视觉传达艺术设计专业分类

艺术设计学包含哪些专业艺术设计学是一门涉及多个学科领域的综合性学科，它包含了许多不同的专业，包括视觉传达设计、平面设计、环境艺术设计、多媒体设计、产品设计、时装设计等等。

以下是对这些专业的具体介绍。

1. 视觉传达设计：视觉传达设计是一种通过视觉手段来传达信息的设计形式。

它包括标识设计、海报设计、包装设计、广告设计等，主要通过图像和文字的结合来表现品牌和产品的形象和特点。

2. 平面设计：平面设计是一种在平面上进行艺术创作的设计形式。

它包括插画、字体设计、排版等，主要用于出版物、广告等平面媒体的设计中。

3. 环境艺术设计：环境艺术设计是对建筑物、公共场所等环境进行艺术化设计的专业。

它以美学原则为基础，运用空间、形态、色彩等手段来美化和改善环境，提高人们的生活质量。

4. 多媒体设计：多媒体设计是一种通过不同的媒体形式来进行设计的专业。

它包括图像、视频、声音、文字等多种形式的设计，并将它们进行综合，从而达到更好的视听和传达效果。

5. 产品设计：产品设计是对产品外形、结构、材质等方面进行设计的专业。

它主要通过功能、美学、经济性等方面的综合考虑，来创造更具有吸引力和高品质的产品。

6. 时装设计：时装设计是一种通过创作服装来表现时尚、美丽和艺术性的设计形式。

它包括服装设计、配饰设计、时尚咨询等多种设计方向。

除了以上这些专业外，艺术设计学还包括室内设计、雕塑艺术、动画设计、数字艺术设计等多个专业方向。

室内设计是一种对室内环境进行艺术化设计和装饰的专业，它主要通过巧妙的空间布局、色彩搭配、家具配置等手段来达到更好的起居环境效果。

雕塑艺术则是一种立体艺术表现形式，通过各种材料进行创作，并运用不同的技法来表现出雕塑的艺术魅力。

动画设计则是一种以图像为主要表现手段的设计形式，通过连续播放的图像呈现出动态效果，主要应用于影视、游戏等行业。

而数字艺术设计则是一种利用计算机技术进行艺术表现的设计形式，它包括数字造型、数字绘画、数字摄影等多种艺术形式。

对视觉传达设计专业的认识1. 什么是视觉传达设计专业？视觉传达设计专业是一门以视觉艺术为基础，通过图形、图像、色彩、排版、摄影等手段，传达信息和传达意义的设计学科。

