书法章法

大字斗方书法章法
大字斗方书法的章法是书法创作中非常重要的一环，它涉及到字与字之间的关系，行与行之间的呼应，以及整个作品的和谐统一。

以下是一些关于大字斗方书法章法的建议：
1. 考虑整体布局：在开始书写之前，先确定斗方的大小和形状，以及你想要表达的主题或内容。

考虑整体布局，计划好字的位置和大小，使得每个字都能在合适的位置展现出最佳的效果。

2. 字距与行距：在书写大字时，字距和行距的把握尤为重要。

要保持适当的间距，使得字与字之间、行与行之间既不拥挤也不分散，保持整体的和谐统一。

3. 利用规律统一章法：可以通过一些规律来统一章法，比如统一的笔划方向、节奏和气势等。

这样可以使作品更加和谐，给人留下深刻的印象。

4. 变化与统一：在章法中，既要统一又要变化。

统一可以增强作品的整体效果，而变化则可以避免单调，增加作品的趣味性。

可以通过字的大小、形状、笔划的粗细、节奏的缓急等手法来实现变化。

5. 留白：留白是章法中非常重要的一环。

适当的留白可以使作品更加透气、有层次感，也可以引导观众的视线，增强作品的艺术效果。

6. 个人风格：每个人的书法都有自己的风格，章法也不例外。

在掌握了基本的章法规则后，你可以根据自己的审美和个性来调整章法，创作出具有个人特色的作品。

总之，大字斗方书法的章法需要整体考虑、细心布局。

在实践中多摸索、多体会，通过不断地练习和反思，逐步掌握章法的精髓，提升自己的书法创作水平。

浅论书法艺术中的章法之美章法是指在书法作品中，字、行、段、页之间的布局和排列方式。

它是书法艺术的重要组成部分，也是体现书法审美价值的重要方面。

章法之美是指艺术家在布局和排列中所展现出的秩序、和谐和美感。

章法之美体现在多个方面。

章法能够提升作品的整体效果。

通过合理的字、行、段、页的布局，可以使得作品形成整体的统一感，增强视觉冲击力，让观者有更好的阅读体验。

一个好的章法能够使作品的形式、内容、情感有机地结合在一起，给人以深远的艺术感受。

章法能够表现出作品的节奏和韵律感。

通过字的大小、间距、形态等的合理搭配，可以形成有规律、有层次感的布局，使得作品在视觉上有一种递进、起伏的感觉。

艺术家可以通过章法的运用来调整作品的节奏和韵律，使作品更具生动性和流畅感。

章法还能够体现出作品的主题和情感。

不同的章法布局可以表达出不同的情感和意境。

通过运用大字、拖行、断句等特殊的章法布局，可以增强作品的庄重感和肃穆感，体现出作品所要表达的严肃主题；而采用流畅、舒展的章法布局，则可以表达出欢快、活泼的情感。

章法之美还体现在其对传统文化的传承和创新。

在中国传统书法中，有许多古籍和经典著作对章法的布局有着独特的要求和规范。

艺术家可以在传统的基础上进行创新，运用现代的设计理念和技巧，使得传统文化得以延续和发展。

章法也可以通过与其他艺术语言，如绘画、摄影等的融合，创造出新的艺术形式和表现手法。

章法是书法艺术中的重要组成部分，它能够提升作品的整体效果，表现出作品的节奏和韵律感，体现出作品的主题和情感，同时也能够体现对传统文化的传承和创新。

章法之美在于它所带来的秩序感、和谐感和美感，通过艺术家的独特搭配和创造，让作品更具艺术性和观赏性。

书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。

呈长方形，尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。

以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅，称“字对”或 “对联”。

明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。

尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。

因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。

落款切忌暄宾夺主。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。

尺寸一般为一张整宣纸对裁。

安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。

书法章法知识大全一、书法章法基础知识1. 书法行书的章法原则：皴、点、勒、写、镂、含、发、雾。

2. 书法楷书的章法原则：立、领、开、开、开、开、开、开。

3. 书法草书的章法原则：连、撇、挑、点、结、折、横、竖。

4. 书法行楷结合的章法原则：行得便是楷，楷得忍是行。

5. 书法行楷草结合的章法原则：行、楷、草，变化各有道。

6. 书法章法的平衡与协调：字形平衡、布局协调。

二、字体章法知识1. 隶书章法：大隶、小隶、行隶。

2. 篆书章法：籀文、金文、小篆。

3. 楷书章法：楷书章法的基本布局和笔画构造。

4. 行书章法：洗笔行书和熏衣行书的章法原则。

5. 草书章法：草书的构图和字形变化规律。

三、布局章法知识1. 书法布局的三原则：上苍下地、左联右离、前实后虚。

2. 一行书法作品的布局：首末排法、开本摆法。

3. 多行书法作品的布局：四大四小、五大五小、八法五山。

4. 书法作品的整体布局：气势宏伟、局部精彩。

四、笔画章法知识1. 书法笔画的形态分析：点、横、竖、撇、捺、折、钩、弯。

