拉丁音乐浅谈
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世界音乐风格总结音乐作为一种全球性的艺术形式,展示了不同民族和文化间的交流与表达。
世界各地的音乐风格各具特色,下面将对几种主要的世界音乐风格进行总结。
一、拉丁音乐风格拉丁音乐源于拉丁美洲地区,跳跃的节奏和激情四溢的曲调是其特点之一。
其中,萨尔萨音乐是受到美洲、加勒比和非洲音乐的影响,具有明快的舞曲节奏,常常伴随着铜管乐器和打击乐器的演奏。
而探戈音乐则是起源于阿根廷,以激情四溢、优雅舞曲为主,通常使用铁琴和双排手风琴作为主要乐器。
二、亚洲音乐风格亚洲音乐风格博大精深,每个地区都拥有独特的音乐风格。
中国的古典音乐以古琴、二胡等传统乐器为主,以其深沉、内敛的曲调而著称。
而印度的卡纳韦迪音乐则以其复杂的音阶、华丽的装饰音乐和丰富的节奏体系而闻名世界。
三、非洲音乐风格非洲音乐充满了原始、独特的韵味。
西非的非洲鼓乐器是非洲音乐的重要组成部分,其节奏鲜明、动感强烈,常常伴随着合唱和舞蹈。
此外,南非的音乐以其丰富多样的风格而闻名,包括狩猎音乐、部落音乐等。
四、欧洲音乐风格欧洲音乐具有多样性和丰富性,包括古典音乐、流行音乐和民间音乐等。
古典音乐是欧洲音乐的重要代表,涵盖了巴洛克、古典、浪漫等不同风格。
而流行音乐方面,英国的摇滚乐和独立音乐在世界范围内影响深远。
五、美洲音乐风格美洲音乐具有多样性和多元化,在不同地区形成了各种独特风格。
美国的爵士乐源于非洲音乐和欧洲音乐的融合,以其即兴演奏和复杂的和声而受到广泛赞赏。
加勒比地区的雷鬼音乐则以其融合了非洲和加勒比文化的曲风而闻名。
六、大洋洲音乐风格大洋洲音乐以夏威夷音乐和玛奇玛奇群岛音乐为代表。
夏威夷音乐使用夏威夷吉他和其他夏威夷乐器,带有浪漫、柔和的特点。
玛奇玛奇群岛音乐则以其独特的型号、击打乐器和合唱为特色。
世界音乐风格的多样性和独特性让我们更好地了解了不同文化之间的交流与融合。
每一种音乐风格都有着自己独特的表达方式,通过它们我们可以感受到世界各地的文化与美妙。
无论是拉丁音乐的激情四溢,还是亚洲音乐的深沉与华丽,每个音乐风格都值得我们深入探索与欣赏。
小调音乐在世界各地是否有不同的风格和特点?一、拉丁风情的小调音乐1. 小调音乐在拉丁文化中的独特韵味小调音乐在拉丁音乐中扮演着重要角色,它融合了非洲鼓点和西班牙吉他的独特元素,呈现出浓郁的拉丁风情。
2. 热情奔放的节奏与舞蹈拉丁小调音乐以其独特的节奏和舞蹈类型闻名全球。
充满热情的编舞和狂暴的鼓点带给听众一种无法抗拒的舞动欲望。
3. 情感表达的深度和热烈拉丁小调音乐倾注了浓厚的情感,通常以忧郁或痛苦的主题为基调,但同时还能展现出希望和坚韧的力量。
二、阿拉伯小调音乐的神秘魅力1. 阿拉伯音乐中的小调元素阿拉伯小调音乐以其神秘和富有表达力的声音而闻名。
它使用了独特的音阶,如毕哈尔音阶,创造出浓厚的情感色彩。
2. 高亢激昂的演唱方式阿拉伯小调音乐注重歌手的表达力,演唱方式通常是高亢激昂的。
歌声仿佛从内心深处涌出,带给人们一种深刻的共鸣。
3. 反映阿拉伯文化的主题和情感阿拉伯小调音乐以其独特的主题和情感,反映了阿拉伯文化的价值观和传统。
它们既有关于爱情和自由的歌曲,也有关于祈祷和宗教的曲调。
三、西方小调音乐的内敛与深沉1. 西方古典音乐中的小调元素西方古典音乐中的小调元素被广泛运用,创造出深沉和内敛的音乐氛围。
