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基于学科交叉专业融合背景下视觉传达设计专业人才培养模式研究作者：严浩来源：《戏剧之家》2019年第14期现阶段，学科交叉专业融合受到了更多的关注。
《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006-2020年）》中强调，要加强基础科学和前沿技术研究，特别是交叉学科的研究。
可以说，我国已经步入了学科交叉专业融合的时代。
在这样的背景下，对高校各个专业的人才培养模式提出了更多的要求。
视觉传达设计是艺术设计领域的重要组成，在学科交叉专业融合背景下，该专业的人才培养模式也要进行进一步调整。
一、学科交叉专业融合人才培养的必要性分析（一）利于新教育理念的形成当前，不同专业领域的发展程度更高，相关理论的研究更加深入。
在旧有领域的深入发展以及新领域的创造性开拓中，都需要融合不同的学科领域。
换言之，现阶段，想要实现更好的发展，形成新型的教育理念，就必须要横跨多个学科领域完成研究。
在多学科交叉融合的条件下，新现象、新问题解读中所需的新理念与新理论能够被更完善地发掘。
在专业教育中融入学科交叉专业融合理念，能够满足社会对人才培养的新需求，正确地回应时代的呼唤。
（二）为拓展就业渠道创造条件全球化进程的加快使得市场竞争更加激烈。
经济全球化的竞争，归根结底就是人才的竞争。
通过学科交叉专业融合人才培养，有效提升了学生的综合素养，对于社会多样化的人才需求实现了最大程度的满足，也提高了学生对就业市场的适应性。
在学科交叉专业融合人才培养模式的支持下，学生能够在最短时间内掌握岗位所需技能，同时还创造了新的就业机会，为拓展就业渠道创造了条件。
（三）推动人才与行业创新创新推动了经济发展方式的转变，所以在人才培养的过程中，学生创新能力的培养更加重要。
而交叉学科建设提供了创新与进步的新渠道。
在学科交叉专业融合人才培养模式的支持下，创新型人才的培养效果更好，也为创新思维方式的形成打下了基础。
此时，学生能够发现新问题，并提出新见解，推动了行业创新。
（四）是发展的主流趋势学科交叉专业融合是各个领域专业发展的必然趋势和主流方向。
新媒体背景下视觉传达设计专业发展趋势研究随着新媒体的兴起和发展，视觉传达设计专业也面临了新的发展机遇和挑战。
本文将从四个方面对新媒体背景下视觉传达设计专业的发展趋势进行研究。
一、数字化技术的发展数字化技术的发展极大地改变了视觉传达设计的方式和手段。
传统的平面设计逐渐向多媒体设计、交互设计和用户体验设计转变。
新媒体时代的视觉传达设计需要掌握各类设计软件和工具，熟悉各种数字媒体的特点和使用规则，能够将信息通过多媒体的形式进行传达和呈现。
二、跨界融合的趋势新媒体时代融合了各种传媒形式和领域，视觉传达设计也与其他专业领域融合越来越紧密。
与市场营销专业的结合，使得视觉传达设计更加注重品牌传播和产品推广；与人机交互设计的结合，使得设计更加注重用户体验和用户界面的设计。
跨界融合将为视觉传达设计师提供更多的发展机会和创新空间。
三、个性化需求的增加随着社交媒体的普及和用户的个性化需求增加，视觉传达设计正朝着个性化和差异化的方向发展。
传统的模板化设计已经不能满足用户的需求，个性化定制和定制化设计成为新的趋势。
视觉传达设计师需要能够理解用户需求，进行个性化的设计和创作。
四、跨文化设计的需求随着全球化的发展，跨文化设计成为视觉传达设计的重要内容之一。
不同国家和地区的文化差异带来了不同的审美标准和设计需求，视觉传达设计师需要有跨文化的背景和视野。