2. 书法笔画的顺序和力度：先细后粗、先弱后强、盈处用抑。

3. 书法笔画的连结与断续：不拘泥连，有节有序。

4. 书法笔画的遒劲和雅致：运笔慑人、意境深远。

五、笔法章法知识1. 书法的点画结合：点画相互渗透、点画相互呼应。

2. 书法的点画变化：纵向、横向、斜向、交叉点画。

3. 书法的点画衔接：内聚和外展、点画连续而不松散。

4. 书法的点画相互独立：点画各自有力、点画形成对比。

六、章法与创作知识1. 书法章法与创作的关系：约束与创新相结合。

2. 创作中的章法变化：灵活运用传统章法、突破传统章法。

3. 书法章法与个性表现：根据个人特点创造独特的章法。

4. 章法与作品气质：章法体现作品的风格特点。

以上是书法章法知识的大致内容，希望对您有所帮助。

5月号·书画艺术/11艺林漫笔yi lin man bi 不应忽视 书法的章法□陈则周书如其人。

书法创作既要展现个人的性情，也要遵循章法，只有章法运用恰当，写出来的字才能体现书法之美。

章法统领着书法作品的外观与内涵，或雄浑遒劲，或秀美飘逸，或端庄工整，导引着书法艺术的视觉感受。

章法，是指排布整幅作品时字与字、行与行之间的相互呼应，亦即整幅作品的布白。

一字之中的点画布置，以及一字与多字之间的关系都要处理得当。

关于布白，历代名家都作过精辟的阐释，明代张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文，有字法、章法、篇法，终篇结构首尾相应。

故云：一点成一字之规；一字乃终篇之准。

”董其昌认为：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。

”清刘熙载《艺概》称：“凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。

”处理章法在于合理均衡，安之有方，递相照应，这样才能协调和谐。

正所谓“字里金生，行间玉润”。

书法的章法不可以不求平衡，有人认为“寻常之平易得，艺术之衡难求”。

正因为这样，当力求均衡呼应。

所谓均衡，并非写得四面平稳，在整体上需要处理好大小组合、曲直排列、疏密聚散等，应形成有圆有缺、错落有致的格局，使之具有节奏感、音乐美。

至于整体布白，主要是纵横行列有序，空间布置得当，穿插挪让有规。

书写中既有“一发千钧”的用笔，也有“烘云托月”“晴空鹤现”的妙法，或“顺水推舟”“芙蓉出水”般的自然。

从艺术角度说，风格往往会根据书写的内容而定，并融入作者的思想理念、情感修养等。

诚然，书法的章法及其表现风格与书写内容不无关系，内容可决定书法的表现形式，从而采用得体的章法。

故文字内容的选择最好要与其书体风格相近，因材施用，择选章法中易于表现这些内容的法则，以表达出应有的情趣意境。

至于各种书体，由于其风格特征不一，故其最直观的章法也是有变化的。

比如，篆书一般横竖成行，字距比行距窄；甲骨文、金文则呈不规则的形状，字与字之间可以错落有致、欹斜穿插、大小参差；而隶书的字距要比行距宽，才能符合人们的习惯性观赏，否则会使人错觉成横式排法；楷书一般横竖成行，字距要比行距小，或距离相近；行书要求竖成行，不过其行气不是每个字中心都呈垂直线，而是有波浪变化，上下气连，左右关照，整体呼应；草书的章法最复杂，也最讲究，草书与行书的章法相近，但草书更讲求错落跌宕、疏密得当，既要有大局的平正，又要有局部的奇险。

米芾书法的章法
米芾是中国宋代著名的书法家和画家，他的书法章法非常有特色，具有鲜明的个性和风格。

米芾的书法章法主要表现在以下几个方面：
1. 用笔从自然。

米芾的书法讲究笔墨自然，用笔质感沉稳有力，
不受规格束缚，力求达到一种自然流畅的境界。

2. 开阔大气。

米芾的书法舒展豁达，空间感强烈，字体大小缩放
自如，气息开阔而不失庄重。

3. 实现形神兼备。

米芾的书法注重笔画造型和气韵生动，尤其善
于把握定势和变化，使书法具有超越形体的精神内涵。

4. 形态简单而得体。

米芾的书法对字体结构进行了大胆的简化处理，唯美而得体，让人感觉赏心悦目。

5. 动静相宜。

米芾的书法动静相宜，寓意深远，富有诗情画意，
给人以触动心灵的感受。

总的来说，米芾的书法章法充分体现了他个人的艺术风格和审美
理念，为中国书法艺术贡献了独具特色的经典之作，被后人视为不可
多得的文化遗产。

闲章：闲章主要起着衬托、点缀和平衡轻重的作用。

其内容通常采用警句、名人名言、景观成语、幽默佳话等。

闲章的内容不仅与正文有着内在的联系，也往往能体现出书家的思想情怀。

起首章：起首章多为长方形、椭圆形，内容为警句、雅语等，盖在起头的第一与第二字中间右侧，补于空档。

压角章：压角章多为刻有斋馆名或籍贯的方形章，盖在左下角，表示压角，镇边不漂浮的意思。

与起首间遥相呼应，起着适当平衡作用。

xx注意事项：（1）一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写是时间地点等字句；（2）落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上；（3）要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替；（4）要有书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。