其目的是通过设计将信息以及观点有效地传递给观众，引起观众的共鸣和共同思考。

2. 视觉传达设计专业的学科范畴视觉传达设计专业的学科范畴十分广泛，涉及多个方面的知识和技能。

以下是视觉传达设计专业的主要学科内容：a. 平面设计平面设计是视觉传达设计专业的核心内容之一。

平面设计主要通过平面图案、排版、配色和视觉符号等手段，将信息传达给观众。

这包括海报设计、书籍设计、广告设计等。

b. 标志设计标志设计是一种通过图形符号和文字来传递特定企业、品牌、组织或事件等的身份和形象信息的设计。

标志设计的目的是通过简洁、具有辨识度的设计，让人们对品牌或组织产生联想和记忆。

c. 印刷设计印刷设计是指将设计作品应用于印刷品上的设计。

这包括宣传册、包装设计、名片设计等。

印刷设计需要考虑到印刷材料的特性和印刷工艺的要求，以确保设计效果的实现。

d. 多媒体设计多媒体设计是指将设计应用于多媒体产品的设计。

多媒体设计涉及到图像、声音、视频等多种媒体形式的设计。

这包括网页设计、移动应用设计、电影片头设计等。

3. 视觉传达设计专业的重要性视觉传达设计专业在现代社会中起着重要的作用。

以下是几个视觉传达设计专业的重要性的方面：a. 信息传递视觉传达设计专业通过视觉的方式帮助人们更好地理解和接受信息。

设计师可以通过合理的布局、视觉符号的运用等手段，使信息更加直观和易于理解。

b. 品牌塑造品牌形象在现代商业社会中至关重要。

视觉传达设计专业的设计师可以帮助企业塑造其独特的品牌形象，提升品牌识别度和记忆度，从而吸引更多的消费者。

c. 艺术表达视觉传达设计专业不仅仅是一门应用性很强的学科，同时也是一门艺术性很强的学科。

设计师可以通过视觉的方式表达自己的艺术理念和审美观念，创作出具有艺术价值的设计作品。

艺术设计学专业大类
艺术设计学是一个包含多个专业大类的学科，以下是一些常见的专业大类：
1. 视觉传达设计：主要培养学生的平面设计、包装设计、广告设计等能力，使其能够用视觉语言传递信息和表达创意。

2. 产品设计：主要培养学生的产品创新和设计能力，使其能够设计各类产品，包括家居用品、电子产品、家电等。

3. 环境设计：主要培养学生的建筑、室内和景观设计能力，使其能够设计和规划公共空间的布局和氛围。

4. 时尚设计：主要培养学生的时尚产品设计和时尚营销能力，使其能够设计时尚服装、配饰等，并能够把握时尚市场趋势。

5. 动画与游戏设计：主要培养学生的动画制作和游戏设计能力，使其能够创作动画片、游戏角色和场景。

6. 纺织与服装设计：主要培养学生的纺织品设计和服装设计能力，使其能够设计纺织材料和服装款式。

7. 艺术教育：主要培养学生的艺术教育理论和实践能力，使其能够从事艺术教育工作，如美术教师、美术教育研究员等。

8. 多媒体设计：主要培养学生的多媒体技术和创意设计能力，使其能够设计和制作各种数字媒体作品。

以上只是一些常见的艺术设计学专业大类，实际上还有很多其他专业大类和细分专业。

不同大学和学院可能会有不同的专业设置和命名。

艺术设计类包括哪些专业很多同学对艺术设计方面很感兴趣，那么在选择专业时，该选择哪个专业呢?下面是由小编为大家整理的“艺术设计类包括哪些专业”，仅供参考，欢迎大家阅读。

艺术设计类包括哪些专业1.艺术学理论类：艺术史论。

2.音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导。

3.戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作(特设专业)、戏剧影视美术设计、动画。

4.美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画(特设专业)、书法学(特设专业)。

5.设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业)。

拓展阅读：艺术设计类专业就业前景及方向艺术设计类专业就业前景：1、艺术设计现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。

2、平面设计设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入国家发展重点计划，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。

看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其他设计业更大的市场发展压力。

3、服装设计服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。

作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。

服装设计师的功劳不言而喻。

也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。

艺术设计类专业就业方向：1、家具艺术设计家具企业设计人员;家具企业生产管理人员;家具企业商务及市场营销人员(兼工程配套设计);室内设计等。

本科视觉传达设计所学专业代码摘要：一、本科视觉传达设计专业概述二、本科视觉传达设计专业代码及类别三、视觉传达设计专业核心课程及实践环节四、就业方向及发展前景五、总结正文：一、本科视觉传达设计专业概述本科视觉传达设计专业，顾名思义，是专注于培养具有创新意识、扎实技艺和广泛知识结构的视觉传达设计人才的专业。

该专业在我国高等艺术院校中设置，旨在满足社会对视觉传达设计领域的需求，进一步推动我国文化创意产业的发展。

二、本科视觉传达设计专业代码及类别本科视觉传达设计专业的专业代码为：130502。

根据教育部门的规定，该专业分为以下几个类别：平面设计、广告设计、动画设计、影视制作、环境艺术设计等。

各个学校根据自身特色和资源，设置不同的专业方向，为学生提供丰富的学习选择。

三、视觉传达设计专业核心课程及实践环节1.核心课程：视觉传达设计专业的主要课程包括设计原理、平面设计、字体设计、版式设计、摄影摄像、动画制作、影视剪辑、UI/UX设计等。

这些课程旨在培养学生掌握基本设计理论和技能，为日后就业奠定基础。

2.实践环节：实践教学是视觉传达设计专业的重要环节。

学校会组织实习、实训、实地考察、作品创作等形式的活动，让学生在实际操作中锻炼能力，提高综合素质。

四、就业方向及发展前景本科视觉传达设计专业毕业生可在广告公司、设计公司、文化传播公司、影视制作公司、网络科技公司、出版社、媒体机构等领域担任设计师、美术指导、策划师等职位。

