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水彩静物写生的方法与步骤第三节水彩静物写生的方法与步骤一、授课名称：水彩静物写生的方法与步骤二、教学目的：通过教学，使学生掌握水彩静物作画的方法步骤，并较熟练的运用水彩画的技法。
三、教学要求：熟练掌握静物写生的观察方法与写生步骤。
四、教学重点和难点：1、使学生熟悉水彩画的工具材料及其性能。
掌握静物写生的方法与步骤。
2、水彩静物的干湿画法的掌握和运用。
五、学时分配：10学时六、教学方法：演示法、参观法。
以技法为主，理论联系实际，适当进行技法表现。
循序渐进，因材施教，坚持讲授示范，辅导相结合的教学原则。
增强学生的审美能力。
七、教学手段：讲述、教师示范八、教学内容：水彩静物写生的训练，总的来讲其目的是培养初学者认识色彩，运用色彩和以水彩技法表现对象的能力。
因此应从总体来安排不同阶段的练习，并有所侧重地对每一个阶段提出要求，主要有几个方面的训练内容和方法。
（一）关于掌握水彩工具，性能及水彩画的基本技法的练习。
（二）关于认识运用色彩能力的练习（三）关于静物质感的认识和表现的练习（四）关于培养对空间感的认识和表现的练习水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法，前者需要由浅入深，从大面到细部全面铺开逐层叠画，要求每遍颜色的透明度很高，而后者则需一气呵成，准确果断。
最好的方法是干湿相互交替运用。
着色中具体进程原则应该是先浅后深，先湿后干，但也不能绝对。
要掌握分寸留有余地，所画程度要恰到好处，留有补笔，调整的余地。
对比关系，色彩冷暖关系等。
对于静物受光部周围的背景一定要画够、画准，否则物体的亮面就亮不起来。
背景是作为陪衬为静物主体服务的，因此表现背景时，要认真研究主体与背景的关系，防止将二者等同或割裂开来对待。
衬布作为静物的背景，往往是由水平面和垂直面组成，这两部分因前后空间的距离加之光源远近和角度的不同，就会产生变化。
因此既要表现出这些细微的差别，又不能画得过实，否则对处理空间距离是不利的。
画衬布，一般多用湿画法，丝绸褶纹有时可用干画法。
水彩静物教案教案标题：水彩静物绘画教案教学目标：1. 学生能够理解水彩绘画的基本原理和技巧；2. 学生能够运用水彩绘画技巧创作出具有艺术表现力的静物作品；3. 学生能够通过观察和绘画静物，提升审美能力和艺术欣赏水平。
教学准备：1. 水彩颜料、画笔和画纸；2. 静物模型或真实的静物；3. 展示一些优秀的水彩静物作品供学生参考。
教学过程：1. 引入（5分钟）- 向学生介绍水彩绘画的特点和魅力，以及在艺术创作中的应用； - 展示一些优秀的水彩静物作品，引发学生对水彩静物绘画的兴趣。
2. 技法讲解（15分钟）- 介绍水彩绘画的基本技法，如湿画法、干画法、渐变色彩等；- 演示各种技法的实际运用，并给予学生一些练习的机会；- 强调观察力和细致的表现能力在水彩静物绘画中的重要性。
3. 静物观察与构图（15分钟）- 提供静物模型或真实的静物供学生观察；- 引导学生注意静物的形状、光影和细节，并进行简单的构图练习； - 鼓励学生用铅笔或素描工具进行初步的素描构图。
4. 实践绘画（30分钟）- 学生使用水彩颜料和画笔开始绘画；- 引导学生根据观察到的静物形状、颜色和光影进行绘画创作；- 鼓励学生尝试不同的技法和表现方式，发挥个人创意。
5. 作品分享与评价（10分钟）- 学生互相分享自己的作品，并对彼此的作品给予积极的反馈；- 教师对学生的作品进行评价，提供指导和建议；- 引导学生思考自己的创作过程和成果，总结学习收获。
6. 作业布置（5分钟）- 布置学生完成水彩静物作品的作业，要求学生在家中继续练习和创作；- 提醒学生注意观察力和绘画技巧的提升，并鼓励他们尝试更多的静物绘画主题。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或画廊，进一步提升对水彩静物绘画的认识和欣赏能力；2. 组织学生参加水彩绘画比赛或展示活动，展示他们的创作成果；3. 鼓励学生尝试其他绘画媒介和主题，拓宽艺术创作的领域。
教学评估：1. 学生的绘画作品和完成的作业；2. 学生在课堂上的参与和表现；3. 学生对水彩静物绘画的理解和应用能力。
