书法章法(全)

书法的章法章法在发展过程中，形成了多种书幅格式，同时也形成了一些作书规则，这些作书规则发展成为创作书幅的准则。

现把通用的章法通则概述如下。

1、意前笔后章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写;而书写又具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。

因而，书法圣贤都强调意在笔前，然后作书。

蔡M.论书说:“夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。

”卫夫人告诫说:‘.意后笔前者败……意前笔后者胜.”王羲之指出:“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。

”书谱》也说:“心不厌精，手不忘熟……意前笔后，潇洒流落，翰逸神飞。

”由此可见进行书法写作只能手随意运，笔随手转，u'L ""手双畅，翰不虚动，下笔有由”。

至于临时发挥得好，写出了自己满意的书幅，就认为作书是“笔前意后”，这显然是一种误会。

因为写得自己满意，不见得就符合书法艺术的法度，即使符合书法的某种方法，那也只能是在学习中的一点进步罢了。

2、选用字体书法以汉字为载体(亦称媒体)，而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。

作书谋篇时，需要选择最为适用的一种字体书写成篇，以字体的形体美表现书法艺术的形质美。

选用字体的方法大致是:首先，按照所书的文字大意(文字内容)，选择最切合的字体，使得字体与文义协调统一，以文字的形、意美(主要是字形)，充分体现书法的形质美。

如对古雅的文义配以古老的字体，对潇洒的文义配以洒落的字体等。

其次，根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要，选择贴切的字体。

再次，针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况，选配人民较为乐见的字体。

（书法屋：）同时，还要考虑到简化字体的应用。

周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术，当然可以不受汉字简化的限制，因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响，同时我们也欢迎书法家按照简化字书写，以提高简化字的艺术水平。

行书·草书技法及书法章法（上）我一直认为，书法结构造型上绳准古汉字比较稳妥，万变不离其宗，取法乎上正得其中，因此，一直从木简、汉隶和早期未成熟的楷书与魏碑中探赜索隐，反复研习临写和创作。

论灵气我少些，论傻劲还有点儿，想从不断临习古碑帖中锻炼书法线条的坚实。

然而，近来有些朋友(非常知心的书友)悄声告诉我：“你的近期作品我看了，显得很土气，快与古人殉葬差不远了!”我听后愕然了，是我审美意识萎缩了，还是跟不上新潮了呢?我遵法王羲之、王献之书法，推崇颜鲁公、赵松雪的书风;我没有(更确切地说缺乏)书法风采的冒险性，我不喜欢矫柔造作，更不问津稚拙而作的变形。

我想，在书法创作中离开了美学思想基础(总该有美的因素而不是丑陋外型吧!)，还何谈书法艺术!我读过日本一位朋友对书法的理解：不是绘画，不是书法，它是绘画与书法浑然一体的作品。

