水彩静物写生绘画技法

水彩写生注意事项1. 选择题材适合水彩的题材有静物、风景、动物、人物等。

初学者宜从静物写生入手,选择简单而有代表性的物品作为练习题材。

也可以根据兴趣选择日常生活周遭的场景或对象进行写生。

2. 准备工具准备高质量的水彩纸或画板,要注意纸张厚度、质地和吸水性。

画笔要准备不同粗细的铂金级毛笔。

水彩颜料选择透明程度高的品牌,并备好基本色系。

还需要调色盘、水罐等。

3. 构图布局根据题材选择合适的构图方式,传统的三分法构图可以让画面稳定美观。

要把握好画面的最佳视角,确定中心视点和主体位置。

4. 绘制准备先用铅笔画出轮廓线稿,注意透视关系的把握。

可以用稿纸overlay 在水彩纸上描摹线条。

线条要简练得当,过多细节会限制水彩表现。

5. 色彩运用水彩色彩清新透亮,应该根据题材特点合理选择色彩。

可以从色环关系入手,运用对比色或互补色来吸引视觉中心。

也可以根据光影变化来丰富色彩层次。

6. 重点突出通过色彩的明暗对比突出主体,使重点主体形象更为突出立体。

背景以柔和颜色为主,使之不引人注意。

7. 渲染技法水彩的渲染要丰富多变,可以利用湿媒技法,以及暴涨暴破等手法进行皴擦,增加图像的细节和质感变化。

8.控制水分水分过多会使颜色expand太多,控制好水分,使笔触色块的边缘清晰。

也可以利用控水技巧描绘细节。

9. 4953和修正在画面基本成形后,可以对色彩和细节继续修改完善,以使作品更加生动传神。

10. 保护作品完成后的水彩作品需要夹入画册或裱糊保护,避免颜色脱落。

也可以进行扫描保留数码记录。

水彩静物写生的方法与步骤第三节水彩静物写生的方法与步骤一、授课名称：水彩静物写生的方法与步骤二、教学目的：通过教学，使学生掌握水彩静物作画的方法步骤，并较熟练的运用水彩画的技法。

三、教学要求：熟练掌握静物写生的观察方法与写生步骤。

四、教学重点和难点：1、使学生熟悉水彩画的工具材料及其性能。

掌握静物写生的方法与步骤。

2、水彩静物的干湿画法的掌握和运用。

五、学时分配：10学时六、教学方法：演示法、参观法。

以技法为主，理论联系实际，适当进行技法表现。

循序渐进，因材施教，坚持讲授示范，辅导相结合的教学原则。

增强学生的审美能力。

七、教学手段：讲述、教师示范八、教学内容：水彩静物写生的训练，总的来讲其目的是培养初学者认识色彩，运用色彩和以水彩技法表现对象的能力。

因此应从总体来安排不同阶段的练习，并有所侧重地对每一个阶段提出要求，主要有几个方面的训练内容和方法。

（一）关于掌握水彩工具，性能及水彩画的基本技法的练习。

（二）关于认识运用色彩能力的练习（三）关于静物质感的认识和表现的练习（四）关于培养对空间感的认识和表现的练习水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法，前者需要由浅入深，从大面到细部全面铺开逐层叠画，要求每遍颜色的透明度很高，而后者则需一气呵成，准确果断。

最好的方法是干湿相互交替运用。

着色中具体进程原则应该是先浅后深，先湿后干，但也不能绝对。

要掌握分寸留有余地，所画程度要恰到好处，留有补笔，调整的余地。

对比关系，色彩冷暖关系等。

对于静物受光部周围的背景一定要画够、画准，否则物体的亮面就亮不起来。

背景是作为陪衬为静物主体服务的，因此表现背景时，要认真研究主体与背景的关系，防止将二者等同或割裂开来对待。

衬布作为静物的背景，往往是由水平面和垂直面组成，这两部分因前后空间的距离加之光源远近和角度的不同，就会产生变化。

因此既要表现出这些细微的差别，又不能画得过实，否则对处理空间距离是不利的。

画衬布，一般多用湿画法，丝绸褶纹有时可用干画法。

考试里的静物水彩写生步骤有哪些
一、题材选择与静物组织
组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

1、用色彩定形
2、着色
从亮部开始----中间色调----暗部然后从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡最后从暗部开始-----中间色调-----亮部从亮部画起。

3、整体观察、局部入手
4、从薄到厚、由虚到实
三、色调组织
四、空间层次水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。

水彩笔绘画技法1.重叠法叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，又有人翻译为重叠法。

叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品，十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品，十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品，十九世纪英国的田园派水彩风景作品，都有许多叠色法的脉络可循，是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。

何谓叠色法，名如其意，就是将颜色由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第一笔颜色干了之后，再依明暗顺序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。

