拉丁舞的音乐学习
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《拉丁音乐》教案拉丁音乐教案介绍拉丁音乐是一种源自拉丁美洲的音乐风格,充满了热情和活力。
本教案主要针对初学者,旨在介绍拉丁音乐的基本特点和常见的节奏。
目标- 了解拉丁音乐的起源和发展历史;- 研究常见的拉丁音乐节奏;- 培养对拉丁音乐的欣赏能力。
教学内容1. 拉丁音乐的起源和发展历史- 简要介绍拉丁音乐起源于拉丁美洲,经过了西班牙和非洲等文化的影响和融合。
- 引导学生了解一些著名的拉丁音乐家和乐队,如塞利娜、曼努埃尔·巴伦西亚等。
2. 拉丁音乐的基本特点- 引导学生聆听和欣赏一些典型的拉丁音乐,如桑巴、探戈等,让学生感受其热情和活力。
- 解释拉丁音乐常见的乐器,如古巴鼓、马拉卡斯等。
3. 拉丁音乐的节奏感- 教授一些常见的拉丁音乐节奏模式,如马林巴、伦巴等。
- 给学生一些简单的节奏练,帮助他们提高对拉丁音乐的感知和演奏能力。
4. 拉丁音乐的舞蹈- 介绍拉丁音乐常见的舞蹈风格,如桑巴舞、恰恰舞等。
- 鼓励学生尝试研究一些简单的拉丁舞步,加强对拉丁音乐的体验。
教学方法- 组织小组讨论,引导学生分享对拉丁音乐的了解和喜爱。
- 播放一些拉丁音乐片段,让学生进行欣赏和分析。
- 模拟演奏拉丁音乐的乐器,培养学生的节奏感和合作能力。
- 安排一次拉丁音乐欣赏会,让学生展示学到的舞蹈和演奏。
教学评估针对学生的研究成果,进行以下评估方式:- 学生完成拉丁音乐的起源和发展历史的小结;- 学生能够演奏出基本的拉丁音乐节奏;- 学生展示自己研究到的拉丁舞蹈步伐。
参考资料- "Latin Music: A Brief History" - World Music Network- "Introduction to Latin Music" - Berklee College of Music- "Introduction to Latin American Music" - Oxford Research Encyclopedia of Latin American History。
拉丁舞教学目标计划学习一、教学目标1. 帮助学生掌握拉丁舞的基本舞步和技巧,包括击打舞、伦巴舞、恰恰舞、牛仔舞等不同类型的舞蹈。
2. 提升学生的舞蹈表演能力,培养他们的舞台表现力和自信心。
3. 培养学生的音乐感和节奏感,让他们更好地与音乐进行互动。
4. 加强学生的身体协调能力和柔韧性,提高他们的体能水平。
5. 培养学生的团队合作意识,让他们学会与伙伴合作,共同完成舞蹈动作。
6. 培养学生的审美能力,让他们懂得欣赏舞蹈艺术的美感。
7. 启发学生对舞蹈的热爱和兴趣,培养他们对舞蹈的专业素养。
二、教学内容与安排1. 第一阶段:基本舞步训练在拉丁舞的教学过程中,首先要进行基本舞步的训练。
这包括脚步的基本动作、身体姿势的正确站位等基本动作训练,使学生能够掌握舞蹈的基本技巧。
在这一阶段,我们会针对不同类型的拉丁舞,进行相应的基本动作练习。
每周安排3次晚上的舞蹈课程,每次课程持续1小时。
2. 第二阶段:舞蹈表演训练在学生掌握了基本舞步后,我们将进行舞蹈表演的训练。
包括舞姿的优化、表情的塑造、舞台表演的技巧等方面的训练。
我们将提前安排足够的时间,让学生在课堂上充分地展示他们的舞蹈才华。
每周安排2次晚上的舞蹈表演课程,每次课程持续1小时。
3. 第三阶段:音乐感和舞蹈与音乐结合在拉丁舞教学的最后阶段,我们将着重加强学生的音乐感和舞蹈与音乐的结合。
我们会让学生学习拉丁音乐的基本知识和节奏感,让他们学会跟随音乐的节奏,完成舞蹈动作。
