艺术教育的本质

艺术教育如何与社会实践相结合？艺术教育与社会实践的深度融合：持续赋能创造与关怀艺术教育的本质在于培养学生的创造力、审美能力和批判性思维，而社会实践则是将这些能力运用于现实生活，解决生活中的实际问题，最终服务社会。

该如何将艺术教育与社会实践紧密融合，是当前教育领域的重要课题。

一、形成项目式学习，将艺术融入社会实践中传统的艺术教育往往局限于课堂，普遍缺乏与现实生活的紧密联系。

因此，将艺术融入项目式学习，是实现深度融合的关键。

比如，学生可以参与社区艺术项目，通过设计、创作和表演等方式，解决社区环境问题、传播文化理念，并与社区居民互动，实现艺术与社会实践的双向赋能。

二、鼓励跨学科合作，释放艺术的社会价值艺术教育应打破学科藩篱，与其他学科进行跨学科合作。

例如，将艺术与科技结合，学生可以利用科技手段进行艺术创作，并将其应用到社会实践中；将艺术与社会科学结合，学生可以利用艺术形式表达社会问题，推动社会发展。

三、培养批判性思维，引导学生关注社会问题艺术教育不仅要注重美学教育，更要鼓励学生进行批判性思考，了解社会问题。

通过艺术作品的创作和分析，引导学生认识社会问题、理解社会现状，并通过艺术创作表达自己的观点，推动社会进步。

四、培养学生的社会责任感艺术教育应培养学生的社会服务意识，引导学生将艺术与社会责任感结合起来。

例如，学生可以通过艺术创作进行公益宣传，帮助弱势群体；学生可以利用艺术技能为社区居民提供服务，促进社会和谐发展。

五、探索多元化评价体系，强调实践成果传统的艺术教育评价体系往往以考试为主，缺乏对实践成果的评估。

因此，需要探索多元化评价体系，将社会实践成果纳入评价指标，例如，作品的社会效益、项目的社会影响力等。

六、加强师资队伍建设，提升教师的实践指导能力艺术教育的社会实践需要教师的专业指导。

因此，需要加强师资队伍建设，提升教师的实践指导能力，鼓励教师参与社会实践项目，并积累实践经验。

七、积极寻求社会资源支持，建立合作机制艺术教育的社会实践需要社会资源的支持。

幼儿艺术教育活动审美本质
幼儿艺术教育活动的审美本质在于培养幼儿艺术审美能力和素养，引导幼儿通过参与
艺术活动，培养对美的感知能力，提高对美的欣赏和理解能力。

幼儿的审美本质可以从以下几个方面来理解：
1. 感知美：幼儿艺术教育活动通过给幼儿提供丰富多样的艺术材料和艺术创作机会，
培养幼儿对颜色、形状、线条等视觉元素的感知能力，帮助他们培养对美的敏感度。

2. 欣赏美：幼儿艺术教育活动通过欣赏名画、音乐、舞蹈等艺术作品，让幼儿学会欣
赏美，培养对不同艺术形式的兴趣，提高对艺术作品的鉴赏能力。

3. 创造美：幼儿艺术教育活动通过提供创作机会和引导，鼓励幼儿进行艺术创作，培
养他们的创造力和想象力，帮助幼儿表达自己的情感和思想，并将自己的创作呈现给
他人，享受创造美的乐趣。

4. 参与美：幼儿艺术教育活动通过群体合作、参与艺术团体活动等形式，让幼儿感受
到与他人一起参与艺术创作的快乐与美好，培养他们的合作意识和团队精神。

通过以上方面的培养，幼儿艺术教育活动能够帮助幼儿培养审美情趣，提高审美能力，增强幼儿对美的热爱和追求，促进他们全面发展并成为有艺术素养的人。

艺术本质问题艺术的本质问题.关于艺术本质问题的几种主要看法,其中影响较大的主要有:客观精神说,主观精神说,模仿说,再现说.1:客观精神说:黑格尔美学思想的核心是:"美就是理念的感性显现,同样把艺术的本质归结于”理念”或”绝对精神”.2:主观精神说:这种观点认为艺术是"自我意识的表现",是"生命本体的冲动".德国哲学家尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本原因.3:模仿说或再现说.古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,他认为艺术是对现实的"模仿".德国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于"美是生活"的论断出发,认为艺术是对生活的"再现",是对客观现实的”再现’.那么“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示呢？一：艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