从巴洛克到浪漫主义,小调音乐在西方音乐史上占据着重要地位。
2. 舒缓柔美的旋律西方小调音乐常常以其舒缓柔美的旋律而著称。
它们悠扬而深情地表达出复杂的思想和情感,打动了许多人的内心。
3. 深层次的情感和思考西方小调音乐常常探讨深层次的情感和思考,如爱、丧失、孤独等主题。
它们引领听众进入一种与日常生活不同的思考和体验空间。
四、亚洲小调音乐的哲学内涵1. 东方古典音乐中的小调元素亚洲地区的古典音乐,如中国的古琴曲、日本的箏曲等,常常使用小调元素,注重表达哲学和超脱于尘世的意境。
2. 内敛静谧的表达方式亚洲小调音乐通常以内敛静谧的方式表达情感,追求意境的深度。
它们运用琴弦的颤音和音阶的微调,创造出独特的音韵和氛围。
拉丁美洲音乐概述拉丁美洲音乐是指源自拉丁美洲地域的音乐形式,涵盖了多种不同的风格和流派,如萨尔萨、雷鬼、曼波、桑巴等。
这些音乐形式充满了热情和活力,常常使人们跃跃欲试,热血沸腾。
拉丁美洲音乐不仅在本土广为流传,也在世界范围内赢得了广泛的赞誉和欣赏。
本文将介绍拉丁美洲音乐的历史、流派和特点。
历史拉丁美洲音乐的历史可以追溯到殖民时期。
在16世纪,西班牙和葡萄牙殖民者将欧洲音乐传入到拉丁美洲。
这些欧洲音乐以及殖民者们与当地居民的相互交流,逐渐演化出了独具特色的拉丁美洲音乐风格。
随着时间的推移,拉丁美洲音乐逐渐融合了非洲、印第安和其他土著文化的影响,形成了独特多元的音乐形式。
这些音乐形式通常以非常独特的旋律和节奏为特点,能够展现出拉丁美洲地区的文化多样性和丰富性。
流派萨尔萨萨尔萨是拉丁美洲最著名的音乐流派之一。
起源于古巴,并在整个加勒比海地区流行起来。
萨尔萨音乐通常采用古巴的“山谷”曲调,以其快节奏和富有情感的旋律而闻名。
这种充满了热情和活力的音乐形式常常使人们无法抑制自己的舞动欲望。
雷鬼雷鬼是来自牙买加的一种音乐风格,起源于20世纪60年代。
雷鬼音乐通常以其强烈的节奏感和独特的旋律为特点,往往通过歌词表达社会和政治问题。
雷鬼深受青年人喜爱,被视为反抗、独立和自由的象征。
曼波曼波是波多黎各最著名的音乐流派之一。
曼波音乐通常伴随着舞蹈,以其轻快的节奏和愉悦的旋律而闻名。
曼波音乐通常通过吉他、打击乐器和小号等乐器演奏,让人们陶醉其中。
桑巴桑巴是巴西最著名的音乐形式之一,也是巴西狂欢节的重要组成部分。
桑巴音乐通常以其热情的节奏和独特的舞蹈表演而闻名。
桑巴音乐往往具有浓厚的巴西文化氛围,能够让人们感受到巴西的欢乐和热情。
特点拉丁美洲音乐具有以下几个显著的特点:1.充满情感:拉丁美洲音乐通常具有强烈的情感表达,能够唤起听众的共鸣和感情共振。
2.轻快的节奏:拉丁美洲音乐以其轻快的节奏而著名,能够让人忍不住跳起舞来。
浅析拉丁美洲音乐特点作者:马海涛来源:《青年时代》2019年第05期摘要:欧洲对拉丁美洲的殖民开始于16世纪,其古典音乐曾经对这片广袤的土地产生了深远影响。
此后,宗教音乐等艺术形式在这里不断涌现,历经数百年,这些艺术被当地民众充分吸收转化,文化形式亦不断演变流传。
长期的殖民统治,使得各种音乐相继从异族传入,在和本土音乐的相互作用下,逐渐构成了拉丁美洲民间音乐的框架,并诞生了绚丽多彩的音乐文化。
关键词:文化;拉丁美洲;音乐;特征;因素自从有了音乐,人类就找到了灵魂的依靠,找到了通往梦境和美好的钥匙。