此外,在舞蹈课上也会使用一些类似于打击乐器的乐器,帮助学生更好地感受音乐的魅力。
每周安排1次晚上的音乐感和舞蹈与音乐结合课程,每次课程持续1小时。
三、教学方法与手段1. 示范教学法在拉丁舞的教学过程中,老师会采用示范教学法,让学生通过观看老师的动作,更好地掌握舞蹈的技巧和动作。
老师将进行示范教学,学生在观摩老师的表演后,立即进行模仿和学习。
2. 视听教学法通过DVD、网络视频和其他视听资料的教学,让学生更加直观地了解拉丁舞的动作和表演技巧。
拉丁舞音乐教案教案标题:引领学生感受拉丁舞音乐的魅力教案概述:这个教案旨在通过引导学生感受和理解拉丁舞音乐的魅力,培养学生对拉丁舞音乐的兴趣和欣赏能力。
通过多种教学方法和活动,学生将学习拉丁舞音乐的基本知识、节奏感和舞蹈特点,并进行实践操作,提高他们的音乐表达能力和舞蹈技巧。
教学目标:1. 了解拉丁舞音乐的起源、特点和流派。
2. 培养学生对拉丁舞音乐的欣赏能力,提高他们的音乐表达能力。
3. 学习基本的拉丁舞音乐节奏感,培养学生的音乐感知和表达能力。
4. 学习和掌握一种拉丁舞的基本舞蹈步伐和技巧。
教学准备:1. 拉丁舞音乐的录音或音乐播放设备。
2. 拉丁舞音乐的相关资料和图片。
3. 拉丁舞的基本舞蹈步伐和技巧的教学材料。
4. 播放设备和音乐播放器。
教学过程:1. 导入(5分钟)- 制作一份拉丁舞音乐的PPT或展示板,展示一些拉丁舞音乐的图片和视频片段,引起学生的兴趣和好奇心。
- 向学生介绍拉丁舞音乐的起源、特点和流派,激发学生对拉丁舞音乐的兴趣。
2. 欣赏与分析(15分钟)- 播放一段典型的拉丁舞音乐,让学生闭眼聆听,感受音乐的节奏和情感。
- 引导学生讨论他们对这段音乐的感受和印象,了解学生对拉丁舞音乐的理解和欣赏能力。
3. 节奏感培养(15分钟)- 播放一段简单的拉丁舞音乐,引导学生跟随音乐的节奏拍手或击掌,培养他们的节奏感。
- 引导学生进行简单的身体动作,如摇摆、扭动等,配合音乐的节奏感,提高学生的音乐表达能力。
4. 舞蹈技巧学习(30分钟)- 向学生介绍一种拉丁舞的基本舞蹈步伐和技巧,如桑巴、恰恰恰等。
- 分组让学生互相练习舞蹈步伐,辅导他们正确的动作和姿势。
- 鼓励学生展示他们学到的舞蹈技巧,提高他们的自信心和表演能力。
5. 总结(5分钟)- 向学生介绍更多的拉丁舞音乐资源和学习机会,鼓励他们继续探索和学习。
- 学生回顾今天的学习,分享他们对拉丁舞音乐的新认识和体验。
教学延伸:1. 组织学生参观或观看专业拉丁舞表演,增加他们对拉丁舞音乐的深入理解和欣赏。
拉丁舞恰恰音乐教案教案标题:拉丁舞恰恰音乐教案教案目标:1. 了解拉丁舞恰恰音乐的特点和起源。
2. 学习基本的拉丁舞恰恰舞蹈步伐。
3. 提高学生对音乐的感知和节奏感。
4. 培养学生的团队合作和表演能力。
教案内容:一、导入(5分钟)1. 让学生观看一段拉丁舞恰恰表演视频,激发他们对拉丁舞的兴趣。
2. 引导学生讨论他们对拉丁舞的了解和印象。
二、知识讲解(10分钟)1. 介绍拉丁舞恰恰音乐的起源和特点,包括其快节奏、热情奔放的风格。
2. 播放一些典型的拉丁舞恰恰音乐,让学生感受其中的节奏和旋律。
三、基本舞蹈步伐教学(20分钟)1. 教授拉丁舞恰恰的基本舞蹈步伐,如基础步、转身、侧步等。
2. 分组让学生练习这些基本步伐,并进行互相观摩和分享。
四、音乐感知训练(15分钟)1. 通过音乐游戏,让学生感知拉丁舞恰恰音乐的节奏和节拍。
2. 引导学生跟随音乐的节奏进行简单的舞蹈动作。
五、团队合作与表演(20分钟)1. 将学生分成小组,每个小组编排一段简单的拉丁舞恰恰舞蹈。
2. 组织学生进行表演,并让其他学生进行评价和点评。