无论如何，非得要这样的书法，这样的词语。

无论如何，非得要这样的绘画，这样的书法。

这是日本部分现代书法家的审美思想基础，语言不多，但含义深刻。

在写这部书稿之前，我沉思良久，总觉得该写些文字，倾吐一下心语，以求在迷惘中行走的我，看到一丝希翼的晨光。

其宗旨曰：没有说教，只有求学!(一)书法——东方艺术的明珠中国的书法从它创造伊始，除了实用价值之外，伴随着全过程的还有艺术美的因素。

而这种美的深化，随着历史的沿革与变迁越发显示了它的魅力，形成了自己独特的、丰富多采的传统艺术。

正是通这种艺术美的表现形式，使中国书法不象其它国家和民族的文字，“只停留在作为符号使用阶段，而成为表达民族美感的工具。

”(宗白华)五千年来，作为独立的汉字书法艺术而言，我们的祖先同中国古代哲学、美学、艺术理论一样，没有形成一套严密的理论体系。

从蔡邕的《九势》、《笔论》，到徐浩的《论书》，以及刘熙载的《艺概》，只是谈了书写方法和玄妙的描述，没有把书法提高到一种艺术境界论述。

说书法是东方艺术的明珠，正是古往今来的书法家们为这门独具风格的书法艺术，注入了难以估量的智慧与心血。

书法章法知识大全一、书法章法基础知识1. 书法行书的章法原则：皴、点、勒、写、镂、含、发、雾。

2. 书法楷书的章法原则：立、领、开、开、开、开、开、开。

3. 书法草书的章法原则：连、撇、挑、点、结、折、横、竖。

4. 书法行楷结合的章法原则：行得便是楷，楷得忍是行。

5. 书法行楷草结合的章法原则：行、楷、草，变化各有道。

6. 书法章法的平衡与协调：字形平衡、布局协调。

二、字体章法知识1. 隶书章法：大隶、小隶、行隶。

2. 篆书章法：籀文、金文、小篆。

3. 楷书章法：楷书章法的基本布局和笔画构造。

4. 行书章法：洗笔行书和熏衣行书的章法原则。

5. 草书章法：草书的构图和字形变化规律。

三、布局章法知识1. 书法布局的三原则：上苍下地、左联右离、前实后虚。

2. 一行书法作品的布局：首末排法、开本摆法。

3. 多行书法作品的布局：四大四小、五大五小、八法五山。

4. 书法作品的整体布局：气势宏伟、局部精彩。

四、笔画章法知识1. 书法笔画的形态分析：点、横、竖、撇、捺、折、钩、弯。

2. 书法笔画的顺序和力度：先细后粗、先弱后强、盈处用抑。

3. 书法笔画的连结与断续：不拘泥连，有节有序。

4. 书法笔画的遒劲和雅致：运笔慑人、意境深远。

五、笔法章法知识1. 书法的点画结合：点画相互渗透、点画相互呼应。

2. 书法的点画变化：纵向、横向、斜向、交叉点画。

3. 书法的点画衔接：内聚和外展、点画连续而不松散。

4. 书法的点画相互独立：点画各自有力、点画形成对比。

六、章法与创作知识1. 书法章法与创作的关系：约束与创新相结合。

2. 创作中的章法变化：灵活运用传统章法、突破传统章法。

3. 书法章法与个性表现：根据个人特点创造独特的章法。

4. 章法与作品气质：章法体现作品的风格特点。

以上是书法章法知识的大致内容，希望对您有所帮助。

中国书法章法大全
中国书法章法大全是中国传统文化中的重要部分之一，它是中国书法
艺术中的基本法则，涵盖了书写技巧、章法结构、字体特征等多方面
的内容。

以下为您详细介绍一下中国书法章法的基本特点和常见类型。

一、横平竖直
横平竖直是中国书法中最基本的章法规范之一，其要求每个字都需要
在书写时保持水平或竖直方向，以确保书写的清晰、稳定和规范。

横
平竖直要求书写时保持笔画的一致性和节奏性，以使整篇文章的章法
结构更加合理。

二、起承转合
起承转合是中国书法章法中的另一个核心要素，它要求每个字在句子
或篇章中都要有明确的起承转合结构。

起承转合可以使文章具有讲述
和叙事的连贯性，从而更好地表达作者的思想和情感。

三、左高右低
左高右低是中国书法章法中一个非常重要的规范，它表示在汉字的书
写中，左侧的笔画需要更高，右侧的笔画需要更低。

这种书写方法在
整篇文章中能给人一种清新自然、富有变化和力度感的印象。

四、上短下长
上短下长是中国书法章法中比较常见的一种结构方式，它要求在书写中，字符的上部分应该比下部分短一些，从而使整篇文章更加平衡合理。

这种章法结构方法通常被用于平实朴素的书法作品中。

总之，中国书法章法大全是中国传统文化中重要的组成部分，无论是书法初学者还是高级书法爱好者，都需要非常注重这些章法特点的学习和体会。

通过了解和应用这些规范和方法，我们可以更好地表达自己的思想和情感，同时也能够更好地欣赏和理解中国传统文化的精髓之处。

书法作品的章法书法是中国传统文化的精髓，而书法作品的章法则是其艺术表现的重要手段。

一个优秀的书法作品，除了字体的笔画、结构、布局等因素外，章法也是不可或缺的一部分。

本文将向您介绍书法作品章法的相关知识，帮助您更好地理解如何运用章法来提升书法作品的艺术效果。

一、了解书法作品的章法构成书法作品的章法包括正文、落款、印章等要素。

正文是书法的核心，通常包含诗句、字词或作者自撰的文字。

落款包括书者的姓名、单位、职务、籍贯等，以及作品完成的时间和地点。

印章则包括盖在正文上和落款上的姓名印、闲文印、押角印等。

二、掌握书法作品章法的基本原则1. 整体协调：章法并非各要素的简单堆砌，而是要追求整体的协调和统一。

字形的大小、间距的疏密、落款的布局等都要考虑整体效果。

2. 虚实相生：在章法中，实为虚的载体，虚为实的目的。

在布局中，要处理好实与虚的关系，以达到空间布局的生动性。

3. 留白天地：在书法作品中，要留有适当的空白，以展现书法的韵味和意境。

过密则乱，过满则缺。

4. 节奏起伏：章法要讲究节奏感，通过字形大小、字体转换、落款位置等手段，使作品产生动态美感。

三、实践应用：如何运用章法提升书法作品的艺术效果1. 确定主题：根据作品的主题和内容，确定合适的字体、风格和布局。

2. 合理布局：将正文、落款、印章等要素合理安排在纸上，使各部分之间既有区别又相互呼应。

3. 变化有致：通过字形的大小、粗细、疏密等变化，以及字距、行距的调整，使作品产生动态美感。

4. 把握整体：在实践中不断尝试和调整，最终达到整体协调、美观大方的效果。

5. 遵循传统：在传统书法理论中，有许多关于章法的原则和技巧，如“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”等，可以借鉴和应用。

