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清末民初书画家名单清末民初，是中国书画艺术历史上一个特殊而浓烈的时期。
在这个时期，书画艺术的风格多种多样，画家、书法家也层出不穷，形成了一个独特的时代风貌。
在这些杰出的书画家中，有常常被提及的，也有默默无闻却对艺术史留下深刻印象的。
本文将根据不同的类别，列举一些清末民初著名的书画家名单。
山水画：1. 张大千（1899-1983）张大千是二十世纪中国著名的文化名人，他的山水画独具特色，有着浓郁的东方色彩和西方艺术的影响。
他擅于运用传统山水画法，但又不拘泥于传统，大胆创新。
2. 于右任（1879-1964）于右任不仅是一位政治家和文学家，同时也是一位画家。
他的山水画给人以深邃、沉稳的感觉，笔触细腻而又具有浓厚的历史文化氛围。
花鸟画：1. 齐白石（1864-1957）齐白石是中国现代书画界的代表人物之一，花鸟画是他擅长的领域。
他的花鸟画风格清新自然、富有生命力，尤其擅长描绘老鱼、老虾、老鸟等寿命较长的动物。
2. 陈师曾（1880-1971）陈师曾是清末民初最具代表性的画家之一，他的花鸟画观察入微、造型传神，追求自然传神、始终贯彻真实主义的原则。
人物画：1. 吴昌硕（1844-1927）吴昌硕是中国近代著名的人物画大师之一，他擅长人物像的刻画、形神兼备，准确地表现了人物的气质和精神，是中国文化艺术的宝贵遗产。
2. 许鼎（1902-1992）许鼎是著名的画家、美术教育家，擅长绘画人物画。
他的画作描绘了各种不同阶层的人物，造型鲜明，个性丰富。
尤其以民族英雄、后妃女性为主的人物画，富有美感和时代气息。
书法：1. 王羲之（303-361）王羲之是中国历史上最伟大的书法家之一，他的书法以草书、隶书、篆书著称。
他的书法多种多样、风格独特，给中国书法艺术史留下了深刻的印象。
2. 欧阳询（557-641）欧阳询是唐代书法家、书法理论家，其书法风格优美大方、宽阔流畅，被誉为“书中之圣”。
以上只是人们熟知的部分书画家，还有很多未被广为人知的优秀艺术家。
书画修复流程一、调查与评估书画修复的第一步是进行调查与评估。
修复人员需要对作品进行全面的观察和研究，了解其历史背景、作者以及任何可能的损坏情况。
通过这一步骤，修复人员可以确定修复的方向和方法。
二、清洗清洗是书画修复中非常重要的一步。
在清洗过程中，修复人员使用特殊的溶剂和工具，去除作品表面的尘埃、污渍和老化物质。
这一步骤可以恢复作品的原始颜色和细节，使其看起来更加清晰和亮丽。
三、补缺在书画修复中，如果作品出现了破损或缺失的情况，修复人员需要进行补缺。
补缺的方法可以根据具体情况而定，通常会使用特殊的纸张或布料进行补丁修复。
修复人员需要根据原作的风格和色调，选择合适的材料进行修复，以使修复后的作品与原作保持一致。
四、填补填补是指对作品表面的裂缝或缺口进行修复。
修复人员会使用特殊的填补材料，填补作品表面的空隙，使其恢复平整和完整。
填补的过程需要非常小心和细致，以确保修复后的作品不会受到进一步的损害。
五、上色上色是书画修复中的关键步骤之一。
修复人员会使用特殊的颜料和工具，对作品进行上色修复。
上色需要非常准确和细致，以使修复后的作品与原作的色调和细节相匹配。
修复人员需要根据原作的风格和材料，选择合适的颜料进行上色修复。
六、修复涂层修复涂层是保护修复后作品的重要措施。
修复人员会在作品表面涂上特殊的涂层，以保护修复后的作品免受环境和时间的侵害。
修复涂层可以使作品更加耐久和稳定，延长其使用寿命。
七、鉴定与认证修复完成后，作品需要进行鉴定和认证。
鉴定人员会对修复后的作品进行专业的评估和验证，确保修复的质量和技术符合标准。
一旦作品通过鉴定，修复人员会提供相关的鉴定证书，证明作品的真实性和修复的可靠性。