六、总结与展望(5分钟)1. 总结今天的学习内容,强调拉丁舞恰恰音乐对舞蹈的重要性。
2. 展望未来,鼓励学生继续学习和探索更多的舞蹈形式。
教案评估:1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现。
2. 评价学生在小组表演中的团队合作和舞蹈技巧。
3. 收集学生对教学内容的反馈和意见。
教案延伸:1. 组织学生参加拉丁舞恰恰比赛或演出,提供更多展示和实践机会。
2. 鼓励学生学习其他拉丁舞形式,如桑巴、伦巴等,扩展他们的舞蹈技能和视野。
教案注意事项:1. 确保教学环境安全,避免学生在学习过程中发生意外。
2. 尊重学生的个人差异,鼓励每个学生根据自己的能力和兴趣参与活动。
3. 提供充足的练习时间和机会,让学生逐步掌握拉丁舞恰恰的舞蹈技巧。
拉丁舞备课教案32节课教案标题:拉丁舞备课教案(共32节课)教学目标:1.通过32节课的学习,使学生掌握拉丁舞的基本技术和舞蹈动作;2.培养学生的舞蹈感知能力和协调性;3.提高学生的舞台表演能力,培养自信心和团队合作精神。
教学重点:1.学习拉丁舞的基本步伐和动作;2.培养正确的舞姿和优美的舞蹈动作;3.提升舞台表演技巧和演绎能力。
教学准备:1.教学PPT;2.拉丁舞音乐;3.教学录像和照片。
教学过程:第一节课:拉丁舞简介与基础步伐1.介绍拉丁舞的起源和发展;2.播放拉丁舞的经典表演视频,引发学生对拉丁舞的兴趣;3.详细讲解拉丁舞的基础步伐:salsa、恰恰、伦巴、桑巴等;4.让学生模仿老师的示范,跟随音乐进行基础步伐的练习。
第二节课:拉丁舞技术训练-腰部协调性1.引导学生注意腰部的力量和协调性的重要性;2.进行腰部运动的热身活动,锻炼腰部的柔韧性;3.教授腰部舞蹈动作的基本技巧:骨盆卷动、扭臀等;4.安排小组合作练习,让学生在音乐中运用腰部动作完成舞蹈。
第三节课:拉丁舞技术训练-手臂协调性1.引导学生注意手臂的流畅性和协调性;2.进行手臂运动的热身活动,放松手臂肌肉;3.教授手臂舞蹈动作的基本技巧:波浪、扇形等;4.安排小组合作练习,让学生在音乐中运用手臂动作完成舞蹈。
第四节课:拉丁舞技术训练-脚步协调性1.引导学生注意脚部的节奏感和协调性;2.进行脚步运动的热身活动,锻炼脚踝和腿部的灵活性;3.教授脚步舞蹈动作的基本技巧:快步、旋转等;4.安排小组合作练习,让学生在音乐中运用脚步动作完成舞蹈。
第五节课:拉丁舞技术训练-身体协调性1.引导学生注意全身的协调性和整体感;2.进行全身运动的热身活动,拉伸肌肉;3.教授整身舞蹈动作的基本技巧:翻滚、腾跃等;4.安排小组合作练习,让学生在音乐中运用全身动作完成舞蹈。
第六节课:拉丁舞技术训练-表情与表演1.引导学生注意舞台表情和面部肌肉的控制;2.进行面部表情的热身活动,放松面部肌肉;3.教授表情与表演的基本技巧:微笑、眼神交流等;4.安排小组合作练习,让学生在音乐中运用表情与表演完成舞蹈。
上课专用拉丁舞音乐课教案教案标题:上课专用拉丁舞音乐课教案教案目标:1. 通过学习拉丁舞音乐,学生将能够理解和欣赏拉丁舞的基本节奏和风格。
2. 学生将能够了解拉丁舞音乐的起源和发展历史。
3. 学生将能够通过学习和跳舞,提高他们的协调性和身体灵活性。
教案时长:60分钟教学资源:1. 拉丁舞音乐播放设备2. 拉丁舞音乐播放列表3. 舞蹈教学视频或示范4. 扬声器或音箱教学步骤:引入(5分钟):1. 向学生介绍拉丁舞音乐的背景和起源,强调其与拉丁舞蹈的紧密联系。
2. 播放一段拉丁舞音乐,让学生感受其独特的节奏和风格。
讲解基本节奏(10分钟):1. 向学生解释拉丁舞音乐的基本节奏,如salsa、merengue和rumba等。