随着互联网和新媒体的迅猛发展，视觉传达设计专业的就业前景十分广阔，具有很高的市场需求。

五、总结本科视觉传达设计专业注重培养学生的创新意识、实践能力和综合素质，为我国文化创意产业输送了大量优秀人才。

视觉传达设计专业视觉传达设计，是指通过视觉元素来传递信息、表达思想、引发情感反应的设计领域。

它涉及的领域包括平面设计、品牌设计、广告设计、包装设计、展览设计等多个方面，是现代设计领域能力要求最全面的一项。

视觉传达设计专业的毕业生应具备对设计原理、文化理解、战略思维等方面的深刻认识和理论支撑，以及熟练掌握各种设计软件和技能的实际操作技能。

视觉传达设计专业的核心课程包括设计基础、平面设计、包装设计、广告设计、品牌设计等多个门类。

这些课程旨在培养学生的设计思维、创造力、审美素养和技术能力，并教授他们在实际工作中需要掌握的各种设计技能和要点。

视觉传达设计专业对学员的能力要求很高。

他们需要深入理解所服务的客户的需求，了解市场、竞争对手、文化因素等重要因素，并将这些因素融入自己的设计方案中。

此外，这一专业对于学员的灵活度和反应能力也十分考验，因为一些设计项目需要在短时间内完成，而且需不时地进行修改和调整。

在未来，随着全球化的不断发展和人们需要的不断变化，视觉传达设计专业将变得越来越重要。

无论是在企业、政府还是文化艺术等多个领域，都需要高水平的视觉传达设计来呈现表达自己的观点和理念。

因此，对于那些希望进入这一行业的人来说，认真思考设计哲学、持续学习和创新思维都是非常必要的。

视觉传达设计专业毕业后的职业选择非常广泛，包括平面设计师、UI设计师、广告设计师、包装设计师、品牌策划师、展览设计师等。

在这些职位中，平面设计师是视觉传达设计专业的基础岗位，工作内容主要是进行各类平面设计项目的创意、设计和输出工作。

而UI设计师则面向数字化时代，负责网页界面、APP界面等用户界面的设计工作。

广告设计师则致力于帮助客户创造出优秀的广告，从而提高产品或服务的市场占有率。

包装和品牌设计师则主要为品牌和产品提供灵感，传递品牌形象和特点。

展览设计师则着眼于创造出新颖有趣的展览展示内容，同时为参展方提供专业展览拼贴效果设计方案。

总之，视觉传达设计专业在现代社会中的地位十分显著。

视觉传达设计专业介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：视觉传达设计是一门旨在通过图像、色彩、文字等元素将信息传达给受众的设计专业。

