水彩静物画
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《色彩静物画》作业设计方案(第一课时)一、作业目标本节课的作业设计旨在通过色彩静物画的实践操作,使学生掌握基本的色彩运用技巧,加深对色彩的理解和感知能力,同时培养学生的观察力和艺术表现力,为后续的美术学习打下坚实的基础。
二、作业内容1. 理论学习学生需预习色彩的基本概念、色彩的分类与属性,了解色彩的混合与调配等基础知识。
并理解如何在静物画中运用色彩表现物体的形态和空间感。
2. 素材准备准备各种颜色的画笔、水彩、调色盘等绘画工具。
选取一个静物(如花瓶、水果等)作为绘画对象,并准备相应的背景布和道具。
3. 实践操作学生需根据所学色彩知识,选择合适的颜色进行搭配,运用水彩在画布上绘制所选静物。
注意观察物体的形态、质感和光影变化,用色彩表现物体的立体感和空间感。
同时,注重背景与静物的色彩关系,营造和谐的画面效果。
4. 作品完善在完成初稿后,学生需对作品进行细致的调整和完善,包括色彩的调整、细节的刻画等,使作品更加生动和完整。
三、作业要求作品要求:1. 静物绘画要构图合理,运用所学色彩知识表现物体形态和空间感。
2. 注意光影处理和物体质感的表现,力求使画面具有立体感和层次感。
3. 注重背景与静物的色彩关系,保持画面和谐统一。
4. 使用合适的绘画工具和材料,保证画面质量。
时间安排:1. 理论学习时间:约30分钟。
2. 实践操作时间:约90分钟(包括素材准备和绘画时间)。
3. 作品完善时间:约30分钟(可根据个人情况进行调整)。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行:画面构图、色彩运用、光影处理、立体感和空间感的表现以及细节刻画等。
采用教师评价、学生自评和互评相结合的方式,确保评价客观公正。
五、作业反馈作业完成后,教师需对每位学生的作品进行点评,指出优点和不足,并给出改进建议。
同时,鼓励学生进行自评和互评,互相学习和交流经验。
反馈结果将作为下一步教学的参考依据,以调整教学方法和内容,提高教学质量。
作业设计方案(第二课时)一、作业目标本节课的作业目标是让学生在上一课时学习色彩基本理论的基础上,通过实践操作掌握色彩静物画的绘画技巧,提升色彩运用和画面构图能力,培养学生的审美情趣和艺术表现力。
水彩静物写生的方法与步骤第三节水彩静物写生的方法与步骤一、授课名称:水彩静物写生的方法与步骤二、教学目的:通过教学,使学生掌握水彩静物作画的方法步骤,并较熟练的运用水彩画的技法。
三、教学要求:熟练掌握静物写生的观察方法与写生步骤。
四、教学重点和难点:1、使学生熟悉水彩画的工具材料及其性能。
掌握静物写生的方法与步骤。
2、水彩静物的干湿画法的掌握和运用。
五、学时分配:10学时六、教学方法:演示法、参观法。
以技法为主,理论联系实际,适当进行技法表现。
循序渐进,因材施教,坚持讲授示范,辅导相结合的教学原则。
增强学生的审美能力。
七、教学手段:讲述、教师示范八、教学内容:水彩静物写生的训练,总的来讲其目的是培养初学者认识色彩,运用色彩和以水彩技法表现对象的能力。
因此应从总体来安排不同阶段的练习,并有所侧重地对每一个阶段提出要求,主要有几个方面的训练内容和方法。
(一)关于掌握水彩工具,性能及水彩画的基本技法的练习。
(二)关于认识运用色彩能力的练习(三)关于静物质感的认识和表现的练习(四)关于培养对空间感的认识和表现的练习水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法,前者需要由浅入深,从大面到细部全面铺开逐层叠画,要求每遍颜色的透明度很高,而后者则需一气呵成,准确果断。
最好的方法是干湿相互交替运用。
着色中具体进程原则应该是先浅后深,先湿后干,但也不能绝对。
要掌握分寸留有余地,所画程度要恰到好处,留有补笔,调整的余地。
对比关系,色彩冷暖关系等。
对于静物受光部周围的背景一定要画够、画准,否则物体的亮面就亮不起来。
背景是作为陪衬为静物主体服务的,因此表现背景时,要认真研究主体与背景的关系,防止将二者等同或割裂开来对待。