二：艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

两种生产指的是艺术生产和物质生产。

从最根本的原因上讲，两种生产不平衡现象也有其深刻的经济和政治根源。

三：艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

关于艺术起源的几种观点：艺术起源的五大观点：艺术起源于“模仿“、“游戏”、“表现”、“巫术”、“劳动”。

问答题：阿尔都塞关于艺术起源论的观点：认为社会的发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。

阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。

从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的产生虽然是多元决定的，但是，“巫术说”与“劳动说”更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

美育功能要回归艺术教育的本质作者：田薇来源：《山西教育·管理》2019年第08期学生在中小学示范性综合实践基地实际操作木工春末夏初的五月，《山西教育》杂志社“美育专题采风晋中行”活动如期举办。

28日，我们一行七八人来到晋商故里、文化名城———太谷，对太谷的若干学校进行了参观和采访。

我们深深震撼于这里的美育工作以及取得的成果，特别是农村学校，在资源有限的前提下，美育成果屡获大奖，这让我对美育有了新的思考与感悟。

关于美育，古已有之。

早在夏商周时期，古代先贤就通过“制礼做乐”形成较为完备的礼乐制度，用以维护社会秩序和人伦和谐。

周朝贵族的教育体系中就包含有六种技能，即“六艺”，“礼、乐、射、御、书、数”，其中，“乐”就是专门的艺术教育形式。

可见，作为艺术形式之一的“乐”的教化作用在古代就已为人所用。

当然，艺术教育的作用随着社会的更替也不断发生着变化，到如今，它对个人发展的积极意义更加被人关注。

“美具有引人向善的作用和力量”，柏拉图的这句话就阐明了艺术净化人性的作用。

在这里，好像无形中将“艺术”和“美”建立了聯系。

实际上，这种联系恰恰是现代社会呼唤美育的缘由。

那么，艺术与美之间是怎样建立联系的呢？我们常说，艺术源于生活，又高于生活，艺术创作不仅需要生活经验的积累，也需要基于实际生活进行抽象的想象，最后呈现的艺术作品就是对五彩斑斓的自然和社会的映射，此为美的创作。

同样，对艺术作品的解读，也是结合生活经验进行想象的过程，同时在这个过程中实现艺术再创造，此为美的欣赏。

可以说，想象的过程就是创造和欣赏美的过程，也正是因为可以在其中“精骛八极，心游万仞”，我们才感受到了艺术之美。

在艺术创作与欣赏之余，参与者实现心灵的净化和情操的陶冶，同时对生活本身产生全新的认识与思考。

十八大以来，美育被提升到了新的高度，晋中市结合实际，率先开展了学校艺术教育工作，各校因地制宜，进行了加强艺术教育的一系列探索和实践，并取得了累累硕果。

艺术教育的本质特点及育人功能发表时间：2017-09-05T15:19:39.127Z 来源：《知识－力量》2017年7月中作者：郭梦婷[导读] 艺术作为一种社会意识形态，是人类审美鉴赏的形象反映和对生活的正确理解。

（武汉体育学院研究生院，湖北武汉430079）摘要：艺术教育在提高人的整体素质、提高人们的生活质量、培养创新能力和创新人才、塑造完善人的人格、提高人们的思想道德修养、促进人的身心健康和社会关系等方面起到了不可替代的重要的作用。