八、保存与展示修复后的作品需要进行适当的保存和展示。
修复人员会建议合适的保存环境和方法，以保护作品免受湿度、光线和温度等因素的影响。
对于需要展示的作品，修复人员会提供专业的展示方案和支持，使作品能够以最佳的状态展示给观众。
中国书画文物装裱修复的转变与实践研究自古以来，书画艺术一直是我国文化中的重要组成部分，文物的装裱修复也是保护中国传统文化遗产的重要手段之一。
然而，随着时间的推移，传统的书画文物装裱修复方式存在着一些局限性，需要进行转变与创新。
本文将对中国书画文物装裱修复的转变与实践进行探讨。
转变传统的书画文物装裱修复方法主要包括木框装裱、轴扇装裱、扇面装裱等。
这些传统方法虽然在一定程度上能够达到保护作品的目的，但随着尺寸越来越大的文物作品的出现，这些传统方法的局限性也逐渐显露。
例如木框装裱在装裱大型作品时，可能会因为木框承受不了太大的重量而破裂。
同时，传统装裱方法也容易对文物本身造成损坏，例如框架内部可能会出现霉变等问题。
针对传统方法的局限性，人们开始进行转变与创新。
现代书画文物装裱修复的方法展现出更高的技术水平，增加了保护文物、安全、便利等多个方面的考虑。
比如，现代装裱材料的使用更为多样化，除了传统的木框，还可以使用亚克力、塑料等材料。
这些材料更为轻便，而且具有更好的防水、防潮、防虫等功能，能够更好地保护文物。
同时，现代装裱技术也更加高效，修复时间更短，维修后的文物不易再出现问题。
实践近年来，中国书画文物装裱修复的实践也取得了一定进展。
有些单位开始使用现代装裱材料和技术进行文物保护。
例如，北京故宫博物院率先将维修的文物运用亚克力套框方式装裱。
每块文物都能透过套框的透镜放大细节，这种细节放大材料不仅仅保证了真实性，还增强了文物的可观性。
北京市文物保护修复中心将西单较场所出土遗物“楠木水井”进行维护，使用了全新的玻璃纤维水泥修复技术，将整个井体修复成白色泥土的状态。
这种技术与使用灰泥修复相比，不用担心会出现干裂，修复时间也更快。
除此之外，还有一些文化机构开始推动人工智能技术在文物保护领域的应用。
人工智能技术能够帮助识别文物断裂处、针对断裂处专门制定修复方案，通过人工智能的精准操作，避免了过度操作带来的风险。
总结综上所述，中国书画文物装裱修复的转变与实践，是改进传统方法，推广现代装裱材料和技术的过程。
D01：10.16565/ki.l006-7744.2021.03.31TUSHUQINGBAO〉〉〉图书情报清末民初戏曲抄本修复案例分析孔令云摘要甘肃省文化艺术研究所从民间收集的清末民初戏曲抄本，经过上百年的流传存在不同程度的老化、絮化、污染、破损等现象，已经无法翻阅。
针对每本剧本不同的受损情况,通过认真地分析研讨，制订出不同的修复方案，分别采用水洗去污、挖镶、金镶玉等不同的修复方法，对其中部分抄本进行整理、修复，使其得到了治理性保护W关键词古籍修复戏曲抄本金镶玉去污挖镶中图分类号G253.6文献标识码A收稿日期2020-09-15★作者简介:孔令云,安徽大学图书馆馆员，硕士研究生，研究方向为古籍修复及古籍阅读推广WCase Study on the Restoration of Chinese Opera Manuscripts in the Late Qing Dynasty and the Early Republic of ChinaKong LingyunAbstract The manuscripts of Chinese operas in the late Qing Dynasty and the early Republic of China collected by the Gansu Provincial Institute of Culture and Arts suffer