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信息技术与艺术教学的整合实践引言在当今数字化时代，信息技术已成为教育领域的重要组成部分。
艺术教学作为培养学生审美情趣和创新能力的重要途径，与信息技术的整合已成为教育改革的重要方向。
本文旨在探讨信息技术与艺术教学的整合实践，以期为艺术教育工作者提供有益的参考。
信息技术在艺术教学中的应用1. 多媒体教学多媒体教学将文字、图片、音频和视频等多种媒体信息融合在一起，为学生提供丰富多样的学习资源。
在艺术教学中，多媒体技术可以用于展示经典艺术作品、介绍艺术流派和艺术家，以及演示绘画、雕塑等创作过程。
2. 网络资源网络资源为艺术教学提供了广阔的视野。
教师可以利用网络平台为学生推荐优秀的艺术作品、视频教程和在线展览，帮助学生拓展知识面，提高审美能力。
3. 数字艺术创作信息技术的发展使数字艺术成为艺术创作的新领域。
教师可以引导学生利用计算机软件进行绘画、摄影、音频和视频制作等，培养学生的创新能力和技术素养。
4. 虚拟现实（VR）教学虚拟现实技术为学生提供身临其境的艺术体验。
在艺术教学中，VR技术可以应用于博物馆参观、艺术作品欣赏等场景，帮助学生更好地理解艺术作品和艺术流派。
整合实践策略1. 课程设计与规划在开展信息技术与艺术教学的整合实践时，教师应根据课程目标和教学内容进行课程设计与规划。
确保信息技术与艺术教学的有机结合，提高教学质量。
2. 教师培训与专业发展为保证教师能够有效地运用信息技术进行艺术教学，学校应加强教师培训，提高教师的信息技术素养和艺术教育能力。
3. 学生参与与互动在教学过程中，教师应鼓励学生积极参与，利用信息技术进行艺术创作和表达。
同时，通过小组讨论、在线交流等方式，促进学生之间的互动与合作。
4. 评估与反馈为保证信息技术与艺术教学的整合效果，学校应建立健全的评估体系，对教学过程和成果进行定期评估。
同时，教师应关注学生的反馈，不断调整教学策略，提高教学质量。
总结信息技术与艺术教学的整合实践有助于提高教学质量，培养学生的审美能力和创新能力。
基于网络的《计算机辅助设计》课程的探究式教学模式探析摘要：探究式教学是培养现代社会创新型高素质人才的有效手段之一，文章介绍了基于网络的高职《计算机辅助设计》课程的探究式教学模式，对基于探究式学习的教学模式的设计和应用作了介绍，以便能够对其他研究者提供一些借鉴。
关键词：探究式教学；教学模式；高职教育随着庞大的信息数据库和信息高速公路迅猛发展，全新的网络时代极大地改变着人们的思维方式和学习方式。
以前那种老师讲，学生听的“讲-授”式的教育模式不再适合培养有较强动手能力、设计制图能力、和创新思维能力的高素质cad人才。
高职《计算机辅助设计》是一门要求动手能力、实践能力很强的学科。
依据心理学原理，基于网络的《计算机辅助设计》课程探究式教学模式遵循以学生为中心、老师为指导，以学习基础知识为基本、以提高能力为重点、以获得综合职业素质为目标的指导思想。
本文探讨基于网络的《计算机辅助设计》课程的探究式教学模式，主要划分为以下几个阶段：1 自主探索阶段第一阶段是自主探索、预习准备阶段，探究式教学模式是以学生为中心的，教师提前（上次课或通过网络）下发任务书，任务书应包含说明学习目标、任务描述、学习步骤、学习要求以及需要学生回答的问题等，使学生明确自己的任务。
学生根据任务进行探索尝试，同时在课程网站上可获得完成任务所需的包含操作、命令的课件、素材等相关参考资料的支持，也可以通过互联网自行去查找所需要的资料。