2. 播放不同类型的拉丁舞音乐,让学生辨认和感受不同的节奏。
示范舞蹈步骤(20分钟):1. 播放一段拉丁舞蹈教学视频或示范,向学生展示基本的拉丁舞蹈步骤。
2. 逐步解释和示范每个步骤,确保学生理解并能够模仿。
3. 强调正确的姿势和身体动作,并提醒学生注意协调性和节奏感。
学生练习(20分钟):1. 将学生分成小组,让他们在音乐的伴奏下练习舞蹈步骤。
2. 演示和指导每个小组,确保他们正确跳舞并保持良好的节奏感。
3. 鼓励学生互相观察和学习,提供积极的反馈和指导。
总结(5分钟):1. 回顾本节课的学习内容,强调学生对拉丁舞音乐的理解和欣赏。
2. 鼓励学生继续练习和探索拉丁舞音乐,以提高他们的舞蹈技巧和自信心。
教案评估:1. 观察学生在练习过程中的参与程度和技能表现。
2. 听取学生的反馈,了解他们对课程的理解和兴趣程度。
3. 根据学生的表现和反馈,评估教案的有效性,并做出必要的调整。
教案扩展:1. 组织一次校内拉丁舞音乐表演或比赛,让学生展示他们所学的舞蹈技巧。
2. 鼓励学生自主学习和探索其他类型的拉丁舞音乐,拓宽他们的音乐视野。
3. 组织一次拉丁舞音乐研讨会,邀请专业舞者或音乐家分享他们的经验和知识。
拉丁舞教案(2023版一、教学内容本节课选自《舞蹈艺术与实践》教材第四章——拉丁舞篇,详细内容包括:拉丁舞的基本概念、分类及起源;伦巴、恰恰、桑巴三种基本舞步的技巧与组合;拉丁舞的音乐特点与节奏感训练。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握拉丁舞的基本知识和技巧,能够独立完成伦巴、恰恰、桑巴的基本舞步。
2. 培养学生对舞蹈艺术的热爱,提高审美情趣,增强身体素质。
3. 培养学生的团队协作能力和音乐节奏感。
三、教学难点与重点教学难点:拉丁舞的音乐节奏感把握,以及各种舞步的技巧和组合。
教学重点:伦巴、恰恰、桑巴三种基本舞步的学习,以及舞蹈动作的规范性和协调性。
四、教具与学具准备1. 教具:音响设备、镜子、舞蹈把杆。
2. 学具:拉丁舞鞋、运动服、手帕(用于恰恰舞步)。
五、教学过程1. 导入:通过播放一段拉丁舞表演视频,激发学生的兴趣,引导学生关注拉丁舞的特点和魅力。
2. 理论知识讲解:介绍拉丁舞的基本概念、分类、起源以及音乐特点。
3. 技能训练:a. 伦巴舞步学习:教师示范,学生跟随学习,注意动作的规范性和协调性。
b. 恰恰舞步学习:以小组为单位,进行恰恰舞步的手帕技巧练习。
c. 桑巴舞步学习:结合音乐,进行桑巴舞步的节奏感训练。
4. 舞蹈组合:将所学舞步进行组合,进行小组练习,提高学生的团队协作能力。
5. 随堂练习:让学生自由发挥,创作一段拉丁舞组合,展示个人风采。
六、板书设计1. 拉丁舞基本概念、分类、起源。
2. 伦巴、恰恰、桑巴舞步技巧及组合。
七、作业设计1. 作业题目:录制一段自己创作的拉丁舞组合视频,要求动作规范,节奏感强。
2. 答案:学生提交的视频作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:针对本节课的教学过程,教师应认真反思教学方法、教学内容以及学生的学习效果,不断调整和改进教学策略。
2. 拓展延伸:鼓励学生参加校内外拉丁舞比赛、交流活动,提高学生的舞蹈技能和舞台经验。
同时,引入其他类型的舞蹈教学,丰富学生的舞蹈知识体系。
怎样听懂拉丁舞音乐节拍220[?标签:拉丁舞,音乐,节拍?]为什么我总是听不懂音乐的节拍。
找不到ONE在那里。
要怎么办啊。
老师让写一篇怎样听音乐找对拍子的论文。