different degrees of aging,flocculation,pollution,damage and other phenomena after being passed down over a century,so lots of manuscripts are unable to be read,According to different damaged conditions of these manuscripts,through careful analysis and discussion,different restoration plans are made,Different restoration methods,such as using water to decontaminate,digging and inlaying,insetting jade in gold,have been used to restore some of these transcripts, providing them with governance protection,Keyword ancient books restoration;manuscript of Chinese opera;insetting jade in gold;decontamination;digging and inlaying1951年，中央人民政府政务院颁发了《关于戏曲改革工作的报告》，其中一项重要内容是搜集、发掘、保存、整理戏曲艺术遗产。
传统书画装裱修复技法研究摘要：在文化保护工作中，传统书画装裱修复工作难度较大，对技术要求较高，既需要保障画作的还原性，又需要确保障装裱与画面的和谐统一，而部分画作由于年代久远，内容复杂，甚至每一处画面背后都具有着特殊的寓意，要确保装裱不会对画面产生影响，需要修复人员具备深厚的文化功底。
本文从传统书画装裱修复的发展、传统书画装裱修复的关键点以及传统书画装裱修复技法研究等几个方面对传统书画装裱修复技法进行研究，明确装裱修复工作的要点。
关键词：传统书画装裱；装裱修复技法；修复技法研究引言：我国传统的书画装裱修复工作，主要由具备修复技法的师傅进行，修复效果如何全靠师傅掌握，不仅缺乏有效的评判依据，而且缺乏系统的修复流程，一旦修复失败将造成难以挽回的损失。
近年来，随着文化保护工作得到快速发展，修复工作逐渐系统化、规范化，而针对传统书画装裱修复技法的研究也取得了一定的成果，有效提高了书画装裱修复的质量。
一、传统书画装裱修复的发展我国书画装裱与修复工作经历了漫长的发展历程，装裱技艺最早可追溯到2000多年前，最早可供参考的装裱作品为《人物御龙帛画》，按照画作特点以及装裱丝绳材质推测，画作的产生与装裱时间为战国时期，画作能够储存至今是由于受到了妥善的处理。
由于古代书画作品的材质多为纸以及绫绢，一旦不能得到有效的储存，将会受到老化、环境、虫蚁破坏等影响，出现破损。
并且古旧书画具有不可再生特点，一旦损毁严重不能挽救，将是文化的损失，可见书画装裱工作的重要性。
书画装裱修护技术自古有之，修复工作需要修复者了解不同年代的作品特点，以及作品属性。
修复工作不仅难度高，而且对精细度的要求极高。
在过去一直由专门的修复工匠从事修复工作。
近年来，随着我国对传统书画作品装裱修复工作重视程度的不断提高，修复工作逐渐形成完善的流程。
通过集合多家技艺，装裱修复水平也得到持续提升[1]。
1.传统书画装裱修复的关键点在进行传统书画装裱修复工作时，需要注意把握装裱修复的关键点，传统书画装裱修复工作的关键点主要包括保障书画作品的安全、还原度最大化、保障装裱与书画的和谐统一、做好书画评估工作等几方面，展开分析如下：（一）保障书画作品的安全传统画作装裱的第一要素即保障画作的安全，由于画作的不可再生性，以及脆弱性，在装裱修复之前，需要对修复环境进行严格检查，确保作品在修复环境中的安全性，防止可控因素对画作产生影响，如水、火、风、不规范触碰等，避免环境对画作造成二次伤害。