它是一门综合性较强的学科，涵盖了平面设计、包装设计、插图设计、广告设计等多个领域。

视觉传达设计专业的培养目标是培养具有创新思维和创作能力的设计人才，能够运用各种设计技巧将信息、情感有效地传递给受众。

视觉传达设计专业的课程设置一般包括色彩学、构图与排版、创意设计、平面设计基础、广告设计、插图设计、包装设计等课程。

学生在学习中将接受相关设计理论的培训，同时还需要进行大量的实践操作，培养自己的设计技能和审美能力。

还需要学习相关的计算机软件技能，如Adobe系列软件、CorelDRAW等。

视觉传达设计专业毕业生有着广阔的就业前景。

他们可以在广告公司、设计机构、出版社、网站公司、影视公司等行业从事平面设计、广告设计、包装设计等工作。

他们也可以选择自己创业或者自由职业，为客户提供设计服务。

视觉传达设计专业的学生需要具备一定的审美能力和创造力。

他们需要保持对时尚、流行趋势的敏感度，不断学习新的设计理念和技术，不断提升自己的设计水平。

他们还需要具备较强的沟通能力和团队合作精神，能够与客户、同事有效地沟通和协作，共同完成设计项目。

视觉传达设计专业是一个充满挑战但又充满乐趣的设计专业。

通过学习这门专业，学生将可以培养出自己的创新思维和创作能力，成为拥有竞争力的设计人才，为社会和市场提供更具有吸引力和影响力的设计作品。

希望有更多的学生可以选择视觉传达设计专业，并在这个领域中取得成功。

第二篇示例：视觉传达设计，英文为Visual Communication Design，是指通过视觉元素来传达信息和观点的一种艺术设计形式。

在当今信息爆炸的时代，视觉传达设计已经成为人们获取信息的主要途径之一。

无论是在传统媒体还是在数字媒体中，都可以看到视觉传达设计在起到重要作用。

视觉传达设计专业是一个十分新颖的设计领域，具有广泛的应用范围和良好的就业前景。

中国美院专业分类介绍中国美术学院是我国唯一一所纯艺术类高等学府，以培养高端创作人才为主要目标。

其专业设置十分齐全，本文将按照学院官网分类介绍各专业。

1. 绘画专业绘画专业是中国美院的特色专业之一，包含油画、国画、广告等多个方向。

学生在这里可以学到大量绘画技法，培养出扎实的技巧能力和良好的审美素养，帮助学生成为优秀的画家。

2. 雕塑专业雕塑专业是中国美院传统的重要专业之一，主要教授雕刻基础技法、塑造知识和接触材料，是学习三维空间创作的重点专业。

3. 视觉传达设计专业该专业是中国美院的热门专业之一，以就业为主导，培养学生成为广告设计、品牌设计等领域的高端人才。

主要教授平面设计、动效设计、影视创意等课程，学生毕业后可以直接进入视觉设计行业。

4. 美术史论专业美术史论专业主要研究人类艺术的演变历程和各个历史阶段的美术形态和艺术思潮，是研究文化史的重要学科。

学生毕业后可以在博物馆、美术馆等文化机构工作，从事文化遗产保护、研究和策展工作。

5. 美术教育专业美术教育专业是中国美院的特色专业之一，旨在培养美术教育领域的高端人才。

学生将学习美术教育理论、美术教育方法和技能，掌握运用美术教育批判思考和实践探究的能力。

毕业后可以从事美术教育工作，如教师、学科领导、文化教育专家、社团基金会等职业。

6. 新媒体艺术专业新媒体艺术是将较新的科技手段融合到艺术创作中的一种形式，学习新媒体艺术需要掌握计算机与艺术、音乐、影像融合等知识和技能，是一个综合性较强的学科。

7. 设计学专业设计学是一门交叉学科，涵盖了包括工业设计、室内设计、时装设计、陶瓷设计、珠宝设计等多个方面。

学习设计学需要对美学、社会学、心理学等学科有一定的熟悉和掌握，同时需要具备创新意识、设计灵感和实践能力。

8. 数字媒体艺术专业数字媒体艺术是当代艺术创作的趋势之一，主要教授计算机动画、图形设计、数字媒体制作、交互式设计的技能。

学生毕业后可以从事数字媒体艺术的相关行业，如影视制作、广告设计、网络游戏制作等。

视觉传达设计专业的就业前景视觉传达艺术设计专业毕业生主要面向展示展览公司、展览场馆、广告公司、室内装潢公司、高级商场、服装服饰企业、时尚品牌设计机构等就业，从事品牌形象设计、展示空间设计、卖场环境设计、多媒体视听设计和视觉营销设计等工作。

一、视觉传达设计专业介绍视觉传达设计专业经常被称为平面设计，它涉及到的领域有很多，例如：报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。

在设计学中，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计（VI设计）、展示设计、数码影像设计等。

本科核心课程主要分为三大块：1、视觉要素基础训练课程。

如图形语言、色彩语言、创意形态学；2、平面设计类课程。

如品牌设计、包装设计、书籍装帧与版式编排设计等；3、多媒体、综合设计类课程。

如交互设计、影像设计、动画设计、展示设计等。

二、视觉传达设计专业就业前景虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。

由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。

视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。

设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。

学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑；在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