衬布作为静物的背景,往往是由水平面和垂直面组成,这两部分因前后空间的距离加之光源远近和角度的不同,就会产生变化。
因此既要表现出这些细微的差别,又不能画得过实,否则对处理空间距离是不利的。
画衬布,一般多用湿画法,丝绸褶纹有时可用干画法。
【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《色彩的世界》第三节《色彩静物画》。
详细内容包括:静物画的定义与特点,色彩的观察与表现,静物画的构图与技巧,以及不同绘画材料的运用。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握静物画的基本概念、特点和技巧,提高学生的绘画技能。
2. 培养学生对色彩的观察、感知和表现能力,激发学生对美术创作的兴趣。
3. 引导学生通过实践,培养细致、耐心、专注的学习态度。
三、教学难点与重点难点:色彩的观察与表现,静物画的构图与技巧。
重点:静物画的定义与特点,不同绘画材料的运用。
四、教具与学具准备教师准备:静物画作品、画材(水彩、水粉、油画棒等)、画板、画架、示范用画具。
学生准备:画纸、画笔、颜料、调色板、水桶。
五、教学过程1. 导入:展示静物画作品,引导学生欣赏并讨论作品的色彩、构图等特点,激发学生对本节课的兴趣。
2. 知识讲解:a. 介绍静物画的定义、特点和作用。
b. 讲解色彩的观察与表现方法,引导学生注意物体色彩的明暗、冷暖变化。
c. 分析静物画的构图技巧,如主次分明、虚实相生等。
3. 示范:a. 演示静物画的绘画步骤,包括构图、起稿、上色、调整等。
b. 展示不同绘画材料的运用,如水彩、水粉、油画棒等。
4. 实践:a. 学生根据所学知识,自行选择绘画材料进行静物画创作。
b. 教师巡回指导,解答学生疑问,指导学生解决绘画过程中遇到的问题。
5. 展示与评价:a. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
b. 教师对学生的作品进行点评,给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 静物画的定义、特点、作用2. 色彩观察与表现方法3. 静物画构图技巧4. 不同绘画材料运用七、作业设计1. 作业题目:以“我的静物画”为主题,运用所学知识,完成一幅静物画作品。
2. 答案:学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的掌握程度,教学过程中的优点和不足。
2. 拓展延伸:引导学生关注生活中的色彩,尝试用所学知识进行创作,提高美术素养。
[绘画艺术] 113浅析刘寿祥静物水彩艺术风格黄雨蒙(湖北大学,湖北武汉445300)摘要:刘寿祥是湖北水彩画坛的领军人物,更是中国水彩画坛的重量级W i家。
在他的水彩_中,特别是静物画,写实的 风格无论从造型还是质感等方面都给人们心灵的震撼;本文主要研究刘寿样静物水彩的艺术风格,分析研究刘寿祥静物水彩艺 术风格的目的和意义,以及目前国内外研究本课题的相关概况,分别从材料、构图、色彩、笔法、光线、地域、审美意象、人 文内涵方面分析刘寿祥水彩静物_的特点,以及他的静物水彩艺术风格对湖北乃至全国水彩的影响。
关键词:刘寿祥;静物;水彩;艺术风格一、 研究刘寿祥静物水彩艺术风格的目的、意义随着时代的变迁,中国水彩的发展呈现出百花齐放的景 象,涌现出了大量的优秀水彩画家,他们通过作品展现出自 己独特的水彩语言和审美意象其中刘寿祥是湖北水彩画发 展历史中的代表人物,是我国当代水彩画坛著名的画家,更 是一位在水彩艺术发展道路中承前启后的重要人物。
他通过 自身多年对水彩艺术的探索,不断提升自己艺术高度。
同时,致力于水彩艺术的教育与推广,使得水彩画艺术在中国焕发 出具有中国时代特色的生机与活力。
他在水彩静物和风景上 贡献颇大,特别是在水彩静物上,他的静物水彩艺术雅俗共 赏,不仅在学术圈得到一致认可,而且在社会得到了大众的 高度好评。
同时,他执教三十多年,培养了一批又一批优秀 的水彩界人才,他的水彩艺术值得我们学习和研究,他对水 彩的艺术观点值得我们借鉴分析。