宝鸡文理学院美术系水彩画教案第一章水彩画概述（1）第二章水彩画基本知识（12）第三章水彩静物（26）第四章水彩风景（37）第五章水彩人物（47）水彩画教研室制作第一章水彩画概述一、授课名称：水彩画概述二、教学目的：了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。
三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。
四、教学重点和难点：1、水彩画的特点；2、水彩画的演变以及代表画家。
五、学时分配：４学时六、教学方法：讲授法七、教学手段：以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。
八、教学内容：一水彩画的概念什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？水彩画用水调彩作画，可分广意和狭意两种。
广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。
如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。
西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。
狭意的水彩画是用水调特制的颜料。
（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。
这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。
经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。
本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。
二水彩画的特点水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。
水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。
关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交融的谐趣”。
水彩画教案第一章水彩画概述（1）第二章水彩画基本知识（10）第三章水彩静物（20）第四章水彩风景（25）第五章水彩人物（32）第一章水彩画概述一、授课名称：水彩画概述二、教学目的：二、教学目的：了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。
三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。
四、教学重点和难点：1、水彩画的特点；2、水彩画的演变以及代表画家。
五、学时分配：４学时六、教学方法：讲授法七、教学手段：以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。
八、教学内容：A、水彩画的概念什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？画顾名词义即用水调彩作画，可分广意和狭意两种。
广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。
如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。
西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。
狭意的水彩画是用水调特制的颜料。
（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。
这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。
经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。
本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。
B、水彩画的特点水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。
