书法章法(全)

书法的章法章法在发展过程中，形成了多种书幅格式，同时也形成了一些作书规则，这些作书规则发展成为创作书幅的准则。

现把通用的章法通则概述如下。

1、意前笔后章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写;而书写又具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。

因而，书法圣贤都强调意在笔前，然后作书。

蔡M.论书说:“夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。

”卫夫人告诫说:‘.意后笔前者败……意前笔后者胜.”王羲之指出:“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。

”书谱》也说:“心不厌精，手不忘熟……意前笔后，潇洒流落，翰逸神飞。

”由此可见进行书法写作只能手随意运，笔随手转，u'L ""手双畅，翰不虚动，下笔有由”。

至于临时发挥得好，写出了自己满意的书幅，就认为作书是“笔前意后”，这显然是一种误会。

因为写得自己满意，不见得就符合书法艺术的法度，即使符合书法的某种方法，那也只能是在学习中的一点进步罢了。

2、选用字体书法以汉字为载体(亦称媒体)，而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。

作书谋篇时，需要选择最为适用的一种字体书写成篇，以字体的形体美表现书法艺术的形质美。

选用字体的方法大致是:首先，按照所书的文字大意(文字内容)，选择最切合的字体，使得字体与文义协调统一，以文字的形、意美(主要是字形)，充分体现书法的形质美。

如对古雅的文义配以古老的字体，对潇洒的文义配以洒落的字体等。

其次，根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要，选择贴切的字体。

再次，针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况，选配人民较为乐见的字体。

（书法屋：）同时，还要考虑到简化字体的应用。

周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术，当然可以不受汉字简化的限制，因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响，同时我们也欢迎书法家按照简化字书写，以提高简化字的艺术水平。

行书·草书技法及书法章法（上）我一直认为，书法结构造型上绳准古汉字比较稳妥，万变不离其宗，取法乎上正得其中，因此，一直从木简、汉隶和早期未成熟的楷书与魏碑中探赜索隐，反复研习临写和创作。

论灵气我少些，论傻劲还有点儿，想从不断临习古碑帖中锻炼书法线条的坚实。

然而，近来有些朋友(非常知心的书友)悄声告诉我：“你的近期作品我看了，显得很土气，快与古人殉葬差不远了!”我听后愕然了，是我审美意识萎缩了，还是跟不上新潮了呢?我遵法王羲之、王献之书法，推崇颜鲁公、赵松雪的书风;我没有(更确切地说缺乏)书法风采的冒险性，我不喜欢矫柔造作，更不问津稚拙而作的变形。

我想，在书法创作中离开了美学思想基础(总该有美的因素而不是丑陋外型吧!)，还何谈书法艺术!我读过日本一位朋友对书法的理解：不是绘画，不是书法，它是绘画与书法浑然一体的作品。