水彩静物W是刘寿祥常常创作的题材之•,刘寿祥的作 品中表现为强调客观的写实,强调视觉的美感,形成色泽明 丽,质感强烈的风格特点,水彩静物W在选题上不拘泥于内 容和形式,用笔善于因势利导,紧抓画面的美感和意境。
刘 寿祥静物水彩风格的形成有他高超的水彩技法和对水彩的独 特审美理念,也有一直以来对水彩的坚持、不断探索和研究 他的艺术风格一直影响着湖北水彩乃至全国水彩的发展,通 过对刘寿祥静物水彩风格的研究,可以为我们新一代寻找自 己的艺术语言提供理论实践基础、创作灵感。
|Shu Hua Shi Jie・书画视界与时光对话—石明祥水彩静物系列作品赏析王胜湖南师范大学美术学院摘要:“人类的任何思想——思考所遵循的范式,都是从自己的认知格式中诞生出来的”,在艺术多元的当下,面对各种艺术观念,艺术家应该有自己的主张和选择。
水彩虽为西方画种,但作为一名生活在中国文化语境中的水彩画家,其作品应具有东方美的意蕴与内涵。
艺术作品如何符合当代的审美要求,体现自身的生命状态。
如何将写实能力与中国文化的承载完美结合,追求作品与内心的统一,真正形成自己的艺术语言和面貌,这是石明祥对绘画艺术正在追求的目标。
关键词:水彩静物系列作品赏析中图分类号:J205文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2020)04-0051-02—、作品品读从作品的类型来看,石明祥的绘画作品主要可以分为三个系列,分别为马王堆系列、静时光系列和太湖石系列,文章将分别对这三个系列进行赏析。
(一)历史的吟唱——马王堆系列克洛依伯说“文化的核心是由传统的观念所构成的,特别是同这些观念密不可分的价值观”。
石明祥很显然就是这样一位注重传统,并以之作为自己作品核心的画家,马王堆系列是他对历史文物长期探索研究后的情感爆发。
在用色上面,整个系列作品采取了汉楚色彩体系,厚重且华丽。
在构图上面采用了汉楚屏风式的构图,这种构图将主体物切割开来,观者通过视觉完形的惯性主观将切割的事物连接起来,这样便实现了画作和观者之间进一步的交流。
对于背景的处理,与主体物青铜器相比则显得粗放和简洁,对于主体物青铜器来说,背景的简洁平面化处理使得观者更多地着眼于青铜器。
在马王堆系列作品中,青铜器成为了承载中国传统文化的符号,采用写实技法刻画出来的具象的青铜符号,给人更加直接的情感冲击。
图1石明祥青灯佛语(水彩)(二)现实的轻语——静时光系列诸葛亮在《诫子书》中说到:“君子之行,静以修身,俭以养德,非澹泊无以明志,非宁静无以致远。
”石明祥的静时光系列便深刻地体现出了宁静致远的意蕴。
水彩静物画的独特意趣
水彩静物画是一种将静物以水彩的形式表达出来的艺术创作形式。
它以其独特的意趣和吸引力吸引着众多的艺术家和观众。
水彩静物画通过创造独特的色彩氛围和表现静物的质感,展现了静物的美感和独特的韵味。
水彩静物画以其独特的色彩效果和柔和的调色为主要特点,给人一种温暖而温和的感觉。
水彩静物画常常运用浓墨重彩以及透明的颜料来创造丰富的色彩层次和质感。
这些色彩的运用使得水彩静物画在视觉上更加生动鲜活,而且色彩的渗透效果和水彩笔触的独特性,则使得作品给人以独特的韵味和气息。
水彩静物画通过创造独特的光影效果和质感来表现静物的美感。
水彩静物画往往通过模糊的背景和清晰的前景,以及光的照射和投射来创造出丰富的光影效果。
这样的光影效果不仅能够凸显出静物的形态和色彩,还能够创造出一种神秘而独特的氛围,使得作品更加富有层次感和立体感。
水彩静物画通过表现静物的细微之处和独特的纹理感来展现出静物的独特之美。
水彩静物画往往注重细节的表现,通过细腻的笔触和精准的色彩运用来表现静物的质感和纹理感。
以水彩画表现的瓷器、花瓶、水果等静物,其独特的质感和纹理感常常能够给人强烈的触觉感受,使人欣赏时仿佛能够触摸到作品中的物体。
水彩静物画通过艺术家独特的创作视角和表现技巧来展现出独特的艺术气息和个人魅力。
水彩静物画的创作不仅仅包括对物体的真实再现,更重要的是通过艺术家的个性化创作来表达自己独特的感受和理解。
每位艺术家都会有自己独特的艺术风格和创作方式,这些风格和方式都会在作品中得以表现出来,使得水彩静物画具有一种个人化和独特的艺术气息。