音乐不分国界,在音乐的节奏和旋律中,还可以领略历史的发展演进……欧洲对拉丁美洲的殖民开始于16世纪,其古典音乐曾经对这片广袤的土地产生了深远影响。
宗教音樂、叙事曲、欧洲歌舞剧等艺术形式不断涌现,历经数百年,这些艺术被当地民众充分吸收转化,成为其文化中不可分割的重要部分。
长期的殖民统治使得成千上万的黑人被贩卖到拉丁美洲,非洲各种音乐也相继传入,许多世俗和祭祀音乐,也转变为构成拉丁美洲民间音乐的重要元素,与本土音乐相互融合演变,诞生了璀璨多元的音乐文化。
一、拉丁美洲历史背景概述我们所说的拉丁美洲指的是从墨西哥到南美洲最南端的所有每周国家和地区的总称,主要包括南美洲、加勒比、中美洲和墨西哥四部分,面积约等于两个欧洲。
拉美绝大部分地区长期以来一直是西班牙和葡萄牙的殖民地,人种多为混血,由于西班牙语和葡萄牙语是通用语言,属于拉丁语系,因此这一广大地区被称为拉丁美洲。
1808年,因西班牙被法国侵占自顾不暇,与此同时美国和法国爆发了革命,收到启发的拉美人民也掀起了独立革命运动,最终拉美国家相继独立。
二、拉丁美洲音乐的历史渊源古代印第安人文化发展程度最高的地方是墨西哥和秘鲁,在西班牙殖民统治时期,它们是最重要的两个殖民地:分别叫做新西班牙总督区和秘鲁总督区,这两个地区的音乐文化变迁具有代表性,经历了文化的变迁、融合、同化、吸收等一系列过程。
不同地域的音乐风格音乐是人类文化的重要组成部分,它不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达情感、传递思想的媒介。
而地域的差异往往会导致不同地方产生独特的音乐风格。
在这篇文章中,我将为大家介绍一些不同地域的音乐风格,并探讨其背后的文化和历史背景。
首先,让我们来看看拉丁音乐。
拉丁音乐起源于拉丁美洲地区,包括了许多风格,如萨尔萨、探戈、雷鬼等。
这些音乐风格通常富有激情和节奏感,旋律优美而动感十足。
拉丁音乐的发展与当地的文化和历史密不可分。
例如,萨尔萨音乐起源于古巴,它融合了非洲、欧洲和加勒比地区的音乐元素,反映了当地多元文化的交融。
而探戈音乐则源自阿根廷,它富有悲伤和浪漫情感,反映了阿根廷人民的生活态度和情感表达方式。
接下来,让我们转向亚洲地区的音乐风格。
亚洲地域广阔,涵盖了许多不同的文化和音乐传统。
例如,印度音乐是世界上最古老和最复杂的音乐之一,它融合了印度教和伊斯兰教的音乐传统,以及当地的民间音乐元素。
印度音乐通常采用特殊的调式和复杂的节奏,以表达宗教信仰和情感。
另外,中国音乐也有着悠久的历史,其特点是注重旋律的优美和和谐。
中国传统音乐通常使用古琴、二胡等传统乐器,以及独特的音阶和音律,传递着中华文化的精髓。
除了亚洲和拉丁美洲地区,非洲音乐也是世界上独特而多样的音乐风格之一。
非洲音乐通常以鼓和打击乐器为主导,节奏感强烈,富有原始的力量和活力。
例如,西非的民间音乐通常使用非洲鼓和口琴等乐器,以及复杂的口头传统,传递着当地人民的故事和传统。
而南非的音乐则融合了非洲、欧洲和印度的音乐元素,形成了独特的音乐风格,如卡普托、吉特、马拉比和南非爵士等。
最后,让我们来看看西方音乐。
西方音乐起源于欧洲,经过数个世纪的演变和发展,形成了多种不同的风格,如古典音乐、摇滚乐、流行音乐等。
古典音乐是西方音乐的重要组成部分,它以管弦乐队和声乐为主导,注重和声和复杂的音乐结构。
而摇滚乐则起源于20世纪50年代的美国,它以电吉他和鼓为主导,节奏强烈,富有反叛和自由的精神。