从事行业：毕业后主要在互联网、广告、新能源等行业工作，大致如下：1、互联网/电子商务2、广告3、新能源4、公关/市场推广/会展5、贸易/进出口6、影视/媒体/艺术/文化传播7、服装/纺织/皮革8、电子技术/半导体/集成电路从事岗位：毕业后主要从事平面设计师、平面设计、UI设计师等工作，大致如下：1、平面设计师2、平面设计3、ui设计师视觉传达设计专业是新兴产业很需要的专业，市场需求也很大，专业发展前景很好，有优势。

视觉传达设计专业介绍什么是视觉传达?视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。

不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。

视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。

所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。

它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。

) 专业介绍：视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。

其主要功能是起到传播和推广的作用。

视觉传达设计业经常被称为平面设计，它涉及到的领域有很多，例如：报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。

在设计学中，其内容主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。

视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的'日常生活中起着十分重要的作用。

人才培养目标：传达设计专业主要是培养平面广告设计人才。

一、入门介绍视觉传达设计专业是一门涉及平面设计、影视动画、多媒体设计等多个领域的综合性专业。

它以视觉艺术和设计理论为基础，采用计算机辅助设计技术，致力于传达信息、表达观念、传递情感，并以此服务于社会、文化和商业领域。

二、学科特点1. 融合多方面的设计理论视觉传达设计专业融合了美学、设计心理学、色彩学、视觉传达等多个学科的理论与知识。

学生在专业学习过程中，将接触到众多的艺术流派、设计风格、艺术理论等内容，培养了学生对多元文化的敏感性和批判性思维。

2. 紧跟时代潮流视觉传达设计专业与时代发展息息相关，学生需要不断关注时代潮流和社会需求，结合最新的设计技术和方法，为社会提供有价值的视觉传达作品。

3. 重视实践能力培养视觉传达设计专业非常注重学生的实践能力培养。

学生在课程学习中除了学习设计理论和知识外，还需要进行大量的设计实践工作，通过实际的项目案例来提升自己的设计能力和创造力。

4. 多元发展空间视觉传达设计专业毕业生往往可以在广告公司、设计机构、互联网公司、文化艺术机构等领域就业。

另外，还可以选择独立创业，成为自己的设计师品牌，或进入教育、研究领域深造。

三、未来发展趋势1. 多样化需求随着时代的发展，对于视觉传达设计的需求越发多样化，不仅包括传统的广告设计、包装设计等，还包括了用户体验设计、互联网评台设计等新兴领域的需求。