其中多媒体课件和网络素材是任课（指导）老师根据项目的发展情况制作，多媒体课件主要讲述一些理论性较强的知识，从学生的接受能力出发，设计、制作一整套适合当前学生的辅助课件；网络素材主要包括一些相关的操作录像、相似案例等。
同时设计一个可以供学生在线交流的平台，大家有什么问题或是有什么好的创新点可以相互讨论，也可以和老师交流。
在学生对该任务（专题）有一定了解的基础以后，仔细分析自己要完成任务所需解决的疑问点，或是对某些知识、技能提出质疑，并对自己的想法做一个总结，制定一个初步的行动方案。
“互联网+”背景下的高校艺术设计专业教学分析随着互联网时代的到来，各行各业都在积极探索如何利用互联网的力量进行创新和发展。
高校艺术设计专业同样面临着互联网+背景下的新挑战和机遇。
本文将对高校艺术设计专业教学在互联网+背景下的变革进行分析。
互联网+给高校艺术设计专业教学带来了更多的资源和信息。
互联网的发展使得学生可以通过网络获取海量的艺术设计资料和案例，拓宽了他们的视野和灵感来源。
网络还提供了更多的学习资源和教学工具，学生可以根据自己的需要和兴趣进行个性化学习和实践。
教师可以通过网络进行全球范围内的教学资源共享和交流，从而丰富教学内容和方法。
互联网+为高校艺术设计专业教学提供了更多的创作和展示平台。
通过互联网，学生可以将自己的作品展示给更多的人群，获得更多的反馈和机会。
他们可以通过社交媒体和网络平台来宣传和推广自己的作品，与其他艺术家和设计师进行交流和合作。
这种开放性和互动性的平台，不仅可以提高学生的创作动力和热情，还能够培养他们的团队合作和沟通能力。
互联网+推动了高校艺术设计专业教学方法的创新。
传统的高校艺术设计专业教学主要以课堂教学为主，师生之间的互动相对较少。
而在互联网+背景下，教育者可以将线上教学与线下实践相结合，通过在线教学平台进行课堂教学和交流。
教师还可以引入一些新的教学方式，比如在线讨论、实时互动等，提高学生的参与度和学习效果。
互联网+还为高校艺术设计专业教学提供了更多的就业机会和创业平台。
互联网的发展带来了新的行业和职业机会，例如网络平面设计师、UI设计师等。
高校艺术设计专业教学需要与时俱进，紧跟互联网+时代的需求，培养学生具备相关的技能和素质。
互联网也为学生提供了创业的机会，他们可以通过网络平台自行创立工作室或公司，开展个人或团队的设计业务。
信息化建设促进艺术设计类专业教学模式创新的思考随着信息技术的迅速发展和广泛应用，信息化建设已经成为各个行业发展的必然趋势，艺术设计类专业也不例外。
信息化建设对于艺术设计类专业教学模式创新有着重要的推动作用。
本文将从信息化建设对于艺术设计类专业教学的影响、信息化教学模式创新的思考以及信息化建设所带来的机遇与挑战等方面进行探讨。
信息化建设对艺术设计类专业教学的影响不容忽视。
传统的艺术设计类专业教学以纸质教材和实物样本为主要教学手段，学生面临着时间和空间的限制。
而信息化建设通过网络技术和多媒体技术将教学资源进行数字化处理和共享，打破了时间和空间的限制，提供了更多样化、更灵活的学习途径。
学生可以通过网络学习平台随时随地获取教学资源，进行自主学习和探索，提高学习的效率和质量。
信息化教学模式创新是艺术设计类专业教学模式转型的必然选择。
信息化教学模式以互联网为基础，通过多媒体教学、虚拟仿真实验、在线交流等手段，将学习者、教师和教育资源进行有机结合，形成教与学的双向互动，实现个性化学习和教学。
艺术设计类专业教学注重实践与创新，信息化教学模式可以为学生提供更丰富多样的学习资源和实践机会，激发学生的创造力和创新意识，培养学生的艺术设计能力。
信息化建设对于艺术设计类专业教学带来了机遇与挑战。