水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。
关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交接的谐趣”。
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《水彩》教学大纲水彩静物一、课程简介（课程性质）《水彩》是专业基础课，是艺术类专业学生的必修课。
（课程要求）学习色彩静物课的主要目的是训练学生的色彩感觉和色彩关系的把握能力，以及对各种不同物体的质感的表现能力，为将来的专业课学习打下坚实的基础。
由于本课程以绘画和装饰性色彩为主，主要涉及学科有《水彩画》，《装饰色彩》，《色彩构成》《装饰图案设计技法》等学科。
（课程学时分配）本课程共分为二部分：第一理论部分,第二实践部分。
第一部分：理论部分（10学时）1. 色彩的基本概念及相相关理论知识；（4学时）2. 静物写生的特点和要求（2时）3. 静物写生的方法步骤（4学时）第二部分：实践部分（70学时）色彩静物写生作业：1. 单色静物写生；（8学时）2. 优秀作品临摹；（8学时）3. 简单静物组合写生；（12学时）4. 有特色、有创意、有情趣的静物组合；（10学时）5. 以表现物体质感为目的来组成静物写生；（12学时）6. 综合材料的运用；（20学时）二、课程教学目标通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。
三、课程教学要求（一）知识要求：1．了解色彩的基本构成规律；2．了解色彩的变化规律；3．了解绘画的起源;4．了解中西方绘画的主要流派及其代表人物；5．熟悉中西方绘画大师及其代表作品；6．了解水彩颜色的构成；7. 了解色粉笔，油画棒，色铅笔等其他综合材料的用法（二）能力要求：1．掌握水彩颜色的干湿变化规律；2．掌握正确的观察方法；3．掌握构图法则；4．掌握水彩画作画的大体步骤；5．掌握水彩画的表现技法（常规技法和特殊技法）；四、教材与学习资源《色彩》新美术教育丛书，李强，魏捍红编著，西南师范大学出版；《水彩画》，陈孝荣编著，西南师范大学出版社；《装饰图案设计技法创意》，庄子平编著，吉林美术出版社；《色彩构成》，王磊，卢嘉编著，辽宁美术出版社。
《水彩画教案》第一章：水彩画基础知识1.1 了解水彩画的概念与发展历程1.2 掌握水彩画的基本工具与材料1.3 学习水彩画的色彩知识与调色技巧1.4 理解水彩画的绘画步骤与表现方法第二章：水彩画基本技巧训练2.1 学习画笔的使用与控制2.2 掌握水彩画的湿画法与干画法2.3 学习水彩画的透视与构图技巧2.4 练习绘制简单的水彩画作品第三章：水彩画静物绘画实践3.1 选择合适的静物进行绘制3.2 观察静物的形态、色彩与质感3.3 练习运用水彩画技巧进行静物绘画3.4 分析并改进作品中的不足之处第四章：水彩画风景绘画实践4.1 选择合适的风景进行绘制4.2 观察风景的色彩、光影与气氛4.3 练习运用水彩画技巧进行风景绘画4.4 分析并改进作品中的不足之处第五章：水彩画创作与表达5.1 确定创作主题与构图5.2 练习运用水彩画技巧进行创作5.3 注重画面色彩的搭配与表现力5.4 完成创作并展示作品，进行交流与评价第六章：水彩画人物绘画实践6.1 选择合适的人物进行绘制6.2 观察人物的比例、动态与表情6.3 练习运用水彩画技巧进行人物绘画6.4 分析并改进作品中的不足之处第七章：水彩画动物绘画实践7.1 选择合适的动物进行绘制7.2 观察动物的形态、毛发与神态7.3 练习运用水彩画技巧进行动物绘画7.4 分析并改进作品中的不足之处第八章：水彩画人物与动物的创作与表达8.1 确定创作主题与构图8.2 练习运用水彩画技巧进行创作8.3 注重画面色彩的搭配与表现力8.4 完成创作并展示作品，进行交流与评价第九章：水彩画综合创作实践9.1 选择合适的主题进行绘制9.2 观察主题的元素、色彩与气氛9.3 练习运用水彩画技巧进行综合创作9.4 分析并改进作品中的不足之处第十章：水彩画作品的欣赏与评价10.1 欣赏不同风格的水彩画作品10.2 学习评价水彩画作品的方法与技巧10.3 组织学生进行作品展示与评价10.4 总结水彩画学习的收获与不足，提出改进措施重点和难点解析一、水彩画基础知识难点解析：水彩画的色彩搭配和调色技巧是绘画过程中的关键，需要学生掌握色彩理论，了解色彩之间的关系，以及如何通过调配不同颜色的水彩颜料来创造出所需的色彩。