为了更好地实现人的发展，必须加强艺术教育。

1、艺术教育的本质特点艺术教育作为一门人文学科，旨在塑造人、教育人、全面发展人。

艺术作为一种社会意识形态，是人类审美鉴赏的形象反映和对生活的正确理解。

它是人类审美追求的最高形式，是人类文化精神的集中体现。

2.艺术教育的育人功能2.1艺术教育促进人个性的全面发展人格是人的个体特征，是认识和改造世界的主体。

每个人都是一个特定的个性，对周围的人、现象和事物有不同的态度，在不同的情境中有特定的行为。

真正的个性，即创造性人格的形成，是一个长期的、复杂的、矛盾的过程。

这个过程从出生开始，一直持续到正常的生命结束。

心理发展的停顿往往导致人格的退化和解体，艺术教育是促进个体心理发展的有效途径。

艺术教育是通过学生的艺术创造和艺术欣赏来实现的，每个学生都有自己的心理潜能，即自己的个性。

在学生的艺术活动中，只要允许学生在审美心理的范围内，这种个性就会成为主体的独立支配。

学生的存在和发展过程中的艺术创作和欣赏个性，使这些艺术活动，以增加一些特殊的辉煌，他们构成了不可缺少的环节，在艺术活动。

艺术教育作为审美教育的实施方式，在拓展这种个性色彩呈现的过程中，促进学生的艺术活动，使其成为学生艺术活动中最重要的因素之一。

在艺术活动中，如果没有丰富的个性，就不难想象这样的艺术活动是多么单调乏味。

因此，只要这种人格不损害学生的审美整个身体在艺术活动中的反应，但要促进和巩固审美主体审美客体的整体反应，那么学生在艺术活动中的存在和作用以及独特的人格特质，特殊的情感才能有效地形成学生的审美主体。

《音乐教育的哲学》读解作者：帅柳营来源：《艺海》2009年第04期贝内特·雷默先生在《音乐教育的哲学》（熊蕾译，人民音乐出版社2003年5月版）中很多次说到艺术、艺术教育的“本质、功能、价值、目的”等等，他认定艺术教育的“本质”源于艺术的“本质”。

他把两方面“本质”一类的说法放到一起可以分成三类：一类是单独把感觉与“本质”之类连起来，——所以容易被误认为他是“感觉”派；一类却把感觉与其它的概念并列，即用其它概念来解释“感觉”；第三类则不用“感觉”而用其它的概念单独来连接“本质”之类。

现在来看看这三类说法在我找到的总共大约115次中的数量分布：单独连接“感觉”的28次，占24.4%；“感觉”与其它概念并列或直截了当通过破折号或“就是”之类词汇表明它们是对“感觉”作解释的共23次，占20%；其中“主体意识”10次，“主体意识或感情”1次，“感情、感情体验、情操”之类的共4次，“表现力、表现性”之类的共5次，“感受力”、“体验”、“审美体验”各1次；不提“感觉”而只用其它概念连接的共64次，占55.6%；其中“主体意识”13次，“感情体验、情感、情趣、感情/感性”之类的共6次，“表现力、表现性、表现品质、表现功能、表现因素、表现价值”之类的共16次，“审美、审美体验”等以审美为核心概念的共12次，“感应、感受、感受力”共6次，“感官”之类的2次，“洞察力”3次，“生活感受”2次，“听赏能力”、“主观可能性”、“对人类生活重要意义的意识”、“生活条件”各1次。

雷默所说的“感觉”绝不是普通心理学里的“感觉”，即孤零零的听觉、视觉、味觉、嗅觉、触觉之类，也就是说，音乐或音乐教育的“本质”绝不是孤零零的对音响的“听觉”之感觉。

在雷默先生的心目中，纯听觉不过是起点或入口，对音乐的审美体验是极为丰富的：感官的快感、情感、生活感受、表现欲、人生价值观、对自我主体全部丰富内涵的意识等等等等，全都涵括在里面。

《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。

康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

5、游戏说起源于“游戏”。

这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。

代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。

代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。

魅力语言灿烂课堂——小学低段语文课堂教学的语言艺术[摘要]语文课堂教学中，教师的语言美是培养学生的语言情感和激发学生学习兴趣的必要条件，是促进学生能力和非智力因素同步发展的动力。

小学低段语文课堂的教学语言只有在具有科学性、人文性、趣味性和灵活性四个特征基础上，才能将学生的情感和智力因素完美地结合起来，形成和谐、生动、活泼、融洽的课堂氛围，从而切实而有效地提高语文教学质量。