急用!问题补充??2009-07-01 15:10拉丁舞摩登舞 10支舞里就恰恰还能踩对。
伦巴是我的一大难题。
我是想问要怎样听轻重音的问题,1 2 3 4 要怎么分辨问题补充??2009-07-01 15:32神阿!我就是听不到咚哒哒咚哒咚就是听到了也不知道哪个才是所谓的“one”.问题补充??2009-07-02 10:19恰恰我听的懂就是伦巴有时听的到有时听不到还有伦巴的重音是one吧大哥问题补充??2009-07-08 14:34恩 pretty boy 节奏很清晰只不过我们考试有专门的音乐要听的懂那些才行。
安静下来其实都听的来就是一跳什么都忘了,而且总是比音乐快,老师老说我是在敢着座火车...性格问题么恰恰我一听就能跳,总感觉伦巴慢的要死,没等到one出来就走了...要怎么改啊。
请不要胡乱回答,谢谢!Ъ..Ъ..回答:36 人气:37 提问时间:2009-07-01 15:03答案老师会给我们打拍子回答人的补充 ??2009-07-08 15:00too .......for 后面的就是 one 第四个,** 莪/ぬ尐孩回答采纳率:% 2009-07-05 20:16先听出每一首曲子的第一个重音,然后开始数节奏比如说伦巴,重音后就数“2 3 4 1 2 3 4 1......”然后就跳,恰恰,牛仔,斗牛,桑巴......也都一样回答人的补充 ??2009-07-08 19:16你听到重音之后就数呗,重音后就数1,2,3,41,然后再开始跳就可以数的时候数2,3,41,2,3,41。
注意41是一个音节,要连起来数。
ぺ倦じ恋う 2009-07-06 14:23很简单:就从中拍开始数~↗紘冭誏″ 2009-07-06 14:52伦巴:注意听“咚咚”声。
伦巴:
当你听到了伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××之后,其实这个节奏已经告诉了你该乐曲的速度,这个速度才是你跳舞的关键,与伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××本身没有很大关系,这个节奏的重要目的一是告诉你乐曲的速度,二是告诉你第一拍的位置,因为你的舞步不是踩在××× ×× ×× ××这个节奏的某个×上,而是必须踩在拍子点上。
也就是你平时说的NOE、TWO、THREE、FOUR。
打个比方,伦巴舞的节奏是4/4拍子××× ×× ×× ××,第一拍有三个音,后面的三拍都是两个音,不管是几个音,伦巴的基本拍点都是ONE、TWO、THREE、FOUR,你只是按照伦巴舞蹈的舞步特点在走ONE、TWO、THREE、FOUR的节拍点,节拍点在每拍的强位置上。
而每一拍的音符可能是一个音、两个音、三连音、四连音等等,你绝对不会在一个三连音的单拍中走三步或两步,你最多走一步或一步也不走,如果你一定要在类似于×××这样的三连音上一个音符走一步的话,不但不可能,还会很滑稽。
你自己可以在没有人的时候试一试。
有一个问题,在跳舞时,到底需要音乐是随和舞蹈,还是需要舞蹈去迁就音乐。
答案是舞蹈迁就音乐。
这点对舞蹈人很重要。
你一定看到过舞蹈人一遍一遍的在舞蹈练习中去寻找、适应音乐的点,你什么时候看见音乐一遍一遍的去寻找舞蹈的点。
舞蹈人在表演的时候会说,请放音乐,音乐开始以后,舞蹈者在找到了节奏和速度以后,融进音乐中去。
如果是舞蹈人说,请看我跳的速度和节奏来放音乐,然后就上场跳伦巴或恰恰恰,会怎么样。
结果只能是音乐与舞蹈脱离成“两张皮儿”。
就像演唱与伴奏的关系一样,歌者在选择了调号以后,音乐开始演奏,歌者要适应音乐的音高节奏速度强弱变化,如果歌者脱离了音乐,我们说歌者“跑调”了。