水彩静物教学大纲第二学期一、课程基本信息:中文名称:水彩静物英文名称:Watercolor课程编码:05131C课程类别:专业主干课总学时:60总学分:3适用专业:美术学(水彩画方向)先修课程:素描静物开课系部:美术与工艺设计系二、课程性质与任务:水彩静物是美术学水彩画方向专业主干课程,属于专业必修课程。
了解和掌握水彩画工具的特点、技法特征及色彩规律,逐步对水彩画表现的基本性能有一个全面的实践性认识,加强对色彩构成和色彩关系的研究和实践,掌握色彩构成、色彩分析与黑白灰运用的规律。
掌握水彩工具、材料、技法、媒介等相关手段所产生的艺术效果及语言特征,提高运用色彩因素、塑造形象的能力,熟悉画面色彩关系的诸多变化,从而达到提高水彩画表现的针对性,为水彩画创作奠定扎实的基础。
三、课程教学内容与要求:第一单元课堂讲授第一节富有魅力的水彩静物画概述;第二节水彩静物画写生的基本工具、材料与技法;第三节单色训练方法;第四节写生对象的组合与构图;第五节水彩静物写生的方法与步骤;第六节质感的表现;第七节趣味的探索与追求。
第二单元课堂练习第一节单色练习选择由单色开始,然后向色彩过渡,是初学水彩画写生的有效办法。
使学生初步建立起水彩艺术语言结构、作画技法的基础性认识;初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用;了解由水彩丰富的偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力。
课堂作业1张,课外作业(临摹)1个。
第二节短期静物写生通过短期课题的写生过程,迅速、熟练地掌握水彩画基本的绘画手段和作画步骤,加强对形象的概括能力,将客观对象次要的形象、细节等因素,果断地融入到整体画面中。
把握色彩第一感受,并尝试用最直接的方法,准确、生动地表现客观对象的形象特征和色彩的变化。
课堂作业2张,课外作业1—2个。
讨论:1、如何理解形象的概括性在水彩画短期作业中的作用?第三节中、长期静物写生通过学生水彩画材料进行较为完整、深入的写生练习及对静物本身的质感、色调、层次以及画面的构成安排有独特的理解和表现,目的是训练学生独自提炼客观对象与组织画面能力,通过色彩相互映托,形象层次的叠压,大小形象的错落给予学生灵活充分的发挥空间。
“第⼆届世界⽔彩画⼤展”获奖作品欣赏IMWA国际⽔彩⼤师协会、国际⽔彩⼤师联盟”第⼆届世界⽔彩画⼤展“陪审团委员会祝贺⼗⼆位画家的作品分别获得⼤展的⾦、银、铜和优秀奖!⾦奖 –《丰收季节》画家: 刘云⽣(中国)“这张《丰收季节》⽔彩画,表现中国西部孩⼦们天真活泼,⽆拘⽆束的个性。
我选择村寨路⼝栏杆作为道具,意在栏杆能挡住⾏车却拦不住⼉童的⼼。
由于此作品为国展准备的,后来⼜添上打麦场的场景作背景,取名为《丰收季节》。
在绘画处理上选择暖⾊调,逆光,给⼈们⼀种热烈、通透的丰收⽓氛。
” -刘云⽣银奖–淡⾹⽔画家:Abdelfettah karmane(摩洛哥)“我⾮常荣幸地参加了这个伟⼤的⽐赛。
在⽐赛中,我展⽰了⼀幅名为《摩洛哥淡⾹⽔》的⽔彩画作品。
作品以⽼⼈在马赛克背景的衬托下组成了画⾯。
创作灵感来⾃摩洛哥的⽂化元素。
我希望与获得'第⼆界世界⽔彩画⼤赛’的优胜者⼀起分享成功的喜悦。
”-Abdelfettah karmane银奖– ⽗亲与他的⽼伙计画家: 孙丽莉 (中国)“⽗亲和他的船是家⾥的顶梁柱,⽆论遇到多⼤的风浪,多少困苦,都不会放弃。
即使⽼去。
这幅画是今年最特别的那些⽇⼦⾥画的。
被迫居家的⽣活让我有了不同以往的⽣活和创作体验。
这期间,画得多想得也多。
街上没有了往⽇的喧嚣,我的⼼⾥很平静,画⾯也就安静,画中⽗亲的背影和即将出海的⽼船笃定安详。
感谢这次展览给予我的荣誉,让我有机会写出这段⽂字。
” -孙丽莉铜奖– 尘埃系列,蓝头⼱画家: 侯伟 (中国)“《尘埃系列,蓝头⼱》是我独特的艺术创作绘画语⾔。
'尘埃’让⼈联想到许多场景与典故,让⼈的内⼼不由回归平静。
《尘埃系列》的创作均来⾃⽣活中随处可见的点滴。
万物⾃尘埃⽽始,⽣命⾄尘埃⽽终。
⼀切都在尘埃⾯前归于宁静……绘画创作在如今早已⾮是对事物的简单复刻,⽽是创作者的个⼈修养和技术⼿段的交响共鸣。