2. 技术与设计的结合随着科技的不断进步，例如虚拟现实、增强现实等新技术的发展，未来视觉传达设计专业需要与技术更加紧密地结合，为设计带来更多的可能性。

3. 国际化发展随着全球化的发展，视觉传达设计专业也面临着国际化的挑战和机遇。

未来的视觉传达设计专业需要更加关注国际间的设计趋势和规范，培养具有国际视野的设计人才。

四、对于个人的启发与影响1. 创造力的培养视觉传达设计专业注重学生的创造力培养，通过学习和实践激发学生的设计灵感，培养学生对于美学和设计的独特见解。

2. 团队合作精神在视觉传达设计专业的学习和实践过程中, 学生需要与各个专业背景的同学进行合作，培养出良好的团队合作精神和交流协调能力。

视觉传达设计专业类别
1. 平面设计：平面设计是视觉传达设计中最常见的专业类别之一，包括标志设计、海报设计、书籍装帧设计、广告设计等。

平面设计师通过运用字体、图像、颜色和排版等元素，创作出具有视觉吸引力和传达信息功能的作品。

2. 品牌设计：品牌设计是将品牌的理念、价值观和个性通过视觉元素进行表达和传播的设计领域。

这包括品牌标志设计、品牌视觉形象系统设计、包装设计等，旨在建立品牌的独特形象和识别度。

3. 插画设计：插画设计是通过绘画、手绘或数字工具创作图像的专业领域。

插画设计师可以为出版物、广告、网站、游戏等创作插画，以增加视觉吸引力和情感共鸣。

4. 互动设计：互动设计关注用户与数字产品、网站或应用程序之间的交互体验。

这包括用户界面设计、网页设计、移动应用设计等，旨在创造直观、易用和令人愉悦的用户体验。

5. 动画设计：动画设计涉及到创作动画作品，包括 2D 动画、3D 动画、定格动画等。

动画设计师可以为电影、电视、广告、游戏等制作动画角色、场景和视觉效果。

6. 包装设计：包装设计专注于产品包装的外观和展示设计，旨在吸引消费者的注意力并传达产品的信息和价值。

这包括包装盒、包装袋、瓶子、罐头等的设计。

以上只是视觉传达设计专业类别的一部分，实际上还有很多其他领域和专业方向，如字体设计、摄影、展览设计等。

这些专业类别相互关联，共同构成了丰富多样的视觉传达设计领域。

视觉传达设计专业人才培养方案一、专业名称及代码（一）专业名称：视觉传达设计（二）专业代码：550102二、入学要求高中阶段教育毕业生或具有同等学历者，艺术类或文理兼收。

三、修业年限学制三年。

四、职业面向专业类别：文化艺术大类专业类：艺术设计类专业代码：550102本专业学生就业前景广阔。

学生毕业后可以进入互联网科技公司，移动APP开发公司，电子商务公司、出版传媒公司、广告文化公司、企事业单位的文宣部门等从事与视觉信息设计与制作相关工作。

就职岗位有：UI界面设计师、栏目包装设计师、电商产品展示设计师、平面设计师、版面编辑设计师、Ul设计师、影视特效设计师、品牌设计与管理、插图师、广告设计师等岗位五、培养目标与培养规格（一）培养目标本专业以培养高素质社会实用型艺术设计人才为目标，注重学生思想政治、文化素养、审美意识和艺术设计技能，德技并重，全面发展。

使学生掌握视觉传播设计与制作的基本专业理论和知识技能，具有一定的绘画造型能力、较强的创新创业意识和较高的审美素质，能够胜任平面设计、空间设计、展示设计、室内设计、项目策划、设计管理、上机操作、印刷等系列商业设计工作。

（二）培养规格1、职业能力要求具有较高的设计软件综合运用能力及完稿制作能力；具有较强的设计创意表现能力；具有较强的设计理念文字表达能力；具有不断学习新知识、新技术的学习能力；具有一定的广告项目延展能力，如：市场开拓、媒体企划、网络营销、市场分析、语言表达及沟通能力。

2、职业知识要求具有一定的设计理论知识及艺术修养；掌握一定的广告策划、市场营销知识，具有一定的设计创新能力;掌握影视广告片创意、影视广告拍摄、影视广告后期制作等综合技能;掌握一定的设计理念,并能熟练运用完成专业工作。

3、职业素质要求（1）思想素质目标德育目标：热爱祖国，懂得马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”、“科学发展观”重要思想的基本原理，具有良好的职业人文素质、思想品德、心理素质以及健全的体魄。