拉丁美洲音乐特征及文化因素一、音乐特征1.强烈的节奏感:拉丁美洲音乐以其强烈的节奏感而闻名,通常使用较快的节奏和复杂的打击乐器来创造出热情洋溢的音乐氛围。
2.多样的舞曲风格:拉丁美洲音乐包括了多种舞曲风格,如萨尔萨、探戈、雷鬼、巴萨诺瓦、莱得、桑巴等。
每种舞曲风格都有其自己独特的舞步和舞蹈风格,让人们能够快乐地跳舞。
3.热情奔放的情感表达:拉丁美洲音乐通常表达出热情奔放的情感,歌曲中的歌词和旋律传递出强烈的欢乐和激情。
这种音乐风格也反映了拉丁美洲人民的热情和乐观的生活态度。
4.丰富的乐器使用:拉丁美洲音乐中使用了多种特色乐器,如马林巴琴、津巴拉琴、口琴、手鼓、钢琴、吉他等。
这些乐器的运用丰富了音乐表达的方式,为音乐增添了独特的色彩。
5.多元文化的融合:拉丁美洲音乐融合了多种文化和音乐风格,包括欧洲音乐、非洲音乐、印第安音乐等。
这种多元文化的融合使得拉丁美洲音乐具有了丰富多样的特点,并成为了该地区文化的一部分。
二、文化因素1.移民历史:拉丁美洲的音乐文化与移民历史密不可分。
在殖民时期,欧洲人和非洲人的大量移民带来了各种不同的音乐风格和乐器,进一步丰富了拉丁美洲音乐。
2.社交舞文化:拉丁美洲社交舞文化对音乐的发展有着深远的影响。
舞蹈在拉丁美洲社会中被视为一种重要的交际方式,因此舞曲在音乐中占据了重要地位。
人们通过跳舞来表达情感和交流感情。
3.宗教信仰:拉丁美洲的宗教信仰对音乐产生了重要影响。
天主教和非洲传统宗教在拉丁美洲有着广泛的信仰,而宗教仪式和庆祝活动中经常使用音乐表达信仰和敬神之情。
4.社会政治因素:拉丁美洲历史上的社会政治因素也影响了音乐的发展。
例如,在古巴,革命和社会主义运动对音乐的创作和演奏有着深远的影响,塑造了拉丁爵士乐等代表性的音乐流派。
5.文化认同与表达:拉丁美洲音乐是人们寻求文化认同和表达自我情感的重要方式之一、音乐不仅是娱乐的手段,还是民族认同和自我表达的重要媒介。
通过音乐,人们能够表达对祖国、家庭和文化的热爱。
拉丁美洲音乐鉴赏人文学院12法学20120622053冯亦浓音乐鉴赏——拉丁美洲音乐拉丁美洲音乐一直以欢快、豪迈、豁达、开阔而闻名于世。
它的音乐,既有着欧洲音乐的特点,又与非洲音乐有相近的地方,还融合了印第安民族的特色。
这种混合多样,与它的历史是分不开的。
15世纪大量移民的入侵,欧洲音乐文化、非洲音乐文化传播到了整个拉丁美洲。
经过长期的种族间的混血,拉丁美洲形成了混合了欧洲白人、非洲人和本地印第安人的新的混合民族。
而拉丁美洲的音乐文化正是欧洲文化、印第安文化、非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而多元的文化。
因此,拉丁美洲音乐是欧洲音乐、印第安音乐、黑非洲音乐的混合体。
但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同,就形成了多样化的音乐风格。
拉丁美洲音乐中切分节奏常见。
节拍交替频繁,3/4,6/8,5/8拍的交替,节奏的纵向交错较多(旋律与伴奏的节奏不同或重拍错位)。
这是非洲音乐所产生的影响。
非洲音乐中经常出现这些切分音,尤其是在非洲的鼓乐中,更是经常见到。
这种切分音的形式,使得整个音乐更加活泼,更加赋有变化,动感十足。
当音乐赋有动感的时候,绝大多数的人的情感也会被调动起来,整个气氛就会更活跃。