水彩静物教学大纲第二学期一、课程基本信息：中文名称：水彩静物英文名称：Watercolor课程编码：05131C课程类别：专业主干课总学时：60总学分：3适用专业：美术学（水彩画方向）先修课程：素描静物开课系部：美术与工艺设计系二、课程性质与任务：水彩静物是美术学水彩画方向专业主干课程，属于专业必修课程。
了解和掌握水彩画工具的特点、技法特征及色彩规律，逐步对水彩画表现的基本性能有一个全面的实践性认识，加强对色彩构成和色彩关系的研究和实践，掌握色彩构成、色彩分析与黑白灰运用的规律。
掌握水彩工具、材料、技法、媒介等相关手段所产生的艺术效果及语言特征，提高运用色彩因素、塑造形象的能力，熟悉画面色彩关系的诸多变化，从而达到提高水彩画表现的针对性，为水彩画创作奠定扎实的基础。
三、课程教学内容与要求：第一单元课堂讲授第一节富有魅力的水彩静物画概述；第二节水彩静物画写生的基本工具、材料与技法；第三节单色训练方法；第四节写生对象的组合与构图；第五节水彩静物写生的方法与步骤；第六节质感的表现；第七节趣味的探索与追求。
第二单元课堂练习第一节单色练习选择由单色开始，然后向色彩过渡，是初学水彩画写生的有效办法。
使学生初步建立起水彩艺术语言结构、作画技法的基础性认识；初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用；了解由水彩丰富的偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力。
课堂作业1张，课外作业(临摹)1个。
第二节短期静物写生通过短期课题的写生过程，迅速、熟练地掌握水彩画基本的绘画手段和作画步骤，加强对形象的概括能力，将客观对象次要的形象、细节等因素，果断地融入到整体画面中。
把握色彩第一感受，并尝试用最直接的方法，准确、生动地表现客观对象的形象特征和色彩的变化。
课堂作业2张，课外作业1—2个。
讨论：1、如何理解形象的概括性在水彩画短期作业中的作用？第三节中、长期静物写生通过学生水彩画材料进行较为完整、深入的写生练习及对静物本身的质感、色调、层次以及画面的构成安排有独特的理解和表现，目的是训练学生独自提炼客观对象与组织画面能力，通过色彩相互映托，形象层次的叠压，大小形象的错落给予学生灵活充分的发挥空间。
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解水彩画的基本工具和材料，掌握水彩画的基本技法。
2. 通过对静物的观察和描绘，培养学生的观察能力、构图能力和色彩表现力。
3. 提高学生的艺术审美情趣，激发学生对水彩画的兴趣。
教学重点：1. 水彩画的基本工具和材料的使用方法。
2. 水彩画的湿画法、干画法等基本技法。
3. 静物的构图与色彩搭配。
教学难点：1. 水彩画中水分的控制和色彩过渡。
2. 静物细节的刻画与整体氛围的营造。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些优秀的水彩画作品，激发学生的学习兴趣。
2. 介绍水彩画的历史和发展，让学生了解水彩画的特点。
二、讲解与示范1. 介绍水彩画的基本工具和材料，如水彩颜料、画笔、画纸、水等。
2. 讲解水彩画的基本技法，包括湿画法、干画法、叠加法等。
3. 示范如何构图，如何处理静物的主次关系和色彩搭配。
三、学生练习1. 学生根据教师提供的静物图片，进行构图练习。
2. 学生尝试运用不同的水彩技法进行绘画，如湿画法、干画法等。
四、点评与总结1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
2. 总结本节课的重点内容，强调水彩画的基本技法和注意事项。
第二课时一、复习与巩固1. 复习上节课所学的水彩画基本工具和材料。
2. 复习水彩画的基本技法，如湿画法、干画法等。
二、深入练习1. 学生选择自己喜欢的静物进行写生练习。
2. 教师巡回指导，针对学生的练习情况进行个别辅导。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的水彩画作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行综合评价，指出优点和不足。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的教学内容，强调水彩画的基本技法和注意事项。