对视觉传达设计专业的认识视觉传达设计是一门专注于通过视觉语言传达信息和情感的艺术与科学。

它涵盖了广泛的领域，包括平面设计、品牌设计、网页设计、动画和电影制作等。

首先，视觉传达设计的目标是通过视觉元素传递信息和情感。

这些元素包括颜色、形状、线条、文字和图片等。

一个好的视觉传达设计师需要了解这些元素如何影响人们的感知和情绪，并将它们巧妙地组合在一起，以达到预期的效果。

其次，视觉传达设计需要考虑受众。

不同的受众有不同的文化背景、教育程度和兴趣爱好，因此他们对于相同的信息可能会有不同的反应。

一个好的视觉传达设计师需要了解受众，并根据受众需求来调整设计。

第三，视觉传达设计需要考虑品牌形象。

品牌形象是一个公司或产品在消费者心中留下的印象。

一个好的品牌形象可以提高消费者对产品或公司的信任度和忠诚度。

因此，一个好的视觉传达设计师需要了解品牌形象，并将其融入到设计中。

第四，视觉传达设计需要考虑技术。

随着技术的不断发展，视觉传达设计也在不断变化。

一个好的视觉传达设计师需要了解最新的技术和工具，并将其应用到设计中，以提高效率和质量。

最后，视觉传达设计需要创造力和想象力。

一个好的视觉传达设计师需要有良好的创意能力和想象力，以创造出独特而有吸引力的设计。

同时，他们也需要不断学习和探索新的艺术形式和风格，以保持自己的创造力和竞争力。

总之，视觉传达设计是一门既具有艺术性又具有实用性的学科。

一个好的视觉传达设计师需要了解受众、品牌形象、技术和创意，并将它们巧妙地融合在一起，以实现预期效果。

艺术设计概论必考知识点艺术设计概论是艺术设计专业的入门课程，旨在为学生提供艺术设计领域的基础知识和理论基础。

以下是艺术设计概论中必考的知识点。

一、艺术设计的基本概念和特点艺术设计是一门通过创造性思维和审美观感表达情感、传递信息的艺术形式。

它的特点包括：主观性、客观性、创造性、具象性、抽象性、形式美、功能性等。

二、艺术设计的分类和门类艺术设计可以按照不同的标准和分类方法进行分类。

按照表现形式，可以分为平面设计、立体设计和时空设计；按照应用领域，可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等。

三、设计元素和设计原则设计元素是艺术设计中最基本的组成部分，包括：点、线、面、色彩、质感、形状、空间等。

设计原则是指在设计过程中的指导原则，如：对比、重复、平衡、对称、层次等。

四、艺术设计史艺术设计史研究从古至今艺术设计的发展历程，了解不同时期不同地区的艺术设计风格和特点，有助于提高设计师的历史文化素养和审美能力。

五、人体比例与构造人体是艺术设计的重要题材之一，艺术设计师需要了解人体的比例关系和结构构造，以便能够准确表达人体形态和形象。

六、色彩学色彩学是研究色彩的科学，对艺术设计师来说至关重要。

了解色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的表现力和色彩的搭配原则，有助于艺术设计的创作和表达。

七、视觉传达艺术设计是一种视觉表达形式，视觉传达是艺术设计师必备的能力。

通过色彩、形状、构图、排版等手段，有效地传递信息和表达意图。

八、设计工具和软件应用艺术设计师需要掌握一定的设计工具和软件应用技巧，例如：手绘工具、平面设计软件、建模软件、渲染软件等。

熟练掌握这些工具和软件，可以提高设计效率和质量。

九、艺术设计与社会艺术设计与社会密切相关，艺术设计师需要关注社会变化、文化潮流和市场需求，将艺术设计与社会实践相结合，为社会提供优秀的艺术设计作品。

总结：艺术设计概论必考知识点包括艺术设计的基本概念和特点、艺术设计的分类和门类、设计元素和设计原则、艺术设计史、人体比例与构造、色彩学、视觉传达、设计工具和软件应用以及艺术设计与社会等内容。

艺术专业分类
艺术专业是指以创作和表现艺术作品为主要内容的学科。

根据不同的艺术形式和专业方向，艺术专业可以分为以下几类：
1. 美术专业：以绘画、雕塑、版画、书法、手工艺等为主要内
容的艺术形式。

美术专业学生需要掌握艺术表现技巧，具备创造力和想象力，同时也需要了解艺术史、美学理论等相关知识。

2. 设计专业：以视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计等为
主要内容的艺术形式。

设计专业学生需要具备审美能力和设计思维，能够将自己的创意转化为实际的设计方案，同时也需要了解市场需求、材料工艺等相关知识。

3. 表演专业：以话剧、歌剧、舞蹈、音乐等为主要内容的艺术
形式。

表演专业学生需要具备良好的身体素质和表演技巧，能够表达情感、塑造角色，同时也需要了解戏剧理论、音乐理论等相关知识。

4. 影视专业：以电影、电视剧、纪录片等为主要内容的艺术形式。

影视专业学生需要具备影视制作的技术和知识，能够掌握拍摄、后期制作等技能，同时也需要了解影视剧本创作、影视语言等相关知识。

5. 文学专业：以小说、诗歌、散文等为主要内容的艺术形式。

文学专业学生需要具备良好的文学素养和写作能力，能够创作出优秀的文学作品，同时也需要了解文学史、文学理论等相关知识。

除了以上几种专业，还有音乐专业、动画专业、摄影专业等。

艺术专业的学习需要学生拥有良好的审美素质和创造力，同时也需要努
力学习相关知识和技术，不断提升自己的艺术水平。