6. 融合个性：在遵循传统的基础上，可以根据自己的风格和喜好，适度调整章法要素，展现自己的个性。

四、欣赏优秀作品：从他人作品中汲取经验通过欣赏优秀的书法作品，可以从他人的实践中汲取经验，了解不同风格和布局的效果，从而不断提升自己的创作水平。

原文地址：书法布局章法（转载）作者：水墨留白书法布局章法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。

经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。

点画、结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可从以下九个方面认识。

一、定主宾之序书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。

书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。

但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。

内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。

传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。

这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。

从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。

另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。

若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。

总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。

二、掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。

如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。

然寻常之平易得，艺术之衡难求。

譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。

杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。

可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。

書法作品的章法章法是一個詞語，其意思是指文章的組織結構，比喻處理事情的規則和辦法。

書法章法是指安排佈置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。

亦即整幅作品的“佈白”。

亦稱“大章法”。

習慣上又稱一字之中的點畫佈置，和一字與數字之間佈置的關係為“小章法”。

明張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法。

章法、篇法，終篇結構首尾相應。

故云：‘一點成一字之規；一字乃終篇之主'”。

明董其昌《畫禪室隨筆.評書法》云：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。

餘見米痴小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。

右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。

”可見，章法在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之佈白、逐字之佈白、行間之佈白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生“字里金生，行間玉潤”的效果。

佈白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯採”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。

楷書的章法，可以從兩個方面研究和把握起規律。

其一，整齊一律。

楷書章法的整體感，首先是整齊，字的排列形式是字與字、行與行之間的等距，給人一穩定、莊重的視覺效果，這種形式最適合嚴格意義的楷書。

結字的寬窄、長短不同的造型產生局部參差變化，便整齊一律而不呆板拘謹的楷書不會出現不和諧或單調之弊。

其二，多樣統一。

趙體楷書的最大特點是帶有行書的成分，筆法多變，因字賦形，不刻意佈置，在多樣性、變化性中有著十分和諧統一的關係。

給人的感受是靜中有動，字中融情。

一件書法藝術品首先感染人的是其整體效果，而整體是由無數個局部構成。

因此，在佈置章法時，不應該忽略每個字的細節，諸如字的造型、長短、欹正的變化，輕重的節奏感等，都需要慎重地考慮，嚴密地設計，並且要堅持不懈地經過較長時期磨練，始能自由地進行章法處理，表現出一種似乎沒有設計的設計美，達到書法藝術的較高界。

书法章法布局详细图解说明书法是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神追求。

在书法中，章法布局是非常重要的一环，它决定了整篇作品的结构和美感。

下面将详细图解说明书法章法布局。

一、章法章法是指书法作品中字形的排列和组合方式。

它是书法作品的基础，也是书法艺术的核心。

章法的好坏直接影响到整篇作品的美感和艺术价值。

1. 章法的分类章法可以分为横排、竖排、斜排三种。

其中，横排是指字体横向排列，竖排是指字体纵向排列，斜排是指字体呈斜向排列。

2. 章法的要求（1）整齐划一：章法要求字体整齐划一，字形大小一致，间距适当，不得出现歪斜、偏倚、重叠等情况。

（2）平衡协调：章法要求整篇作品的字体分布均衡协调，不得出现左右倾斜、上下不平衡等情况。

（3）节奏韵律：章法要求整篇作品的字体排列有节奏感和韵律感，让人感受到一种美妙的音乐感。

二、布局布局是指书法作品中各个字体的位置和大小关系。

它是章法的延伸和发展，是书法作品的重要组成部分。

1. 布局的分类布局可以分为正中、偏中、左偏、右偏、上偏、下偏六种。

其中，正中是指字体居中排列，偏中是指字体偏向中心排列，左偏是指字体向左偏移排列，右偏是指字体向右偏移排列，上偏是指字体向上偏移排列，下偏是指字体向下偏移排列。

2. 布局的要求（1）整体协调：布局要求整篇作品的字体位置和大小关系协调一致，不得出现突兀、不协调的情况。

（2）重点突出：布局要求整篇作品的重点突出，让人一眼看出主题和重点。

（3）空间利用：布局要求合理利用空间，让整篇作品显得宽敞、舒适。

以上就是书法章法布局的详细图解说明。

在书法创作中，章法布局是非常重要的，它决定了整篇作品的美感和艺术价值。

因此，我们在书法创作中要认真对待章法布局，不断提高自己的书法水平，创作出更加优美、精湛的书法作品。