借用一下音乐的术语用在舞蹈上,如果你不能跳进音乐里面,你就是“跑舞”了。
继续往深处说。
在一个舞蹈中,不管是芭蕾舞、拉丁舞、踢踏舞、爵士舞或者其他艺术舞蹈,在你一个大的旋转或着是跳跃的时候,音乐对你最重要的是什么?是每一拍中有几个音符吗?显然不是,这时,你心中只能记住你的动作要做够几拍或几个小节,你必须在完成的时候,音乐刚好演奏到你需要的地方。
也就是音乐走了几拍。
你还必须记住,音乐永远是流动的,音乐不会去迁就你的舞蹈,你的舞蹈却必须去迁就音乐。
就像歌者要主动融进伴奏音乐,音乐只需要按照自己的要求演奏一样简单。
我们可以拿即兴舞蹈来解释这个问题。
先说音乐。
音乐一旦开始就不能停止,音乐是流动的,并且在一个乐段里的速度一般是不变的。
音乐像文章或说话一样有乐句、乐段组成,乐句与乐句,乐段与乐段之间有明显的停顿,音乐上叫呼吸或气口,是感情的一种处理手段,还有休止音符,当休止音符大量连续使用时,从听觉上说,音乐是完全停止的。
但这里的停顿或音乐的停止并不代表音乐流动的停止。
可以举个例子来说明,水是流动不止的,一旦有了阻碍水就停止了流动,但其实流动并没有停止,水只是在积蓄能量,一旦冲破,水会比以前流动的更急速。
其实舞蹈也是流动的,在结束以前不会停止。
在舞蹈中,当演员需要大的动作时他会停下来,然后再做动作,这里的停止是积蓄,像音乐中的停顿。
在跳舞的时候,鼓点节奏用来辨别舞蹈音乐的特性与第一拍的位置,在跳舞的中间没有实际意义,这时的实际意义就是在音乐节奏告诉你的速度下,在内心形成节拍点的1、2、3、4;2、2、3、4或1、2、3;2、2、3。
你必须依照这个速度来跳舞,快或慢都会使你无法正
确的进入音乐。
在学习伦巴的时候,我看到很多人一边练习一边在嘴里念着伦巴舞蹈节奏“咚.嗒啦嗒咚嗒咚咚咚.”。
我在要求学生口述一边伦巴舞蹈节奏的时候,他们也说“咚.嗒啦嗒咚嗒咚咚咚.”我问我的学生,伦巴舞蹈是几拍的节奏,他们拖着长长的童音说:四——拍——!那么,你们数了几拍呢,四——拍——!其实他们数了五拍,从节奏下面的单位短线上可以很容易的看出来,是五份。
拉丁舞的舞者在读到前面的节奏口诀时应该感觉到很熟悉,因为他们常常念叨,特别是在没有音乐练习时,不知道他们有没有想过,当他单独只念一遍的时候,他念了五拍而不是伦巴舞的四拍,只所以会这样是因为伦巴舞的四拍走三步与第一拍的重音前移了,在舞蹈中第四拍与下个小节的第一拍连在了一起。
我已经在前面把节奏用音乐上的“减时线”很清晰的标了出来。
很明显有五个单位,每个单位是一拍。
伦巴的节拍是4/4拍为什么有五拍?谁错了?谁都没有错。
错误的是概念。
因为这里的伦巴节奏是舞蹈伦巴节奏,4/4拍子是音乐的伦巴节奏。
如果你在练习时不用音乐伴奏,只在嘴里念叨伦巴节奏并走动的时候应该是这样的:“ | O 啦嗒咚嗒咚咚 | 咚.瘩”。
为什么会这样呢?
伦巴音乐永远从“咚.嗒啦嗒咚嗒咚咚”开始,周而复始。
舞蹈因为是“四拍走三步”,当你进入音乐时,第一拍的“咚.嗒”是预备拍,走动在第二拍“啦嗒”上,到了第四拍的“咚咚”时需要延伸到第一拍的“咚.嗒”。
此时,音乐已经开始进入下个小节了,而舞蹈才刚刚完成一个小节。
舞蹈与音乐永远这样“错位”。
4/4拍子音乐本身的强弱关系是“强、弱、次强、若”的循环,伦巴舞蹈音乐的强弱关系因为延伸的原因成了“○弱、次强、强、弱”的关系。
好比是火车与铁轨的关系。
分段的铁轨是音乐的小节,火车的车厢是舞蹈的小节,两者为一个事物服务,但不会同步进行。
在伦巴上,这种不同步强调了伦巴的舞蹈特性。
音乐节奏:××× ×× ×× ×× | ××× ×× ×× ××
舞蹈节奏:○ ×× ×× ×× | 延伸 ×× ×× ×× | 延伸。