无论如何，非得要这样的书法，这样的词语。

无论如何，非得要这样的绘画，这样的书法。

这是日本部分现代书法家的审美思想基础，语言不多，但含义深刻。

在写这部书稿之前，我沉思良久，总觉得该写些文字，倾吐一下心语，以求在迷惘中行走的我，看到一丝希翼的晨光。

其宗旨曰：没有说教，只有求学!(一)书法——东方艺术的明珠中国的书法从它创造伊始，除了实用价值之外，伴随着全过程的还有艺术美的因素。

而这种美的深化，随着历史的沿革与变迁越发显示了它的魅力，形成了自己独特的、丰富多采的传统艺术。

正是通这种艺术美的表现形式，使中国书法不象其它国家和民族的文字，“只停留在作为符号使用阶段，而成为表达民族美感的工具。

”(宗白华)五千年来，作为独立的汉字书法艺术而言，我们的祖先同中国古代哲学、美学、艺术理论一样，没有形成一套严密的理论体系。

从蔡邕的《九势》、《笔论》，到徐浩的《论书》，以及刘熙载的《艺概》，只是谈了书写方法和玄妙的描述，没有把书法提高到一种艺术境界论述。

说书法是东方艺术的明珠，正是古往今来的书法家们为这门独具风格的书法艺术，注入了难以估量的智慧与心血。

书法章法知识大全一、书法章法基础知识1. 书法行书的章法原则：皴、点、勒、写、镂、含、发、雾。

2. 书法楷书的章法原则：立、领、开、开、开、开、开、开。

3. 书法草书的章法原则：连、撇、挑、点、结、折、横、竖。

4. 书法行楷结合的章法原则：行得便是楷，楷得忍是行。

5. 书法行楷草结合的章法原则：行、楷、草，变化各有道。

6. 书法章法的平衡与协调：字形平衡、布局协调。

二、字体章法知识1. 隶书章法：大隶、小隶、行隶。

2. 篆书章法：籀文、金文、小篆。

3. 楷书章法：楷书章法的基本布局和笔画构造。

4. 行书章法：洗笔行书和熏衣行书的章法原则。

5. 草书章法：草书的构图和字形变化规律。

三、布局章法知识1. 书法布局的三原则：上苍下地、左联右离、前实后虚。

2. 一行书法作品的布局：首末排法、开本摆法。

3. 多行书法作品的布局：四大四小、五大五小、八法五山。

4. 书法作品的整体布局：气势宏伟、局部精彩。

四、笔画章法知识1. 书法笔画的形态分析：点、横、竖、撇、捺、折、钩、弯。

2. 书法笔画的顺序和力度：先细后粗、先弱后强、盈处用抑。

3. 书法笔画的连结与断续：不拘泥连，有节有序。

4. 书法笔画的遒劲和雅致：运笔慑人、意境深远。

五、笔法章法知识1. 书法的点画结合：点画相互渗透、点画相互呼应。

2. 书法的点画变化：纵向、横向、斜向、交叉点画。

3. 书法的点画衔接：内聚和外展、点画连续而不松散。

4. 书法的点画相互独立：点画各自有力、点画形成对比。

六、章法与创作知识1. 书法章法与创作的关系：约束与创新相结合。

2. 创作中的章法变化：灵活运用传统章法、突破传统章法。

3. 书法章法与个性表现：根据个人特点创造独特的章法。

4. 章法与作品气质：章法体现作品的风格特点。

以上是书法章法知识的大致内容，希望对您有所帮助。

中国书法章法大全
中国书法章法大全是中国传统文化中的重要部分之一，它是中国书法
艺术中的基本法则，涵盖了书写技巧、章法结构、字体特征等多方面
的内容。

以下为您详细介绍一下中国书法章法的基本特点和常见类型。

一、横平竖直
横平竖直是中国书法中最基本的章法规范之一，其要求每个字都需要
在书写时保持水平或竖直方向，以确保书写的清晰、稳定和规范。

横
平竖直要求书写时保持笔画的一致性和节奏性，以使整篇文章的章法
结构更加合理。

二、起承转合
起承转合是中国书法章法中的另一个核心要素，它要求每个字在句子
或篇章中都要有明确的起承转合结构。

起承转合可以使文章具有讲述
和叙事的连贯性，从而更好地表达作者的思想和情感。

三、左高右低
左高右低是中国书法章法中一个非常重要的规范，它表示在汉字的书
写中，左侧的笔画需要更高，右侧的笔画需要更低。

这种书写方法在
整篇文章中能给人一种清新自然、富有变化和力度感的印象。

四、上短下长
上短下长是中国书法章法中比较常见的一种结构方式，它要求在书写中，字符的上部分应该比下部分短一些，从而使整篇文章更加平衡合理。

这种章法结构方法通常被用于平实朴素的书法作品中。

总之，中国书法章法大全是中国传统文化中重要的组成部分，无论是书法初学者还是高级书法爱好者，都需要非常注重这些章法特点的学习和体会。

通过了解和应用这些规范和方法，我们可以更好地表达自己的思想和情感，同时也能够更好地欣赏和理解中国传统文化的精髓之处。

书法作品的章法书法是中国传统文化的精髓，而书法作品的章法则是其艺术表现的重要手段。

一个优秀的书法作品，除了字体的笔画、结构、布局等因素外，章法也是不可或缺的一部分。

本文将向您介绍书法作品章法的相关知识，帮助您更好地理解如何运用章法来提升书法作品的艺术效果。

一、了解书法作品的章法构成书法作品的章法包括正文、落款、印章等要素。

正文是书法的核心，通常包含诗句、字词或作者自撰的文字。

落款包括书者的姓名、单位、职务、籍贯等，以及作品完成的时间和地点。

印章则包括盖在正文上和落款上的姓名印、闲文印、押角印等。

二、掌握书法作品章法的基本原则1. 整体协调：章法并非各要素的简单堆砌，而是要追求整体的协调和统一。

字形的大小、间距的疏密、落款的布局等都要考虑整体效果。

2. 虚实相生：在章法中，实为虚的载体，虚为实的目的。

在布局中，要处理好实与虚的关系，以达到空间布局的生动性。

3. 留白天地：在书法作品中，要留有适当的空白，以展现书法的韵味和意境。

过密则乱，过满则缺。

4. 节奏起伏：章法要讲究节奏感，通过字形大小、字体转换、落款位置等手段，使作品产生动态美感。

三、实践应用：如何运用章法提升书法作品的艺术效果1. 确定主题：根据作品的主题和内容，确定合适的字体、风格和布局。

2. 合理布局：将正文、落款、印章等要素合理安排在纸上，使各部分之间既有区别又相互呼应。