在进行国际品牌设计时，需要充分考虑到不同文化背景下消费者的认知和理解差异，进行相应的设计调整和传达策略。
新媒体背景下，视觉传达设计专业正面临着数字化技术发展、跨界融合、个性化需求增加和跨文化设计等多重发展趋势。
视觉传达设计师需要不断更新自己的知识和技能，紧密跟随时代的变化和要求，具备创新精神和跨界合作能力，才能适应新媒体时代的发展需求。
视觉传达设计专业课程教学模式创新分析一、专业知识与实践结合：视觉传达设计是一门实践性非常强的专业，传统的课堂教学往往重视理论知识的传授，而缺乏实践操作的机会。
因此，应该将课堂教学与实践操作相结合，通过实践来巩固学生对知识的理解和运用能力。
可以通过设置实践课程、实地考察、实习实训等方式，让学生参与到真实的设计项目中，提高他们的实践操作能力。
二、跨学科合作教学：视觉传达设计涉及到的知识领域非常广泛，包括艺术、设计、心理学、社会学等多个领域。
因此，可以将跨学科合作教学的模式引入到课程中，组织跨学科的教学团队，让不同学科的教师携手合作，共同完成课程教学。
这样可以丰富课程内容，拓宽学生的视野，提高他们的综合素质。
三、项目驱动教学模式：传统的教学模式往往是由教师单向传授知识给学生，而项目驱动教学模式则是以项目为核心，学生在项目中逐步学习和提升自己的能力。
在视觉传达设计专业课程中，可以通过设置设计项目，让学生在实际设计中去探索和解决问题，培养他们的设计思维和创新能力。
同时，项目驱动教学模式也可以促进学生的自主学习和团队协作能力的培养。
四、信息技术支持的教学模式：随着信息技术的发展，信息技术在教学中的应用也越来越广泛。
在视觉传达设计专业课程中，可以运用信息技术来支持教学，例如运用多媒体技术展示设计案例、使用虚拟现实技术进行设想和模拟、利用在线学习平台进行线上教学等，有效提高教学效果。
五、个性化教学模式：学生的兴趣、能力以及学习思维方式都有所不同，因此，教学应该注重个性化的培养。
可以根据学生的兴趣和特长，为他们量身定制教学方案，提供个性化的指导和培养。
同时，也可以通过开展学生社团、举办设计比赛等方式，给学生提供更多展示和锻炼的机会。
综上所述，视觉传达设计专业课程教学模式的创新应该注重专业知识与实践结合、跨学科合作教学、项目驱动教学模式、信息技术支持的教学模式以及个性化教学模式的改进和应用。
只有不断创新，才能提高教学效果，培养出更多具有实践能力和创新精神的优秀设计人才。
基于产教深度融合的视觉传达设计专业人才培养模式研究1. 引言1.1 研究背景在当今社会，视觉传达设计专业在各个行业中扮演着越来越重要的角色，其作用日益凸显。
随着经济的迅速发展和科技的不断进步，对于视觉传达设计专业人才的需求也在不断增加。
在当前的人才培养模式下，学校与企业之间存在着一定的脱节，学校培养出来的学生往往与企业需求存在一定的偏差，导致毕业生就业后需要进行一定时间的适应和学习。
为了解决这一问题，产教深度融合的概念逐渐受到人们的关注。
产教深度融合是指学校和企业之间建立起更加紧密的合作关系，共同探讨人才培养模式，使之更加符合企业实际需求。
通过产业和教育的深度融合，可以更好地培养适应市场需求的人才，提高毕业生的就业率和竞争力。
探讨基于产教深度融合的视觉传达设计专业人才培养模式，对于提高人才培养质量，促进行业发展具有重要意义。
本研究旨在深入研究产教深度融合对视觉传达设计专业人才培养的影响，探讨如何更好地结合产业实际需求，建立更加符合市场需求的人才培养模式。
1.2 研究目的本研究的目的是探讨基于产教深度融合的视觉传达设计专业人才培养模式，旨在深入了解该模式在培养视觉传达设计专业人才方面的作用和价值，并提出相应的优化和改进建议。