章法：章法就是对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。

对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字结合成完整的篇章。

无论字与字间、行与行间，以至无头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。

首字领篇：作品开笔的第一字，是由谋篇布局所决定的，它起着排头兵的管带作用，它的笔调轻重、结构大小及体势意态，将引导着后面的一行字，进而牵涉到数行字，意义重要。

也就是说，第一行字的大小，一般不超过首字范围，无论欹（qī）侧歪斜，都要以首字的中心线为准，第二、第三行都以首行为标尺。

xx黑：就一个字来说，点画着墨经过之处为黑，笔画之间的小空隙为白。

而在整幅作品上，写字的地方为黑，空余的地方为白。

一张完整的作品，首先必须在四周留出一定的空白，其次是正文与落款要各占合适的位置，既表现出统一的整体，避免散乱，又不彼此排挤，显得局促。

目的使整幅作品雅致自然，落落大方，观赏起来感觉舒适明快。

向背xx、点画呼应：书写作品时凡左右相迎的字，称为相向，则应注意既要舒展，又要回避，互不侵犯为佳。

点画讲究呼应，这是书法审美对结字的基本要求，如上一笔的收笔与下一笔的起笔之间，或上一部分与下一部分之间，都须笔断意连、气势贯通。

书法章法布局教案教案标题：书法章法布局教案教学目标：1. 了解书法章法布局的基本概念和原则；2. 学习不同书体的章法布局特点；3. 能够运用章法布局原则进行书法创作。

教学准备：1. 教学投影仪或黑板；2. 书法作品示例；3. 书法练习纸和毛笔。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪或黑板展示一些著名书法作品的图片，引起学生对书法章法布局的兴趣；2. 向学生提问：你们对书法章法布局有什么了解？你们认为书法章法布局的重要性是什么？二、讲解书法章法布局的基本概念和原则（15分钟）1. 解释书法章法布局的概念：书法章法布局是指在书法作品中，通过字的形态、大小、位置等因素的安排，使整个作品达到和谐、平衡、美感的一种布局方式；2. 介绍书法章法布局的基本原则：平衡、重心、留白、对称等；3. 利用示例作品详细解释每个原则的具体应用方法。

三、学习不同书体的章法布局特点（20分钟）1. 分别介绍楷书、行书、草书等书体的章法布局特点；2. 利用投影仪或黑板展示不同书体的书法作品示例，让学生观察并分析其中的章法布局特点；3. 引导学生发现不同书体的章法布局与书体风格的关系。

四、实践练习（30分钟）1. 分发书法练习纸和毛笔，让学生根据所学章法布局原则，练习不同书体的书法字体布局；2. 教师巡视指导，对学生的练习进行评价和指导；3. 鼓励学生进行创作，尝试在章法布局中加入个人创意和表达。

五、总结和展示（10分钟）1. 学生展示自己的练习成果，互相欣赏和评价；2. 教师总结本节课的重点内容和学生的表现，强调书法章法布局在书法创作中的重要性；3. 鼓励学生继续深入学习和探索书法章法布局的应用。

教学延伸：1. 鼓励学生自主探索不同书体的章法布局特点，进行更深入的分析和理解；2. 鼓励学生在书法创作中运用章法布局原则，并进行反思和改进；3. 组织书法比赛或展览，让学生展示自己在章法布局方面的创作成果。

书法章法楷书章法章法是书法艺术形式美的重要组成部分。

点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。

赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。

其一，整齐一律。

楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。

结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。

其二，多样统一。

赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。

给人的感受是静中有动，字中融情。

一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。

因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。

楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。

楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。

赵体楷书的具体章法形式见下面章法示例。

行书章法楼主陈迪Chandy 2011-04-19 11:16我们在学习书法略有小成之后，都试图创作令自己满意的书法作品。

这是人之常情，也是每位书法爱好者共同的愿望。

我们在书法创作过程中，首先遇到的就是章法问题。

如果我们对章法缺乏了解或认识，那么我们无论采用什么样的形式都将是作业，而非作品。

清代有位书法家何绍基，晚年定居东浙，当地有位姓沈的书者，有人让何对沈作一评价。

何绍基说：“沈只知一字耳。

”言下之意就是说沈不懂章法，写出来的东西不会法度。

由此可见，我们学习和掌握章法的重要性。