让破旧书画“起死回生”作者：柳青黄来源：《中国新时代》2021年第08期历史带给书画的不仅是日积月累的艺术价值，更有岁月留下的损坏和病痛，而书画修复，则是古老书画起死回生的传统手工技艺，是中华民族的文化瑰宝。
纵4.4米，横2.8米的《蒋懋德画山水图贴落》是200多年前乾隆皇帝在他自己精心设计的花园符望阁里安置的巨幅贴落（直接裱糊于宫廷的墙壁或隔扇上，可随时令更换，因此称贴落），由当时的宫廷画家蒋懋德所绘。
这幅珍贵的画作，曾长期绷铺于古建原状环境中，绢质糟朽、缺失严重，加之其经纵向卷折数叠后横向压折，出现断裂、空鼓、起翘、缺失等损坏，用一句话来说就是几乎打不开。
而故宫博物院书画修复组通过“无损伤况勘察技术”“颜料检测分析”等现代科技检测手段进行病害分析，再经过拼对与回帖、清洗展平、加固绢丝、翻身揭背、揭画心、补缀画心绢丝缺失处、选配背衬、再次翻身、绷平與全色等传统的装裱修复工艺，最终完成修复。
我们今天在博物馆、美术馆、拍卖会及民间收藏者家中能看到几十年、几百年前的古旧书画，都是经过修复师修复装裱后的杰作。
而这门手艺已有1700多年的历史，是中国传统手工技艺，属于国家级非物质文化遗产之一。
更像艺术的手艺中国的书法绘画艺术是华夏文化的重要组成部分。
中国书画之所以能够经受得起岁月的流转和时代的变迁，流传至今呈现于世人的眼前，一个关键原因就是书画的装裱和修复。
历史带给书画的不仅是体现时间轮转的轻微损伤，正相反，历代的书法名画在流传过程中常常历经劫难：改朝换代的战争炮火、保存不当的风侵尘蚀、水浸霉烂、虫蛀鼠咬，更有贪心之人的巧取豪夺、计赚割裂，以及绫绢和纸的自然老化。
古旧书画是一种不可再生的艺术品，如果不及时修复，就会影响其寿命和艺术价值，甚至朽烂而毁于一旦。
为了书画更好地存续和保护，这时就需要书画修复师来治疗岁月留给书画的伤病。
“画医”——这是很多人对书画修复师的一种尊称。
书画修复工艺，也称古字画装裱修复技艺，是我国独特的传统手工技艺，主要用于书画、碑帖等的装饰和修复还原。
手工书画装裱修复技艺妙手回春再现生机1挂式家谱。
2马元驭的菊花鹌鹑。
3林散之的书法。
4佛八宝。
5挂式家谱修复过程。
6挂式家谱修复过程。
7挂式家谱修复过程。
8挂式家谱修复过程。
9修复后的挂式家谱。
琉璃厂是北京著名的文化街，与文化相关的笔墨纸砚、古玩书画遍布整条街道，中间被新华街隔开，分成了琉璃厂东街和琉璃厂西街，西街45号院挂有“集古斋”的名号，是北京市西城区手工书画装裱修复技艺区级代表性传承人王铁环的工作室。
一间斗室，使用面积仅侣平方米，一张占据室内约四分之三面积的大案子居中放置，这是他的工作台，台案四周可以走动，是为了方便修复挂在墙上的字画留出的通道。
每天，坐地日行数十里的他，以几十年习得的手工书画装裱修复技艺，修复着破损、有伤、有残的古旧书画等艺术品。
自2002年集古斋重新开业以来，已修复、挽救、装裱历代古旧名贵字画艺术品数百幅，其中具代表性的有乾隆四十三年12条屏、宋朝绢画，以及乾隆初期祖宗画像等。
历史渊源与重要价值10徐世昌的扇子复原。
11徐世昌的扇子复原。
1溥忻的山水图修复。
2溥忻的山水圖修复。
旧书画的修复装裱是中国传统手工技艺，历史悠久。
据记载，书画装裱艺术从战国帛画、缯书上的滥觞到西汉大帛画轴的基本成形，至今已有2000多年的历史。
20世纪70年代，湖南战国楚墓出土《人物御龙帛画》上裹竹条系棕丝线，已具装裱雏形。
又据唐《历代名画记》记载“南朝宋明帝时人虞龢论述装裱，于制糊、防腐、用纸、除污、修补、染潢，于理甚畅。