2. 学生进行反思，总结自己在水彩画学习中的收获和不足。
教学评价：1. 学生对水彩画的基本工具和材料的掌握程度。
2. 学生在静物写生中的构图能力和色彩表现力。
3. 学生对水彩画基本技法的运用能力。
教学延伸：1. 组织学生参加水彩画比赛，提高学生的实践能力。
水彩教学大纲一、教学目标通过系统的水彩教学，使学生掌握水彩画的基本技法和表现能力，培养学生对色彩的感知和运用能力，提高学生的审美水平和艺术素养，激发学生的创造力和想象力。
二、教学内容（一）水彩画基础知识1、水彩画工具与材料介绍水彩画常用的工具，如画笔（包括圆头、扁头、尖头画笔等）、水彩纸（不同克数和纹理的特点）、颜料（管装、固体颜料的区别）、调色盘、画板等，并说明如何选择适合自己的工具和材料。
2、色彩理论讲解色彩的基本原理，包括三原色、三间色、互补色、邻近色等概念，以及色彩的明度、纯度和色相的变化规律。
让学生了解色彩的混合和调配方法，掌握色彩对比与和谐的关系。
（二）水彩画基本技法1、干画法（1）平涂法：用较干燥的画笔均匀地涂抹颜色，适合表现大面积的平整色块。
（2）叠加法：在第一层颜色干透后，再叠加第二层颜色，以增加色彩的层次感和丰富度。
（3）枯笔法：用含水量较少的画笔在纸上擦出飞白或粗糙的效果，表现出物体的质感或纹理。
2、湿画法（1）湿接湿：在湿润的纸上直接衔接不同的颜色，使颜色自然融合，产生柔和、朦胧的效果。
（2）晕染法：用水将纸面打湿，然后滴入或涂抹颜料，让颜色自然扩散和晕开。
（3）滴水法：在未干的画面上滴水，使颜料产生独特的水渍效果。
3、特殊技法（1）撒盐法：在湿润的画面上撒上盐粒，待干后会形成雪花状的肌理效果。
（2）刮除法：用刮刀或硬物在未干的画面上刮出线条或图案，露出底层的颜色。
（3）留白法：通过事先预留或在绘画过程中用遮盖液等工具留出白色部分，以表现高光或明亮的区域。
（三）水彩画写生与创作1、静物写生选择简单的静物组合，如水果、花卉、器皿等，让学生进行写生练习，培养学生的观察力和表现力，学会如何用色彩表现物体的形态、质感和光影。
2、风景写生带领学生到户外进行风景写生，让学生感受大自然的色彩和氛围，学会如何捕捉瞬间的美景，并用水彩画表现出风景的神韵和意境。
3、创作指导鼓励学生根据自己的兴趣和想法进行创作，引导学生从生活中汲取灵感，培养学生的创新思维和独立创作能力。
小学美术《水彩静物画》教案设计（共五则）第一篇：小学美术《水彩静物画》教案设计小学美术《水彩静物画》教案设计一、教学目的、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，水彩静物画熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。
水彩静物画2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。
二、教学重点和难点、重点：水彩静物画的干画法和湿画法。
2、难点：水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教具与学具、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学步骤第一课时：（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课。
、水彩画的工具性能和表现特点。
提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？（欣赏水彩画作品）水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。
它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。
水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画技法的的基本练习（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。
①稀释练习和渗化练习这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。
通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。