叠色法的优点是，画者可以按步就班地一笔一笔画上去，时间控制上有规距可循，与渲染法不同，叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制，整体而言，可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗，大小对比井然有序，没有机会主义的偶然状况，也不表现游戏性质白．勺含糊不清，追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性，理智与感情兼并，写实而强烈。

叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到奇效产生。

在西洋水彩画家中，应用叠色法的有不少，如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。

2.渲染法所谓渲染，便是水彩在湿润的纸面上染化，形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆、反肯定，而呈现出蒙陇、湿润、柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在水彩画中，最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉，尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。

渲染法，最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用，表现出迷人的色渗感作用，在技巧上，决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，应用的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的水份湿度控制，因此富家必须非常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫无掩蔽。

一、水彩人物画的特点在水彩画中，人物画是一个难度较大的课题，这是由于人物形体结构复杂，动态千姿百态，面部表情变化多端，性格气质又因人而异，以及水彩工具的局限性等等的缘故。

运用水彩工具来表现人物形象，与油画等工具相比较，是有许多局限性。

如水色渗化的流动性，对描绘结构复杂的人物形体是比较难以控制的，但这种局限性又正是水彩画工具独有的艺术特色。

如果能充分发挥这些特色，其艺术效果和审美情趣将是其它画种所不能代替的。

如能充分发挥水彩画透明、柔润以及水色淋漓的艺术特色，水彩人物画与油画等其它画种相比，也是毫不逊色的。

二、水彩静物写生特点静物画有其独特的审美价值。

它所描绘的对象很广泛，如生活用品、生产工具、瓜果、蔬菜、花等。

静物写生间接地反映人们的生活，借物寄情，表达一定的主题思想，引起人们的联想，陶冶人们的情操。

因为静物造型比较简单，形体静止不动，采光稳定，所以画者能够从容地研究对象的形、色、质、空间和水彩技法，帮助画者循序渐进地掌握技能。

作为水彩静物练习来说，应始终强调重视培养和训练画者的色彩感觉，熟练地掌握水彩工具、材料的性能和水彩画的基本技巧，为表现复杂的物象打下良好的基础。

三、水彩画风景的特点风景画的艺术特点，是讲究气氛、情调和意境。

气氛是一幅画应具备的特定的季节、时间、气候、地域的光色特点和合乎情理的自然组合规律。

情调是富有浓郁的生活气息和时代感，表达出一种具有感染力的情绪。

画家对所描绘的景色总要倾注自己的思想和感情，意境就是这种景与情的有机结合，从中表现一种鲜明的，可以给人以启示和联想的自然意象，同时又包含着深厚隽永、耐人寻味的意蕴。

与静物、人物画相比，风景画还有以下几个特点：（1）视野广阔。

放眼望去，远可以望到无限的远处，上、下、左、右的距离亦很开阔；景物内容丰富多彩，由远及近包罗万象。

（2）色彩丰富。

室外，由于阳光的照射，明暗反差很大，光色的相互反射影响亦大，调子更趋明朗，四季的更迭、气候的变化、时间的差异产生了不同的气氛和情调。

锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。

块状和膏状用色粉加树胶、柔软剂调制。

透明度的高低决定于色粉的性质。

植物和化学颜料中，透明性最好的主要有柠檬黄、普蓝、翠绿、玫瑰红、青莲等，桔黄、朱红次之。

矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、土红、粉绿等透明度较差，但用水稀释可产生透明效果。

水彩颜色透明度高，涂层薄，易褪色。

在长时间阳光直射下，大多数颜色都会褪色。

不过保存得当时，高质量的颜料是不会褪色的。

进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。

国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。

黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。

水彩画纸分两种——粗纹纸较适合干画法，细纹纸较适合湿画法。

画纸吸水性要适当：吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平；吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。

一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。

纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。

热压纸：表面坚硬平滑，适合于素描，铅笔、钢笔和涂色。

冷压纸：半粗面纸，适合光滑、细致的风格，是最通用的、初学者的理想用纸。

粗面纸：表面粗糙，颜色沉入凹处，可与凸出部分形成不同的颜色变化。

适用有经验的画家。

手工制纸：最好的水彩画纸是含有亚麻纤维的，手工制造。

纸张昂贵，通过纸边的水印来辨别。

纸张都有正反面，用时要分清，只有纸张正面的肌理才是严格控制的，适合绘画的需要。

裱画纸的方法在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。

纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。

干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。

在作画的两小时之前裱好。

水彩画纸纸张皱褶、边缘裂开原因：1．纸面喷水不均匀。

2．没有等到纸张吸进水分就粘贴了四边，或者喷到纸面的水分已经半干，才粘贴四边，也会纸面不能绷平。

3．粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。

4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸周的拉力不均匀。

水彩画的基本技法1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。

用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。

表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。

在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。

层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。

某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。

所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。

在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。

这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。

表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。

水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。

表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。

接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。