”说明南朝时装裱技艺已包含修复内容。
至唐代，宫廷内府装褫已有定式。
北宋时达到高峰，且技艺精湛，史称“宣和装”。
南宋迁都临安，使“苏裱”技艺日臻完善。
至明朝迁都北京，宫廷匠人随之北迁，因“一年一班”轮班制，许多匠户“复家”后仍操旧业，促成装裱技艺在民间传承。
清代，内务府造办处设如意馆从事装裱，形成“京裱”特色。
清朝末年，废除匠人轮班、世袭制，进一步推动了装裱修复技艺的民间传承，琉璃厂文化街区成为装裱修复能人的集聚区，店铺林立，影响力较大的有宝华斋、竹林斋、玉池山房等，一直传承至今。
书画装裱修复行业的现状与未来作者：阮晓明来源：《中华手工》2021年第03期摘要：装裱修复也叫“装磺”“装池”“裱背”，是我国特有的一种保护、美化及修复书画、碑帖和公文文档的技术，为五千年中华文明的传承与发展起到了不可磨灭的作用。
我国的装裱修复工艺是伴随着中国绘画及造纸的历史而产生的，从现今保存的历史资料看，早在1500年前装裱技术就已经出现了，历史悠久，而且对于装裱浆糊的制作、防腐，装裱用纸的选择以及古画的除污、揭裱、修补、染色等都有文字记载。
明代的周嘉胄著有《装潢志》[1]，清代的周二学著有《赏延素心录》[2]，均是我国古代系统论述装裱修复的专门著作。
目前国内最主要的装裱流派分为苏帮、扬帮及京裱，这三种流派的装潢风格和修复手法各有千秋，受到世人的认可。
装裱形式主要有条屏（一色裱，二色裱，三色裱，宣和裱，对联及屏条）、手卷、镜片、横披、扇面及册页（推蓬装，蝴蝶装，经折装）。
关键词：装裱流派;装裱形式;传统手工艺一、书画装裱修复相关理论研究（一）书画装裱修复的概念书画装裱修复是一门极其强调专业性、技术性和经验性的技艺，特别是对不同材料、年代、技术流派的书画进行修复。
一幅书画从“确诊”到“出院”，至少经过数十道程序，短则一两周，长则数月。
传统手工书画装裱修复技艺是完全利用传统工艺，以宣纸、绫绢、宋锦、浆糊、国画颜料等为材料。
以棕刷、毛笔、排笔、美工刀、马蹄刀、针锥、寸尺等为工具，通过洗、揭、补、托、全、镶、覆、装等步骤完成的装裱修复工艺。
如同诸多其他传统手工技艺，在一千多年的历史中，师与徒，父与子，手把手地传授，成了代代传承的纽带。
装裱的作品形式包括中国传统的立轴、对联、镜片、册页、手卷、条屏等，利用传统技术装裱修复的书画作品不仅在损坏时可以再次揭裱修复，还能达到平、软、薄、光的特点，使书画美观大方。
俗话说“三分画，七分裱”正是对装裱修复技术之于书画作品重要性的最好诠释。
（二）书画装裱修复的基本实施流程中国传统书画由于画作本身就是创作在比较不易保存的宣纸、丝绢上，加上时间流逝，环境侵蚀和虫蚀鼠咬，很容易造成书画的破损与灭失，因此书画的修复就显得尤为重要。
90后文物修复师，化腐朽为神奇，赞！好玩的首先，请仔细看这两张图：这是一件名为《钟馗骑驴图》古画的修复前后对比图，在看第一张图时完全想象不到它原本破烂、满是霉斑的样子。
还有这些：民国/《虎》原画直接从中间裂开了一个大口子，老虎头部也有许多缺失，修复后几乎看不出裂开的痕迹，虎头部分做到了完整的还原。
宋代/ 吉洲窑窑变釉茶盏看完这两张对比图，不禁想到了那句古诗「粉骨碎身全不怕」。
修复后茶盏不仅平整光滑，而且连釉面的光泽度也丝毫不差。
清代/ 字汇（亥部）虫蛀、污渍、褶皱......这本古籍到底经历了什么？修复之后，边页变得平整，也保留了原本的历史感。
众多被修复的文物中最久远的一件是下面这张，距今至少有1000年的历史了。
▽五代/ 越窑青釉水盂这些被“救”活的文物，都出自南京艺术学院14级文物鉴赏与修复专业。
根据种类，又分为书画、古籍和陶瓷三个方向，每个方向都有其神奇之处。
（神奇在哪？往下看）书画/////《民初百子闹春图》年代：清末民初/ 作者：曾博边缘充满褶皱，还有不少已经凋落，污渍的多年堆积也使整幅画面模糊不清。