3. 变化有致：通过字形的大小、粗细、疏密等变化，以及字距、行距的调整，使作品产生动态美感。

4. 把握整体：在实践中不断尝试和调整，最终达到整体协调、美观大方的效果。

5. 遵循传统：在传统书法理论中，有许多关于章法的原则和技巧，如“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”等，可以借鉴和应用。

6. 融合个性：在遵循传统的基础上，可以根据自己的风格和喜好，适度调整章法要素，展现自己的个性。

四、欣赏优秀作品：从他人作品中汲取经验通过欣赏优秀的书法作品，可以从他人的实践中汲取经验，了解不同风格和布局的效果，从而不断提升自己的创作水平。

原文地址：书法布局章法（转载）作者：水墨留白书法布局章法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。

经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。

点画、结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可从以下九个方面认识。

一、定主宾之序书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。

书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。

但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。

内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。

传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。

这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。

从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。

另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。

若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。

总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。

二、掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。

如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。

然寻常之平易得，艺术之衡难求。

譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。

杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。

可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。

書法作品的章法章法是一個詞語，其意思是指文章的組織結構，比喻處理事情的規則和辦法。

書法章法是指安排佈置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。

亦即整幅作品的“佈白”。

亦稱“大章法”。

習慣上又稱一字之中的點畫佈置，和一字與數字之間佈置的關係為“小章法”。

明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法。

章法、篇法，終篇結構首尾相應。

故云：‘一點成一字之規；一字乃終篇之主'”。

明董其昌《畫禪室隨筆.評書法》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。

餘見米痴小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。

右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。

”可見，章法在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之佈白、逐字之佈白、行間之佈白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生“字里金生，行間玉潤”的效果。

佈白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯採”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。

楷書的章法，可以從兩個方面研究和把握起規律。

其一，整齊一律。

楷書章法的整體感，首先是整齊，字的排列形式是字與字、行與行之間的等距，給人一穩定、莊重的視覺效果，這種形式最適合嚴格意義的楷書。

結字的寬窄、長短不同的造型產生局部參差變化，便整齊一律而不呆板拘謹的楷書不會出現不和諧或單調之弊。

其二，多樣統一。

趙體楷書的最大特點是帶有行書的成分，筆法多變，因字賦形，不刻意佈置，在多樣性、變化性中有著十分和諧統一的關係。

給人的感受是靜中有動，字中融情。

一件書法藝術品首先感染人的是其整體效果，而整體是由無數個局部構成。

因此，在佈置章法時，不應該忽略每個字的細節，諸如字的造型、長短、欹正的變化，輕重的節奏感等，都需要慎重地考慮，嚴密地設計，並且要堅持不懈地經過較長時期磨練，始能自由地進行章法處理，表現出一種似乎沒有設計的設計美，達到書法藝術的較高界。