信息化建设为艺术设计类专业教学提供了更广阔的发展空间和创新平台，可以促进教学资源的共享和合作，加强与其他学科的交叉融合，为专业人才的培养提供更多机会。
信息化建设也面临着教学内容的更新和行业需求的变化所带来的挑战。
信息化建设要与时俱进，及时更新教学内容和教学方法，与行业发展保持紧密联系，培养具有创新思维和综合素质的高素质人才。
关于计算机教育技术的发展方向探析随着计算机技术的不断发展，计算机教育技术也在不断更新和变革。
计算机教育技术的发展方向涉及到教育内容、教学方法、教学资源等方面的变化和创新。
本文将围绕计算机教育技术的发展方向进行探析，分析当前的趋势和未来的发展方向。
一、教育内容的个性化定制随着信息技术的不断发展，教育内容的个性化定制越来越受到重视。
传统的教育模式是以教师为中心，学生被动接受知识。
而随着计算机和网络技术的发展，教育内容可以根据学生的兴趣、能力和学习习惯来个性化定制。
在教育软件中，可以根据学生的学习进度和表现来推送个性化的学习资源；在网络教育中，可以通过学习分析系统获取学生的学习数据，从而实现个性化定制的教育内容。
个性化定制的教育内容可以更好地满足学生的需求，提高学习效果，促进学生的全面发展。
二、教学方法的多样化随着信息技术的发展，教学方法也在不断多样化。
传统的教学方法以教师主导，学生被动接受。
而现在，随着计算机教育技术的发展，教学方法可以更加多样化，例如利用虚拟实验室、多媒体教学、远程教育等方式来进行教学。
这些多样化的教学方法可以激发学生的学习兴趣，增强学生的学习体验，提高教学效果。
三、教学资源的数字化计算机教育技术的发展使得教学资源更加数字化。
传统的教学资源主要是纸质教材、教师讲义等，而随着互联网的发展，教学资源也在不断数字化。
教学资源的数字化包括在线教材、教学视频、网络课件等，这些数字化的教学资源可以更好地满足学生的学习需求，提高教学效果。
四、教学环境的智能化随着人工智能技术的不断发展，教学环境也在朝着智能化方向发展。
传统的教学环境主要是教室、实验室等，而智能化的教学环境可以利用人工智能技术来实现更加智能化和个性化的教学。
智能化的教学环境可以根据学生的学习习惯和能力自动调整教学内容和方法，提供更加个性化的学习体验；智能化的教学环境也可以利用虚拟现实、增强现实等技术来进行更加生动、直观的教学。
五、教师角色的转变随着计算机教育技术的不断发展，教师的角色也在发生改变。
信息化建设促进艺术设计类专业教学模式创新的思考信息化建设是当前社会的一个重要趋势，对各个行业都有着深远的影响，艺术设计类专业也不例外。
信息化建设可以为艺术设计类专业的教学模式带来诸多机遇和挑战，通过思考和探索，我们可以推动艺术设计类教学模式的创新，提高教学质量和学生的综合素质。
信息化建设可以为艺术设计类专业的教学模式带来更多的学习资源和教学工具。
通过互联网和多媒体技术，学生可以随时随地获取到丰富的学习资料和实例，增强自主学习和学科探究的能力。
教师可以利用信息化技术，设计出更加生动有趣的教学课件和教学资源，提高课堂教学的吸引力和有效性。
信息化建设可以带来更加灵活多样的教学方式。
通过网络教学平台，可以实现网络直播课程、在线讨论和互动等教学模式，为学生提供更加便捷和多样化的学习方式。
信息化建设还可以推动项目式教学和实践性教学的发展，培养学生的实践能力和团队合作精神。
信息化建设还可以促进艺术设计类专业与其他学科的融合与交叉。
艺术设计类专业的学生需要具备一定的跨学科能力，在与其他学科的交叉中创新和研究。
信息化建设可以提供更多跨学科的学习资源和平台，让学生能够更好地进行学科整合和交叉研究。