通过对产教深度融合概念的理解和分析，结合视觉传达设计专业人才培养模式现状的调研，本研究旨在探讨如何通过产教深度融合的方式，提高学生实践能力和创新意识，培养具有实际操作能力和理论基础的优秀视觉传达设计专业人才。
通过研究目的的明确，可以更好地指导研究的方向和内容，为视觉传达设计专业人才培养模式的创新与改进提供理论支持和实践借鉴。
1.3 研究意义视觉传达设计专业人才培养是培养具有创新能力和实践能力的专业人才的重要途径，而基于产教深度融合的视觉传达设计专业人才培养模式正是为了适应当前社会经济发展和行业需求而不断探索和完善的教育模式。
研究这一模式的意义在于通过对产教深度融合的理念和实践进行深入探讨，可以为视觉传达设计专业人才培养提供更具有前瞻性和创新性的发展路径，推动高校和行业之间更密切的合作与交流，促进产业发展与教育教学的有效对接。
视觉传达设计专业人才培养方案论证报告会议时间：2019年6月21日，下午3-6点地点：315会议室一、培养目标明确培养具有良好的创新意识与审美素养、科学的理性精神、系统的专业知识，掌握相应的的设计思维、表达、沟通和实践技能，能从事视觉传达设计研发及推广，推动相关产业发展的相关工作，具备一定的自主创业能力，以及适应国家社会经济文化发展多种需要的高素质、应用型专门人才。
二、人才培养模式创新依照专业对接产业、人才培养满足社会发展需求的原则，优化调整由企业、行业、专业协会和学校多方教育专家参与的专业建设咨询委员会。
通过市场调研、岗位能力分析，确定学生应具有表达、沟通和实践技能。
改革人才培养模式，构建“岗位引导、能力多元”的人才培养模式。
在校内以“工作室项目”为依托，校外实践基地为后盾，培养学生多元能力。
三、课程体系完整、清晰通过校内外专家共同对视觉传达专业相关岗位的能力分析、改革目前主要以学科知识为主线的课程结构，结合现行规范、行业标准及能力模块实施课程整合，同时将市场营销学、品牌营销推广等等商科课程融入课程体系中，生成品牌设计与推广的学习领域课程。
新型的课程体系将突出以就业为导向，以学生综合职业能力培养为主体的教育教学思想，既重视学生动手能力的培养，又注重学生职业道德、综合素养、创新创业精神、实践能力的培养。
具体做法：按照相关岗位的要求和学生的特点，将学生的能力形成分为三个大的模块：专业基础知识学习模块、专业核心知识学习模块、职业群知识学习模块。
第一模块为专业基础知识学习模块：该模块的学习使学生进入专业学习的基本能力教育，主要包括专业基础知识课程、基本理论课程与基本技能课程。
第二模块为专业知识学习模块：根据设计项目形成的规律，构成不同的学习领域，形成连续的逐步提升的项目阶梯，使学生的学习过程成为能力逐步提升的过程。
第三模块为职业群知识学习模块：学生根据自己将来的就业方向选择进入相应工作室，通过项目实践，积累经验形成真实的工作能力，为将来的就业及发展打下基础。
高职院校视觉传达设计专业多样化教学改革研究报告摘要：视觉传达设计专业作为高等院校艺术类专业之一，是培养具备创新能力和实践能力的艺术设计人才的重要环节。
目前高职院校视觉传达设计专业的教学模式相对单一，导致学生创意能力和实践能力的培养存在局限性。
本研究针对这一问题，提出了多样化教学改革的方案，并进行了实证分析。
研究结果显示，多样化教学改革可以有效提升学生的创新能力和实践能力，促进其综合素质的全面发展。
一、引言二、多样化教学改革的必要性多样化教学改革即在原有的教学模式基础上，引入多种教学手段和方法，使学生能够更好地培养创新能力和实践能力。