《尘埃系列·蓝头⼱》之于作者,应当是⾃省所感受到的发⾃内⼼的呐喊和最终回归平静的过程。
大班绘画教案:描绘花瓶与鲜花的静物画一、教材准备1、素描纸2、铅笔、橡皮、笔迹笔3、水彩颜料、水彩纸4、水彩画刷5、花瓶、鲜花6、参考图二、教学目标1、培养幼儿的手眼协调能力和观察能力。
2、使用素描和水彩颜料画出描绘花瓶与鲜花的静物画。
3、提高幼儿的美术素养和创意表达能力。
三、教学步骤1、引入(1)教师在黑板上展示有关花瓶、鲜花的图片,利用幼儿常见的知识让他们能想到静物画和关于花瓶与鲜花的画。
(2)若孩子们有已完成的描绘花瓶与鲜花的静物画并感兴趣,教师可先展示孩子们的作品激发他们的兴趣。
2、教学主体(1)颜色积累教师可采取这种方法:让孩子们了解水彩颜料来渲染线条和填充图案的方法,引导他们了解和掌握哪些颜色可以以及如何将这些颜色混合在一起,来呈现更加生动的画面。
使用水彩颜料最大的好处在于可以很好的控制其透明度和深浅。
(2)引导孩子们细致观察描绘样品,观察花瓶的形状、大小、大小比例,并再现它们的角度和方向。
(3)使用基础素描技法,如根据线条的方向来描绘准确的卷曲曲线、轻压的影线和阴影。
这还可以让孩子们更好地理解透视法。
(4)在完成基本描绘之后,让孩子们开始填充水彩或针管色彩。
鲜花的颜色和如何形容整个画面呈现出来的色彩都需要给予重点关注。
(5)逐渐将纸面上的颜色混合起来,通过颜色筹划来呈现出花瓶和鲜花的情感与层次。
3、主题拓展(1)在花瓶与鲜花的画面完成后,让孩子们参考生活中的实物,扩大题材的范围,创作出自己的静物画(例如水果、文具等等)。
这样可以让孩子们发挥自己的想象力,懂得自身表达并将已有的技法运用到新的艺术项目中。
(2)花瓶和鲜花的特性,都是静态的但在因谓因颜色、材质、形状等等而体现出不同的氛围和感情。
在完成教学的基本环节之后,带孩子到一个花卉园、花市或景区,让他们了解更多有关花卉的知识和文化,先进进来对他们对艺术创作会带来更多的启示和灵感。
四、教学设施1、教学PPT2、静物图片3、水彩颜料和水彩专用画笔4、大小适中的艺术画布或纸张5、长桌、失手纸五、教学后记大班儿童在艺术创作方面,具有极高的天赋与创造力。
(2课时)课型:综合课
教学方法:欣赏、讲解、示范水彩静物画与写生练习相结合。
一、教学目的
1、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,水彩静物画熟悉水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。
水彩静物画
2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。
二、教学重点和难点
1、重点:水彩静物画的干画法和湿画法。
2、难点:水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教具与学具
1、教具:(1)优秀的水彩画作品或教师习作。
(2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。
2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学步骤
第一课时:
(一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。
(二)复习旧课,讲授新课。
1、水彩画的工具性能和表现特点。
提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些?
(欣赏水彩画作品)
水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。
它具有清新、透明、轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。
水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画技法的的基本练习
(教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法)