②干画法色快练习干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。
高中美术《水彩画》教案教学设计及说课稿模板《水彩画》教学设计一、教学目标【知识与技能】了解水彩画的特点，并能通过对比发现水彩画与传统绘画的联系和区别。
【过程与方法】通过对比、欣赏和讨论掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品。
【情感、态度和价值观】通过对水彩画的学习，提高学生的观察力、欣赏能力，并能在生活中发现美的事物和美的现象。
二、教学重难点【重点】了解水彩画的特点，并能掌握水彩画的基础知识。
【难点】学生能把握水彩画的表现技法，并准确的表现出一幅透明轻快的水彩作品。
三、教学过程环节一：谈话互动，导入新课教师在多媒体上出示水彩作品，让学生感受水彩的魅力。
并提问：同学们了解水彩画吗?学生回答：水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。
17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉世界。
教师补充：在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。
所以，英国被称为“水彩画的故乡”。
随着背景的介绍，引出课题《水彩画》。
环节二：观看作品，感受魅力1.在多媒体上出示不同题材的水彩作品，并提问：水彩画可以表现的哪些题材呢?学生回答：水彩静物、水彩风景和水彩人物等。
2.引导学生再次仔细观察水彩作品，提问：水彩画的表现方法和技巧有哪些?学生观察后得出答案：有上好一遍色待其完全干透后再上第二遍色的多层画法，也有趁第一遍色未干之时，紧接着再着第二遍色的画法。
由此可见，水彩画主要有干画法和湿画法两种表现方法。
教师补充：除此之外，留白、洗涤、水分的控制和用笔都是需要画水彩画需要掌握的方法和技巧。
3.出示刘文甫的水彩作品《葡萄》和徐渭国画作品《墨葡萄》等一系列水彩画和中国画，让学生对比分析，积极讨论。
水彩画和中国传统绘画的联系和区别是什么?学生讨论得出：水彩画与中国传统画都是以水为媒介和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画工具、材料和表现技巧上，它们之间有许多相似相通之处。
静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。
凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。
对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。
由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。
因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。
对于初学者，这种形式尤为适宜。
静物写生的训练程序人们对知识的积累，技能的掌握有其过程和规律，都要经历一个由无知到有知再到博学，由不掌握到初步掌握再到熟练掌握的过程。
静物写生训练，也是学习知识，掌握技能的过程，故必须从基础学起，由易到难，由简到繁，循序渐进地不断学习和训练。
水彩静物写生的一般训练程序，按静物组合的复杂程序排列常是：单个静物练习——简单静物组合练习——复杂静物组合练习；按用色难度排列常是：单色练习——限制颜色练习——不限色练习。
在水彩静物写生的训练过程中，一般是把以上两种顺序综合安排，穿插进行。
另外，根据学者的基础、需要、时间和教学者的习惯，在由浅入深、由易到难、由简到繁的规律指导下也可作多种程序安排。
有的以静物难度为序；有的以用色难度为序；有的综合安排但舍去某些程序又增加某些程序。
如对于无绘画基础的初学者，就可能在单个练习之前，作涂色块练习；对基础较好的，也可舍去前训练，而有意增加作业难度。
自学者可根据自己的基础情况，参照以上程序进行安排。
下面分别谈谈单色静物练习和限制颜色的练习。
单色静物练习：是指用单一色相的水彩颜料来画静物。
这种形式既是水彩又是素描，说它是水彩，是因为它运用水彩颜料作画；说它是素描，是因为它运用单一颜色来描绘对象。