[关键词]小学低段语文课堂语言艺术眼睛是心灵的窗户，语言即是通往心灵的路。

师之传道授业解惑，必借助于语言——教师的教学成功与否在很大程度上取决于教学语言。

教学语言不同于一般的语言，它是一种在科学性、规范性基础上形成的富有情感和生动形象的语言，是连接知识和学生接纳知识的一条纽带。

1苏霍姆林斯基曾说过：“教师的语言在很大程度上决定了学生在课堂上脑力劳动的效率”，教师“高度的语言修养是合理利用教学时间的重要条件”，教师的语言是这条“纽带”，是“一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具”。

2教师的语言生动形象、幽默风趣、亲切自然、充满情意，学生听了便“如临其境、如见其人、如闻其声”，使教材化难为易。

因而科学性与艺术性高度结合的语文教学语言美，不仅可以丰富学生的知识，启迪学生的智慧，提高学生的思想水平，而且还能引起学生的美感，使他们得到一种美的享受和情的陶冶。

从某种意义上说，语文课堂教学艺术首先是语文教学语言艺术。

对于低年级小学生来说，语文课堂教学的语言艺术则显得尤为重要。

小学生入学后，语音听觉发展迅速，但注意的持久性与稳定性相对较差，因而更需教师注重课堂语言的组织与发挥，从而促进学生的健康成长。

但从学校的课堂实践及与学生的交流来看，目前还存在着教师语言过于成人化、复杂化或简单化的倾向，缺乏感染力与吸引力；评价语言缺少个性或价值。

“你说得真好！”“你说得太好了！”等既空又泛的放之四海皆准的评价，长期的使用带给学生的只有精神上的慰籍而缺少思维的碰撞与认识的飞跃。

教师艺术教育计划导言：教师艺术教育计划是为了提高教师的艺术水平和能力而设计的一项培训计划。

艺术教育对于发展学生的创造力、审美能力和综合素养至关重要。

因此，教师艺术教育计划不仅仅是提高教师的艺术技巧，更是培养教师在教学中的艺术创新能力。

一、理论基础艺术教育的理论基础是艺术的本质和功能。

艺术不仅仅是一种技巧和表演形式，更是一种表达情感和思想的方式。

艺术的本质是创造，通过艺术教育，学生不仅可以学到艺术技能，更能培养创造力和独立思考的能力。

二、课程设置教师艺术教育计划应包括综合艺术课程和专业艺术课程。

综合艺术课程可以涵盖音乐、绘画、舞蹈等多种形式的艺术表达。

专业艺术课程应根据不同的教学需要设定，如音乐教师需要学习音乐理论和演奏技巧，美术教师需要学习绘画和造型技巧。

三、实践教学艺术教育离不开实践教学。

教师艺术教育计划应注重实践教学的重要性，通过实践活动提高教师的艺术技能和创新能力。

教师可以组织艺术展览、音乐会等活动，让学生和家长共同参与。

四、学科融合艺术教育与其他学科的融合是提高教学质量的重要途径。

教师艺术教育计划应鼓励教师将艺术教育与语言、数学等学科相结合，通过跨学科的教学，培养学生的创造力和综合能力。

五、教师培训教师艺术教育计划需要提供相应的教师培训。

培训内容包括艺术理论、教学方法、教学资源等方面。

培训的形式可以是研讨会、讲座、工作坊等。

六、教材教具艺术教育需要相应的教材和教具。

教师艺术教育计划应提供丰富多样的教材和教具，以满足不同教学需求。

教师可以根据学生的兴趣和特点选择适合的教材和教具。

七、学校支持学校是教师艺术教育计划的重要环节。

学校应提供良好的教学环境和资源支持，鼓励教师参与艺术教育活动。

学校可以组织艺术课程展示、艺术家讲座等活动，激发教师的艺术创造力。

八、家庭教育家庭对于艺术教育的支持至关重要。

教师艺术教育计划应鼓励家长参与艺术教育活动，与教师共同培养学生的艺术兴趣和才能。

学校可以组织家长艺术教育讲座，与家长分享艺术教育的重要性和方法。