每个人都希望自己的生活可以快乐的过,那么在这种欢乐的、活跃的气氛之中,人的情绪或多或少都会受到感染。
拉丁美洲的人民都像它们的音乐一样,活力四射,在这种氛围中,人怎么还会难过呢?歌舞音乐是拉丁美洲各国最主要的音乐体裁形式。
墨西哥—松(西班牙)瓦班戈(印第安)秘鲁—瓦依诺(印第安与西班牙)马里诺拉(黑人)阿根廷—探戈。
我自己最熟悉的是拉丁舞中的伦巴、恰恰。
伦巴的音乐优美而缠绵,配合着舞者柔中有稳的舞蹈,更能让我们感受到伦巴所传递的古巴民族的特点。
古巴人和整个拉丁美洲的人一样,都是混血人。
他们走路的姿势和非洲人很相似,古巴人习惯头顶东西行走,以胯部向两侧的扭动来调节步伐,保持身体平衡。
伦巴舞的动作继承了这一特点,与之相配的伦巴舞曲也有了适应这种动作的特点:伦巴的音乐节拍是4/4拍,重音在第一和第三拍。
100浅析拉丁舞音乐中国化及作用分析王嘉璇 胡春晓 首都体育学院摘要:“文化”一直是时代关注的焦点它无所不在,不仅需要传播,还需要创造。
随着体育舞蹈在中国的蓬勃发展,竞技水平的不断提高,人们的创新能力逐渐增强,拉丁舞音乐在中国文化的影响下不断发展,并使这种舞蹈的音乐融入了很多中国元素。
本文将以拉丁舞音乐为主,运用视频分析法分析拉丁舞音乐对拉丁舞者的重要作用,分析拉丁舞音乐中国化的特点、作用以及优势,从而潜移默化的对拉丁舞的发展带来了积极的推动作用。
关键词:拉丁舞音乐;中国化;作用和特点一、前言(一)选题依据“文化”一直是时代关注的焦点它无所不在,随着体育舞蹈近几年在中国的蓬勃发展,竞技水平的不断提高,人们的创新能力逐渐增强,拉丁舞音乐在中国文化的影响下不断发展,并使这种舞蹈的音乐融入了很多中国元素。
本文将以拉丁舞音乐为主,分析拉丁舞音乐中国化的特点和作用。
(二)研究意义拉丁舞音乐在中国处于正在发展的阶段,通过拉丁舞音乐中国化的变化,分析音乐在拉丁舞编创方面的重要性,从中分析其带给拉丁舞在国内国际上的发展作用。
二、研究对象与方法(一)研究对象本文主要以拉丁舞音乐为主要对象,分析其音乐中国化的作用与特点。
(二)研究方法1.文献资料法通过首都体育学院图书馆馆藏资料和CNKI 全文数据库在线索引,查阅大量有关体育舞蹈的期刊,及时为研究做好充分准备,为本研究提供有力的理论支撑和参考借鉴。
2.视频分析法通过观看 2016年黑池舞蹈节中国代表队拉丁舞团体舞《龙的传人》、2016年CDSF 深圳站-深圳骏艺学校拉丁团体舞《女人花》等有关拉丁舞音乐中国化的影像资料对比常规拉丁舞音乐视频,从获取差异,为本文提供实践信息。
三、研究结果与分析(一)音乐对拉丁舞的重要性音乐是舞蹈中的重要元素,音乐在其存在形式上可以脱离舞蹈单独存在,而舞蹈在其演绎上却很少能脱离音乐单独存在。
体育舞蹈亦是如此,只有通过与之协调的音乐配合,才能使舞者的舞姿展现的更加完美。
拉丁音乐浅谈
2011-03-07
【字号:大中小】【背景色■■■■■■】【收藏此页】【打印】【投稿】【关闭】《拉丁音乐浅谈》摘要:恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。
拉丁美洲是一个多民族的组合,因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。
无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐,甚至是东方的亚洲...