多样化教学改革的必要性体现在以下几个方面：1. 适应学生个体差异：不同学生有不同的学习风格和兴趣特点，而单一的教学模式无法适应所有学生的需求。
通过多样化教学改革，可以更好地满足学生个体差异的需求，激发学生的学习兴趣和潜能。
2. 提升学生创新能力：创新是视觉传达设计专业的核心能力，而传统的教学模式往往以灌输理论知识为主，无法有效培养学生的创新能力。
通过多样化教学改革，可以引入案例分析、设计实践等教学方法，激发学生的创造思维和创新意识。
1. 引入多媒体教学：利用多媒体技术，将课程内容以图像、声音、视频等形式展现给学生，提升学生的学习兴趣和参与度。
2. 案例分析教学：通过对经典案例的深入分析，引导学生从中汲取灵感，提高创意能力。
3. 设计实践课程：增加设计实践课程的教学时间和比重，提供更多的实际操作机会，培养学生的实践能力和设计流程的掌握能力。
4. 团队合作项目：通过团队合作的方式，培养学生的合作意识和沟通能力，提高解决问题的能力。
本研究通过实证研究的方式，对多样化教学改革方案进行了评估。
选取某高职院校视觉传达设计专业的两个班级，分别实施传统教学和多样化教学改革两种教学模式，对学生的学习成绩和学习满意度进行了比较。
研究结果显示，多样化教学改革能够有效提升学生的创新能力和实践能力。
视觉传达设计专业人才培养调研汇报一、序言我院视觉传达设计专业人才培养定位是: 培养高素质、创新型、应用型视觉传达设计人才。
高素质是基础, 创新能力是关键, 应用型是目标。
人才培养定位突出创新在人才培养中关键作用。
二、相关视觉传达设计专业专业调研2.1调研目标经过问卷调研了解:（一）掌握当今社会对视觉传达设计专业人才需求情况（二）社会对视觉传达设计专业知识要求（三）社会对视觉传达设计专业技能要求（四）社会对视觉传达设计专业工作态度要求2.2调研设计（一）调研内容调研内容关键针对视觉传达设计专业进行问卷调查, 设置了六个问题。
在问卷中, 针对未来视觉传达设计发展机遇、和其它设计领域相互结合、从业人员收入、行业对毕业生素质要求、觉传达设计专业学生最需要培养能力、哪些课程应该删减、新课程开设等方面进行调研。
（二）调研方法调研方法关键是问卷调查。
因为此次调研以视觉传达设计专业专业调研为调查专题, 为了使得调查结果和社会所需紧密结合, 所以将此次调研对象锁定在该专业毕业学生和参与工作多年从业人员。
（三）样本设计调查地点定于长三角地域, 所调查样本组成为视觉传达专业毕业生或相关行业从业者。
2.3调研实施（一）调研时间4月（二）调研实施情况本调查采取问卷调查方法, 经过纸质和电子稿方法发放。
在整个调查过程中, 所调查范围人数为120人, 回收有效问卷94份, 回收率约为百分之85％。
2.4调研具体数据及分析调查结果显示, 在94位受访者中, 选企业形象设计有39人, 占总体百分比23. 1％；选包装设计有10人, 占总体百分比5.9％；选网络传媒有56人, 占总体百分比33.1％；选样本和印刷有6人, 占总体百分比3.6％；选婚庆策划有9人, 占总体百分比5.3％；选新媒体有33人, 占总体百分比19.5％；选摄影摄像有16人, 占总体百分比9.5％。
调查结果显示, 在94位受访者中, 选环境艺术设计有21人, 占总体百分比14.8％；选产品设计有24人, 占总体百分比16.9％；选服装设计有9人, 占总体百分比6.3％；选景观设计有4人, 占总体百分比2.8％；选网页设计有25人, 占总体百分比17.6％；选商业影像有51人, 占总体百分比35.9％；选其它有8人, 占总体百分比5.6％。