书法章法布局详细图解说明书法是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神追求。

在书法中，章法布局是非常重要的一环，它决定了整篇作品的结构和美感。

下面将详细图解说明书法章法布局。

一、章法章法是指书法作品中字形的排列和组合方式。

它是书法作品的基础，也是书法艺术的核心。

章法的好坏直接影响到整篇作品的美感和艺术价值。

1. 章法的分类章法可以分为横排、竖排、斜排三种。

其中，横排是指字体横向排列，竖排是指字体纵向排列，斜排是指字体呈斜向排列。

2. 章法的要求（1）整齐划一：章法要求字体整齐划一，字形大小一致，间距适当，不得出现歪斜、偏倚、重叠等情况。

（2）平衡协调：章法要求整篇作品的字体分布均衡协调，不得出现左右倾斜、上下不平衡等情况。

（3）节奏韵律：章法要求整篇作品的字体排列有节奏感和韵律感，让人感受到一种美妙的音乐感。

二、布局布局是指书法作品中各个字体的位置和大小关系。

它是章法的延伸和发展，是书法作品的重要组成部分。

1. 布局的分类布局可以分为正中、偏中、左偏、右偏、上偏、下偏六种。

其中，正中是指字体居中排列，偏中是指字体偏向中心排列，左偏是指字体向左偏移排列，右偏是指字体向右偏移排列，上偏是指字体向上偏移排列，下偏是指字体向下偏移排列。

2. 布局的要求（1）整体协调：布局要求整篇作品的字体位置和大小关系协调一致，不得出现突兀、不协调的情况。

（2）重点突出：布局要求整篇作品的重点突出，让人一眼看出主题和重点。

（3）空间利用：布局要求合理利用空间，让整篇作品显得宽敞、舒适。

以上就是书法章法布局的详细图解说明。

在书法创作中，章法布局是非常重要的，它决定了整篇作品的美感和艺术价值。

因此，我们在书法创作中要认真对待章法布局，不断提高自己的书法水平，创作出更加优美、精湛的书法作品。

硬笔书法章法
硬笔书法是中国传统文化中不可或缺的一部分，始于汉代，发展
至今已有数千年的历史，与毛笔书法并列为中国书法艺术的两大门类。

硬笔书法虽然与毛笔书法不同，但同样需要遵循章法。

硬笔书法章法指的是硬笔字的构成规律，包括横、竖、撇、捺、钩、折等六种基本构造形态。

正所谓“行书以横为纲，草书以竖为魂”，因此在硬笔书法中，横线的长度和位置非常重要。

横长而有呼
应的篆章画、横短而集中的行书等，都是硬笔书法中常见的章法运用
方式。

而竖线则是硬笔书法中最具代表性的一个构造元素，它不仅仅
是一个竖起的线条，更是一种情感的表达。

在使用竖线的时候，既要
注意字的筆順，也要注意其力度和曲度。

此外，亦需掌握其他构造元
素的使用方式，如横折弯曲以及勾、提、点等等。

除了章法之外，硬笔书法也要重视字间距和布局的设计。

字间距
过大过小都不利于字体的整体美观和统一性。

因此，在书写硬笔字时，应该根据字体的大小、笔画的粗细，相应的调整字间距和字与字之间
的距离，以尽可能地保持字体的和谐美感。

而在整体布局上，应该注
重字与字之间以及字体整体与版面之间的协调关系。

总的来说，硬笔书法章法是硬笔书法的灵魂。

它不仅影响着书法
作品的美学价值，也反映着书法者的个人修养和素养。

因此，学习硬
笔书法者应该认真掌握章法，提高硬笔书法的造型水平，以实现自我
提升和进一步的美学享受。

什么叫章法，章法就是布局和谋篇。

给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。

有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。

书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。

艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。

如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。

事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。

不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。

我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。

下面，我们就从不同的作品款式出发，并举以实例来作一些具体的探索。

一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。

在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。

然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。

对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。

对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。

对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。

在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。

在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。

现列举若干对联款式如下：1、上下款一行式。

对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。

但是，本幅作品的上款并没有找到位置。

因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。

于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。

这是一种将计就计的办法，虽有差错，而又显出了高招，令人佩服至极。

硬笔书法的章法
硬笔书法是我国传统文化中的精髓之一，被誉为“文化的瑰宝”。

它
具有线条明快、结构均衡、美感强烈等特点。

如何学好硬笔书法？下
面从章法的角度来介绍。

一、铅笔预备章法
这是硬笔书法中最基础的一步，熟悉笔划和结构。

首先，准备一支练
字本和铅笔，学习如何排版并练习一些基本笔画，如横、竖、撇、捺等。

不要急于求成，要慢慢练习，逐步掌握硬笔书法的技巧。

二、字形组合章法
熟悉了基本笔画，就可以开始学习如何组合成单个字。

要了解每一个
字的构造，如何安排笔画的顺序和起笔的位置，才能写出漂亮的字体。

三、字词排版章法
掌握了单个字的书写方法之后，就要学习如何进行字词的排版。

这是
硬笔书法中的难点，需要掌握良好的空间感和比例感。

在排版时，要
注意整体的均衡和美感，尽量避免出现重心不稳、留白不够等问题。

四、字帖模仿章法
模仿字帖是学习硬笔书法的常用方法。

通过模仿经典的字帖，可以加
深对硬笔书法的理解和掌握，提高自己的书写水平。

在模仿时，要注
重笔画的正确、结构的均衡和优美的构图。

五、积累书写素材章法
硬笔书法需要大量的练习和积累，才能写出优美的作品。

因此，平时要多积累一些好的书写素材，如诗词、名言、谚语等，这些素材可以成为你练习的对象，帮助你提高书写水平。

总之，要想学好硬笔书法，需要耐心和恒心，不断练习和积累，掌握好章法和技巧，才能写出真正漂亮的作品。