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所谓的拉丁音乐(Latin music)指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。
拉丁美洲是一个多民族的组合,因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。
无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐,甚至是东方的亚洲音乐,都对拉丁音乐作出过不同的贡献。
它们经过长期的沉淀,在以欧洲文化为主体的基础上,同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素,逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。
那么,在拉丁美洲的众多国家中,以巴西和古巴为首的拉丁音乐,更是走在世界流行音乐的前列。
拉丁音乐的来源及发展——印第安文化小精灵儿童网站
印第安人是美洲大陆的主人,他们的民族传统文化是现代拉丁音乐中的一个重要组成部分。
印第安人的音乐文化,根据地域状况的不同,难以一概而论,但是大致可归纳为以下几点:首先,它与生活密切相关,与宗教、劳动、舞蹈相结合。
所以,他们所拥有的旋律单纯而富有独特的表情。
这种特点尤其在当地的一些民歌中表现出来,没有半音的五声音阶形成独特的风格和趣味。
另外在印第安人的传统音乐中,没有欧洲意义上的和声。
再次,乐器方面,没有弦乐器是印第安人乐器的一大特点。
虽然当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器,但是这些都是后来由欧洲人带来的。
欧洲(伊比利亚)文化
欧洲伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙音乐,一方面具有和西欧音乐相通的一般共性,另一方面,受遗留下来的各民族音乐的影响而独具特色。
无论是音阶、旋律或者是节奏、和声、演唱和发声,在多方面都表现出欧洲其他地区所没有的
因素。
特别是它的节奏,有很多三拍子的音乐,但又不像圆舞曲那样单调,而是更加细腻,更具动感。
另外,像3/4 拍和6/8拍交替,这样复杂而富有生气的节奏也是西班牙人和葡萄牙人所喜欢的,这样的伊比利亚节奏在拉丁美洲被原本不动地流传下来,进而和印第安节奏,特别是和非洲的黑人节奏相结合,产生出更加丰富而微妙的节奏感觉。
乐器方面,以被称为"西班牙国民乐器"的吉他为代表,在拉丁美洲的所有国家受到欢迎。
演唱方面,因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语,所以能够感觉到和英文歌曲的明显不同。
非洲黑人文化
拉丁美洲,在16世纪初到19世纪后半叶的奴隶制度中,吸收了大量的非洲黑人及其音乐。
由非洲黑人带来的传统音乐文化,和在美国的布鲁斯、灵歌、爵士乐、索尔音乐中看到的那样,在拉丁音乐中也表现出了强烈的主体性。
在非洲黑人的音乐中,有和宗教相结合的,也有单纯、世俗的一面。
无论哪一方面,其旋律、节奏、唱法都表现出显著的特色。
旋律方面,旋律走向以自然的滑音、装饰音而独具特色,音阶更是丰富多采(由于演唱时滑音的运用使音符出现很多的变化)。
音色方面,黑人具有十分独特的音质,他们所表达的情感往往给人留下深刻的印象。
唱法方面,独唱、合唱、齐唱通常是互相交替,以一呼一应的对答形式为特征。
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拉丁音乐浅谈(2)
2011-03-07
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非洲黑人音乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。
他们使用各种打击乐器,产生出复杂而丰富的节奏、节拍。
这些非洲支系的美洲黑人音乐节奏,大致上是以二拍子为基础,但又不像进行曲那样的单纯、刻板。
通常是以两种、三种,甚至还有三种以上的节奏型同时重叠进行的混合节奏,不断地加入切分,产生出充满活力的律动感。
综上所述,拉丁音乐主要是由以上三种文化结合而成。
这三种文化的结合,如果从旋律、节奏方面来看:在旋律上,印第安
人提供基本的五声音阶模式,欧洲音乐的影响表现在扩展音阶、增加和弦上,黑人则增加了更多的变化和修饰;在节拍和节奏上,印第安人坚持短句长休止,用单调的击鼓声作伴奏,欧洲人的节奏主要是西班牙的典型的3/4拍与6/8拍的双重节拍,非洲黑人的影响主要是在几乎不变的2/4拍内加入切分音。