高等职业院校艺术设计专业人才培养对接社会需求研究一、引言1. 社会对艺术设计专业人才的需求日益增加随着科技的发展和全球化的进程，社会对艺术设计专业人才的需求越来越迫切。
不仅传统的艺术设计行业需要大量的专业人才来满足市场需求，同时新兴的数字媒体、虚拟现实、智能制造等领域也对艺术设计人才提出了更高的要求。
高等职业院校在培养艺术设计专业人才时需要充分理解社会需求，并根据不同领域的需求进行有针对性的培养。
2. 跨界融合的趋势使人才需求更加多样化艺术设计不再局限于传统的美术、平面设计领域，而是与其他领域的交叉融合日益频繁。
例如建筑设计与艺术设计的结合、数字媒体与艺术设计的融合等。
这种跨界融合的趋势使得社会对艺术设计专业人才的需求更加多样化，需要掌握多种技能和知识的多面手。
高等职业院校在培养艺术设计人才时，需要让学生获得跨领域的知识和技能，以满足社会的多样化需求。
3. 创新创业精神的培养成为关键随着创新创业的风潮，艺术设计专业人才不仅需要具备扎实的专业技能，更需要有创新创业的精神和能力。
他们要能够从市场需求中发现机会，有能力进行市场分析和规划，能够独立或团队完成创意设计和产品开发。
这也意味着高等职业院校在培养艺术设计专业人才时，需要注重学生的创新能力和创业意识的培养。
三、高等职业院校艺术设计专业人才培养的问题与挑战1. 专业课程设置与社会需求的脱节一些高等职业院校的艺术设计专业课程设置与实际社会需求存在一定程度的脱节。
课程设置过于传统、理论化，而忽略了实际市场需求和技能要求。
这导致学生在毕业后面临就业困难，缺乏市场竞争力。
而艺术设计专业的技能和知识更新迅速，一些高校的课程更新跟不上市场需求的变化，也使得毕业生与市场的实际需求存在较大的差距。
2. 实践教学与实际产业对接不足艺术设计专业是一个实践性很强的学科，实践教学和产业对接是培养人才的重要环节。
一些高等职业院校在实践教学上存在不足，学生缺乏实际项目经验和与产业对接的机会。
视觉传达设计专业大学生创新创业能力培养策略研究视觉传达设计专业是一门注重创新和创意的艺术类专业，随着社会经济的不断发展，对于视觉传达设计专业大学生创新创业能力的要求也越来越高。
如何有效地培养视觉传达设计专业大学生的创新创业能力，成为了当前教育界和企业界的关注焦点。
本文将针对这一问题展开讨论，探讨视觉传达设计专业大学生创新创业能力培养的策略，并提出相关建议。
一、完善课程设置，强化实践教学为了培养视觉传达设计专业大学生的创新创业能力，学校需要在课程设置上进行一定的调整和完善，强化实践教学。
可以增设与创新创业相关的专业课程，如创意设计、创业管理等，以帮助学生了解创新创业的基本概念和知识。
还可以开设相关的实践课程，如创意作品设计、创业项目策划等，让学生能够在实际操作中学习和掌握相应的技能和方法。
学校还可以引入企业实习和项目合作等形式，让学生在实际的创新创业项目中进行实践。
这不仅可以帮助学生将所学知识运用到实际中，还能够培养学生的创新意识和实践能力。
通过这样的实践教学，学生可以更好地了解创新创业的过程和方法，为将来的创业奠定良好的基础。
二、激发学生的创新创业兴趣和热情除了在课程设置上进行改进，学校还需要通过多种途径来激发学生的创新创业兴趣和热情。
可以通过举办创意设计大赛、创业项目推介会等形式，激发学生的创新创业热情。
这不仅可以为学生提供展示自己创意作品和创业项目的机会，还可以增加学生对创新创业的认识和了解，促进学生对创新创业的兴趣和热情。
学校还可以邀请相关领域的专家学者和成功创业者来校进行讲座和交流，向学生传授创新创业的经验和方法。
通过与成功人士的交流和互动，可以帮助学生建立正确的创新创业观念，树立信心，激发学生的创新创业激情，为他们未来的创业之路提供良好的指导和帮助。