画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。
①稀释练习和渗化练习
这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。
通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。
②干画法色快练习
干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法,但叠色一般以三遍色为宜,以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。
干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。
③湿画法色块练习
湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法,包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。
湿时连接或重叠、晕化,使色与色之间相互渗化、逐渐过渡,产生丰富的色彩效果。
(三)课堂练习
在作业本上进行稀释练习,渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习,要求初步了解与掌握基本技法。
(四)巡回辅导学生练习、讲评作业。
根据学生的实际情况,个别辅导学生做好练习,对优秀的作业进行讲评,布置下节课必须带的绘画用具。
第二课时:
(一)组织教学,检查学生用具准备情况。
(二)复习旧课,讲授新课
提问:干画法与湿画法在技法上有什么不同?各有何特点?
总结:干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。
这种画法适宜表现体面转折明显的物体,湿画法是湿时连接和重叠,趁第一遍色未干即着色,使各种颜色相互渗化,逐渐过渡。
这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。
“水彩静物”这一课,由于写生条件不具备,故改为临摹范画《书》,基础好的学生可临摹《包壶》作业。
1、临摹水彩静物的作画步骤(挂范图),教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。
①打轮廓
在大小适中的水彩纸或作业本上,用铅笔轻轻打底稿,注意构图适当,轮廓准确。
②略分明暗
用铅笔将物体的明暗交界线,暗部及阴影部轻轻画出,注意不要太黑太密。
③着色
《书》干画法:第一遍整体色调应轻淡,基本平涂,色块之间避免渗化。
待干后再罩上暗部色彩,层层薄涂,深入刻划,逐渐达到色彩与形体造型完美的效果,叠色一般以三遍为宜,避免造成色彩灰暗混浊。
《包壶》湿画法:一般先画亮面,待干时画中间面,再画暗面,使多种颜色相互渗化、逐渐过渡,达到塑造形体和质感的色彩效果。
作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。
④调整画面,完成作业。
最后整体观察,不足的地方适当调整。
(三)本课作业要求与注意事项
临摹范画《书》和《包壶》
1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系,表现光线与色彩的冷暖变化。
2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色,不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔,干巴巴的往画面上涂抹,使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。
3、湿画法作业要求一气呵成,用笔果断迅速,色彩肯定,避免重复,接色的时间和水分的干湿要恰到好处,画出的效果要明快流畅,能充分体现水彩画的特点。
(四)总结
总结学生普遍存在的问题,对优秀的作业给予表扬鼓励,提高学生学习的积极性。