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从以上我们可以看出,拉丁音乐的发展大致可以分为四个阶段:①纯粹的印第安曲调,五声音阶;②印第安音乐的"混合化",产生出类似欧洲大小调的印欧混血品种;③"混合再混合",就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使其进一步发展;④"三次混合",就是在以上的基础上融进了现代化的乐器和制作,使其更加国际化。
1979年,格莱美颁奖晚会上出现了最佳拉丁唱片奖,后又分设各种拉丁音乐奖。
从此,拉丁音乐开始遍布全球,使其真正的走向国际舞台。
拉丁节奏从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到,拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。
它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律,而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。
因此,在了解拉丁音乐的过程中,首先需要了解的就是它的节奏。
下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。
桑巴(Samba)
桑巴源于巴西,它是以黑人所具有的美洲节奏为基础,大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。
其特征是2/4拍,音符短促地滚动节奏。
传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。
农村桑巴比城市桑巴切分性强,城市桑巴节奏变化较少,但快捷、灵巧。
现代欧美所流行的桑巴,于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。
伦巴(Rumba;Ruhmba)
伦巴,起源于非洲,19世纪初出现于古巴,于20世纪初发展并流行起来。
30年代初,伦巴传入美国及欧洲各国,同时融入爵士乐成分,使其风靡一时,伦巴的基本节奏型为:×× ×× ×× ××,传入欧美后出现了0 ×× ×× 0× 0×的变体,并采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器加强节奏。
传统伦巴速度中庸,每分钟约40至50拍,通常为4/4拍,后来也出现快速的2/4拍的伦巴。
曼波(Mambo)
曼波,由伦巴与爵士乐中的摇摆乐相结合而成。
形成于1940年左右,并在40至50年代风靡世界。
演奏曼波音乐的乐队一般规模较大。
乐队中有铜管、萨
克斯管、钢琴、贝司等摇滚乐队中的常用乐器,也加入沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器。
音乐的构成常以固定低音及和弦序列为基础。
萨尔萨(Salsa)
萨尔萨,一种结合了古巴黑人音乐、美国爵士乐以及南美民间音乐的舞曲音乐。
40年代起源于美国,经过50至60年代的演变和发展,于70年代中期形成流行高峰。
萨尔萨的节奏乐器仍以拉美打击乐器为主,如沙球、响棒、康加鼓、邦戈鼓等。
基本节奏型与曼波、恰恰相似,但萨尔萨中的一种两小节节奏型却独具特色:4/4拍,× × ×× | 0 ×× 0 0 |。
传统的萨尔萨音乐,经常由一个不断反复的固定动机构成的曼波段落而组成。
恰恰(Cha Cha)
继伦巴、曼波等拉丁舞曲之后,恰恰于50年代中后期在欧美各国风靡一时。
恰恰,源自古巴的民间音乐恰朗加斯(Charangas)。
其基本节奏型是× × ×× × |,演奏时用沙球、响棒等拉美打击乐器来加强最后的三个重音。
探戈(Tango)
探戈,起源于古巴的哈巴涅拉(Habanera)舞,作为阿根廷音乐的代表广为流传。
其特点为2/4拍的摇曳节奏,通常由两个段落构成,第一段为小调式,第二段为大调式。
探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。
一般探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成,而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。
它的基本节奏型是:××××× | / |。
以上介绍的六种风格,加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦,作为拉丁音乐的代表,在全球范围内引起了一股拉丁狂潮,但是除了这七种大众性的类别之外,还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐,如波莱罗(Bolero)、瓜拉喳(Guaracha)、哈巴涅拉、崧(Son)、瓜希拉(Guajira)、坦桑(Danzon)等。
这几种风格都来自于古巴,再加上前面的曼波、伦巴,因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。