修复后，终于看得清画面上的“百子”，就连放爆竹、打闹的细节动作都十分清晰。
《猛虎图》年代：近代/ 作者：华文韬透过破碎的画也能感受到老虎的霸气，但就是破碎太多，虎爪和虎头都有明显缺块。
（破成这样，山大王不要面子的嘛？）破碎处修复得毫无痕迹，就连老虎的胡子都根根分明，霸气！《虎》年代：民国/ 作者：李婕仪又是一只虎，但这只虎好像是在寻找什么。
整幅画面变得干净了许多，最吸睛的是虎头部分，本来缺一块的虎眼也做到了毫无PS痕迹。
《大展宏图》年代：现代/ 作者：沐晶晶这幅画的整画幅都充满着褶皱，画的右上部分还缺了很大一块。
修复后不仅画面变得平整了很多，而且还细心地将右上方的缺失部分做旧，以免与整幅画不搭调。
《溪山行旅图》年代：现代/ 作者：邱骆圆这幅山水画的顶部直接被消失了，右侧也有许多陈年的污渍。
清末民初时期古旧字画修复姓名：唐大伟班级：2007级古画修复与装裱学号: 207406048#指导教师：张清提交日期：2011年4月30日答辩日期：目录摘要 (4)Abstract (5)引言 (6)一、清末民初时期书画艺术风格特点，书画作品的保存环境和艺术载体 (7)（一）绘画风格及特点 (7)（二）书画保存环境 (8)（三）艺术载体和颜色 (9)二、清洗作品 (10)（一）浮灰与易去污渍的处理 (10)（二）油渍的处理 (10)1、火烧去油法 (11)2、高温去油法 (11)（三）浸入画面中的昆虫大便和难以洗掉的污渍处理 (11)（四）清洗 (12)1、水洗 (12)2、化学方法清洗 (12)三、揭命纸和腹背纸 (13)四、修补残缺 (14)（一）选纸与宣纸做旧 (14)（二）引补与挖补 (15)1、整托引补 (15)2、局部挖补 (16)五、全画 (16)六、装裱 (16)结论 (18)参考文献 (19)致谢 (20)摘要在中华民族辉煌的历史长河中，我们的祖先为我们遗留了丰富的文化遗产，在世界上这是独一无二的，是不可再生的宝贵财富。
它们延至明末清初，由于历史各因素的影响，这一宝贵财富都遭到不同程度的损害。
然而，清末民初时期文化繁荣昌盛，与近现代有着许多相似之处，在历史中起着承前启后的重要作用。
所以，保护这一时期的文化精髓急不可待。
本研究以中国传统书画修复与装潢技艺作为基础，结合清末民初这一时期艺术特点和毕业创作，对这一时期的书画作品的修复与保护做进一步的说明。
课题在书画修复与装裱的各个步骤中详尽的介绍了本时期书画作品的保护方法，达到了延续书画艺术的目的。
关键词：清末民初绘画风格书画修复书画装裱AbstractIn the Chinese nation brilliant history, our ancestors left for us, rich cultural heritage in the world it is unique, is not renewable and precious treasure. They extended until late Ming and early qing dynasty, because of the influence of various factors history, this valuable wealth were different degree of damage. However, the period of the late qing dynasty and early modern cultural prosperity, has many similarities, plays a link in the history of the important role. So, to protect this period of cultural