设计与计算机科学的结合可以创造出更具创意和实用性的设计作品，艺术设计与心理学的结合可以研究用户体验和情感设计等等。
在信息化建设中也存在一些挑战和问题。
信息化技术的应用需要教师具备相应的技能与教学理念。
教师需要不断学习和更新自己的知识，掌握相关的技术和工具，将其有机地融入到教学中。
信息化技术的应用要建立在良好的网络环境和设备基础上。
学校需要投入一定的资金和资源，提供良好的网络条件和先进的教学设备，以支持信息化教学的实施。
也要注意信息化教学与传统教学的结合，不能完全依赖信息化手段，而是要在保证教学质量的前提下合理利用信息化技术。
信息化条件下高校计算机专业课程教学模式探讨【摘要】本文探讨了信息化条件下高校计算机专业课程教学模式的发展和变革。
首先分析了信息化条件对高校计算机专业课程教学的影响，然后比较了传统教学模式与信息化教学模式的优劣。
接着探讨了在线教育和虚拟实验室在计算机专业课程教学中的应用，以及专业课程教学模式改革的创新点。
结论部分总结了信息化条件下教学模式的优势，并探讨了未来的发展方向。
通过本文的探讨，可以深入了解信息化条件下高校计算机专业课程教学模式的现状和未来发展趋势，为相关教学改革提供借鉴和参考。
【关键词】高校，计算机专业，课程教学模式，信息化条件，影响，传统教学模式，对比分析，在线教育，应用，虚拟实验室，建设，运用，改革创新，优势，发展方向，总结，展望。
1. 引言1.1 信息化条件下高校计算机专业课程教学模式探讨在信息化条件下，高校计算机专业的课程教学模式面临着前所未有的挑战与机遇。
随着信息技术的不断发展和普及，教育领域也迎来了一场革命性的变革。
传统的教学方式已经无法满足学生们对知识获取和学习方式的需求，传统的黑板教学和纸质教材已经不能完全满足学生对知识获取的需求。
信息化条件下的高校计算机专业课程教学模式探讨，不仅意味着教学内容和方式的创新，更意味着教学目标和效果的提升。
通过信息化技术的运用，教学可以更加生动直观、互动性更强，学生可以通过多种多样的方式获取知识，提高自主学习的能力和兴趣。
信息化条件下的教学还可以更好地满足不同学生的学习需求，提高教学的个性化和针对性。
本文将围绕信息化条件下高校计算机专业课程教学模式展开讨论，探讨信息化条件对高校计算机专业课程教学的影响，对比传统教学模式与信息化教学模式的优劣，分析在线教育和虚拟实验室在计算机专业教学中的应用，探讨专业课程教学模式改革的创新点，总结信息化条件下高校计算机专业课程教学模式的优势并展望未来的发展方向。
2. 正文2.1 信息化条件对高校计算机专业课程教学的影响信息化条件下高校计算机专业课程教学的影响可以说是深远而广泛的。
艺术教育与人工智能数字化时代的创新教学模式在数字化时代，艺术教育的传统模式面临着新的挑战。
然而，人工智能的快速发展也为创新教学模式提供了巨大的机遇。
本文探讨了艺术教育与人工智能数字化时代下的创新教学模式，并提出了一些具体的实践方案。
一、艺术教育的变革与挑战艺术教育作为培养学生创造力和审美能力的重要途径，在数字化时代面临着一系列的变革和挑战。
传统的艺术教育模式主要以师生之间的面对面传授为主，学生通过模仿和传统的技法训练来提高自己的艺术水平。
然而，这种模式存在一些问题。
首先，面对面教学的限制使得学生的学习资源有限，不能真正实现个性化教学；其次，模仿传统的技法训练无法培养学生独立思考和创新能力；最后，艺术教育的传统模式往往在培养学生审美能力方面存在不足。
二、人工智能与艺术教育的结合人工智能的快速发展为艺术教育带来了新的机遇。
利用人工智能技术可以实现艺术教育的数字化、个性化和全球化。
首先，借助人工智能技术，可以将艺术教育资源数字化，实现线上教学。
