高等院校应该与音乐行业和相关机构建立紧密的合作关系，开展实践教学、实习实训等活动，为学生提供更多就业机会和发展空间。

师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革是一个复杂而深入的过程，需要全社会的共同努力。

各个方面的改革都应该以学生为中心，注重培养学生的创新精神和综合素质，提高学生的职业能力和竞争力，为培养更多的优秀声乐人才做出贡献。

师范类音乐学专业舞台艺术实践课程的研究作者：杨姝来源：《艺术评鉴》2022年第17期摘要：师范类音乐学专业中，艺术实践的发展取决于音乐教师课程的多样性，不同音乐教师的教学在学习方法和艺术实践形式方面也会有所不同。

教师在音乐教育中应该增大艺术实践的力度，解决好音乐学舞台艺术实践与相关教学理论知识的问题，这也是让学生在音乐舞台和艺术实践活动中进行即兴表演的关键途径。

本文将对影响师范类音乐专业学生舞台艺术实践课程的问题进行分析，从而提出相关的对策与建议。

关键词：师范类音乐学专业舞台艺术实践课程中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）17-0104-04按照音乐学专业舞台艺术实践课程的特征，依据课堂培养流程和计划，应将教师纳入主体组织，学生则确立为教学主体。

学生应通过校内外排练、实习等环节，有效整合、深化符合职业培训目标的理论和专业知识、基本技能，以此来更好地提升自己的舞台艺术实践能力。

音乐舞台练习除了应该注重舞台演唱和表演台风，还应该利用服装、妆容、多媒体音效、舞美、灯光等复杂元素来协助表演，教师应该培养学生的舞台感，使学生在舞台上表演时，能够克服恐惧和焦虑，充满动力和激情，更好地完成音乐舞台的表演。

课堂教学是舞台实践的重要基石，没有课堂教学，舞台实践就难以完成。

相反，没有舞台艺术实践，即使有深厚的技术功底，也难免在进行舞台表演时会出现错误。

美国教育家苏娜丹戴克曾说过：“告诉我，我会忘记，展示给我，我记得，让我参与，我会完全理解。

” 这句话可以完全显示出舞台实践教学的重要性。

舞台实践课具有主动寻找“基于问题的实践经验获取和验证效果”的特点，对师生们思想的提高、智慧的激发具有独特优势，因而它是最有效的音乐教育手段之一。

一、音乐舞台实践的内涵第一，舞台艺术体现。

音乐舞台表演是艺术实践的良好体现，演唱者的舞台表演和声音魅力能够在舞台上准确且完美的进行展现。

民族、美声、流行这三种唱法在音乐领域里是最具代表性的唱法，这三种唱法适用于在不同舞台进行展示。

Phonetic Forum 音教论坛普通高校音乐学专业（师范方向）声乐课程教学改革研究玛尔健（湖南文理学院，湖南 常德 415000）【摘要】随着社会改革的不断发展，社会对音乐教育人才的需求越来越大，因此高校需要重视对音乐教育人才的培养，培养出符合国家需求的音乐教育人才。

但是现在高校音乐专业教学中存在很多问题，不利于高校音乐教学质量的提升，因此本文针对普通高校音乐专业声乐课程教学改革进行研究，希望通过本文的分析能过有效促进我国音乐教育事业的不断发展。

【关键词】普通高校；音乐学专业；声乐课程【中图分类号】G642 【文献标识码】A现阶段我国高校音乐教育专业声乐教学中存在很多问题，例如教学内容单一，教学模式落后等问题，导致高校声乐教学质量不高，因此高校应该重视这些问题，采取有效的措施对这些问题进行解决，从而对高校音乐专业的声乐课程教学进行改革，提高我国高校声乐教学质量。

一、高校音乐学专业声乐课程教学中存在的问题（一）教学内容单一师范类高校音乐专业主要培养专门的音乐教育人才，这些学生在毕业后都是要进入学校开展音乐教学，为人师表的，因此不仅需要对这些学生进行丰富的声乐理论知识和音乐技能的传输，还需要对这些学生进行文学素养和音乐素养的培养，不断提高学生的综合素质。

但是现在很多高校音乐教育专业中大多都只是对学生进行音乐理论知识和技能方面的教育，缺乏对学生进行中国传统文化的教育，很多学校在对学生进行音乐教育时大多是教授西方音乐，对我国传统音乐和传统乐器的教授比较少，这就导致声乐教学内容比较单一，学生学习起来没有积极性，这样学生在毕业后加入教师行业也无法对我国的传统音乐进行有效的传承和发展，不利于我国音乐教育事业的发展。

（二）声乐教学目标的问题高校音乐教育专业中，很多学校都把教学重点放在了提高学生的专业能力中，这就导致学生参加教育工作后，虽然自己的演唱水平和乐器演奏水平都很高，但是教学效率却很低，这就是因为学校在教学的过程中没有对学生进行教学技能的培养，学生只能自己唱却不具备示范能力，导致学生毕业后无法有效地开展声乐教学。