三、加强实践指导，培养学生的创新创业能力为了培养视觉传达设计专业大学生的创新创业能力，学校还需要加强对学生的实践指导和培养。
学校可以设立创新创业实践基地，为学生提供一个实践学习和创新创业的平台。
・339・文艺教研跨界设计视域下高职视觉传达专业人才培养模式创新研究许 海（应天职院技术学院，江苏 南京 210023）摘 要：随着国内经济发展模式与整体产业结构地深度转型，跨界设计已经成为当下艺术设计行业发展的必然趋势，并对以培养一线实用型人才为目标的高职类人才培养模式产生了深远地影响，作为高职类艺术设计学科传统专业之一的视觉传达设计，其现有的人才培养模式已难以符合新时期发展趋势地切实要求，视觉传达设计专业人才培养,应打破专业壁垒，引入多领域、跨专业的综合资源，对固有专业设置、教学模式、教学方法以及校企合作进行改革，培养出符合时代要求的跨界设计人才。
关键词：跨界设计；高职视觉传达专业；人才培养模式创新0 引言当前，随着国内经济发展模式与整体产业结构地深度转型，中央专门制定了十三五规划的相关政策，作为四大指标之一的“创新驱动”首次出现在五年发展规划纲要之中，在设计艺术学领域作为协同创新的“跨界创新”应时代发展孕育而出。
“跨界”，词义为交叉，指的是元素构成不同、适用领域不同的两种或两种以上事物之间建立的一种相互联系，是一种全新事物演变的过程或结果。
［1］跨界现象如今已经渗透到社会、经济、文化各界之中，并形成一种全新的生活态度、一种经济方式、一种文化载体。
［1］而跨界设计，则是指在新的技术条件下，传统设计与其他行业在形式、工艺、材料上的有效结合，［2］以获得全新的设计语汇，实现更好的设计创意；而今，跨界设计已然成为当下创意设计的一种重要思维方式，并代表着一种新锐的设计态度和多元化的表现方式，让原本不相关的专业相互融合、渗透，交叉、叠加，进而表现出全新的艺术设计形态和强劲的特质。
跨界设计所具有的综合性、交叉性的创新特质，恰恰吻合于当前商业发展与设计变革之间的契合关系，跨界设计的发展对于当前新型经济产业结构转型有着十分深远的意义和社会价值。
1 设计艺术学科引入跨界设计的实用价值经济全球化发展使得艺术设计学科不断拓展出新的领域，社会分工的细化亦使得各专业领域形逐步成自己的专业边界，然而，专业界限的藩篱却让艺术设计在形式和内涵地发展上走向了单一化的局面，阻碍了其在创意创新方面的进一步发展，使之无法迎合当下社会整体发展地需求。
“跨界设计教父”安迪・沃霍尔的启蒙老师——安东尼奥曾预言：“将来会有一天，跨界艺术就是真正的艺术”，［3］而今，在国内新型商业模式影响下，大众审美趣味趋向多元化，现代企业对品牌形象的创新需求日益迫切，此外，随着一批新科技、新材料地普及应用，传统艺术设计在工艺技术、文化内涵、专业知识等方面都呈现出多元化和交叉化的现象，各专业领域的边界也变得模糊，跨界设计的引入令传统艺术设计学科的内涵得以进一步延展，并产生新的社会价值。
同样，作为高职类视觉传达设计专业的人才培养模式，面对这种新的发展趋势时需要作出相应调整，适应新的发展。
2 新发展趋势下传统高职类视觉传达设计专业人才培养模式存在的问题职业能力教育一直以来都是高职教育的特色，其培养目标是依据市场行业需求，培养企业一线岗位实用型人才为主。
同样，作为高职类视觉传达设计专业的人才培养模式，其制定的科学依据就在于必须紧紧以培养目标为核心来展开。
然而，面对跨界设计这一新的发展趋势，传统专业人才培养模式的内容已经很难跟上新的发展要求，笔者以为问题主要体现在三个方面。