essence cannot afford to wait.This study traditional Chinese painting and calligraphy art restoration and decoration as basis, combining the late qing dynasty this period artistic characteristics and graduation creation, in this period of the restoration and protection of calligraphy and painting further instructions. Topics in painting and calligraphy of restoration and mounting in each step detailed introduced this period of calligraphy and painting protective method, to continue the purpose of painting and calligraphy art.Key Words:the late qing dynasty art style painting and calligraphy repair mounting paintings引言任何物质材料本身都在不停的运动，同时各种外界环境因素的长期作用，会引起乃至加速物质材料自身一系列的物理变化①。
万物皆如此，字画文物也要经历这样的自然变化，中华五千年的历史，我们的祖先为我们留下了数不胜数的文化遗迹，其中字画文物在其中占有很大比重。
中国画唯中国所特有，这便更加增大了书画文物的研究价值，但是按开篇的规律来讲，字画文物延至今日同样遭到了不同程度的损害。
清末民初时期，是中国历史的一个独特时期，这个时期处在中国历史中间起着与前后历史所不同的作用，此时的字画艺术同样有相应的作用，但是本时期社会战乱，朝代变更，对字画文物保存的客观条件有限，它们不同程度的受到损害，既然是特殊时期那么对这个时期的字画修复与装裱工作显得尤为重要。
一、清末民初时期书画艺术的风格特点，书画作品的保存环境和艺术载体（一）绘画风格及特点清末民初，一个并不遥远的时期。
书画艺术在这一时期是一个成熟的，完善的阶段。
这个时期有许多为我们所敬仰的大画家，它们对本时期的书画艺术贡献极大，形成了不同于以往朝代的绘画风格。
一些门派的出现，活跃了这个时期的绘画。
其中以“扬州八怪”为典型。
“扬州八怪”中，大多是花鸟画家，它们之间各有特点，但是共同的风格与清代早期画家不同，他们以徐渭与石涛的方法最为明显，大肆奇异的笔墨，发挥了个人的创造性②。
民国初年，是一个思想不断解放和新事物不断涌入中国的时期，受新思潮的影响，这个时期的绘画与以前又存在突破。
一些献身于现代绘画艺术的开拓者，如齐白石，黄宾虹，林风眠，傅抱石，潘天寿等，他们把中国画与西方绘画结合起来，开拓了新的境界③。
这一时期，绘画艺术被提升了一个新的阶段，受西方新的绘画思想的影响但没有受到形式主义的迫害，而是反映现实的生活，为中国绘画艺术的发展做了良好的开端。
清朝末年人物画，最著名的是任熊，他的人物画仿宋人的双勾法，白描作品炯炯有神，就像当年老莲的手笔。
山水画则以石涛为代表，②《中国绘画艺术鉴赏》崔建林编著中国戏剧出版社 2007年1月石涛画山水常以长披麻皴为主兼有各种皴法，技法娴熟有力。
石涛是一位富有创新精神的画家，他认为“笔墨当随时代，不能受前人的束缚”应“我自用我法”④。
石涛的山水画在一定程度上反映了这个时代山水画的特点，构图新颖，笔墨大胆。
这一时期，派系繁多，表现尤为突出的是“海派“。