学生可以通过网络平台学习各种艺术技法和创作方法，突破面对面教学的限制。
其次，人工智能可以根据学生的兴趣、特长和学习情况，提供个性化的学习方案和指导。
学生可以根据自己的需求和兴趣选择适合自己的艺术学习内容。
最后，利用人工智能技术可以实现全球化的艺术教育，学生可以与全球范围内的优秀艺术家和教师进行互动交流，扩展学习视野。
三、创新教学模式的实践为了更好地应对数字化时代的挑战，艺术教育需要探索创新的教学模式。
以下是一些具体的实践方案。
1. 融合艺术与科技将艺术和科技有机地结合起来，开发出适合数字化时代的艺术教育课程。
例如，利用虚拟现实技术，学生可以身临其境地感受艺术作品，提高审美能力；利用人工智能和机器学习技术，可以自动生成艺术作品，培养学生的创造力。
2. 引入跨学科教学艺术教育应该与其他学科进行跨学科教学的融合。
例如，将艺术与科学结合，开设艺术科学课程，培养学生的创新思维和实践能力；将艺术与人文学科结合，开设艺术史与文化课程，提升学生的人文素养。
中国科技经济新闻数据库 教育
2015年23期 133
艺术类高校计算机教育模式探析
秦 怡
河北美术学院,河北 新乐 050700
摘要：艺术专业的计算机教学一直处于进化过程中,而艺术与计算机的关联也发生了日新月异的变革 ,计算机与艺术设计专业已经紧密相关。
因此,对于艺术设计专业的计算机课程教学,必须进行重新认识、定位与设计。
本文对艺术设计专业的计算机教学与专业结合的问题进行了分析和阐述。
关键词：艺术设计；计算机教育；公共 中图分类号：J50-4;G642 文献标识码：A 文章编号：1671-5861(2015)23-0133-01
在计算机技术高速发展的今天，计算机技术已经溶入到我们生活的方方面面。
在高校艺术专业中都开设计算机类课程，而如何适应快速发展的信息社会，发挥艺术专业学生自身的作用，计算机教学模式就必须与时俱进。
这是培养适应社会、服务社会的新型艺术专业人才的必要条件，也是艺术设计专业教育的职责和任务。
1 艺术设计专业的计算机教学改革的必要性
教育部制订的相关信息技术教育规划要求高校计算机公共课程必须进行教学改革根据教育部的统一规划，2001年在全国高中，2003年在城市和发达地区的初中，2010年前在全国小学普遍开设 “信息技术” 课程。
由于地区教育的差异性导致新生入学时所具备的计算机水平存在很大差异： 部分学生在中学时已熟练掌握了计算机知识和技能 , 已具备较好的计算机基础知识；而部分学生从未接触过计算机，连键盘、鼠标该如何使用都不知道，电源开关也找不到。
学生基础水平参差不齐。
而且艺术专业学生对计算机类课程要求的理解存在误区：许多学生认为，计算机课程只讲求电脑键盘操作 , 只要求掌握 Office 的应用；甚至有学生认为，会收发邮件、能上网聊天、会打字就是掌握计算机了，而这些在中学阶段早已学过；也有学生认为自己是学艺术的，只要艺术专业课程学好就行，至于文化课特别是像计算机类的基础课学不学都无所谓，只要能应付过关即可。
许多学生把学习的精力投入在考试之，平时看书少或根本不看书，不愿意多练习；有的学生甚至认为对他们这些艺术专业学生布置计算机类课程课外作业是多余的；虽然有电脑，但宁可上网聊天、玩网络游戏也不愿意花时间去完成教师布置的作业。
甚至有的学生把电脑当成摆设当成上大学的一种装备，从来都没有用过。
学生的求知欲低 , 把考试当成应付，使计算机教学变成了应试教学，对该课程认识的不足易导致学习兴趣的降低和学习动力的减弱。
艺术设计专业培养目的，主要是为了利用计算机的诸多优势，设计创作出更多的优秀作品。