这种方法，多用于初学者从素描练习到水彩练习的过渡。
它排除多种色彩表现的复杂任务，运用初学者在素描练习中已熟悉的方法去画水彩，这样就可以把注意力集中在熟悉水彩画的工具材料性能和方法步骤上。
任务单纯，解决问题迅速，是从素描向色彩画过渡的一种有效方法，可为造型打下良好基础。
其具体做法是：用一种具有一定深度的水彩色，如赭石、土红、熟褐、生褐、深蓝、紫、深绿等均可，并加进少量黑色，将它们调配在一起，作画时根据需要用水冲淡使用。
其着色程序常是由浅到深，由明到暗，由大面积到小面积，把画面铺满后，再根据需要逐层加深，直到调整完成。
初学者要认识其意义，作一点单色静物练习是大有好处的。
限制颜色的练习：是根据静物组合的几个基本色相，有意限制几种颜色来作水彩静物练习，有的甚至从两三种颜色练习起，等熟悉其调和效果后再增加色彩进行训练。
初学者画色彩画，一开始就用多种颜色是非常吃力的。
因还不知各种颜色的性能，它们的色相、色性，以及不同纯度、明度的状况，更不知两色甚至三色调配后的效果和表现力。
采取限制颜色的作画方法，就可以一一熟悉各种颜色的性能和它们之间的关系，逐步掌握各色的性能，充分发挥各色的表现力。
同时，可养成分析对象色彩组合，注意画面色调和严格用色的习惯，培养以简练的语言求达意，以质朴的美姿去感人的艺术品质。
静物的选择和组台画静物，首先要选择静物和摆设静物。
怎样选择静物和摆设静物呢？下面看看《新疆瓜果》一画的静物选择和组合过程，然后再谈谈在静物的选择和组合中应注意些什么问题。
这样可能较为实际。
该幅画是为乌鲁木齐市中小学美术教师水彩画学习班进行静物示范表演时绘制的。
学习班主持人邀作者进行水彩静物示范，准备了大量瓜果、器皿、衬布由作者挑选。
结果选择了哈密瓜、无核葡萄、红色果盘和红绿交织的壁毯作为道具进行静物组合。
哈密瓜、吐鲁番的葡萄在新疆瓜果中自然最为典型，果盘和壁毯亦是新疆少数民族常用的生活用品。
这样的选择既符合生活真实，又是艺术表现的需要，更增强了地方特点和民族特色。
其形色的选定，既是为了主体物的突出和画面的统一协调，又是为了加强热烈迎宾气氛的需要。
静物选定后则是进行静物设置。
为了主体物的突出，将哈密瓜和几串无核葡萄置于果盘的中心部位，并将果盘放于位置较低的平铺壁毯上。
这样的设置既符合新疆席地共欢的生活习俗，又可使观众产生亲临其境之感，有利于主题的表现。
这个静物设置后，又在适当位置增放了几个苹果，这既是构图的需要，又增加了果品丰盛之感，并避免了哈密瓜和葡萄大小过于悬殊的缺陷。
这组静物就这样设置就绪了。
上述例子可看出，静物的选择和组合应注意以下几点：首先，要对描绘的对象有所感受，要有明确的构思。
其次，根据主题、构思选取主体物，再根据主体物选择陪衬物。
在选取时要注意内容的内在联系，既符合生活的真实又符合艺术美的要求。
第三，静物的组合，要符合突出主体的需要，并做到合理自然。
也就是说，组合物的形状、大小、色彩、质地的统一与变化，光线的照射，背景的处理，组合物的位置和关系等，都应有利于主体物的突出并符合美的原则。
总之，静物的选择和组合，是一门值得研究的学问，其中色括很多构图学的原理，仅此一例，难以一一述尽，这需要认真研究，不断实践去掌握。
作为教学者，在摆设静物时，要阐述为什么这样选择和摆设，有机会也可以让学习者自己选择和摆设静物。
这将有利于学生学刁积极性、主动性和创造性的发挥，有利于对静物的理解和艺术处理。
下面结合《青桔》一画，介绍着色方法的综合运用。
这幅画有水果、丝织衬布、金属、玻璃、草编器皿等几种不同材质的物象，描绘时作者采用了不同的着色方法。
为表现青桔明亮而模糊的高光，采用干擦法着色；为表现金属保温瓶明亮而清晰的高光，预涂白色油画棒遮挡；为表现玻璃和金属高光的差异，采取干后重叠留空，体现出玻璃的高光。
草编果盘光色变化柔缓，采取干后重叠法描绘；绸巾底色与花纹色相距甚远，则采用并置法着色。
总之，画法的运用要以表现对象为目的。
着色程序的安排水彩画十分重视着色程序的安排，这是其工具、材料特性决定的。
水彩画用水调和透明的颜色作画，色调的浓淡是借助亮度和色层的厚薄体现的，水分的多少，底层的干湿，接色的快慢，对画面色彩的准确性和表现效果关系极大，必须重视着色先后程序的妥善安排。
水彩画的着色程序，可以归纳为以下几种：1.先浅后深或先深后浅这是从色彩的深浅来分析画面着色的先后次序。
水彩画是使用透明或半透明颜料作画，透明颜料深色可以覆盖浅色，浅色难以覆盖深色。