他们根据买画者的需要，以新颖的绘画技法和审美趣味锐意求进、大胆革新，彼此影响，互为风气，创造出清新恬淡的画风，形成一个极具影响的绘画派别。
在这一时期的作品修复中了解了海派的艺术风格可谓非常重要。
进行书画修复过程中，首先要分析的就是一副作品的艺术风格与特点，以定格作品所处的时代，并分析这一时代的书画艺术风格，清末民初的作品修复也是如此。
这正所谓前面用大篇幅说明清末民初的绘画风格就是为定格作品时间段做准备。
这有利于修复中全画步骤的顺利进行。
研究清末民初的书画，首要的就是分析本时期的艺术风格，在修复中应当根据这一时期的艺术风格进行操作，并以此为依据进行全画。
只有这样，修复作品才能无限的接近原作品达到最佳效果。
（二）书画的保存环境。
清末民初时期受政局变动的影响，人们在追求稳定的生存环境与温饱的时候根本无暇顾及精神层面。
那时，书画艺术只针对达官贵族而言，平凡百姓处于战乱中更不用谈收藏。
书画作品的保存环境是非常讲究的，这一时期人们藏画没有专门的橱柜和场所，随便放置，好一点的以囊匣装之，放于干燥之处，根本达不到保存要求。
所以，作品损害严重，虫蛀的，发霉的，断裂的等一系列问题急待我们解决。
我们吸取以前的教训，今天我们将修复完成的文物作品运用现代科学技术保存。
为它们提供了优越的存放环境，达到了保护书画文物的客观要求。
（三）艺术载体和颜色在做过作品艺术风格与保存环境分析之后，接下来分析的是客观因素的书画载体，即纸张与绢。
绘画作品的载体是书画修复中最为客观的基础环节，分析载体，包括纸张的薄厚，成色，柔软度，伸展度，纹路走向等，对纸张研究越彻底越有利于修补的进行。
假如把这一环节放在整个修复过程中，分析载体环节就起基础作用。
了解了这一基础要素，在修复过程中可以依据原来的载体性质做旧后补的载体。
每一步骤都要做好才能保证后补纸张更加接近原作品纸张。
颜色也是书画修复中重要的部分，分析画面所用颜色的稳定性，俗称跑墨。
可以根据这一环节为清洗画心和全画做好准备。
对书画作品载体，颜色的分析同分析作品的艺术风格和存放环境一样都是前期工作，这部分工作准备越充分对接下来的修复工作越有利。
由此看来，在书画修复的整个工作中，要重视前期准备工作。
二、清洗作品（一）浮灰与易去除污渍的处理结合毕业创作《民国初年指书修复》，一副放置很久的作品，画面上自然会存在浮灰，即便是卷轴字画也存在这种状况。
当接手一副作品时把作品平放在宽平的裱画台上，慢慢展开，分析作品完成以后，就要着手进行修复了，对于这种易去掉的浮灰和污渍可以用吹风机或软毛刷轻轻扫掉就可以了。
但是有些残损特别严重的作品却不能适用此方法。
例如，我的毕业创作修复的作品，画面已经碎成小片，彼此分开，如果用吹风机会把原来的残片吹乱，用软毛刷也会扫乱碎片的位置。
再如，我修复过的晚清时期画家葛月潭的作品，由于自然和历史因素已经变得酥脆，犹如干了的煎饼几近成碎末。
这种情况就更不能如此处理了。
当然，清末民初这一时期的作品中破损如此严重的并不多见，若是遇到类似作品么可以直接水洗，先用毛巾覆盖再浇水，防止碎片变动，水对碎片有一定加固粘连作用。
（二）油渍的处理。
除去画面上的浮灰以后，有些作品保存不善存在油渍污染。
油渍不能用水洗掉，对于附着力强的油渍可以用火烧去油法和高温去油法来处理。
1、火烧去油法。
把沾有油污的地方用水渗透，用湿毛巾把油污处圈起，在上面平铺一张宣纸，然后取浓度百分之七十五的酒精适量倒在油污上面的宣纸上点燃酒精，让酒精燃烧片刻用湿抹布盖灭火焰然后用宣纸洗掉水分即可。
原理是酒精密度比水大，会漂浮在水的上面，点燃酒精不会燃烧作品但起到了加热油污的作用，油渍遇热会溶化，用宣纸吸掉溶化的油便达到了去油的目的。
2、高温去油法。
我在修复毕业创作时便是用的此方法，达到了很好的去油效果。
这种方法原理类似高温去油，方法比火烧去油便捷。