2.1 专业设置专而失全视觉传达设计专业本身就是一门综合应用型强的专业，需要学生具备跨专业、跨领域的知识面和技术组合应用能力，但是，在当下依旧占据主导地位的传统专业人才培养模式中，专业人才培养范围、教学内容等方面设置相对过窄，专业方向划分过细，使得学生所学内容仅局限在平面专业领域当中，缺少多元化、多方位、多领域知识交叉地培养，从而导致学生在今后地就业中存在竞争能力同质化，能力层次单一化的现象，甚至还有不少毕业生选择转行从业。
所以，这种专而失全、自筑藩篱、僵化孤立的培养模式，最终导致学生实际专业能力无法达到行业的实际需求。
2.2 教学模僵化式单一当下高职类视觉传达设计专业的教学模式，存在过于偏重纯粹操作技能培养，教学模式单一化的弊端。
在项目导入式的教学中依旧以技术灌输方式为主，教学内容局限在本专业的技术领域以内，学生在学习过程中缺乏自主性和创造性，加之传统课程教学往往都在同一专业、同一班级的范围内进行，学生在专业知识、技能地认知上趋于同质化，导致学生在问题发现、分析、归纳、设计概念扩展与表达、综合解决问题以及团队协同能力等方面都非常欠缺，而这些能力地缺失，致使学生在面对跨界设计这一发展趋势时，缺少多元学习和整合知识的能力，进而使其能力背离了新形势下的行业发展要求。
2.3 专业基础课时比例失衡、内容陈旧专业基础课程对于整个专业教学而言，由于教学内容所涵盖的知识领域十分宽泛，对学生多元化、开放式、创造性思维地培养起到至关重要的作用。
然而，诸多高职院校片面理解了艺术设计行业职业能力的内涵，忽视了其自身的教育规律，使得许多特色鲜明的专业基础课程被大范围合并，课程学时被大量压缩，致使教学学时不足，教学内容粗浅，加之部分教师存在观点老旧的现象，轻视了基础课程的重要作用，课程讲授内容陈旧、知识范围单一，缺乏将专业基础知识与多领域知识相结合地意识，导致学生专业基础知识薄弱，缺乏广泛汲取多元领域知识的能力、造型创新意识与表现能力，从而影响了其跨界设计思维的培养。
3 基于跨界设计高职视觉传达人才培养新模式的构建视觉传达设计作为诸多高职院校艺术设计学科中的传统专业，近十年来在人才培养模式地设置上作了许多有益的探索和尝试，例如“订单式培养”“学做合一、工学结合”“现代学徒制”“2+1”等，这些模式的建立对专业的人才培养起到了积极作用，同时，国内整体经济产业结构调整对传统高职类人才培养模式亦产生了深远影响。
面对这一变化，视觉传达设计专业人才培养模式必须要突破现有教育模式，实现教育方法和理念的“跨界”，进而培养出符合时代要求的跨界设计人才。
3.1 打破专业壁垒，形成开放式教学新模式过分细化的专业分类教学模式已经无法适应新的发展趋势需求，视觉传达设计专业传统教学模式理应打破自身专业壁垒，加大专业开放程度，授课模式由封闭式向开放式转变，纳入多种学科专业参与，允许不同专业之间互认学分,实现不同专业之间合中存异、异中求合的开放式教学。
首先，学科建设要致力于不断完善更为全面的专业知识领域和研究方向，以供学生进行选择性学习。
如果本校不具备开设多种类型课程的条件，则可考虑在同类高校之间进行合作，互认学分，方便学生学习研究相关专业知识；这样不仅避免了院校之间没有特色专业、教学内容雷同的现象，还有效抑制了教学资源地浪费。
其次，立足原有 “校企合作”模式的基础上，以跨界设计概念为核心，进一步深化合作，拓展企业类型，鼓励进行跨界合作教育，让处在一线岗位的设计师、工程师和企业管理者参与到教学当中。
视觉传达设计的人才培养理应与时俱进，以学生的综合专业素质培养为重点，培养学生的分析能力、创造能力、适应能力和可持续发展性，向社会输送复合型的、一专多能的人才。
再则，视觉传达设计专业具有宽口径培养的优势，为学生今后多向发展提供了优质条件，但这种宽口径培养较之一般的通识教育又有区别。