因此，水彩画多是先画浅色，后画深色，先浅后深是水彩画一般常用的着色程序。
这不仅对画面深色块和浅色块而言，并包括对单个物的深色和浅色而言。
《西陲果香》一画就是从浅色衬布画起的。
从画面深色画起或部分从深色画起，有时也是必要的。
从深色画起一般容易用色肯定、明快、单纯、概括，适宜表现明暗显著，轮廓清晰，层次分明的物象，并有利于短期作业的迅速完成和对色彩、形体的概括。
《新疆瓜果》一画就是从深色的背景画起的，但背景却又是从浅色部分先起的。
2.先主体后环境或先环境后主体这是从主宾关系来分析画面着色的先后次序。
主体物是画面的中心所在，一般在画面占较大面积，明暗显著，色彩突出，根据先画浅色、先画对画面起决定作用的颜色的原则，一般先画主体物，后画陪衬物和背景。
这样的着色程序有利于主体物的刻划和表现。
《丁香和波斯菊》一画就是从主体花头先画起的。
但有时环境与主体物在明暗、色彩和虚实关系上距离较大，不先画环境则影响主体物的描绘和对整个画面色彩的把握，在这种情况下，又可能先画环境，后画主体物。
如《新疆瓜果》一画。
3.全面展开，逐层深入或部分展开，一次直取这是从画面的展开度来分析着色的程序。
全面展开逐层深入是把对象各部浅颜色铺满后，再层层加深，逐步深入的着色方法和程序。
采取此程序着色，便于画面的全面比较、调整和充实，是初学者易于掌握和比较稳妥的着色程序，适宜长时间作业，对复杂对象进行描绘（如《青桔》一画）。
部分展开，一次直取是一部分画完或基本画完，再画另一部分的着色方法和程序。
有经验的老画家多采用此程序作画，学习者则用在短期作业或对象复杂，画幅较大，又需湿画效果的画面，只能根据画面情况，将其分成几个部分，一部分一部分完成，才不失湿画效果。
采取此程序着色，虽从部分着手，但必须整体观察，胸有全局，方能收到较好效果。
4.从鲜颜色画起或从灰颜色画起这是从色彩的纯度来分析画面着色的先后次序。
从鲜颜色画起，就是从色彩纯度高，易于辨认的颜色画起。
此程序多用在色彩对比较强的画面，《水蜜毛桃》一画就是从鲜艳的水果画起的。
在对象色彩调和、接近的情况下，又可能先找准画面灰色，然后再画纯度较高的颜色。
这样，可以使个别纯度较高的颜色仍居于统一的色调之中，而不致走调，影响画面色彩的表现。
《新疆瓜果》一画，就是先画灰色，后画鲜艳颜色的例子。
以上是从几个不同角度分析画面的着色程序，为的是述说方便，但对于具体作画来说，它又可能是几种程序同时并用，穿插交替使用。
既可能是这一程序，又同时是那一程序；或是先采用这一程序，后又采用那一程序。
将其多种程序置于一起对照说明，为的是使初学者了解着色程序并不是绝对的，只不过是在特定情况下，可能按某种程序着色更为适宜。
有经验的画家可以从画面的任何一处画起，因为他善于解决遇到的难题。
对于初学者来说，还必须学会妥善安排画面的着色程序，不仅考虑哪先画，哪后画，而且要结合着色方法、接色时间，对画面着色程序作详细而周密的安排。
室内光色状况分析表现物象在特定时间、环境和条件下的光色状况是写生色彩的重要要求。
为了使初学者在开始进行色彩画训练时，就能以写生色彩的要求去观察和描绘对象，进行光色变化规律的研究和探讨，现结合静物写生需要，对室内物象的光色状况作以下简要分析。
1.室内物象光色一般状况室内物象一般受特定角度射入的天光照射，光线比较稳定、柔和，明暗和色彩对比不强，暗影较多。
受天光照射的物体，明部较清晰；处暗影部分，色彩较灰暗，明暗也不清晰。
室内空间较小，物象的色彩空间透视变化没有室外显著，固有色较显露。
景物之间的距离较小，色彩的互相影响较大，背景的色彩对物象影响也较显著。
2.物体明暗各部光色状况物体的高光是物体上反射光最集中部分，亦称辉点。
室内物体的高光一般是天光的反射，色性偏冷，其色相是天光色或接近天光色。
物体的明部受天光的照射，多是天光色和固有色的综合，一般偏冷。
但如环境反光色比天光色更冷，明部在暗部偏冷的对比之下，也会出现偏暖的现象。
物体的半明部（或称中间调子、半调子）是侧受天光部位，也受环境反射光影响，但一般影响不大，因此固有色较明显。
其色相是固有色、光源色、环境色三者的综合，又以固有色为主。
其色调的冷暖一般以物体固有色的冷暖状况为转移。
物体的反光是接受环境反射光部分，受环境色影响较大，其色相是固有色和环境色的综合，常以环境色为主。
物体的明暗交界部分，是既不受天光照射，又很少受环境反射的部位，故色度较深，其色性冷暖一般界于明部与暗部之间。