通过计算机进行全方位、多角度、多视点地设计进而表达出自己意念中的形象，部分或整体组合进行展示。
解决传统教学中不易掌握的知识及设计新元素。
同时，在传统的教学中配合使用信息技术，将信息技术和教学重新整合，充分发挥学生的主动性、创造能动性，培养学生的创新能力，以提高学生素质为首要目的。
如今, 艺术设计专业的学生对计算机的依赖远远超过普通专业的学生，艺术设计专业学生几乎所有的作业 （传统艺术除外） 都离不开计算机的辅助设计，这已成为事实。
艺术设计专业的学生到了大三, 如果还没有一台属于自己的计算机, 那他学习将寸步难行，最起码的作业都无法完成。
可见, 计算机教学在艺术设计专业中所占比例之大，其重要性可想而知。
2 艺术设计专业的计算机教育模式
艺术设计专业越来越多的使用计算机，同样也得到计算机领域的关注。
2005年11月26日，由教育部高等学校文科计算机基础教学指导委员会在南京召开了 “全国高校美术
类计算机教学研讨会” ，就专门研讨了关于艺术院校计算机课程的教学大纲及编写工作。
这次会议首次将美术类专业计算机教学从文科类中分离出来，其意义非同一般，得到全国各大艺术院校的大力响应和积极支持。
有关研讨的话题十分广泛，诸如传统的教和学的模式是以建筑模型式的金字塔型，这种模式要求先系统学习基础，再学习专业课程。
现在提出另外一种教和学模式，为生物模型式的树干型。
即根据树的生长过程，是以根部、树干和树冠同步生长的原理，在艺术设计专业的计算机教学中，主张采取生物型的模式，强调随着应用的拓展，不断渗入基础部分。
由于艺术设计专业的学生思维方式属于形象思维，有别于理工院校学生的逻辑思维方式。
大部分同学对于纯计算机理论及原理不易理解和掌握， 在具体教授应用知识的过程中可以穿插计算机理论及原理。
实践证明，这样的教学方式效果明显好于传统的金字塔型教学。
第一层次：就是大公共为公共必修课，即计算机应用基础教学，一般在学生刚进校的第一年就开设。
这个层次的教学主要是培养学生计算机基础知识和基本技能等操作能力，熟悉、掌握计算机使用方法和操作技巧、具有初步应用能力。
再就是使学生熟悉、掌握计算机操作系统、软硬件的概念、类型、原理及计算机网络基础；使学生了解计算机的发展及对艺术发展的重要性的关系，改变学生对计算机的错误认识。
第二层次：是小公共的专业必修课，即图形图像、音频的制作和处理，一般在第二学年开设。
其主要课程为专业基础课，所学内容和后续的专业紧密相连，必须是在以计算机软硬件为依托前提下，才能开设的课程。
应根据专业设置，如动画专业的设置为动画基础，通过这个层次的教学使学生熟练掌握动画的基础制作技巧。
如果是传媒专业则将课程设置为音频制作软件的应用如MIDI 的制作等；如果是设计专业，课程则是photoshop ，这个层次的教学能使学生熟练掌握图像的制作技巧，目的是培养学生利用计算机进行作品创作和设计的过程及方法，是艺术设计领域新的专业方向，以计算机软硬件为基本条件的艺术设计专业教学。
第三层次： 这一层次的教学目的在于结合专业的需要“深化”某方面（或领域）的计算机应用知识，加强学生解决本专业问题的计算机应用能力， 一般在第三学年开设。
鉴于高职学生学制短的特点，所开设的课程不能过多： 美术类专业学生需要具备电脑辅助设计能力，可开设如电脑辅助设计、网页设计等课程；音乐类专业学生需要具备电脑音乐制作能力，可开设如非线性编辑、电脑音乐设计与制作等课程。
这一层次为专业选修课。
与计算机软硬件有关的课程均为计算机辅助设计课程。
学生可根据自己的专业走向选修辅助课程中某个专业课程。
参考文献
[1]陈利群.艺术设计专业计算机多媒体教学模式研究[J]. 南京艺术学院学报.2008,8.。