通识教育一般是指不分专业的普及性通・文艺教研才教育，但在艺术设计学科，则提倡在兴趣的前提下进行泛专业教育，融入交叉学科、注重与市场经济接轨的更为细化的相关专业的学习，这种学习提倡“兴趣为大、专业为重、鼓励适度跨界、视野重于专长。
”不论学生将来如何发展，培养具备宽广视野的知识体系则更为有用，毕竟，学生的兴趣和特长也需要在不断地接触和学习中探索、验证和培养，学校不能像车间流水线生产一样，把不同的学生变成同质化、单一化的工作机器。
3.2 提倡以问题为导向，创新设计教育方式提出解决多元信息元素视觉化为问题的设计理念，我们称之为“以问题为本的学习”。
问题式教学模式旨在提高学生学习的主观能动性，跨界设计教育是探索以问题为导向的设计教育方式,能够将学生的思考引向活跃,将问题引向深入, ［4］在更深层面地思考和分析中往往可以找到解决问题的优选方案。
跨界设计教育正是基于问题的发现到合理解决而着重培养这种专业能力，并提升提学生在“跨界”设计教育中形成的创意能力和专业技能。
首先，要求针对设计项目的核心需求提出问题，在思考过程中尽可能从多个角度对问题进行剖析，并通过分析结果得出见解，同时让个人意见与多人建议进行碰撞融合，让创意思维打破各自的局限。
其一般可以采用三个途径：一是让多个专业领域的教师参与项目教学（包括商业类、工学类、信息类等非艺术类专业教师参与项目前期调研、后期技术加工等内容的教学），通过教师利用不同领域的知识拓展学生的眼界与思路，奠定跨界学习和思维多元化的基础能力；二是打破现有班级制度，采用开放式教学模式，将不同专业方向的学生混合成立工作团队，利用团队成员之间的专业差异和个人优势进行分组提议，而后再汇总提议进行研讨；三是集中运用头脑风暴构思方法，在建立互不评价、互不质疑的前提下，力争获取广泛的建议和观点；当意见偏少时可采用“接龙”的方式讨论，这种方法的最大优势在于通过问题分析的递进与补充，使最终讨论方案能在广度和深度上触及问题核心与本质，为集体参与讨论人员提供更为有价值有意义的创意思路。
其次，问题评价。
在整体设计作业中，跨界设计创意的程序是以隐形形式存在着，而设计的结果却是显性的，因此，采用何种评估体系是直接决定着创意过程与结果能否保持一致的关键所在，据于此，评估体系可以采用分阶段性评价和角色评价两种模式相结合的原则进行，并视项目的实际情况对两种评价体系进行比例划分。
教学中需根据项目运行过程，对各阶段设立独立分值，鼓励学生在各环节都全力投入，在实训过程中激发学生自身特质，避免将最终作业最为唯一评价标准，以过程完美驱动结果完美。
再次，问题解决。
问题综合解决能力就是通过概念定位、概念扩展、数据集中分析,进一步使有交叉的工作流程彼此衔接,通过一体化的举措进而实现信息系统资源共享与协同工作，将分散的要素组合在一起,最后形成一个有效的问题解决方案。
［5］学生则在综合分析过程中形成自己的视觉语言和形式语汇，并结合这一学习过程通过对一些基本的形式要素、视觉表现策略地研究,从而达到解决问题的最终目的。
3.3 以专业技能和跨界设计思维并重指导专业基础课程教学，培养学生跨界设计基础能力视觉传达设计的专业基础课程涵盖造型、色彩、构成三大基础，以及图案图形、字体形态与结构等诸多内容，具有教学内容丰富、涉及领域宽泛、基础知识交叉性强、创意思路方向多元的特点，使学生在创新思维、汲取多元领域知识的能力方面得以有效培养，可见专业基础课程对培养学生具备跨界设计意识的重要作用不言而喻，故此，传统的视觉传达设计专业人才培养模式必须突破原有禁锢，对基础课程学时、教学内容与方法进行调整与改革。
